水彩之韵――柳毅水彩画创作手记(全彩)

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柳毅 著
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出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121306440
版次:1
商品编码:12133492
包装:线装
开本:16开
出版时间:2017-03-01
用纸:纯质纸
页数:260
字数:347000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :大众艺术绘画爱好者
  

唯美灵动水彩芭蕾以及惟妙惟肖的人物水彩画已经成为柳毅老师的艺术符号。

在上海约见柳毅老师时,他刚带学生从江西写生回来不到12小时。并且由于长期长时间站立作画,柳老师的腰椎严重劳损,此次写生活动让他的腰疼变得更加严重,但柳老师不顾身体不适,仍然如期赴约,柳老师的认真态度让我大为感动。

此后,我有幸到柳毅老师在南澳举办的“国际水彩高研班”观摩学习。现场观看柳老师绘画真是一种莫大的享受,从观察、起型到细琢、挥洒一气呵成。对于人物写生,柳老师总能抓到核心的点,每一幅作品都与原型神似但又高于原型,让人叹为观止。

在编辑柳老师的稿件时,进一步走进了柳老师的艺术世界。柳老师的作品,都经过了缜密的构思,用色彩去描绘他对美的理解和感悟。本书不是一本简单的step by step的绘画教程,而是柳毅老师的水彩画创作手记,首次收录了柳毅老师近300幅作品,以及水彩画创作的感悟和心得及思考。不仅是一本难能可贵的经验集,还是一本精美的个人作品画册。


  

内容简介

  

柳毅是的知名水彩画家,共有二十余幅作品获得国内外大奖,在国际上享有盛誉。本书通过柳毅的作品,分析诠释水彩画的本质、创作思路、绘画技法以及柳毅水彩画创作背后的故事。通过名家对作品的分析,让读者既能得到美的欣赏,又能得到技法及创作思路的指导。

作者简介

  柳 毅 ,国际水彩画协会(中国)主席, 中国美术家协会会员,上海美术家协会理事

内页插图

精彩书评

  

柳毅对水彩画的湿画法是有贡献的。

——中国美协全国水彩艺委会主任黄铁山先生

柳毅的水彩空濛秀逸,清新洒脱,水分运用控制出神入化。画面上那种水淋淋、意切切的韵味以及虚虚实实,以虚写实、朦朦胧胧的艺术情趣,使其一扫读熟了的模式,悄然升起了一股意犹未尽而个性含蓄的美……。令读画的人自然而然的进入了他的理想的艺术王国,去留恋,去品味,去探寻,去唱和,去思索……

——张英洪,知名水彩画教授

柳毅的题材,“往往以江南水乡为主,这次他却以苏州的园林为题材,薄雾轻纱笼诗情,真有面目一新之感。看他的水彩园林,真像身历园林那样有移步换景之感。而且,虽说他画的是园林但比真实的园林更美,因为他的画多了似梦非梦、似景非景的情趣,因为在他画里有琴音,有诗声,还有比现实更美丽、更洒脱的神韵。柳毅的“园林诗情”水彩展在上海获得了成功,我相信这次在苏州展出同样也会获得成功”。
   ——知名作家、画家尤玉淇先生

我读画读多后爱看画家留于画面的情感捕捉,这是画家能否传情的能力,无局限于其画下的种种。柳毅是艺高人,佳作多自不用说,关键在于他几乎每张作品都能淌出言不尽言的情......”

——张振宇,当代资深收藏家


  

