具体描述
编辑推荐
莫奈一生中精彩的全部作品为载体，辅以技法分享，精彩点评、画作介绍、局部大图展示等内容，保证技法文字质量的同时，保证印刷效果。决心以“图片量大+技法扎实+印刷精美”的来打动读者内容简介
莫奈，全名奥斯卡·克劳德·莫奈，法国印象派画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一，是印象主义大师中有影响的一位。他重要的贡献是改变了阴影和轮廓线的画法，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的特色。在莫奈86年的漫长人生中，他始终如一地将创作热情倾注在钻研印象派技法上。他常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以对同一处场景画出一系列作品，如《草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
莫奈将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，也正是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献，为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
本书共六个部分，通篇以“作品赏析＋技法分享＋局部大图欣赏”的结构，介绍了莫奈艺术人生的四个时期的近百幅作品，即初露锋芒的青年时期（1860—1869年），迷恋印象派的中年时期（1870—1882年），艺术升华的中晚年时期（1883—1903年），后花园世界的晚年时期（1904—1926年）。通过学习本书，读者可以全面地接触到艺术大师莫奈的绘画技法、作品的特色与内涵及创作背景等，快速提高艺术鉴赏力和美术素养，从而激发自己学习油画的兴趣，成长为油画达人。
本书适合作为美术爱好者的自学用书，也可作为相关专业院校的教材。
作者简介
“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。灌木文化以出版高质量美术教程书、美术画册等广受业界好评。目录
Chapter 1 初露锋芒的青年时期作品赏析（1860—1869年）
010 《月光下的航海图》
012 《圣·西缅农场之路》
014 《翁弗勒尔的街道》
016 《退潮后的勒阿弗尔海角》
018 《桃和罐子》
020 《圣·阿德雷斯海滩》
022 《圣·阿德雷斯帆船赛》
024 《喜鹊》
026 《蛙塘》
028 《花卉和水果静物》
Chapter 2 迷恋印象派的中年时期
作品赏析（1870—1882年）
032 《特鲁维尔毛里求斯酒店》
034 《乡村火车》
036 《特鲁维尔沙滩上的卡米尔》
038 《赞丹附近的风车》
040 《吉恩·莫奈骑在他喜爱的木马上》
042 《阿让特伊的帆船比赛》
044 《贝辛的阿让特伊》
046 《春日时光》
048 《罂粟田》
050 《春天（盛开的果树）》
052 《坐在花园长椅上的卡米尔》
054 《日出下的海景》
056 《勒阿弗尔港》
058 《阿姆斯特丹风光》
060 《阿让特伊大桥》
062 《阿让特伊的铁路桥》
064 《通往卡普西纳的大道》
066 《阿姆斯特丹的风车》
068 《夏日》
070 《阿让特伊附近的罂粟田》
072 《阿让特伊的雪景》
074 《花丛中的女人》
076 《公寓一角》
078 《煤炭装卸工》
080 《撑洋伞的女人：莫奈夫人和她的儿子》
082 《卡米尔在阿让特伊的花园中》
084 《来自诺曼底的列车到达圣·拉查尔火车站》
086 《圣·拉查尔火车站》
088 《圣·拉查尔火车站》
090 《圣·拉查尔站》
092 《1878年6月30日节日中的巴黎蒙特戈依街道》
094 《蒙索公园》
096 《维特伊之路》
098 《开花的李树》
100 《维特伊》
