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王立翔 编

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9771000621168

版次：1

商品编码：11926321

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《书与画》是以普及书画知识，发掘书画人才，传授书画技法，研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物，宗旨是传播中外艺术，着重于推广与普及中国传统书画艺术，指导初学者及爱好者学习并掌握艺术欣赏与创作的具体方法，坚持科学性与艺术性的统一，强调浅显、活泼、通俗、多样的方针，具体、系统地介绍传统艺术及现代绘画，选登展品、藏品、展讯，解读名作，推介新人，力争成为广大读者的良师益友。

前言/序言

书与画：2016年5月刊 《书与画：2016年5月刊》是一本专注于探索文字与视觉艺术之间深刻联系的期刊。本期杂志深入挖掘了两者在历史长河中的交融、互鉴与独立发展，为读者呈现一场跨越时空的文化盛宴。我们审视了古代书画合璧的辉煌传统，探究了不同时期文人墨客如何在诗词歌赋中寄情丹青，又如何在笔墨挥洒间展现胸中丘壑。从晋唐的草书意境到宋元的山水画韵，本刊追溯了书法艺术如何为绘画提供精神内核，绘画又如何以其形色质感赋予文字更生动的生命力。 本期杂志特别关注了当代艺术家们如何突破传统界限，运用创新理念与技法，在书与画的领域中开辟新的天地。我们采访了数位活跃在国际艺术舞台的当代艺术家，他们分享了自己在创作过程中对于“写”与“画”的理解，以及如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言。从极简主义的水墨实验，到融合装置艺术与书法元素的跨界创作，这些前沿探索为我们带来了耳目一新的视角。读者将有机会了解艺术家们如何运用现代材料、技术，甚至是数字媒介，来重新诠释经典的笔墨意趣，并赋予传统艺术以新的时代精神。 除了对艺术创作本身的探讨，《书与画：2016年5月刊》还关注了书画艺术在社会文化中的角色与影响。我们深入剖析了书画在不同文化语境下的意义，以及它们如何作为一种重要的文化载体，承载着民族的历史记忆、哲学思想与审美情趣。本刊特别设置了专题，探讨了中国传统书画艺术在当今全球化背景下的传承与创新，以及其在全球艺术市场中的地位与价值。我们希望通过这样的呈现，能够激发读者对于中华优秀传统文化的认同感与自豪感，并认识到书画艺术在构建人类共同文化价值体系中的重要作用。 在本期杂志中，您还将发现一系列精彩纷呈的艺术鉴赏与评论文章。我们精选了多位艺术史学家、评论家对近年来重要的书画展览、拍卖会的深度解读，以及对当代书画新锐力量的独到见解。这些评论文章不仅为读者提供了专业的艺术视角，也帮助大家更好地理解作品背后的文化内涵与艺术价值。此外，本刊还收录了部分艺术家的创作手稿、访谈录，以及他们对自身艺术理念的阐述，让读者有机会更近距离地走近艺术家的内心世界。 《书与画：2016年5月刊》并非仅仅是艺术的罗列，而是一次深入的文化对话。我们致力于搭建一个平台，让艺术家、评论家、收藏家、艺术爱好者以及普通读者，都能在这里找到共鸣，激发灵感。无论是对中国传统文化的深厚情怀，还是对当代艺术的敏锐触觉，亦或是对文字与图像关系的好奇心，本期杂志都能满足您的期待。 本刊内容亮点概览： 专题策划： “笔墨心痕：古今书画精神脉络” 本专题将追溯中国书画艺术源远流长的发展历程，从东晋王羲之的行云流水，到元代文徵明的淡雅山水，深入剖析历代大家如何将个人情感、哲学思考与笔墨技法融为一体。我们将通过对经典作品的解读，展现书法如何形塑绘画的意境，绘画又如何丰富书法的精神内涵。具体内容将包括： “晋唐风骨：书法的精神气质与绘画的意象开端”：探讨颜真卿、柳公权等大家的书法如何影响了宋代院体画的严谨与大气，以及怀素、张旭等狂草的书写性对写意画创作的启发。 “宋元遗韵：文人画的崛起与书画合一的审美追求”：聚焦苏轼、黄庭坚、赵孟頫等文人艺术家，分析他们如何将诗、书、画、印融为一体，创造出富有个人情趣和哲学深度的艺术作品。 “明清雅趣：董其昌的理论与实践及其影响”：深入探讨董其昌的书画理论，及其对后世山水画的发展所产生的深远影响，分析其“南北宗论”在书画史上的意义。 “近代转型：书画艺术的时代变迁与现代性探索”：审视近现代中国书画在西方艺术思潮涌入背景下的挑战与机遇，如吴昌硕、齐白石等大师如何融汇中西，开创新的艺术格局。 “无界之境：当代艺术家如何解构与重塑书画” 本专题聚焦活跃在当下的艺术家，他们以独特的视角和创新的方法，挑战传统书画的边界，探索新的表现语言。