目录

第一部分 水彩画之美?/?1
1. 水的魅力?/?2
水,流动行走,偶然莫测?/?3
水,或干或湿,神采生动?/?4
水,时聚时散,如烟如雾?/?5
2. 彩的透明 ?/?7
婉约朦胧有似梦非梦之情趣?/?8
水色交融间酣畅淋漓之效果?/?9
出水芙蓉般轻盈雅致之意趣?/?10
透明氤氲又回味无穷之韵律?/?11
3. 色的调和 ?/?12
纯澈平和的淡雅感?/?13
粗犷厚重的力量感?/?14
浑然一体的整体感?/?15
光彩亮丽的新鲜感?/?16
浓淡相宜的自然感?/?17
4. 笔触的控制?/?18
神定笔落?/?19
笔触痕迹?/?20
意趣效果 ?/?21
柔与刚的统一?/?22
纤细与豪放相间?/?23
干实湿虚的结合?/?24
简练潇洒的笔法?/?25
与结构相符的运笔?/?26
5. 画面的塑造?/?27
水彩画的基本技法?/?28
用湿画法意象造型?/?31
6. 水彩笔和水彩纸的选用?/?33
底纹笔的启用?/?34
中号笔的使用?/?35
小号笔的使用?/?36
一支画笔成稿?/?37
水彩纸的选用?/?38
第二部分 风景水彩的印象?/?39
1. 诗意的江南?/?40
江南水乡是抒情诗?/?41
江南园林系列是浪漫诗?/?47
2. 色光与情调?/?52
清新的冷色调?/?53
强烈的对比调?/?54
温馨的暖色调?/?55
亮丽的高调 ?/?56
和谐的调和调?/?57
朦胧的统一调?/?58
四季如歌的《水风琴》系列?/?59
3. 画面的视角?/?62
写生视角的选择?/?63
风景题材的拓展?/?69
第三部分 人物水彩的符号?/?79
1. 写生性内容的创作?/?80
肖像写生的光线?/?81
肖像写生的角度?/?87
色彩的微妙?/?95
性格的塑造?/?96
舞蹈演员写生?/?100
水彩人体写生?/?103
写生方法?/?105
写生步骤 ?/?113
肖像写生实例:西班牙男青年画家?/?113
肖像写生实例:女青年?/?115
肖像写生实例:少女?/?116
肖像写生实例:新疆女青年?/?118
肖像写生实例:女学生?/?120
肖像写生实例:老人?/?122
2. 叙事性内容的创作?/?123
科学院士系列?/?124
红色题材作品?/?128
都市情节作品?/?130
外国女孩作品?/?133
泰国公主肖像?/?134
3. 抒情性内容的创作?/?135
第四部分?水彩的舞韵?/?136
1.
舞台前后的自然瞬间――
“丝语”系列作品?/?137
《翔飞》?/?138
《丝语-2》?/?148
《心曲》?/?149
《舞蹈者》?/?150
2.
芭蕾风姿的设计意象――
“天鹅回韵”系列作品?/?151
《天鹅回韵-3》?/?152
《天鹅回韵-8》?/?155
《清影一澜》?/?156
《水墨芭蕾》?/?157
《水墨芭蕾-2》?/?158
3.
跨界芭蕾的时空新语――
“芭蕾新语”系列作品?/?159
《伊佛索的灵感-芭蕾新语》?/?160
《芭蕾新语-3,4,5》?/?161
《芭蕾新语-6》?/?163
4. “阳光芭蕾”?/?164
5. 芭蕾创作分解?/?167
第五部分?水彩的乐章?/?171
1.水彩:视觉的音乐?/?172
水彩与纳西古乐:《圣乐》?/?173
水彩与纳西古乐:《乐手》?/?174
2. 水彩,动感的表现?/?175
水彩与弦子舞:《吉日》?/?176
水彩的动感表现:《赛牦牛》?/?177
3. 云南,水彩的乐章?/?178
《阳光与未来》?/?179
《花腰傣》?/?182
《花腰彝》?/?184
《新妆》?/?186
《听香》 ?/?187
乐器与少女?/?188
4. 人物画创作分解――《采茶归来》?/?190
人物画创作实例:《采茶归来》?/?191
人物画创作实例:《阳光与未来-1》?/?193
第六部分?水彩艺术的探索?/?196
1. 水彩画的本质 ?/?197
2. 捕捉美的焦点?/?198
情感本体的捕捉?/?199
生动形象的捕捉 ?/?201
色彩关系的捕捉?/?205
形式美感的捕捉?/?208
3. 写实与简约?/?210
4. 重彩与淡抹?/?212
5. 创作的灵感?/?216
生活的启示?/?217
积累的升华?/?219
内心的激情?/?220
丰富的联想?/?221
附录1?水语――柳毅水彩展?/?222
附录2?艺事剪影?/?224


