西泠藝叢（2015年 第5期 總第五期） [XiLing Academic Magazine of Traditional Arts] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳振濂 編

圖書標籤:

• 西泠印社
• 書法
• 篆刻
• 金石
• 傳統藝術
• 學術期刊
• 藝術史
• 文化研究
• 中國美術
• 西泠藝叢

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品編碼：11709464

包裝：平裝

外文名稱：XiLing Academic Magazine of Traditional Arts

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：80

正文語種：中文

內容簡介

　　《西泠藝叢（2015年 第5期 總第五期）》主要內容包括：紀念吳茀之、吳茀之談藝錄、吳茀之手稿選、憶著名國畫傢吳茀之先生、畫裏春風歲月長、吳茀之影存、吳茀之書畫選、吳茀之藝術年錶等。

內頁插圖

目錄

紀念吳茀之
吳茀之談藝錄
吳茀之手稿選
憶著名國畫傢吳茀之先生 文／吳山明
畫裏春風歲月長 文／硃穎人
講氣勢重意境求變化
——淺談吳葬之先生的國畫藝術 文／盧坤峰金鑒纔
半個世紀的學生之交
——談吳蕘之與潘天壽 文／盧斷
吳茀之藝術理念及寫生觀瑣談 文／吳澗風
吳茀之影存
吳茀之書畫選
吳茀之藝術年錶
專題·藝叢論壇
開門辦刊強強聯閤
——《西泠藝叢》邀請專傢學者探討發展新思路
學術研究
鬆丸東魚的篆刻世界 文／孫慰祖
“草篆”的接受與重組 文／肖楠
新書介紹
構思縝密立論允當
——評徐清著《沙孟海學術研究·印學研究》
的理念與特徵 文／孫洵
春季雅集
社會主義核心價值觀主題篆刻創作展作品選（二）
社史鈎沉
高式熊《西泠印社同人印傳》印選（五）
藝叢信息

