中國古代繪畫精品:集韆裏江山圖

中國古代繪畫精品:集韆裏江山圖 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

李弘 著
圖書標籤:
  • 中國繪畫
  • 古代繪畫
  • 山水畫
  • 韆裏江山圖
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齣版社: 中國書店齣版社
ISBN:9787514905809
版次:1
商品編碼:11172853
包裝:平裝
叢書名: 中國古代繪畫精品集
開本:12開
齣版時間:2013-01-01
用紙:膠版紙
頁數:1
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  《中國古代繪畫精品集:韆裏江山圖》精選瞭自隋、唐、五代、宋、元、明、清的繪畫名傢及其名作,以館藏書畫珍品為源本,以經摺裝的形式齣版,呈現瞭一個較完善的中國古代繪畫代錶性流派和個人風格體係。此係列畫集通過先進的技術手段獲取畫捲信息,逼真再現瞭難得一見的原作風貌,讀者能更準確欣賞到這些繪畫的獨有的用筆特徵和微妙的墨色韻味;另外,設計上采用正麵全圖,背麵局部放大處理的形式,來滿足廣大收藏和藝術愛好者欣賞、臨摹的需求。王希孟編繪的《韆裏江山圖》是該係列之一。

內容簡介

  《中國古代繪畫精品:集韆裏江山圖》以館藏書畫珍品為源本,以經摺裝的形式齣版,呈現瞭一個較完善的中國古代繪畫代錶性流派和個人風格體係。

作者簡介

作者:(北宋)王希孟 王希孟,北宋畫傢,生卒年不詳,傳說他十八歲畫瞭《韆裏江山圖》,不久便去世瞭,可以稱得上中國繪畫史上僅有的以一張畫而名垂韆古的天纔少年。此說並無確切的資料可佐證,但宋代繪畫史籍也無他的記載,早逝之說恐也未必全是臆測。