前言/序言

我从小就喜欢画画,先后学习了中国画和西洋油画,这些都为以后的水彩画创作打下了一定的艺术基础。20世纪80年代,在一个画展上,我与水彩邂逅,并被其内涵与魅力深深吸引,激发了我画水彩画的热忱,从此便踏上了水彩艺术之路,与水和水彩画结下了不解之缘。

从相遇到认识,从研习到理解,从初创到一系列的主题创作,三十多年来,我全身心沉浸在水彩画艺术的天地里澄怀观道,默默耕耘。水彩画艺术成为了我追求美,创造美,实现我艺术梦想的表现形式。

水彩画“既具外形之美,又传内心之格”,是形、神、韵完美契合的“抒情诗”、“浪漫诗”。

水彩画是一种始终贯穿着偶然性因素,充满灵气、极具挑战,能展现水彩画家综合控制画面能力的艺术形式,也是最能抒发画家情感的艺术样式。

我的水彩画创作题材比较丰富,用水彩绘江南烟雨,抒园林诗情;用水彩展芭蕾风姿,画异域风情。

我的水彩画语言也比较纯粹,采用适合自身特点的具有抒情意味的湿画法,“由技入道”,创造了具有西方绘画基础和东方审美意识、空灵雅致、清新典雅的诗意与境界,表达自我审美感受及艺术理想。

自20世纪80年代,我在第七届全国美展上为上海争得了第一枚水彩画奖牌以来,相继有二十几幅水彩画作品在国内外重要展览上获奖。先后出版了《柳毅水彩画选》《柳毅江南水乡 —园林水彩临本》《现代水彩写生与创作》《中国当代实力派画家:柳毅水彩》,《水语-柳毅水彩》《光と水の煌めき》《水彩人物画》等画册及教材,发表相关论文十余篇,作品被中国美术馆、上海美术馆等美术馆收藏。

水彩之韵,韵味无穷。

《水彩之韵——柳毅水彩画创作手记》以我独特的水彩画作品来解读水彩艺术的水韵、彩韵、笔韵、纸韵、意韵和诗韵。在感受水彩之韵,欣赏其所折射的独特魅力,了解我在水彩艺术研究方面艰苦探索的心路艺程。