102 《拉·罗什·居永之路》
104 《一束向日葵》
106 《维特伊风光》
108 《维特伊的冰霜》
110 《罂粟田》
112 《维特伊的花圃》
114 《布维尔悬崖边的海上阴影》
116 《布维尔的卡比小路》
118 《布维尔的捕鱼网》
120 《散步于布维尔悬崖》
Chapter 3 艺术升华的中晚年时期
作品赏析 （1883—1903年）
124 《埃特尔塔的恶劣天气》
126 《波地吉拉的别墅》
128 《摩纳哥附近的滨海路》
130 《埃特尔塔的阿瓦勒悬崖》
132 《吉维尼附近山谷里的罂粟田》
134 《干草垛》
136 《三艘渔船》
138 《游船上》
140 《贝里岛》
142 《牡丹园》
144 《吉维尼的杨树》
146 《克勒兹峡谷（阴天）》
148 《正午的干草垛》
150 《夏末的干草垛》
152 《雪后阳光下的干草垛》
154 《雪中的干草垛》
156 《埃普特河岸的白杨树》
158 《阳光下的白杨树》
160 《白杨树系列：风中的白杨树》
162 《早晨雪后的干草垛》
164 《白杨树》
166 《阴天的卢昂大教堂正门》
168 《班纳库尔附近的塞纳河浮冰》
170 《清晨的卢昂大教堂》
172 《阳光照耀下的卢昂大教堂》
174 《卢昂大教堂》
176 《晨光中的卢昂大教堂正门》
178 《阳光下的吉维尼年轻女士》
180 《吉维尼的洪水》
182 《迪耶普附近的瓦尔·圣·尼古拉清晨》
184 《布维尔的大风浪》
186 《早晨的塞纳河》
188 《睡莲和日本桥》
190 《吉维尼的日本步行桥和睡莲》
192 《查林·克洛斯大桥》
194 《查林·克洛斯大桥》
196 《伦敦的查林·克洛斯大桥》
198 《伦敦的滑铁卢大桥》
200 《滑铁卢大桥》
202 《阳光下的国会大厦》
204 《维特伊》
Chapter 4 后花园世界的晚年时期
作品赏析 （1904—1926年）
208 《威尼斯的圣·乔治教堂》
210 《总督府》
212 《黄色鸢尾花》
214 《紫藤》
216 《垂柳》
218 《睡莲》
220 《睡莲池》
222 《池中睡莲》
224 《睡莲》
226 《睡莲》
228 《蓝色睡莲》
230 《睡莲》
232 《睡莲》
234 《黄色与淡紫色的鸢尾花》
用户评价
阅读这本书，我最大的收获是它如何帮助我“重新认识”莫奈。过去，我可能只知道莫奈是印象派的代表人物，他的画作色彩鲜艳，笔触奔放。然而，这本书让我看到了莫奈作品的深度和广度，以及他对艺术的执着和创新。书中对莫奈早期反对学院派的斗争，他对传统绘画技法的革新，以及他如何凭借一己之力，逐渐改变了整个艺术界的审美标准，这些都让我对莫奈这位艺术家充满了敬意。我尤其欣赏书中对莫奈在“落选沙龙”事件中的描绘，那是一次对传统艺术权威的挑战，也是印象派走向历史舞台的重要一步。莫奈并没有因为初期的失败而气馁，反而更加坚定了他对艺术的信念。书中也提到，莫奈的绘画风格并非一成不变，他一直在探索和尝试，从早期的风景画，到后来的系列画作，再到晚年的抽象倾向，他的艺术生命力是如此旺盛。这本书让我明白，真正的艺术大师，并非是停滞不前的，而是永远在前进，在探索，在不断突破自己。
评分总的来说，这本书就像一场充满惊喜的艺术之旅，它带我走进了莫奈的世界，让我感受到了艺术的魅力，也让我对生活有了新的体悟。我非常喜欢书中对莫奈艺术生涯不同阶段的梳理，从他早期的探索，到印象派的成熟，再到晚年的巅峰，每一个阶段都充满了独特的艺术价值。而且，书中也探讨了莫奈的艺术对后世艺术发展所产生的影响，这让我看到了莫奈作为一位艺术先驱的深远意义。我特别喜欢书中提到莫奈的画作如何影响了抽象表现主义等后来的艺术流派，这说明了他的艺术理念是具有普适性和前瞻性的。这本书不仅仅是一本关于莫奈的书，更是一本关于艺术、关于生命、关于探索精神的书。我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的朋友，我相信，你们也一定会被莫奈的艺术所深深吸引，并从中获得属于自己的感悟。
