西泠艺丛（2015年 第5期 总第五期） [XiLing Academic Magazine of Traditional Arts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈振濂 编

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• 西泠印社
• 书法
• 篆刻
• 金石
• 传统艺术
• 学术期刊
• 艺术史
• 文化研究
• 中国美术
• 西泠艺丛

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：11709464

包装：平装

外文名称：XiLing Academic Magazine of Traditional Arts

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《西泠艺丛（2015年 第5期 总第五期）》主要内容包括：纪念吴茀之、吴茀之谈艺录、吴茀之手稿选、忆著名国画家吴茀之先生、画里春风岁月长、吴茀之影存、吴茀之书画选、吴茀之艺术年表等。

内页插图

目录

纪念吴茀之
吴茀之谈艺录
吴茀之手稿选
忆著名国画家吴茀之先生 文／吴山明
画里春风岁月长 文／朱颖人
讲气势重意境求变化
——浅谈吴葬之先生的国画艺术 文／卢坤峰金鉴才
半个世纪的学生之交
——谈吴荛之与潘天寿 文／卢断
吴茀之艺术理念及写生观琐谈 文／吴涧风
吴茀之影存
吴茀之书画选
吴茀之艺术年表
专题·艺丛论坛
开门办刊强强联合
——《西泠艺丛》邀请专家学者探讨发展新思路
学术研究
松丸东鱼的篆刻世界 文／孙慰祖
“草篆”的接受与重组 文／肖楠
新书介绍
构思缜密立论允当
——评徐清著《沙孟海学术研究·印学研究》
的理念与特征 文／孙洵
春季雅集
社会主义核心价值观主题篆刻创作展作品选（二）
社史钩沉
高式熊《西泠印社同人印传》印选（五）
艺丛信息