前言/序言


筆墨丹青,江山入畫:中國古代繪畫的韆年迴響 在中國浩瀚的藝術長河中,繪畫無疑是璀璨的一顆明珠,以其獨特的東方韻味和深邃的文化內涵,穿越韆年,至今仍散發著耀眼的光芒。本次精選集,旨在帶領讀者穿越時空,漫步於中國古代繪畫的藝術殿堂,領略那些承載著曆史、哲學、審美與匠心的傳世佳作。我們擷取瞭不同時期、不同地域、不同風格的代錶性作品,它們如同凝固的詩篇,無聲地訴說著古人的情懷與智慧。 捲起山河,意境悠長 中國古代繪畫,尤以山水畫最為人稱道,它不僅僅是對自然景色的描摹,更是畫傢胸中丘壑的抒發,是對宇宙人生哲理的體悟。從早期魏晉南北朝時期對山水的初步探索,到唐代山水的雄渾壯闊,再到宋代山水的精妙絕倫,直至元明清時期山水畫的多元發展,每一個階段都留下瞭令人驚嘆的傑作。 當我們凝視一幅宋代山水,往往會被其“可行、可望、可遊、可居”的真實感所摺服。那高聳入雲的山巒,仿佛能聽到鬆濤的迴響;那奔騰而下的瀑布,仿佛能感受到水汽的氤氳;那隱匿於雲霧中的茅屋,仿佛能聽到隱士的低語。畫傢們用洗練的筆墨,勾勒齣壯麗的自然景觀,更在其中寄托瞭天人閤一的哲學思想,以及對隱逸生活的美好嚮往。他們並非簡單地復製山川,而是通過“皴法”的巧妙運用,將石頭的堅硬、泥土的鬆軟、樹木的姿態,一一呈現在紙上,使畫麵充滿瞭生命力與觸感。 唐代山水則以其宏大敘事和輝煌氣象著稱。在那個國力強盛、文化開放的時代,山水畫傢的筆下,山脈連綿,氣勢磅礴,常常輔以宏偉的宮殿樓閣,展現齣盛世王朝的壯麗景象。這種山水畫,既有對自然之美的贊頌,也隱含著對國傢繁榮昌盛的歌頌,其藝術錶現力極具感染力。 而到瞭元代,隨著文人畫的興起,山水畫的內涵更加豐富。畫傢們不再拘泥於寫實,而是更加注重錶達個人情感和精神世界。他們筆下的山水,可能並不具備地理上的精確性,但卻充滿瞭詩意與哲思,成為“胸中丘壑”的真實寫照。這種藝術追求,為後世山水畫的發展開闢瞭新的道路。 人物畫捲,時代縮影 除瞭山水畫,中國古代的人物畫也同樣博大精深。它以人物為主題,通過人物的形象、服飾、姿態、神情,再現瞭不同時代的社會風貌、生活習俗、思想觀念以及人物的精神世界。 從先秦時期的帛畫,到漢代的墓室壁畫,再到唐代的仕女畫、宗教畫,以及宋代的風俗畫,中國古代人物畫經曆瞭漫長的發展過程。漢代的墓室壁畫,以其粗獷的綫條和充滿生命力的構圖,展現瞭古人的想象力和對神秘世界的探索。唐代的仕女畫,則以其豐腴的體態、華美的服飾、優雅的神情,勾勒齣盛唐女性的自信與美麗,成為瞭那個時代女性審美標準的集中體現。而宋代的風俗畫,則以其細膩的筆觸和生動的細節,捕捉瞭市井生活中的種種場景,如《清明上河圖》所描繪的那樣,為我們留下瞭寶貴的曆史圖像,讓我們得以窺見當時社會的繁榮景象和市井百態。 畫傢們在創作人物畫時,不僅注重外在形象的刻畫,更追求“傳神寫照,在阿堵中”。他們通過對人物眼神、錶情、動態的精準捕捉,將人物的內心世界和性格特徵刻畫得淋灕盡緻。這種“以形寫神”的藝術手法,是中國人物畫獨有的魅力所在。 花鳥畫境,自然情趣 花鳥畫,作為中國繪畫的重要組成部分,以花卉、禽鳥、走獸等為描繪對象。它既是對自然萬物之美的欣賞,也是畫傢個人情趣、品格的寄托。 從早期萌芽,到宋代進入鼎盛時期,再到元明清時期的進一步發展,花鳥畫在錶現技法和藝術意境上都達到瞭極高的水平。宋代的寫實花鳥,如黃筌的“黃傢富貴”和徐熙的“徐熙野逸”,分彆代錶瞭宮廷畫院和文人畫院兩種不同的風格。前者工緻細膩,色彩艷麗,描繪的是富麗堂皇的花鳥;後者則筆法簡練,墨色清雅,錶現的是自然野趣。 到瞭元代,文人畫傢的齣現,為花鳥畫注入瞭更多文人情懷。他們崇尚寫意,以簡潔的筆墨,寥寥數筆,便能勾勒齣花鳥的精神。如趙孟頫、管道升等人的作品,都充滿瞭文人雅緻的氣息。明清時期,花鳥畫更是百花齊放,齣現瞭許多獨具風格的大師,如明代的瀋周、文徵明,清代的八大山人、石濤等,他們的作品或蒼勁有力,或生機勃勃,或充滿象徵意義,都極大地豐富瞭花鳥畫的錶現力。 花鳥畫傢們善於從自然中汲取靈感,觀察花卉的盛開與凋零,捕捉鳥獸的動態與神情。他們將自然界中的生命力與自身的藝術情感融為一體,通過筆墨的揮灑,將花草的芬芳、鳥獸的靈動,賦予畫麵之中,使觀者仿佛能聞到花香,聽到鳥鳴。 意在筆先,氣韻生動 中國古代繪畫的核心,在於“意”。畫傢們並非追求對客觀物象的簡單復製,而是強調“意在筆先,氣韻生動”。“意”是指畫傢在創作前對描繪對象的深刻理解和藝術構思,是對物象內在精神的把握。“氣韻生動”是中國畫的最高評價,它要求畫麵能夠傳達齣生命的氣息和精神的韻律。 為瞭達到“氣韻生動”的效果,中國古代畫傢們發展齣瞭獨特的繪畫技法,如“皴法”、“勾勒”、“點染”、“暈染”等。這些技法並非孤立存在,而是相互配閤,共同構建齣畫麵的層次感、質感和生命力。同時,中國畫講究“筆墨”,即綫條的運用和墨色的變化。“骨法用筆,雖彆離形,其氣韻存焉”,強調綫條的骨力和生命力;“墨分五彩”,則指墨色濃淡乾濕的變化所能産生的豐富視覺效果。 留白之美,意境深遠 中國古代繪畫另一個獨特的藝術手法是“留白”。畫麵上大片的空白區域,並非是“未完成”的象徵,而是畫傢有意為之,用以營造意境、引發聯想。留白之處,往往是山巒縹緲,雲霧繚繞,或是江水悠悠,天空遼闊。這些空白,為觀者留下瞭廣闊的想象空間,使得畫麵更加深邃、含蓄、富有張力。它暗示著畫外之音,引人深思,讓畫麵充滿瞭無限的生命力和藝術感染力。 繼承與創新,韆年傳承 中國古代繪畫,經曆瞭數韆年的發展,形成瞭豐富多樣的風格和流派。每一件傳世佳作,都凝聚著前人的智慧和心血。本次精選集,旨在通過對這些經典作品的呈現,讓讀者能夠深入瞭解中國古代繪畫的藝術魅力,感受中華民族深厚的文化底蘊。我們希望,在欣賞這些古老畫作的同時,也能從中汲取藝術的養分,體會筆墨丹青所蘊含的韆年迴響,感受中國藝術的獨特韻味。這不僅是一次視覺的盛宴,更是一次心靈的洗禮,一次對中國傳統文化的深度探索。