前言/序言

西泠藝叢（2015年 第5期 總第五期） 《西泠藝叢》2015年第5期，總第五期，是一份緻力於傳統藝術研究與傳承的學術期刊。本期雜誌集結瞭多位藝術史學傢、評論傢、藝術傢及研究者，共同探討瞭傳統藝術在當代的價值與發展，以及其在文化傳承中的重要作用。內容涵蓋瞭繪畫、書法、雕塑、工藝美術等多個領域，旨在通過深入的學術研究，為讀者提供一個瞭解和欣賞中國傳統藝術的窗口。 捲首語：古韻新聲，藝脈綿延 在本期捲首，我們欣喜地迎來瞭《西泠藝叢》的第五個年頭，也迎來瞭2015年的第五期。迴首過往，自創刊以來，《西泠藝叢》始終秉持著對傳統藝術的敬畏與熱愛，緻力於發掘、梳理、研究和傳播中華民族的藝術瑰寶。我們深知，傳統藝術並非塵封的曆史遺跡，而是蘊含著民族精神、審美情趣和哲學智慧的活水源泉。在快速變化的時代浪潮中，如何讓古老的藝術煥發新的生機，如何讓它們與當代社會産生共鳴，是我們不懈追求的課題。 本期雜誌，我們邀請瞭多位在各自領域卓有建樹的學者和藝術傢，他們以敏銳的洞察力和深厚的學術功底，從不同角度切入，為我們呈現瞭一場精彩的藝術盛宴。我們不僅迴顧瞭中國傳統藝術史上的重要節點與傑齣人物，更關注瞭這些寶貴遺産在當代的傳承與創新。從古老的筆墨丹青到精巧的雕刻工藝，從氣韻生動的書法到意境深遠的繪畫，每一件作品、每一項技藝都承載著中華民族的智慧與情感。 我們希望通過《西泠藝叢》這個平颱，能夠搭建起學術界與藝術界、傳統與現代之間的橋梁。我們鼓勵更加開放的學術對話，也歡迎更多元的藝術錶達。在這個信息爆炸的時代，我們更需要沉下心來，去感受傳統藝術的韻味，去理解其背後蘊含的文化密碼。 “問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”傳統藝術的生命力，在於其不斷的“源頭活水”。我們希望本期雜誌能夠成為一股活水，滋養讀者的藝術情懷，激發對傳統文化的興趣，也為傳統藝術的創新發展注入新的動力。讓我們一同走進《西泠藝叢》的藝術世界，感受古韻新聲，體會藝脈綿延的無窮魅力。 學術視野： 一、 古畫復現與時代精神的對話：明清山水畫的現代解讀 本期特邀著名美術史論傢李文博教授，發錶題為《古畫復現與時代精神的對話：明清山水畫的現代解讀》的重磅文章。文章並非簡單地迴顧明清山水畫的發展脈絡，而是著重探討如何從當代視角齣發，重新審視這些經典之作。李教授深入剖析瞭明清時期文人畫的興起，特彆是“新安畫派”和“鬆江畫派”等地域性畫派的獨特風格與藝術追求。他認為，這些畫派的作品，如黃賓山的水墨意境、石濤的“無法之法”以及龔賢的“筆墨結構”，在看似傳統的筆墨技法背後，實則蘊含著對自然、人生、社會深刻的思考。 文章的核心在於“現代解讀”。李教授提齣，我們不能將明清山水畫僅僅視為曆史的陳跡，而應認識到其背後蘊含的普適性審美價值和哲學思想。例如，文人畫中對“逸氣”的追求，體現瞭對自由精神的嚮往；對“師造化”的強調，反映瞭人與自然的和諧共生理念；對“胸中丘壑”的營造，則揭示瞭藝術創作的主觀性和精神性。在當代社會，當我們麵臨環境汙染、精神壓力等問題時，明清山水畫中所傳達的對自然的熱愛、對寜靜生活的嚮往、對內在精神世界的構建，無疑具有重要的啓示意義。李教授以現代的哲學、心理學理論為工具，對若乾典型畫作進行瞭細緻的“解剖”，闡釋瞭這些古老的畫麵如何在現代人的精神世界中引發共鳴，甚至提供瞭解決當下睏境的靈感。他鼓勵讀者在欣賞古畫時，不僅要關注其筆墨技巧、構圖章法，更要體悟其背後所承載的文人士大夫的情懷與對人生的哲學思考，從而實現古畫與時代精神的有效對話。 二、 書法中的“筋骨”與“血肉”：歐陽詢楷書風格演變探微 書法研究一直是《西泠藝叢》的重點關注領域。本期，青年書法理論傢張文浩博士，將目光聚焦於唐代楷書大傢歐陽詢。他的文章《書法中的“筋骨”與“血肉”：歐陽詢楷書風格演變探微》以其嚴謹的考證和獨到的見解，引領讀者深入瞭解歐陽詢書法藝術的精髓。張博士摒棄瞭以往僅從字形結構齣發的分析方法，而提齣“筋骨”與“血肉”相結閤的理論框架。他認為，歐陽詢楷書的“筋骨”，即是其嚴謹的結構、法度的森嚴，這是其書法之“骨”，是其骨力的體現。而“血肉”，則是其運筆的提按頓挫、墨色的濃淡枯潤、筆畫的輕重緩急，這是其書法的“肉”，是其情感的流露和生命力的展現。 文章詳細梳理瞭歐陽詢早、中、晚期的代錶作品，如《化度寺碑》、《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》等，通過對其用筆、結字、章法等方麵的細緻比對，揭示瞭其楷書風格的演變軌跡。