评分这本书的另一大亮点在于它对莫奈艺术作品的图文并茂的展示，这极大地增强了阅读的体验感。当我读到书中对某一幅画作的解读时，旁边往往配有高清的画作图片，这让我能够直观地感受到作者的阐释。我最喜欢的是书中关于莫奈《日出·印象》的分析，作者详细解读了这幅画作的创作背景、光影处理以及它如何成为印象派的“宣言”。当我看着画作，再读到作者的分析，我仿佛能够穿越时空，亲眼见证莫奈创作这幅作品时的情景。书中还收录了莫奈不同时期的代表作，从《草垛》系列到《伦敦议会大厦》系列，每一幅画作都仿佛在诉说着莫奈的艺术心路历程。我尤其喜欢书中对莫奈如何捕捉光线在不同季节、不同天气下的微妙变化的描述，那些看似简单的色彩堆叠，背后却蕴含着艺术家对自然现象细致入微的观察和深刻的理解。这本书不仅让我欣赏到了莫奈的艺术之美，更让我学会了如何去欣赏，如何去解读艺术作品。
评分这本书让我对“印象”这个词有了全新的理解。过去，我可能仅仅认为印象派就是捕捉瞬间的视觉印象，但这本书让我明白，莫奈的“印象”远不止于此。他的印象，是经过艺术家对光线、色彩、形状、空间，以及时间等多种元素的深刻理解和提炼后，再通过画布进行二次创造的产物。书中对莫奈如何用色彩来表达情绪，如何用笔触来传递动感，以及他如何打破传统的构图方式，创造出全新的视觉语言，这些都让我大开眼界。我尤其欣赏书中对莫奈如何利用色彩的对比和并置来营造画面的深度和层次的分析，这让我明白了印象派绘画的精妙之处。通过这本书，我学会了如何去“看”莫奈的画，不仅仅是看到画面上的物体，更是去感受画面所传达的氛围、光影和情感。这种全新的观赏体验，让我对莫奈的艺术充满了更深的敬意和热爱。
评分随着阅读的深入，我越来越被莫奈晚年作品中所展现出的那种宁静与超脱所打动。尤其是他晚年居住在吉维尼花园，并在此创作了大量的睡莲系列，这些作品充满了诗意与哲理。书中对这些作品的解读，不仅仅停留在画面本身，更挖掘了莫奈在晚年身体状况不佳的情况下，如何依然保持着对艺术创作的热情，如何从自然中汲取灵感，并将其转化为一种超然物外的艺术境界。那些模糊的色彩，朦胧的光影，仿佛是莫奈对生命、对存在的一种深刻体悟。我尤其欣赏书中对莫奈晚年心境的描绘，他与疾病抗争，却从未放弃对艺术的追求，这种精神本身就极具感染力。那些睡莲，不再仅仅是池塘中的花朵，而是成为了他内心世界的映照，是他对生命无常的思考，也是他对美的永恒追求。读到这部分，我常常会陷入沉思，思考艺术与生命的意义，思考如何在平凡的生活中发现不凡的美。这本书让我对莫奈的理解，从一个技法高超的画家，升华到一个对生命有着深刻洞察的智者。
评分这本书的语言风格和叙事方式也让我感到非常愉快。作者并没有采用枯燥的学术术语，而是用一种生动、流畅的语言，将莫奈的艺术世界展现在读者面前。我尤其喜欢书中运用的一些比喻和拟人的手法，让莫奈的画作仿佛拥有了生命，变得更加有趣和引人入胜。例如，作者在描述莫奈的睡莲时，用了“在水面上舞蹈的光斑”、“摇曳的梦境”这样的词语，让画面感十足。而且，书中还穿插了一些莫奈的轶事趣闻，这些小故事让原本严肃的艺术史变得更加轻松有趣。我记得书中提到莫奈曾经因为画笔不够用而向朋友借，或者因为颜料价格昂贵而精打细算，这些细节都让我看到了一个真实的莫奈，一个有血有肉的艺术家。这种接地气的叙述方式，让我在阅读过程中始终保持着轻松愉快的心情，也让我能够更好地沉浸在莫奈的艺术世界中。
评分这本书给我最大的启示，是它让我意识到，艺术创作并非仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的抒发。莫奈的作品之所以能够打动人心，不仅仅在于他精湛的笔触和色彩运用，更在于他通过画笔传达的情感和思想。书中对于莫奈如何将自己对大自然的敬畏、对生命的感悟，以及对美的追求融入画作的分析，都让我深有体会。我特别喜欢书中关于莫奈创作《日本桥》系列时所表达的那种对东方艺术的喜爱和借鉴，这展现了他艺术视野的开阔和包容。他并没有将自己局限于西方传统的艺术框架，而是积极地吸收和融合不同文化的元素。这种开放的态度，是很多艺术家所缺乏的。而且，书中也强调了莫奈在创作过程中所经历的反复推敲和修改，这让我明白，任何伟大的艺术作品都不是一蹴而就的，而是需要艺术家倾注大量的心血和精力。这本书让我对“艺术”这个概念有了更深刻的理解，它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通。