柳?毅    

2016年9月23日



水彩之韵――柳毅水彩画创作手记(全彩) 一、 封面与装帧:开启视觉的盛宴 《水彩之韵——柳毅水彩画创作手记(全彩)》的诞生,绝非偶然。它凝聚了艺术家柳毅对水彩媒介深沉的热爱与精湛的技艺,更是一次对内心世界与自然景致的真挚探索。当我们第一次捧起这本书,便会被其精心设计的封面所吸引。简约而不失力量的标题“水彩之韵”,辅以“柳毅水彩画创作手记”的副标题,清晰地传达了本书的核心内容——对水彩艺术创作过程的记录与分享。而“全彩”的标注,则预示着读者即将踏入一个色彩斑斓、光影流转的视觉世界。 从外形上看,本书采用了精美的函套设计,保护着内部的书籍,也增添了一份珍藏的仪式感。函套的设计可能简约而典雅,也可能融入了柳毅画作的风格元素,譬如氤氲的水汽、灵动的笔触,抑或是他标志性的色彩运用。打开函套,触感温润的封面纸张,以及印在其上的清晰、富有质感的文字,都传递着出版方对品质的严苛追求。 本书的装帧也极具匠心。采用精装的形式,不仅保证了书籍的耐用性,更赋予了它一种厚重感和艺术品的特质。书页的裁切整齐利落,边缘可能采用烫金或覆膜工艺,细节处彰显着不凡。翻阅时,书页的展开弧度自然舒适,便于读者沉浸其中。而“全彩”印刷,更是本书最大的亮点之一。每一幅作品都将以最真实的色彩呈现,饱和度、明度、对比度都经过精细的调整,力求还原柳毅画作最原始的风貌。即使是最微妙的色彩过渡,最细致的光影变化,都能在书中得到淋漓尽致的展现。 二、 目录与结构:一条探索水彩艺术的脉络 本书的目录是引领读者进入柳毅水彩艺术世界的地图。它不仅列出了章节的标题,更暗示了柳毅创作思路的展开和主题的演进。我们可以预见,目录会清晰地划分出不同的创作时期、主题系列,甚至是特定技法的探讨。 开篇: 可能会以柳毅的艺术自述拉开序幕,他将回顾自己与水彩结缘的历程,分享最初的启蒙,以及在艺术道路上不断探索的心路。这部分内容将充满真挚的情感,让读者得以窥见艺术家内心的初衷与热爱。 技法探索: 柳毅可能会深入剖析自己在水彩技法上的钻研与突破。例如,他对湿画法的驾驭,如何通过水分的控制营造出朦胧、梦幻的效果;对干画法的运用,如何刻画细节,赋予画面精致感;以及他在色彩搭配、笔触运用、肌理表现等方面的独特心得。这部分内容将充满干货,对于学习水彩的爱好者而言,无疑是宝贵的财富。 主题系列: 柳毅的创作往往围绕着特定的主题展开,比如他对自然风光的描绘,山川河流、田园景致,甚至是特定季节的光影变化。他也可能对城市风貌、人文景观有着独特的感悟,将镜头(画笔)对准城市的角落,捕捉人与环境的互动。又或者,他会深入探索抽象艺术的领域,用色彩与线条来表达内心的情感与思考。目录中对这些主题的划分,将使读者能够系统地了解柳毅的艺术视野与创作方向。 创作过程揭秘: 这或许是本书最令人期待的部分。柳毅将通过文字和图像,详细记录他完成一幅画的完整过程。从最初的构思、素材收集,到草稿绘制、色彩选择,再到一步步的渲染、调整,直至最终的完成。他可能会分享他在创作过程中遇到的挑战,如何克服困难,以及那些灵光乍现的瞬间。这些“手记”将是理解艺术家创作思维的最佳窗口。 感悟与思考: 艺术创作不仅仅是技巧的堆砌,更是思想的表达。柳毅可能会在书中分享他对艺术的理解,他对生活的热爱,以及他对自然的敬畏。这些感悟与思考,将使本书超越一本纯粹的画册,成为一本充满人文关怀的艺术读物。 附录/评论: 可能会收录一些艺术评论家、策展人或同行对柳毅作品的评价,为读者提供更广阔的视角。也可能包含艺术家年表、作品索引等,方便读者查阅。 三、 内容细节:触及灵魂的水彩语言 《水彩之韵——柳毅水彩画创作手记(全彩)》的内容,绝不仅仅是精美的图片堆叠。它是一次深入灵魂的对话,一次对艺术本质的探寻。 1. 画面本身:光影与色彩的交响曲 每一幅水彩画都是一次独立的故事。柳毅的画作,必将以其独特的语言,诉说着他所见、所感。 光影的处理: 水彩的光影表现,往往能体现出艺术家对光线的敏锐捕捉能力。