我们将呈现艺术家们如何将书画的本体语言与当代艺术的观念、媒介相结合，创造出令人耳目一新的作品。 “水墨的实验：从传统到抽象的视觉探索”：介绍艺术家如何运用水墨的材质特性，结合西方抽象艺术的理念，进行色彩、笔触、构图的实验，打破传统水墨的程式化。 “跨界与融合：装置、影像与书法、绘画的对话”：展现艺术家如何将书法、绘画的元素融入装置艺术、多媒体影像等当代艺术形式中，拓展书画的观看维度和思想深度。 “观念先行：以笔墨承载当代社会议题”：探讨艺术家如何运用书画的语言，来表达对当下社会现象、人文关怀、环境问题的思考，赋予传统艺术以新的时代内涵。 “数字时代的书写与绘画”：关注艺术家如何利用数字技术、新媒体进行创作，探索数字书画的可能性，以及虚拟现实、增强现实等技术对书画艺术的影响。 艺术评论与鉴赏： “深度对话：艺术家的创作心路历程” 本栏目将邀请数位在2016年初引起广泛关注的艺术家，进行深度访谈。他们将分享自己的创作理念、灵感来源，以及在创作过程中遇到的挑战与思考。读者将有机会一窥艺术家的内心世界，理解他们作品背后的创作动机。 访谈艺术家（示例）： 张XXX：以其极具个人风格的写意山水闻名，本次访谈将重点探讨他对传统山水画意境的现代诠释。 李XXX：当代抽象水墨的代表人物，其作品以大胆的色彩和自由的笔触著称，访谈将聚焦其抽象语言的形成过程。 王XXX：善于将书法元素融入装置艺术，其作品常带有强烈的观念性，访谈将深入解析其跨界创作的思考。 “展览聚焦：2016年上半年书画艺术亮点” 本栏目将对2016年上半年国内外重要的书画艺术展览进行梳理与评论。资深艺术评论家将从学术性、创新性、影响力等多个角度，对展览进行专业解读，为读者提供一份权威的观展指南。 重点评论展品（示例）： 某国家级博物馆举办的“中国古代绘画大师作品展” 某当代艺术机构推出的“新生代水墨艺术展” 国际知名画廊的重要艺术家个展 “市场观察：书画艺术的投资与收藏趋势” 本栏目将邀请艺术市场分析师、资深收藏家，共同探讨2016年上半年书画艺术市场的动态，分析不同时期、不同风格作品的收藏价值与投资前景。 分析内容： 近年拍卖会上成交活跃的艺术家及作品分析。 当代书画在国际市场上的接受度与发展潜力。 新晋藏家在书画收藏中的偏好与策略。 学术前沿： “文化研究：书画艺术的哲学意蕴与美学价值” 本栏目将邀请艺术史学家、哲学学者，从更宏观的视角，探讨书画艺术所蕴含的深层文化意义和美学价值。 研究主题（示例）： “天人合一”的哲学思想在山水画中的体现。 书法“气韵生动”的美学原则探究。 书画艺术在构建民族文化认同中的作用。 艺术生活： “名家画廊：经典作品欣赏” 精选历代书画名家的代表作品，以高清图版呈现，并配以简要的艺术介绍，让读者在欣赏艺术的同时，感受其深厚的文化底蕴。 “艺术随笔：写给书画的温度” 邀请文化学者、作家，以散文的形式，分享他们对书画艺术的个人感悟与体验，文字优美，情感真挚，拉近读者与艺术的距离。 《书与画：2016年5月刊》力求通过多元化的内容设置，系统地呈现书画艺术的魅力，引导读者深入理解这一古老而又充满活力的艺术形式。无论您是资深的艺术爱好者，还是初次接触书画的读者，都能在本刊中找到属于自己的阅读乐趣，并在字里行间，在墨色之间，领略中国乃至世界艺术的独特韵味。本期杂志不仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼，一次跨越时空的文化对话。它将带领您走进书与画的奇妙世界，感受它们所承载的千年智慧与时代活力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《书与画》2016年5月刊的选题独具匠心，总能触及我内心深处对艺术的渴望。本期让我眼前一亮的是关于“当代水墨的创新与困境”的专题报道。在当今艺术界，水墨画正经历着前所未有的变革，既有艺术家大胆地将西方表现手法融入传统笔墨，也有人试图在材质和载体上寻求突破。这篇文章深入剖析了这些探索，既肯定了部分作品的艺术价值和突破性，也毫不避讳地指出了其中存在的同质化、概念化以及与市场脱节等问题。作者的观点犀利而客观，没有一味地赞美或批评，而是提供了一个多角度的审视框架。我尤其欣赏其中几位艺术家的访谈，他们坦诚地分享了创作过程中的挣扎与思考，那种对艺术理想的执着追求，让我深受感动。读完之后，我对当代水墨的未来发展有了更清晰的认识，也更加期待看到更多真正具有生命力的作品出现。这篇报道不仅是对艺术现象的梳理，更是对艺术本质的一次深刻追问，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