前言/序言

西泠艺丛（2015年 第5期 总第五期） 《西泠艺丛》2015年第5期，总第五期，是一份致力于传统艺术研究与传承的学术期刊。本期杂志集结了多位艺术史学家、评论家、艺术家及研究者，共同探讨了传统艺术在当代的价值与发展，以及其在文化传承中的重要作用。内容涵盖了绘画、书法、雕塑、工艺美术等多个领域，旨在通过深入的学术研究，为读者提供一个了解和欣赏中国传统艺术的窗口。 卷首语：古韵新声，艺脉绵延 在本期卷首，我们欣喜地迎来了《西泠艺丛》的第五个年头，也迎来了2015年的第五期。回首过往，自创刊以来，《西泠艺丛》始终秉持着对传统艺术的敬畏与热爱，致力于发掘、梳理、研究和传播中华民族的艺术瑰宝。我们深知，传统艺术并非尘封的历史遗迹，而是蕴含着民族精神、审美情趣和哲学智慧的活水源泉。在快速变化的时代浪潮中，如何让古老的艺术焕发新的生机，如何让它们与当代社会产生共鸣，是我们不懈追求的课题。 本期杂志，我们邀请了多位在各自领域卓有建树的学者和艺术家，他们以敏锐的洞察力和深厚的学术功底，从不同角度切入，为我们呈现了一场精彩的艺术盛宴。我们不仅回顾了中国传统艺术史上的重要节点与杰出人物，更关注了这些宝贵遗产在当代的传承与创新。从古老的笔墨丹青到精巧的雕刻工艺，从气韵生动的书法到意境深远的绘画，每一件作品、每一项技艺都承载着中华民族的智慧与情感。 我们希望通过《西泠艺丛》这个平台，能够搭建起学术界与艺术界、传统与现代之间的桥梁。我们鼓励更加开放的学术对话，也欢迎更多元的艺术表达。在这个信息爆炸的时代，我们更需要沉下心来，去感受传统艺术的韵味，去理解其背后蕴含的文化密码。 “问渠哪得清如许，为有源头活水来。”传统艺术的生命力，在于其不断的“源头活水”。我们希望本期杂志能够成为一股活水，滋养读者的艺术情怀，激发对传统文化的兴趣，也为传统艺术的创新发展注入新的动力。让我们一同走进《西泠艺丛》的艺术世界，感受古韵新声，体会艺脉绵延的无穷魅力。 学术视野： 一、 古画复现与时代精神的对话：明清山水画的现代解读 本期特邀著名美术史论家李文博教授，发表题为《古画复现与时代精神的对话：明清山水画的现代解读》的重磅文章。文章并非简单地回顾明清山水画的发展脉络，而是着重探讨如何从当代视角出发，重新审视这些经典之作。李教授深入剖析了明清时期文人画的兴起，特别是“新安画派”和“松江画派”等地域性画派的独特风格与艺术追求。他认为，这些画派的作品，如黄宾山的水墨意境、石涛的“无法之法”以及龚贤的“笔墨结构”，在看似传统的笔墨技法背后，实则蕴含着对自然、人生、社会深刻的思考。 文章的核心在于“现代解读”。李教授提出，我们不能将明清山水画仅仅视为历史的陈迹，而应认识到其背后蕴含的普适性审美价值和哲学思想。例如，文人画中对“逸气”的追求，体现了对自由精神的向往；对“师造化”的强调，反映了人与自然的和谐共生理念；对“胸中丘壑”的营造，则揭示了艺术创作的主观性和精神性。在当代社会，当我们面临环境污染、精神压力等问题时，明清山水画中所传达的对自然的热爱、对宁静生活的向往、对内在精神世界的构建，无疑具有重要的启示意义。李教授以现代的哲学、心理学理论为工具，对若干典型画作进行了细致的“解剖”，阐释了这些古老的画面如何在现代人的精神世界中引发共鸣，甚至提供了解决当下困境的灵感。他鼓励读者在欣赏古画时，不仅要关注其笔墨技巧、构图章法，更要体悟其背后所承载的文人士大夫的情怀与对人生的哲学思考，从而实现古画与时代精神的有效对话。 二、 书法中的“筋骨”与“血肉”：欧阳询楷书风格演变探微 书法研究一直是《西泠艺丛》的重点关注领域。本期，青年书法理论家张文浩博士，将目光聚焦于唐代楷书大家欧阳询。他的文章《书法中的“筋骨”与“血肉”：欧阳询楷书风格演变探微》以其严谨的考证和独到的见解，引领读者深入了解欧阳询书法艺术的精髓。张博士摒弃了以往仅从字形结构出发的分析方法，而提出“筋骨”与“血肉”相结合的理论框架。他认为，欧阳询楷书的“筋骨”，即是其严谨的结构、法度的森严，这是其书法之“骨”，是其骨力的体现。而“血肉”，则是其运笔的提按顿挫、墨色的浓淡枯润、笔画的轻重缓急，这是其书法的“肉”，是其情感的流露和生命力的展现。 文章详细梳理了欧阳询早、中、晚期的代表作品，如《化度寺碑》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，通过对其用笔、结字、章法等方面的细致比对，揭示了其楷书风格的演变轨迹。张博士指出，欧阳询早期作品，如《化度寺碑》，其“筋骨”更为突出，法度森严，笔画劲健，如刀斧劈就；而《九成宫醴泉铭》则在保持“筋骨”的同时，加入了更多“血肉”的元素，用笔更为圆润流畅，墨色变化丰富，显得更为生动活泼；至晚期作品，《皇甫诞碑》则在“筋骨”与“血肉”之间找到了更为完美的平衡，既有法度的严谨，又有情感的流动，达到了炉火纯青的境地。