评分这本书就像一扇窗，透过它，我窥见了那个闪烁着光芒的十九世纪末法国艺术界。从翻开第一页起，我就被克劳德·莫奈的画作所深深吸引，那种对光影变幻的极致捕捉，那种对自然景色的细腻描绘，仿佛将我带回了那个充满生机的时代。我一直对印象派的发展史颇感兴趣，而这本书无疑为我提供了一个绝佳的切入点。它不仅仅是关于莫奈个人的传记，更像是一幅宏大的时代画卷，描绘了他如何与他的同代人——雷诺阿、德加、西斯莱等人——一同挑战传统的艺术观念，开创了一个全新的艺术流派。我特别喜欢书中对莫奈早期创作经历的详细描述，那些在巴黎街头、在塞纳河畔，他如何用画笔捕捉稍纵即逝的光线，如何用色彩表达内心的感受，这些细节让我对他的艺术创作过程有了更深刻的理解。而且，书中对莫奈创作理念的阐述也十分到位，他追求“瞬间的印象”，对眼睛所见而非脑中所想的景物进行真实再现，这种前所未有的艺术追求，在当时无疑是石破天惊的。读完这部分，我仿佛也能感受到莫奈在画布前那种充满激情与探索的精神，那种对艺术纯粹的热爱。
评分这本书带给我最大的惊喜，莫过于它在艺术史的宏大叙事中，为莫奈个人生活细节注入了生动的情感。我一直对艺术家的生活经历充满好奇，因为我相信，艺术家的作品往往是他个人经历的延伸。书中关于莫奈的童年、青年时期的成长经历，他与家人的关系，以及他在艺术道路上所经历的坎坷与挫折，这些细节的穿插，让莫奈这个艺术巨匠变得更加立体和真实。我能够感受到他年轻时的叛逆与理想，他中年时的坚持与困顿，以及他晚年时的从容与释然。这些生活中的点滴，如同散落在画布上的颜料，最终汇聚成了他生命中最动人的色彩。书中对莫奈与他第一任妻子卡米耶的关系的描绘，让我看到了爱情的温暖与力量，卡米耶不仅是莫奈的缪斯，更是他艺术道路上不可或缺的支持者。当卡米耶早逝时，书中对莫奈悲痛的描绘，也让我深刻体会到了艺术家的脆弱与敏感。这种真实的情感流露，让这本书不仅仅是一本艺术史的书籍，更是一部关于人生、关于情感的动人故事。
评分这本书带给我的震撼，远不止于对莫奈绘画技巧的欣赏，更在于它深入剖析了莫奈作品背后所蕴含的哲学思考。我一直觉得，伟大的艺术家不仅仅是技艺的传达者，更是思想的探索者，而莫奈无疑是这样的代表。书中关于莫奈如何看待光线与色彩的关系，如何将科学的色彩理论融入绘画实践，以及他如何通过“系列创作”来捕捉同一景物在不同时间和天气下的变化，这些都让我大开眼界。例如，他对鲁昂大教堂系列的创作，简直就是一场关于时间、光影和物质属性的视觉实验。同一座建筑，在清晨、午后、黄昏，在阳光灿烂、薄雾笼罩、阴云密布之下，呈现出截然不同的面貌，而莫奈通过他的画笔，将这些瞬息万变的视觉体验一一记录下来，这本身就是一种对现实世界深刻而细致的观察。我尤其对书中关于莫奈如何处理背景和前景的处理方式，以及他如何利用厚涂和点彩等技法来营造画面的空气感和空间感进行了详细的解读，这些对于我理解印象派的绘画语言至关重要。读这本书，我仿佛也开始学会用一种新的视角去看待我们周遭的世界，去感受那些被我们日常忽略的美丽细节。
评分挺好的，送朋友的，画面还算清晰
评分好评！
评分东西一回来就着急看，简直是秀色可餐，但愿自己能有所收获
评分东西一回来就着急看，简直是秀色可餐，但愿自己能有所收获
评分东西不错，挺好的，价格优惠的
评分朋友很喜欢(•??•?)
评分质量非常不错，画面清晰，有创作感
评分印刷不错
评分朋友推荐，经典书，大促活动入手，爽爽爽
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