柳毅或许擅长描绘清晨的第一缕阳光穿透薄雾,将画面染上一层温暖的金色;也可能捕捉傍晚斜阳的余晖,在建筑物上投下斑驳陆离的影子;又或者,是雨后天空的澄澈,光线穿透云层,形成明暗对比强烈的光束。这些光影的变化,不仅塑造了画面的立体感,更营造出一种特定的氛围,或宁静,或热烈,或神秘。 色彩的运用: 柳毅的色彩运用,必然充满了个人风格。他可能偏爱清新淡雅的色调,用柔和的色彩构建出宁静致远的意境;也可能大胆运用浓烈、饱和的色彩,表达内心的澎湃情感。他对于色彩的叠加、晕染、以及留白的运用,都将是研究的重点。例如,他在表现天空时,如何用微妙的蓝色、紫色、粉色交织出日出的绚烂;在描绘植物时,如何用不同的绿色调出层次感和生命力;在刻画人物时,如何用肤色来捕捉肌肤的光泽与温度。 笔触的痕迹: 水彩的笔触,如同艺术家跳动的心脏,记录着创作的能量。柳毅的笔触,或许是轻盈灵动的,带着随性的洒脱;也或许是厚重沉稳的,带着对细节的雕琢。他可能善于运用大笔触来表现景物的整体感,又能在关键部位点缀精细的笔触来强调细节。观察他的笔触,如同阅读他的内心独白,感受他创作时的情感起伏。 构图的巧思: 一幅成功的画作,离不开精妙的构图。柳毅的构图,或许遵循黄金分割的原则,使画面和谐均衡;也可能采用视点转移、打破常规的构图方式,为画面注入活力与新意。他对画面的取舍、空间的分割、以及景物的安排,都将是他艺术思考的体现。 2. 手记的深度:灵魂深处的袒露 “创作手记”是本书的灵魂所在。它将不仅仅是图说,而是柳毅对艺术创作、对生活、对世界的深度思考。 创作灵感的来源: 柳毅将可能分享那些触动他的瞬间——也许是一次偶然的旅行,一次对自然风光的凝视,一段与人物的交流,甚至是一首诗、一曲音乐,都可能成为他创作的源泉。他将描绘这些灵感如何在他心中发酵,最终转化为笔下的色彩与线条。 技法研习的艰辛与喜悦: 艺术的道路并非一帆风顺。柳毅将可能坦诚地分享他在技法研习过程中遇到的挫折,比如颜料的失控、色彩的偏差、构图的不理想。但他更会强调那些克服困难后的喜悦,以及每一次技法突破带来的成就感。这会让读者感受到艺术创作的真实过程,理解艺术家背后付出的巨大努力。 对具体画作的解读: 针对书中收录的每一幅作品,柳毅都可能进行深入的解读。他会阐述这幅画的创作背景,想要表达的主题,以及在创作过程中遇到的关键问题和解决思路。读者将有机会了解画家是如何从一个模糊的意念,一步步将其转化为一幅具有生命力的艺术作品。 对材料的理解: 水彩颜料、画纸、画笔,这些艺术家手中的工具,都承载着艺术家的情感与理解。柳毅可能会分享他对不同品牌、不同质感的颜料和画纸的偏好,以及这些材料如何影响他的创作风格。他与这些材料之间的互动,也构成了一种独特的艺术语言。 对人生与艺术的哲学思考: 优秀的艺术家,往往能将生活体验与艺术创作融为一体。柳毅可能会在书中分享他对生命、自然、时间、以及艺术在社会中所扮演角色的思考。这些哲学层面的探讨,将使本书具有更深远的意义,引人深思。 3. 全彩呈现:视觉盛宴的保证 “全彩”的承诺,意味着本书在视觉呈现上将达到极致。 色彩的还原度: 精选高品质的印刷设备和纸张,最大程度地还原柳毅画作原作的色彩饱和度、明度和色调。读者仿佛置身于画家的画室,近距离欣赏每一幅作品。 细节的呈现: 即使是细微的笔触、微妙的色彩过渡,在全彩印刷下都能清晰展现。读者可以仔细观察柳毅是如何运用水分、如何在色彩之间进行衔接、如何在画面中制造肌理效果。 光影的质感: 全彩印刷能够更好地表现出水彩画中光影的微妙变化,让画面的明暗层次更加丰富,富有立体感。 作品的整体感: 每一幅作品都将以恰当的尺寸呈现,让读者能够完整地感知画面的整体构图和情感氛围。 《水彩之韵——柳毅水彩画创作手记(全彩)》不仅仅是一本画册,它更是一位艺术家心灵的独白,是他在水彩世界里辛勤耕耘的足迹,是他在光影与色彩中追寻真美的旅程。通过这本书,读者将有机会走近柳毅的艺术世界,感受水彩的独特魅力,体悟艺术创作的艰辛与喜悦,更可能从中获得启发,开启属于自己的艺术探索之路。它将是一本值得珍藏、反复品读的艺术瑰宝。