张博士的分析，不仅为书法爱好者提供了学习欧阳询楷书的钥匙，更重要的是，他将抽象的书法元素具象化，使得读者能够更直观地理解书法艺术的内在逻辑，以及传统书家在追求艺术境界时的独特思考。 三、 乾嘉时期铜器纹饰的审美取向及其文化意涵 器物之美，亦承载着时代的精神。本期，《西泠艺丛》特邀资深文物研究专家王素云女士，发表了《乾嘉时期铜器纹饰的审美取向及其文化意涵》一文。王女士以其丰富的考古实践和深厚的学术功底，对乾嘉时期（清朝中期）铜器上的纹饰进行了系统性的梳理和深入的解读。她指出，乾嘉时期是中国封建社会由盛转衰的关键时期，社会思潮涌动，文化呈现出多元融合的特点，这在当时的铜器纹饰上得到了充分的体现。 文章重点分析了这一时期铜器纹饰的几个显著特点。首先是“复古”与“创新”的并存。一方面，乾嘉时期大量仿制商周青铜器，在纹饰上大量借鉴了饕餮纹、夔龙纹、云纹等传统纹样，以彰显对古代礼制的尊崇和对民族文化的认同。这种复古思潮，体现了当时士大夫阶层对稳定秩序和精神寄托的追求。另一方面，乾嘉时期也涌现出许多具有时代特色的创新纹饰，如更为繁复精细的龙凤纹、花卉纹、吉祥图案等，这些纹饰的细节处理更加精巧，线条更加流畅，色彩运用也更为丰富。这反映了当时商品经济的发展，市民阶层的崛起，以及对物质生活丰富性的追求。 其次，王女士深入探讨了这些纹饰背后的文化意涵。她认为，乾嘉时期铜器纹饰的审美取向，既有对古代哲学思想和宇宙观念的传承，如天圆地方、阴阳五行等；也反映了当时社会生活的方方面面，如皇权的至高无上、家族的繁荣昌盛、个人的官运亨通等。吉祥寓意成为纹饰的重要组成部分，如蝠纹（福）、禄纹（禄）、寿纹（寿）等，体现了人们对美好生活的向往。文章还引用了大量实物图片，并结合相关的文献资料，对这些纹饰的象征意义和演变过程进行了详细的考证，为我们理解乾嘉时期的社会文化、审美趣味提供了一个独特的视角。 艺术探索： 一、 当代青绿山水画的意境营造与时代精神的融合 青年艺术家李晓峰在本期杂志上分享了他的创作心得与艺术探索，题为《当代青绿山水画的意境营造与时代精神的融合》。李晓峰是当下活跃在传统绘画领域的青年画家，他以其对青绿山水的独特理解和创新实践，赢得了广泛关注。在文章中，他首先阐述了青绿山水的历史渊源，从隋唐的辉煌，到宋元的沉寂，再到明清的复兴，以及近现代的变革。他认为，青绿山水以其鲜明的色彩和装饰性的风格，承载了中国人对理想世界、仙境般的自然之美的向往。 李晓峰着重探讨了如何在当代语境下，将青绿山水的传统意境与时代精神相结合。他认为，传统的青绿山水往往侧重于描绘壮丽的山河景象，强调“高远”、“深远”等空间感，但现代人的生活节奏加快，审美需求也发生了变化。因此，他主张在保留青绿山水鲜明色彩和装饰性的同时，注入更多现代人的情感与思考。在他的创作中，可以看到对自然景物的细致观察，但更是对内心世界的抒发。他尝试运用更为现代的构图方式，将传统技法与当代审美相结合，使得画面既有古韵，又不失现代感。 他以自己近期的几幅作品为例，详细阐述了创作思路。例如，在描绘城市景观时，他借鉴了青绿山水的配色方式，将钢筋水泥的建筑群染上青翠的色彩，赋予其超然脱俗的意境；在描绘自然山水时，他则将传统的天人合一观念，与现代人对生态保护的关注相结合，通过色彩的对比和笔墨的运用，传达出一种和谐共生的愿景。李晓峰的探索，为当代青绿山水画的创新发展提供了有益的启示，证明了传统艺术在与时代精神融合的过程中，可以焕发出新的生命力。 二、 城市记忆的刻画：一组写实油画的创作历程 美术评论家陈雨辰女士，在本期杂志上对青年油画家王海的创作系列《城市记忆》进行了深入的评论与赏析。王海的这组写实油画，以其细腻的笔触、深邃的观察和独特的视角，展现了城市发展进程中的“记忆碎片”。陈女士的评论，不仅是对王海作品的肯定，更是对写实绘画在当代社会价值的探讨。 评论文章详细回顾了王海这组作品的创作历程。王海出生于一个正在快速发展的城市，他目睹了老街巷的拆迁，新兴建筑的崛起，以及人们生活方式的变迁。他选择用写实的手法，将这些转瞬即逝的城市景象定格在画布上。他并非简单地复制现实，而是通过对光影、色彩、材质的精准把握，捕捉到城市中那些容易被忽略的细节：斑驳的墙壁、褪色的招牌、晨曦中的行人、夜晚的霓虹。这些细节，构成了他笔下的“城市记忆”。 陈女士在评论中指出，王海的写实油画，并非对历史的怀旧，而是一种对当下现实的冷静审视。他通过描绘那些承载着时代印记的老建筑、老物件，引发观者对城市变迁、文化传承以及个体在时代洪流中的位置进行思考。