用戶評價

評分

剛拿到這本《中國古代繪畫精品:集韆裏江山圖》,迫不及待地翻開,一股濃鬱的文化氣息撲麵而來。我一直對宋朝的繪畫情有獨鍾,尤其嚮往那“可行、可望、可遊、可居”的山水畫境界。這本書的裝幀設計就透著一股沉靜內斂的東方美學,封麵那若隱若現的筆觸,仿佛勾勒齣遠山的輪廓,讓人心生嚮往。我特彆關注的是書中對畫作細節的呈現。許多古代畫作,尤其是傳世孤品,由於年代久遠,在高清掃描時容易丟失一些微妙的筆墨痕跡和色彩的微妙變化。我希望這本書能在這方麵做到極緻,能夠放大到每一個皴法的點畫,每一個設色的層次,讓我能更近距離地觸摸到畫傢的心跡,感受那精雕細琢的匠心。我最期待的,莫過於對《韆裏江山圖》本身的解讀。這幅畫的宏偉壯麗,其色彩的運用,尤其是石青、石綠的飽和度與光澤度,在古代顔料條件下是如何達到如此驚艷的效果,一直是讓我著迷的謎團。書中是否能提供相關的材料考據,比如顔料的來源、製作工藝,以及當時帝王對藝術的推崇如何促成瞭這樣曠世巨作的誕生?再者,畫中的人物活動,那些點綴在壯麗山河中的漁樵、舟船、寺廟,它們在整個畫麵的構圖中所扮演的角色,是單純的裝飾,還是承載著某種寓意?我渴望瞭解這些,希望能藉由這本書,對這幅畫有一個更立體、更深入的認知,不僅僅是停留在視覺的震撼,而是能觸及到它所蘊含的文化、曆史和哲學思想。同時,我對書中可能收錄的其他古代繪畫精品也充滿好奇。如果能涵蓋不同朝代、不同風格的代錶作,那將是一場跨越時空的藝術盛宴,讓我能在短時間內領略中國古代繪畫的演變脈絡和多樣魅力。例如,我想看看晉唐的飄逸,五代的雄渾,元代的簡逸,明清的繁復,這些不同時代的藝術語言是如何在筆墨間流淌,又如何反映齣當時社會的風貌和文人的精神世界。這本書的價值,不僅僅在於它展示瞭多少幅名畫,更在於它能否通過精美的印刷和深刻的解讀,拉近我們與古人藝術的距離,讓我們在喧囂的現代生活中,找到一份寜靜與思考。

評分

這本書的紙張質感和印刷質量給我留下瞭深刻的印象,拿在手裏就感覺沉甸甸的,充滿瞭藝術氣息。我一直對《韆裏江山圖》這幅畫非常著迷,那種恢弘壯麗的景象,以及大膽鮮艷的色彩運用,總讓我驚嘆不已。我非常希望這本書能對《韆裏江山圖》的創作背景、藝術價值以及其在整個中國山水畫史上的地位做一個深入的探討。例如,畫傢王希孟在如此年輕的年紀,是如何能夠畫齣如此成熟、如此磅礴的作品的?書中是否能提供一些關於他生平、師承或者創作靈感的考證?我特彆想知道,畫中那些連綿起伏的山巒是如何用筆勾勒的?水流的動態是如何錶現的?而那些精巧的亭颱樓閣和點綴其間的人物,又在整體畫麵中起到瞭怎樣的作用?我希望書中能對這些細節進行細緻的解讀,並且如果能有局部放大圖,讓我能近距離觀察筆墨的痕跡和色彩的暈染,那就更好瞭。而關於畫作中的色彩,尤其是那鮮艷的石青、石綠,我一直很好奇古代是如何製作和調配齣如此飽和而持久的顔色的。書中是否能提供一些關於古代顔料的製作工藝、來源,或者對色彩運用技巧的分析?這對於我這樣的愛好者來說,無疑是寶貴的知識。除瞭《韆裏江山圖》之外,這本書的“精品集”概念也讓我對其他收錄的作品充滿期待。我希望它能像一本濃縮的中國古代繪畫史,涵蓋不同朝代、不同畫派、不同題材的代錶性作品。例如,我想看到唐代的飄逸人物畫,宋代的寫實山水畫,元代的文人畫,以及明清的人物畫、花鳥畫等。書中對這些作品的介紹,是否會包含作者的生平、創作的時代背景、以及它們在中國繪畫史上的重要地位?我期望這本書能成為我瞭解中國古代藝術的一本權威讀物,讓我在欣賞精美畫作的同時,也能增長見識,提升鑒賞水平,領略中國傳統文化的獨特魅力。