用户评价

评分

这本书的装帧和印刷质量,绝对是市面上难得一见的精品。我拿到书的那一刻,就被它厚实而有质感的封面所吸引,翻开内页,那种温润的纸张触感,以及色彩饱和度极高的印刷,都让人赏心悦目。每一幅画作都仿佛是从画布上“长”出来的一样,细节清晰可见,色彩层次丰富,即使是微小的笔触,也能够被忠实地还原。这对于我这样的读者来说,简直是莫大的福利。我不需要担心屏幕的显示效果会对画作的真实色彩造成失真,也不需要为粗糙的印刷而破坏了观赏的兴致。我仿佛能够触摸到颜料的厚重,感受到纸张的纹理,这是一种非常沉浸式的阅读体验。而且,书中对每一幅画作的排版也十分考究,留白恰到好处,使得每一幅作品都能独立地呼吸,不受其他画作的干扰。这不仅仅是一本书,更像是一本精心制作的艺术画册,充满了对艺术的敬意和对读者的关怀。我甚至愿意将这本书作为一个送礼的选择,因为它的品质绝对能够体现出送礼者的品味和心意。

评分

这本书带给我的,是一种润物细无声的教育。它没有刻意去说教,没有强硬地灌输,而是通过一幅幅精美的画作和一段段真诚的创作手记,潜移默化地影响着我。我发现,自己在不知不觉中,对色彩的敏感度提升了,对光影的观察更仔细了,对生活中的美也更加珍视了。我不再仅仅满足于走马观花式的浏览,而是开始尝试去“看见”那些隐藏在平凡事物背后的独特之处。这本书就像一盏灯,照亮了我通往艺术和生活之美的道路。我甚至会带着这本书去公园写生,尽管我画得很糟糕,但我能够从柳毅先生的作品中汲取灵感,去尝试捕捉我眼前的景物。这种学习和实践的过程,让我感到非常充实和快乐。我相信,这本书的价值,不仅仅在于它是一本优秀的画册,更在于它能够激发读者内心深处的创造力和对美的热爱,这种影响将是长远而深刻的。

评分

《水彩之韵——柳毅水彩画创作手记(全彩)》不仅仅是一本画集,更像是一本充满智慧的人生哲学书。柳毅先生在书中分享的创作理念,很多都能够引申到生活的方方面面。比如,他对“留白”的运用,让我联想到人生中的“取舍”与“空间”。他认为,恰到好处的留白,能够让画面更具呼吸感和想象力,这不也正是我们处理人际关系、工作事务时所需要具备的智慧吗?他对于光影的捕捉,让我思考“光明与阴影”的辩证关系,以及如何在高光中看到希望,在阴影中找到沉淀。他对于色彩的运用,让我懂得“变化与和谐”的重要性,如何在多样性中寻求统一,如何在冲突中创造美感。这本书让我看到了一个艺术家是如何通过他的画笔,去解读和表达他对世界的理解。它不仅仅是关于绘画的技巧,更是关于如何用一种更深刻、更广阔的视角去审视生活。我愿意将这本书反复阅读,每一次都能从中获得新的感悟和启迪。

评分

我是一个对自然风光有着特别情结的人,而柳毅先生的水彩画,恰好捕捉到了我内心深处对自然的依恋。他笔下的山,或巍峨壮丽,或秀丽婉约;他笔下的水,或静谧如镜,或波光粼粼。我能从他的画作中感受到大自然的呼吸,感受到生命的律动。尤其是他对于植物的描绘,那些细致入微的叶片纹理,那些在阳光下闪耀的露珠,都让我为之惊叹。我曾经在某个山间小径行走,看到阳光穿透层层叠叠的树叶,在地面投下斑驳的光影,当时那种宁静而美好的感觉,被柳毅先生用画笔完美地复刻了下来。这本书就像一扇窗,让我得以随时随地欣赏那些我曾经到访过,或是向往着的绝美风景。它不仅仅是一本画册,更是一本心灵的慰藉,让我能够在喧嚣的都市生活中,寻找到一片属于自己的宁静之地。我常常会在深夜,静静地翻阅这本书,让自己的思绪沉浸在那些宁静的画面中,感受大自然的治愈力量。