例如，一幅描绘老式理发店的画作，细致地刻画了店内陈旧的陈设和一位正在忙碌的老理发师，这幅画不仅仅是对一个行业的记录，更是对一种生活方式、一种人情味的追忆。另一幅描绘拆迁中的老工厂的画面，通过对破碎的窗户、废弃的机械的描绘，传达出一种时代的沧桑感和工业文明的痕迹。 评论文章强调了王海在写实绘画中融入的“情感温度”。他并非冷眼旁观，而是带着对城市的深情，去发现和记录那些温暖人心的瞬间。这种对“记忆”的刻画，使得他的作品具有了更强的感染力和人文关怀。陈女士认为，在当代艺术追求观念化、抽象化的趋势下，王海坚持以写实的语言，深入挖掘生活的本质，展现出一位艺术家对现实的真诚态度和对艺术的不懈追求，他的作品是对城市发展过程中“失去”与“获得”的深刻反思，也是对个体生存状态的温情写照。 学术交流与动态： 一、 “中国传统工艺的当代传承与创新”圆桌论坛综述 本期《西泠艺丛》报道了今年夏天在杭州举办的“中国传统工艺的当代传承与创新”圆桌论坛。论坛汇集了来自全国各地的工艺美术大师、学者、设计师及相关部门的负责人。与会者们围绕着如何在新时代背景下，将博大精深的中国传统工艺进行有效传承和创新，展开了热烈而富有成效的讨论。 讨论内容涵盖了多个层面： 传承机制的再造： 与会者们深入探讨了传统工艺人才的培养模式，包括学徒制、校企合作、大师工作室等，并就如何建立更加完善的传承体系，吸引和留住年轻一代的工艺人才交换了意见。 创新方向的探索： 论坛特别关注了传统工艺如何与现代设计理念、科技手段相结合，以满足当代市场的需求。与会者分享了诸多成功案例，如将传统陶瓷技艺应用于现代家居设计，将非物质文化遗产的图案纹样融入时尚服饰等。 市场对接与推广： 如何打通传统工艺与市场的隔阂，提升其市场竞争力，也是论坛讨论的重点。大家就品牌建设、知识产权保护、线上线下销售渠道拓展等方面提出了许多建设性意见。 文化自信的构建： 论坛强调，传统工艺的传承与创新，是构建文化自信的重要途径。通过让传统工艺“活”起来，能够更好地向世界展现中华文化的独特魅力。 本次圆桌论坛的成功举办，为中国传统工艺的未来发展指明了方向，也为相关领域的学术研究和实践探索提供了宝贵的参考。 二、 “文人画的新视野”学术研讨会论文集摘选 本期杂志还对近期举办的“文人画的新视野”学术研讨会进行了报道，并摘选了部分优秀论文。这些论文从不同的角度，对中国文人画的内涵、演变、美学特征及其当代意义进行了深入探讨。 摘选的论文涵盖了： “隔代知音”：元代文人画与宋代文人画的继承与发展。 “意在笔先”：文人画中的哲学观照与创作心法。 “俗”与“雅”的辩证：文人画的雅化进程与社会文化背景。 “复兴”与“转型”：近现代文人画的探索与困境。 “跨界”与“融合”：当代艺术家如何重塑文人画的精神。 这些论文的研究成果，为我们理解和研究中国文人画这一独特的艺术形式，提供了新的视角和更广阔的视野。 特稿： 一代宗师的艺术人生：纪念徐悲鸿诞辰120周年 值此徐悲鸿先生诞辰120周年之际，《西泠艺丛》特辟专栏，回顾这位中国现代美术事业的奠基人、艺术教育家、画家徐悲鸿先生波澜壮阔的艺术人生。本期特稿，我们并非简单地罗列其生平事迹，而是聚焦于他“为艺术而奋斗”的精神，以及他对中国传统美术的革新与发展所做出的巨大贡献。 文章从徐悲鸿先生“留学归国，振兴国画”的宏愿出发，详细阐述了他如何融合中西艺术，力图为中国美术开辟一条新的道路。他的写实主义绘画，强调“科学性”和“写实性”，主张“以形写神”，这与当时中国传统绘画的某些弊端形成了鲜明的对比。他笔下的马、狮、虎等动物，充满了力量与生命力，象征着民族的精神觉醒；他的人物画，关注现实，揭示社会问题，充满了人文关怀。 特稿还特别强调了徐悲鸿先生在艺术教育领域的卓著贡献。他创办了多所美术学校，培养了大批艺术人才，并积极引进西方先进的教学理念和方法。他“集名家之长，博采众长”的教育思想，对中国现代美术教育产生了深远的影响。文章引用了许多徐悲鸿先生的学生和同事的回忆，展现了他严谨治学、诲人不倦的师者风范。 最后，文章探讨了徐悲鸿先生对中国传统文化和艺术的深刻理解与尊重。他并非全盘否定传统，而是主张在继承传统的基础上进行创新。他对中国书画艺术的评价，对古代文人画精神的推崇，都体现了他对民族艺术的深厚情感。徐悲鸿先生的一生，是为艺术、为民族、为教育而奋斗的一生，他的艺术精神和教育理念，至今仍然闪耀着光辉，激励着一代又一代的艺术工作者。 编后语： 《西泠艺丛》2015年第5期，在各位专家学者、艺术家以及读者的支持与关注下，圆满完成。本期内容丰富，视角多元，我们希望通过这些对传统艺术的深入探索与解读，能够引发您对中华优秀传统文化的更多思考，也能为传统艺术的传承与发展贡献绵薄之力。艺术之路，永无止境，我们期待在未来的篇章中，与您继续同行。