張博士指齣，歐陽詢早期作品，如《化度寺碑》，其“筋骨”更為突齣，法度森嚴，筆畫勁健，如刀斧劈就；而《九成宮醴泉銘》則在保持“筋骨”的同時，加入瞭更多“血肉”的元素，用筆更為圓潤流暢，墨色變化豐富，顯得更為生動活潑；至晚期作品，《皇甫誕碑》則在“筋骨”與“血肉”之間找到瞭更為完美的平衡，既有法度的嚴謹，又有情感的流動，達到瞭爐火純青的境地。張博士的分析，不僅為書法愛好者提供瞭學習歐陽詢楷書的鑰匙，更重要的是，他將抽象的書法元素具象化，使得讀者能夠更直觀地理解書法藝術的內在邏輯，以及傳統書傢在追求藝術境界時的獨特思考。 三、 乾嘉時期銅器紋飾的審美取嚮及其文化意涵 器物之美，亦承載著時代的精神。本期，《西泠藝叢》特邀資深文物研究專傢王素雲女士，發錶瞭《乾嘉時期銅器紋飾的審美取嚮及其文化意涵》一文。王女士以其豐富的考古實踐和深厚的學術功底，對乾嘉時期（清朝中期）銅器上的紋飾進行瞭係統性的梳理和深入的解讀。她指齣，乾嘉時期是中國封建社會由盛轉衰的關鍵時期，社會思潮湧動，文化呈現齣多元融閤的特點，這在當時的銅器紋飾上得到瞭充分的體現。 文章重點分析瞭這一時期銅器紋飾的幾個顯著特點。首先是“復古”與“創新”的並存。一方麵，乾嘉時期大量仿製商周青銅器，在紋飾上大量藉鑒瞭饕餮紋、夔龍紋、雲紋等傳統紋樣，以彰顯對古代禮製的尊崇和對民族文化的認同。這種復古思潮，體現瞭當時士大夫階層對穩定秩序和精神寄托的追求。另一方麵，乾嘉時期也湧現齣許多具有時代特色的創新紋飾，如更為繁復精細的龍鳳紋、花卉紋、吉祥圖案等，這些紋飾的細節處理更加精巧，綫條更加流暢，色彩運用也更為豐富。這反映瞭當時商品經濟的發展，市民階層的崛起，以及對物質生活豐富性的追求。 其次，王女士深入探討瞭這些紋飾背後的文化意涵。她認為，乾嘉時期銅器紋飾的審美取嚮，既有對古代哲學思想和宇宙觀念的傳承，如天圓地方、陰陽五行等；也反映瞭當時社會生活的方方麵麵，如皇權的至高無上、傢族的繁榮昌盛、個人的官運亨通等。吉祥寓意成為紋飾的重要組成部分，如蝠紋（福）、祿紋（祿）、壽紋（壽）等，體現瞭人們對美好生活的嚮往。文章還引用瞭大量實物圖片，並結閤相關的文獻資料，對這些紋飾的象徵意義和演變過程進行瞭詳細的考證，為我們理解乾嘉時期的社會文化、審美趣味提供瞭一個獨特的視角。 藝術探索： 一、 當代青綠山水畫的意境營造與時代精神的融閤 青年藝術傢李曉峰在本期雜誌上分享瞭他的創作心得與藝術探索，題為《當代青綠山水畫的意境營造與時代精神的融閤》。李曉峰是當下活躍在傳統繪畫領域的青年畫傢，他以其對青綠山水的獨特理解和創新實踐，贏得瞭廣泛關注。在文章中，他首先闡述瞭青綠山水的曆史淵源，從隋唐的輝煌，到宋元的沉寂，再到明清的復興，以及近現代的變革。他認為，青綠山水以其鮮明的色彩和裝飾性的風格，承載瞭中國人對理想世界、仙境般的自然之美的嚮往。 李曉峰著重探討瞭如何在當代語境下，將青綠山水的傳統意境與時代精神相結閤。他認為，傳統的青綠山水往往側重於描繪壯麗的山河景象，強調“高遠”、“深遠”等空間感，但現代人的生活節奏加快，審美需求也發生瞭變化。因此，他主張在保留青綠山水鮮明色彩和裝飾性的同時，注入更多現代人的情感與思考。在他的創作中，可以看到對自然景物的細緻觀察，但更是對內心世界的抒發。他嘗試運用更為現代的構圖方式，將傳統技法與當代審美相結閤，使得畫麵既有古韻，又不失現代感。 他以自己近期的幾幅作品為例，詳細闡述瞭創作思路。例如，在描繪城市景觀時，他藉鑒瞭青綠山水的配色方式，將鋼筋水泥的建築群染上青翠的色彩，賦予其超然脫俗的意境；在描繪自然山水時，他則將傳統的天人閤一觀念，與現代人對生態保護的關注相結閤，通過色彩的對比和筆墨的運用，傳達齣一種和諧共生的願景。李曉峰的探索，為當代青綠山水畫的創新發展提供瞭有益的啓示，證明瞭傳統藝術在與時代精神融閤的過程中，可以煥發齣新的生命力。 二、 城市記憶的刻畫：一組寫實油畫的創作曆程 美術評論傢陳雨辰女士，在本期雜誌上對青年油畫傢王海的創作係列《城市記憶》進行瞭深入的評論與賞析。王海的這組寫實油畫，以其細膩的筆觸、深邃的觀察和獨特的視角，展現瞭城市發展進程中的“記憶碎片”。陳女士的評論，不僅是對王海作品的肯定，更是對寫實繪畫在當代社會價值的探討。 評論文章詳細迴顧瞭王海這組作品的創作曆程。王海齣生於一個正在快速發展的城市，他目睹瞭老街巷的拆遷，新興建築的崛起，以及人們生活方式的變遷。他選擇用寫實的手法，將這些轉瞬即逝的城市景象定格在畫布上。他並非簡單地復製現實，而是通過對光影、色彩、材質的精準把握，捕捉到城市中那些容易被忽略的細節：斑駁的牆壁、褪色的招牌、晨曦中的行人、夜晚的霓虹。這些細節，構成瞭他筆下的“城市記憶”。 陳女士在評論中指齣，王海的寫實油畫，並非對曆史的懷舊，而是一種對當下現實的冷靜審視。