评分

这本书最吸引我的地方,在于它所传达的那种“慢”的艺术态度。在这个快节奏的时代,我们常常被各种信息裹挟着前进,很少有时间停下来,去细细地品味生活中的美好。柳毅先生的画作,仿佛是一种逆流而上的力量,它邀请我去放慢脚步,去用眼睛去“看见”那些被忽略的细节,去用心去“感受”那些被遗忘的情感。他花了大量的时间去观察和体验,然后才将这些感受化为笔下的色彩。书中的创作手记,也处处体现着这种“慢”的态度,他会细致地分析每一个色彩的选择,每一次笔触的落点,每一个细节的刻画。这种对过程的尊重和对细节的极致追求,让我深受启发。我开始尝试在自己的生活中,放慢脚步,去观察清晨的阳光,去倾听雨滴落在窗台上的声音,去感受微风拂过脸颊的触感。这本书让我重新找回了对生活的热情,让我明白,真正美好的事物,往往需要时间和耐心去发现和体会。

评分

当翻开《水彩之韵——柳毅水彩画创作手记(全彩)》,我首先被扑面而来的色彩所震撼。那是一种仿佛能呼吸的色彩,湿润、透明,又带着画家手中颜料特有的细腻肌理。我不是专业的画家,甚至连画笔都很少拿起,但柳毅先生的画作却能轻易地触动我内心深处对美的感知。他笔下的风景,无论是蜿蜒的河流,还是静谧的林间小径,亦或是远处飘渺的山峦,都仿佛被注入了生命。我尤其钟爱他对光影的处理,那种透过树叶缝隙洒落的斑驳阳光,或是雨后初晴时空气中弥漫的水汽,都被他捕捉得淋漓尽致,让人仿佛身临其境,能感受到那一刻的清凉、宁静与温馨。这不仅仅是视觉的享受,更像是一场心灵的涤荡。我常常会找一个舒适的角落,静静地凝视着书中的每一幅画,让自己的思绪随着画面的色彩流动而飘远。有时,我会想起自己曾经走过的某条小路,或是某个午后在窗边看过的风景,柳毅先生的画作总能唤醒我那些被遗忘的、美好的回忆。他并非仅仅描绘景物,更是在描绘一种意境,一种情感,一种属于他自己,也属于我们共同的精神家园。这本书的装帧也非常精美,纸张的触感和印刷的质量都堪称上乘,使得每一幅画作的细节都得以完美呈现,这对于我这样的普通读者来说,无疑是极大的尊重和礼遇。我甚至愿意将这本书摆放在客厅最显眼的位置,让它成为家中一道亮丽的风景线,也随时提醒我,生活中有如此多值得去发现和珍藏的美好。

评分

在读这本书之前,我对水彩画的印象还停留在一种比较“小清新”的层面,总觉得它适合表现一些比较柔和、浪漫的主题。然而,柳毅先生的作品彻底颠覆了我的认知。他能够驾驭各种题材,无论是磅礴的山川,还是细腻的人物,亦或是充满生活气息的场景,他都能用他的水彩笔赋予它们独特的生命力。我尤其喜欢他对于“烟火气”的描绘,那些老街巷的斑驳墙壁,那些市井人物的生动神态,他都能够用一种充满温度的色彩和笔触来呈现,让人感受到一种浓浓的人情味。这种将高雅的艺术形式与接地气的题材相结合的能力,让我对水彩画产生了全新的认识。这本书也让我明白,艺术的魅力在于它的包容性和多样性,任何题材,只要用心去观察,用情去描绘,都能够成为动人的艺术作品。我也会尝试着用一种更开放的心态去欣赏和接纳不同风格的艺术作品。