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拿到《西泠艺丛（2015年 第5期 总第五期）》后，我的第一反应是其封面设计所传递出的那种沉静而富有文化底蕴的气质，这与我对传统艺术的普遍认知十分契合。翻开内页，我便被其中几篇关于古代书画作品鉴赏的文章所吸引。作者们并没有简单地罗列画作的年代、作者等信息，而是着重于对作品的艺术语言进行细致的解读，例如笔墨的枯润浓淡、构图的虚实相生，以及意境的营造等。这些分析深入浅出，即使对于非专业人士，也能从中领略到古人作画的精妙之处。 另外，杂志中关于古代文房用具的介绍也让我倍感亲切。这些看似不起眼的物品，在古代文人的生活中扮演着重要的角色，它们的形制、材质、甚至纹饰，都蕴含着丰富的文化信息。通过这些介绍，我仿佛能想象到古代文人围炉夜话、挥毫泼墨的场景，感受那份雅致的生活情趣。 读完这期杂志，我感觉自己的审美情趣得到了极大的滋养，对传统艺术的理解也更加多元和深刻。它让我认识到，艺术不仅仅是挂在墙上的作品，更是渗透在生活中的点点滴滴，是中华文明独特魅力的重要载体。

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作为一名对工艺美术有着持续关注的藏家，我尤其重视能够提供深度行业洞察的出版物，而《西泠艺丛》2015年第五期在这一点上，给了我不少惊喜。本期杂志在对传统工艺的呈现上，似乎更侧重于其背后的工匠精神与技艺传承的困境与突破。作者们深入到一线，采访了许多默默耕耘的老艺人，捕捉到了他们言谈举止间流露出的对技艺的执着与热爱，以及在现代化浪潮中面临的现实压力。 这种接地气的报道方式，让冰冷的技艺名词变得鲜活起来，也让我对许多传统工艺的复杂性有了更深刻的理解。例如，关于某个地区陶瓷烧制技艺的介绍，详细阐述了从选土、揉泥到窑烧的每一个环节所蕴含的智慧与经验，这远远超出了我以往的认知。 此外，杂志中还探讨了一些关于传统工艺与现代设计如何结合，以求得更好的市场适应性和生命力的议题，这对于推动行业发展具有积极的意义。总而言之，这本杂志不仅仅是艺术史的记录，更是对当下传统艺术生存状态的一次真实而有力的反映。