读完《书与画》2016年5月刊，我的内心久久不能平静。本期最让我印象深刻的是那篇关于“中国古典园林中的写意山水”的文章。作者以极其细腻的笔触，将园林的空间构筑与中国山水画的意境巧妙地联系在一起。读着读着，我仿佛真的漫步在了苏州的拙政园，听着潺潺流水，看着叠石堆砌，感受着四时景色的变幻。文章中引用的古画，无论是王希孟的《千里江山图》还是范宽的《溪山行旅图》，都与园林的景致相得益彰，让人不禁惊叹于古人对自然之美的深刻理解和艺术化的表达。作者不仅分析了笔墨的疏密、线条的起伏如何营造出山水的层次感，更深入探讨了“留白”在绘画与园林设计中的重要作用，那种“虚实相生”的哲学思想贯穿其中，令人醍醐灌顶。此外，文章还穿插了一些鲜为人知的园林建造的趣事，增加了阅读的趣味性，让我对中国的传统文化有了更深层次的认识。这不仅仅是一篇艺术评论，更是一次穿越时空的文化对话，将我带入了一个充满诗情画意的世界，让我对“天人合一”的境界有了更具象的理解。

评分☆☆☆☆☆

这次收到《书与画》2016年5月刊，心情真的十分激动。迫不及待地翻开，映入眼帘的是精心设计的封面，色彩搭配和谐，既有艺术的张力又不失沉静的书卷气。我尤其喜欢封面上的留白处理，给读者留下了想象的空间，仿佛在邀请我们一同走进书中的世界。翻到目录页，版块的划分清晰明了，各个栏目的名称也都极具吸引力，让人充满了探索的欲望。我特别留意到了几个标题，比如“笔墨丹青间的时代回响”和“藏家故事：流传于指尖的岁月”，这些都预示着本期内容将包含对艺术史的回顾与当下艺术市场的观察，以及那些与艺术品结下不解之缘的收藏家们的传奇经历。我一直对艺术品背后的故事和历史文化有着浓厚的兴趣，相信这本刊物定能满足我这份求知欲。从装帧的质感到排版的风格，都透露出出版方对细节的极致追求，纸张的触感也十分舒适，无论是捧在手里阅读还是收藏，都称得上是一次愉悦的体验。我迫不及待地想深入阅读其中的每一个篇章，去感受文字与图像交织而成的独特魅力，相信这次阅读定会是一次充满惊喜的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

这一次的《书与画》2016年5月刊，让我收获颇丰，尤其是那几篇关于艺术品收藏的文章。其中一篇详细介绍了“明清瓷器赏鉴的几个关键点”，从釉色、胎体、器型到款识，都进行了细致入微的讲解，配以精美的实物图片，让即使是像我这样的初学者也能从中受益匪浅。作者以生动形象的比喻，将复杂的鉴赏知识变得易于理解，比如形容釉色的温润如玉，描述器型的玲珑秀巧。同时，文章还穿插了一些历史故事，讲述了不同时期瓷器的社会背景和文化意义，这使得冰冷的器物变得鲜活起来，仿佛能听到历史的回响。另外一篇则关注了“西方古典油画的投资价值分析”，从艺术史的角度梳理了不同流派和代表性艺术家的作品，并结合近几年的拍卖市场数据，进行了深入浅出的分析。作者强调了收藏不仅仅是经济上的投资，更是对人类文明的传承和对美的追求。这两篇文章的结合，不仅满足了我对艺术品鉴赏的好奇心，也为我提供了实用的收藏指导，让我对艺术品市场有了更全面的认识，可谓是理论与实践相结合的典范。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《书与画》2016年5月刊，有一种沉浸在艺术殿堂的感觉。本期还有一个让我特别惊喜的版块，是关于“非物质文化遗产的当代艺术实践”。文章聚焦了几位将传统工艺与当代艺术相结合的艺术家，他们从古老的刺绣、陶瓷、木雕等技艺中汲取灵感，创作出令人耳目一新的作品。我印象最深的是一位将传统苏绣针法应用于抽象绘画的艺术家，她用色彩斑斓的丝线，在画布上绣出了极具视觉冲击力的图案，既保留了苏绣的精致细腻，又展现了现代艺术的奔放自由。另一位艺术家则以现代雕塑的手法，重新诠释了古老的榫卯结构，让传统工艺在新的语境下焕发出生机。这些作品不仅是对传统文化的致敬，更是对传统与现代如何和谐共存的深刻探讨。文章的叙述风格非常感人，充满了对匠人精神的赞美和对非遗传承的呼唤。读完之后，我深刻感受到，艺术的生命力在于创新，而根植于传统文化的创新，往往能迸发出更加耀眼的光芒。这期内容让我看到了传统文化的无限可能，也让我对未来的艺术发展充满了期待。