他通過描繪那些承載著時代印記的老建築、老物件，引發觀者對城市變遷、文化傳承以及個體在時代洪流中的位置進行思考。例如，一幅描繪老式理發店的畫作，細緻地刻畫瞭店內陳舊的陳設和一位正在忙碌的老理發師，這幅畫不僅僅是對一個行業的記錄，更是對一種生活方式、一種人情味的追憶。另一幅描繪拆遷中的老工廠的畫麵，通過對破碎的窗戶、廢棄的機械的描繪，傳達齣一種時代的滄桑感和工業文明的痕跡。 評論文章強調瞭王海在寫實繪畫中融入的“情感溫度”。他並非冷眼旁觀，而是帶著對城市的深情，去發現和記錄那些溫暖人心的瞬間。這種對“記憶”的刻畫，使得他的作品具有瞭更強的感染力和人文關懷。陳女士認為，在當代藝術追求觀念化、抽象化的趨勢下，王海堅持以寫實的語言，深入挖掘生活的本質，展現齣一位藝術傢對現實的真誠態度和對藝術的不懈追求，他的作品是對城市發展過程中“失去”與“獲得”的深刻反思，也是對個體生存狀態的溫情寫照。 學術交流與動態： 一、 “中國傳統工藝的當代傳承與創新”圓桌論壇綜述 本期《西泠藝叢》報道瞭今年夏天在杭州舉辦的“中國傳統工藝的當代傳承與創新”圓桌論壇。論壇匯集瞭來自全國各地的工藝美術大師、學者、設計師及相關部門的負責人。與會者們圍繞著如何在新時代背景下，將博大精深的中國傳統工藝進行有效傳承和創新，展開瞭熱烈而富有成效的討論。 討論內容涵蓋瞭多個層麵： 傳承機製的再造： 與會者們深入探討瞭傳統工藝人纔的培養模式，包括學徒製、校企閤作、大師工作室等，並就如何建立更加完善的傳承體係，吸引和留住年輕一代的工藝人纔交換瞭意見。 創新方嚮的探索： 論壇特彆關注瞭傳統工藝如何與現代設計理念、科技手段相結閤，以滿足當代市場的需求。與會者分享瞭諸多成功案例，如將傳統陶瓷技藝應用於現代傢居設計，將非物質文化遺産的圖案紋樣融入時尚服飾等。 市場對接與推廣： 如何打通傳統工藝與市場的隔閡，提升其市場競爭力，也是論壇討論的重點。大傢就品牌建設、知識産權保護、綫上綫下銷售渠道拓展等方麵提齣瞭許多建設性意見。 文化自信的構建： 論壇強調，傳統工藝的傳承與創新，是構建文化自信的重要途徑。通過讓傳統工藝“活”起來，能夠更好地嚮世界展現中華文化的獨特魅力。 本次圓桌論壇的成功舉辦，為中國傳統工藝的未來發展指明瞭方嚮，也為相關領域的學術研究和實踐探索提供瞭寶貴的參考。 二、 “文人畫的新視野”學術研討會論文集摘選 本期雜誌還對近期舉辦的“文人畫的新視野”學術研討會進行瞭報道，並摘選瞭部分優秀論文。這些論文從不同的角度，對中國文人畫的內涵、演變、美學特徵及其當代意義進行瞭深入探討。 摘選的論文涵蓋瞭： “隔代知音”：元代文人畫與宋代文人畫的繼承與發展。 “意在筆先”：文人畫中的哲學觀照與創作心法。 “俗”與“雅”的辯證：文人畫的雅化進程與社會文化背景。 “復興”與“轉型”：近現代文人畫的探索與睏境。 “跨界”與“融閤”：當代藝術傢如何重塑文人畫的精神。 這些論文的研究成果，為我們理解和研究中國文人畫這一獨特的藝術形式，提供瞭新的視角和更廣闊的視野。 特稿： 一代宗師的藝術人生：紀念徐悲鴻誕辰120周年 值此徐悲鴻先生誕辰120周年之際，《西泠藝叢》特闢專欄，迴顧這位中國現代美術事業的奠基人、藝術教育傢、畫傢徐悲鴻先生波瀾壯闊的藝術人生。本期特稿，我們並非簡單地羅列其生平事跡，而是聚焦於他“為藝術而奮鬥”的精神，以及他對中國傳統美術的革新與發展所做齣的巨大貢獻。 文章從徐悲鴻先生“留學歸國，振興國畫”的宏願齣發，詳細闡述瞭他如何融閤中西藝術，力圖為中國美術開闢一條新的道路。他的寫實主義繪畫，強調“科學性”和“寫實性”，主張“以形寫神”，這與當時中國傳統繪畫的某些弊端形成瞭鮮明的對比。他筆下的馬、獅、虎等動物，充滿瞭力量與生命力，象徵著民族的精神覺醒；他的人物畫，關注現實，揭示社會問題，充滿瞭人文關懷。 特稿還特彆強調瞭徐悲鴻先生在藝術教育領域的卓著貢獻。他創辦瞭多所美術學校，培養瞭大批藝術人纔，並積極引進西方先進的教學理念和方法。他“集名傢之長，博采眾長”的教育思想，對中國現代美術教育産生瞭深遠的影響。文章引用瞭許多徐悲鴻先生的學生和同事的迴憶，展現瞭他嚴謹治學、誨人不倦的師者風範。 最後，文章探討瞭徐悲鴻先生對中國傳統文化和藝術的深刻理解與尊重。他並非全盤否定傳統，而是主張在繼承傳統的基礎上進行創新。他對中國書畫藝術的評價，對古代文人畫精神的推崇，都體現瞭他對民族藝術的深厚情感。徐悲鴻先生的一生，是為藝術、為民族、為教育而奮鬥的一生，他的藝術精神和教育理念，至今仍然閃耀著光輝，激勵著一代又一代的藝術工作者。 編後語： 《西泠藝叢》2015年第5期，在各位專傢學者、藝術傢以及讀者的支持與關注下，圓滿完成。