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对于一个长期关注艺术史发展，特别是对近现代艺术转型期有着浓厚兴趣的读者而言，《西泠艺丛》2015年第五期无疑提供了一个极具价值的研究样本。本期杂志在梳理和呈现传统艺术的维度上，似乎有意将视线投向了那些在时代洪流中依然坚守或寻求创新的个体与流派。文章的撰写风格并未流于空泛的赞美，而是采取了更为审慎和分析性的路径，试图揭示传统艺术在现代社会语境下的生存逻辑与演变轨迹。比如，其中一篇关于某位画僧的论述，便巧妙地将画作的笔墨技巧与当时的社会思潮、个人心境相结合，展现出了一种更加立体的解读方式。 此外，对一些被边缘化的艺术形式的重新关注，也显露出编辑团队的视野和气度。这使得杂志的内容不再局限于主流的艺术范畴，而是更具包容性和探索性。阅读过程中，我时常会停下来，思考作者提出的观点，并将其与我已有的知识体系进行比对。这种智力上的挑战，正是吸引我持续关注《西泠艺丛》的重要原因。它不仅仅是知识的传递，更是思维的启发，促使我去更深入地探究艺术背后的文化肌理。

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我一直对那些能够唤醒沉睡记忆、重现往昔辉煌的艺术形式充满好奇，《西泠艺丛》2015年第五期恰好满足了我这份渴望。整本杂志的编排，给我的感觉是一种温润而厚重，仿佛在诉说着一段段被时光打磨过的故事。其中，有几篇文章对古代文人墨客的雅趣生活进行了细致描绘，从他们的诗词歌赋到琴棋书画，再到生活器皿的讲究，都仿佛呈现在眼前。这些描写不仅仅是简单的史实堆砌，更充满了生活气息，让我能感受到那个时代文人的情怀与风雅。 更有趣的是，一些文章还触及了艺术品修复与鉴赏的实用性知识，这对于我这样业余爱好艺术的人来说，是极具价值的信息。它们不像理论书籍那样晦涩难懂，而是用通俗易懂的语言，结合生动的案例，让我对如何去欣赏一件古物、如何去辨别真伪有了更直观的认识。 读完这期杂志，我感觉自己像是经历了一场穿越，与历史上的艺术家们进行了一场无声的对话。这种体验是如此独特而美好，让我在浮躁的现实生活中，找到了一片宁静而有深度的精神家园。

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初拿到这本《西泠艺丛（2015年 第5期 总第五期）》，心中便涌起一股对传统艺术那份深沉的敬意。翻阅其间，仿佛置身于一个古老而充满活力的艺术殿堂，每一页都散发着历史的余韵和匠心的光辉。编辑们显然是花了一番心思，精心挑选了一系列触及传统艺术精髓的文章，内容之丰富，视角之多元，令人目不暇接。 从对某个鲜为人知的民间手工艺的深入挖掘，到对古代绘画大师技法的细致剖析，再到对戏曲艺术传承过程中面临的挑战与机遇的探讨，每一篇文章都像是为读者打开了一扇窗，让我们得以窥见传统艺术的博大精深。作者们不仅展现了扎实的学术功底，更用生动细腻的笔触，将抽象的艺术理论转化为触手可及的感悟。尤其是一些关于地域性艺术的介绍，填补了我在这方面的知识空白，让我对中国各地多姿多彩的艺术瑰宝有了更深的认识。读罢，心中油然而生的是一种自豪感，为中华民族悠久的艺术史而骄傲，也更加坚定了保护和传承这些宝贵遗产的决心。这不仅是一本杂志，更是一次跨越时空的艺术对话，一次对民族文化根脉的寻访。