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《水彩之韵——柳毅水彩画创作手记(全彩)》这本书,如同一个耐心而博学的向导,引领着我走进水彩的世界。我一直对水彩画那种朦胧、透明的美感心生向往,但苦于无从下手。柳毅先生的创作手记,恰恰弥补了我这一知识的空白。他不仅展示了他令人惊叹的作品,更重要的是,他分享了创作的“秘密”。他解释了为什么某些颜色搭配在一起会产生奇妙的化学反应,他剖析了不同笔触和水分控制如何影响画面的质感,他甚至分享了如何从平凡的景物中挖掘出艺术的灵感。这些“干货”内容,对于我这样渴望学习的读者来说,简直是宝藏。我能够清晰地看到,每一幅画作背后的思考和尝试,那些看似信手拈来的笔触,其实都凝聚着画家多年的经验和对艺术的深刻理解。我开始尝试着模仿他的一些技法,尽管我的作品远不能与之相提并论,但在这个过程中,我体会到了水彩的独特魅力,也看到了自己一丝一毫的进步。这本书让我明白,艺术的学习并非一蹴而就,而是需要耐心、观察和不断的实践。

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《水彩之韵——柳毅水彩画创作手记(全彩)》这本书,简直就是一本关于“如何看见”的教程,只不过它用的是最美的画笔和最动人的色彩。我一直认为自己对色彩的感受力还算敏锐,但翻开这本书,我才意识到自己过去的观察是多么的浅薄。柳毅先生能够捕捉到最微妙的光影变化,能够将最普通的景物渲染出非凡的气质。他笔下的天空,有晴朗时的纯净,也有阴雨时的沉郁;他笔下的树木,有夏日的葱茏,也有秋日的斑斓。他似乎能将时间、天气、甚至情绪都融化进色彩之中。我最喜欢他描绘水流的部分,那种晶莹剔透的质感,那种随着光线而变幻的色彩,仿佛真的能听到水流潺潺的声音,感受到清凉的水汽扑面而来。书中关于色彩的论述,也并非枯燥的理论,而是通过他一个个鲜活的创作实例,让我明白色彩的组合与搭配是如何营造出不同的氛围和意境的。我开始尝试着在生活中去观察,去留意不同颜色的搭配会带来怎样的视觉感受,去思考为什么某些色彩组合会让我感到愉悦,而另一些则让我感到压抑。这本书让我对色彩的认识提升到了一个新的高度,也让我更加懂得欣赏生活中的点点滴滴,因为在这些点滴之中,都蕴藏着丰富的色彩。

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这本书带给我的,远不止是视觉上的盛宴,更是一种对创作过程的深度窥探。柳毅先生在书中坦诚地分享了他的创作心路历程,那些关于灵感的捕捉、色彩的搭配、技法的运用,以及在创作过程中遇到的种种挑战和感悟,都以一种极其真挚的方式呈现在读者面前。我看到了他对细节的极致追求,看到了他对光影变幻的敏锐洞察,更看到了他对水彩这一媒介的热爱与执着。他没有回避创作中的“失败”与“调整”,反而将这些过程视作是成长的养分,这让我这个非专业人士也感受到了创作的艰辛与乐趣。我尤其欣赏他对于“留白”的运用,那些看似简单的留白,却蕴含着无穷的想象空间,让画面不仅仅是具象的描绘,更是一种意念的延伸。我开始尝试着用一种全新的视角去审视身边的世界,去留意那些平时被忽略的细节,去感受光线在物体上留下的痕迹,去体会色彩微妙的变化。这本书就像一扇窗,让我得以窥见一位艺术家内心深处的世界,也启发了我对生活和艺术的更深层次的思考。它让我明白,艺术创作并非高高在上,而是源于生活,根植于对生活的深刻体验。我也会更加珍视身边那些看似平凡的景致,因为在柳毅先生的笔下,它们都能够焕发出动人的光彩。

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还没打开,有时候只看封面的画风会被迷惑,这次买了五六本,没有一本是满意的,因为买之前里面的内容看不到啊,这种绘画书又贵,唉

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很不错,抢了券以后优惠力度很大

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好好好好好好好好好好好好

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线装本封面加厚,柳毅大师写的内容很多,可惜开本太小。

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京东购买的图书,送货快,经济实惠,非常满意。

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很喜欢作者的画,学习中,一直在京东买书,真心不错

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很好

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大32开的,不是16开,线装可以平铺看,喜欢芭蕾舞的那些画,美!纸张不是铜板纸,感觉没那么清晰。不过也许水彩就这样?

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