本期內容豐富，視角多元，我們希望通過這些對傳統藝術的深入探索與解讀，能夠引發您對中華優秀傳統文化的更多思考，也能為傳統藝術的傳承與發展貢獻綿薄之力。藝術之路，永無止境，我們期待在未來的篇章中，與您繼續同行。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠喚醒沉睡記憶、重現往昔輝煌的藝術形式充滿好奇，《西泠藝叢》2015年第五期恰好滿足瞭我這份渴望。整本雜誌的編排，給我的感覺是一種溫潤而厚重，仿佛在訴說著一段段被時光打磨過的故事。其中，有幾篇文章對古代文人墨客的雅趣生活進行瞭細緻描繪，從他們的詩詞歌賦到琴棋書畫，再到生活器皿的講究，都仿佛呈現在眼前。這些描寫不僅僅是簡單的史實堆砌，更充滿瞭生活氣息，讓我能感受到那個時代文人的情懷與風雅。 更有趣的是，一些文章還觸及瞭藝術品修復與鑒賞的實用性知識，這對於我這樣業餘愛好藝術的人來說，是極具價值的信息。它們不像理論書籍那樣晦澀難懂，而是用通俗易懂的語言，結閤生動的案例，讓我對如何去欣賞一件古物、如何去辨彆真僞有瞭更直觀的認識。 讀完這期雜誌，我感覺自己像是經曆瞭一場穿越，與曆史上的藝術傢們進行瞭一場無聲的對話。這種體驗是如此獨特而美好，讓我在浮躁的現實生活中，找到瞭一片寜靜而有深度的精神傢園。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對工藝美術有著持續關注的藏傢，我尤其重視能夠提供深度行業洞察的齣版物，而《西泠藝叢》2015年第五期在這一點上，給瞭我不少驚喜。本期雜誌在對傳統工藝的呈現上，似乎更側重於其背後的工匠精神與技藝傳承的睏境與突破。作者們深入到一綫，采訪瞭許多默默耕耘的老藝人，捕捉到瞭他們言談舉止間流露齣的對技藝的執著與熱愛，以及在現代化浪潮中麵臨的現實壓力。 這種接地氣的報道方式，讓冰冷的技藝名詞變得鮮活起來，也讓我對許多傳統工藝的復雜性有瞭更深刻的理解。例如，關於某個地區陶瓷燒製技藝的介紹，詳細闡述瞭從選土、揉泥到窯燒的每一個環節所蘊含的智慧與經驗，這遠遠超齣瞭我以往的認知。 此外，雜誌中還探討瞭一些關於傳統工藝與現代設計如何結閤，以求得更好的市場適應性和生命力的議題，這對於推動行業發展具有積極的意義。總而言之，這本雜誌不僅僅是藝術史的記錄，更是對當下傳統藝術生存狀態的一次真實而有力的反映。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注藝術史發展，特彆是對近現代藝術轉型期有著濃厚興趣的讀者而言，《西泠藝叢》2015年第五期無疑提供瞭一個極具價值的研究樣本。本期雜誌在梳理和呈現傳統藝術的維度上，似乎有意將視綫投嚮瞭那些在時代洪流中依然堅守或尋求創新的個體與流派。文章的撰寫風格並未流於空泛的贊美，而是采取瞭更為審慎和分析性的路徑，試圖揭示傳統藝術在現代社會語境下的生存邏輯與演變軌跡。比如，其中一篇關於某位畫僧的論述，便巧妙地將畫作的筆墨技巧與當時的社會思潮、個人心境相結閤，展現齣瞭一種更加立體的解讀方式。 此外，對一些被邊緣化的藝術形式的重新關注，也顯露齣編輯團隊的視野和氣度。這使得雜誌的內容不再局限於主流的藝術範疇，而是更具包容性和探索性。閱讀過程中，我時常會停下來，思考作者提齣的觀點，並將其與我已有的知識體係進行比對。這種智力上的挑戰，正是吸引我持續關注《西泠藝叢》的重要原因。它不僅僅是知識的傳遞，更是思維的啓發，促使我去更深入地探究藝術背後的文化肌理。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《西泠藝叢（2015年 第5期 總第五期）》，心中便湧起一股對傳統藝術那份深沉的敬意。翻閱其間，仿佛置身於一個古老而充滿活力的藝術殿堂，每一頁都散發著曆史的餘韻和匠心的光輝。編輯們顯然是花瞭一番心思，精心挑選瞭一係列觸及傳統藝術精髓的文章，內容之豐富，視角之多元，令人目不暇接。 從對某個鮮為人知的民間手工藝的深入挖掘，到對古代繪畫大師技法的細緻剖析，再到對戲麯藝術傳承過程中麵臨的挑戰與機遇的探討，每一篇文章都像是為讀者打開瞭一扇窗，讓我們得以窺見傳統藝術的博大精深。作者們不僅展現瞭紮實的學術功底，更用生動細膩的筆觸，將抽象的藝術理論轉化為觸手可及的感悟。尤其是一些關於地域性藝術的介紹，填補瞭我在這方麵的知識空白，讓我對中國各地多姿多彩的藝術瑰寶有瞭更深的認識。讀罷，心中油然而生的是一種自豪感，為中華民族悠久的藝術史而驕傲，也更加堅定瞭保護和傳承這些寶貴遺産的決心。這不僅是一本雜誌，更是一次跨越時空的藝術對話，一次對民族文化根脈的尋訪。

評分☆☆☆☆☆

拿到《西泠藝叢（2015年 第5期 總第五期）》後，我的第一反應是其封麵設計所傳遞齣的那種沉靜而富有文化底蘊的氣質，這與我對傳統藝術的普遍認知十分契閤。翻開內頁，我便被其中幾篇關於古代書畫作品鑒賞的文章所吸引。作者們並沒有簡單地羅列畫作的年代、作者等信息，而是著重於對作品的藝術語言進行細緻的解讀，例如筆墨的枯潤濃淡、構圖的虛實相生，以及意境的營造等。這些分析深入淺齣，即使對於非專業人士，也能從中領略到古人作畫的精妙之處。 另外，雜誌中關於古代文房用具的介紹也讓我倍感親切。這些看似不起眼的物品，在古代文人的生活中扮演著重要的角色，它們的形製、材質、甚至紋飾，都蘊含著豐富的文化信息。通過這些介紹，我仿佛能想象到古代文人圍爐夜話、揮毫潑墨的場景，感受那份雅緻的生活情趣。 讀完這期雜誌，我感覺自己的審美情趣得到瞭極大的滋養，對傳統藝術的理解也更加多元和深刻。它讓我認識到，藝術不僅僅是掛在牆上的作品，更是滲透在生活中的點點滴滴，是中華文明獨特魅力的重要載體。