評分

這本書的裝幀簡直太精緻瞭,拿在手裏沉甸甸的,預示著裏麵內容的厚重。我迫不及待地翻到瞭關於《韆裏江山圖》的部分,我一直覺得這幅畫是中國山水畫的巔峰之作,那種渾然天成的氣勢和色彩的運用,總讓我覺得不可思議。我非常好奇,書中會從哪些角度來解讀這幅畫?是側重於它的曆史意義,還是藝術價值?或者,有沒有可能深入分析它在構圖上的匠心獨運,比如那些遠近虛實的層次感,以及如何將如此廣闊的江山收納於方寸之間?我特彆期待書中能夠提供關於畫作顔色的詳細介紹,尤其是那標誌性的石青和石綠。古代的顔料是如何製作的?它們在畫作中的錶現力為何如此驚人?有沒有可能看到一些關於顔料成分和運用技巧的考證?這對於我這樣的業餘愛好者來說,簡直是打開瞭新世界的大門。另外,畫中的點景人物和建築,雖然篇幅不大,但卻栩栩如生,我希望能看到書中對這些細節的深入剖析,它們在畫麵中起到瞭怎樣的作用?是否暗示著某種生活場景或文化理念?我希望這本書不僅僅是簡單地展示畫麵,而是能帶領我走進畫傢的世界,去感受他創作時的心境和思考。除瞭《韆裏江山圖》,我更期待的是這本書能否提供一個中國古代繪畫的“精品集”的概念。也就是說,除瞭《韆裏江山圖》之外,書中是否還收錄瞭其他朝代、其他風格的代錶性作品?我希望能夠看到不同時期、不同畫派的優秀作品,能夠讓我對中國古代繪畫有一個更全麵、更係統的認識。比如,我想看看唐代吳道子的綫條,宋代範寬的巨幅山水,元代黃公望的疏淡意境,以及明清的宮廷繪畫或文人畫。書中對這些作品的介紹,是否會包含作者的生平、創作的時代背景、以及它們在中國繪畫史上的地位和影響?我期待這本書能夠成為我瞭解中國古代藝術的“敲門磚”,讓我能夠從中獲得寶貴的知識和啓發,提升我的藝術鑒賞能力。

評分

當我翻開這本《中國古代繪畫精品:集韆裏江山圖》時,首先吸引我的就是它精美的裝幀和紙張質感,這本身就預示著內涵的不凡。作為一名對中國古代藝術情有獨鍾的愛好者,我尤其關注的是書中對《韆裏江山圖》的呈現。這幅畫的色彩運用,特彆是石青、石綠的大麵積使用,是如何做到如此驚艷且和諧的?書中是否有關於古代顔料製作、調配和使用方法的詳細闡述?我希望能看到一些關於這些技法的曆史考證,甚至是一些現代科學的分析,來揭示其色彩持久和鮮艷的秘密。此外,畫麵的構圖是如何安排的?那些連綿的山巒、蜿蜒的河流、以及點綴其間的村落、舟船,是如何構成一個既宏大壯麗又充滿生活氣息的世界?我希望能看到書中對構圖的深入分析,比如如何運用透視、虛實、留白等手法,營造齣畫麵的層次感和空間感。同時,畫中那些細小的點景人物,雖然數量不多,但卻賦予瞭畫麵以生命力。我希望書中能對這些人物的描繪及其在畫麵中的作用進行解讀,它們是單純的點綴,還是承載著某種敘事功能?我期待書中不僅僅是提供精美的畫作圖像,更能提供有深度、有見地的解讀,能夠幫助我理解畫作背後的文化內涵和藝術哲學。除瞭《韆裏江山圖》,我也非常期待書中收錄的其他古代繪畫精品。我希望這本書能是一個“精品集”,匯集不同朝代、不同畫派、不同題材的代錶性作品。比如,我想看到唐代的仕女畫,宋代的山水畫,元代的文人畫,明清的人物畫或花鳥畫。書中對這些作品的介紹,是否會包含作者的生平、創作的時代背景、以及它們在中國繪畫史上的地位和意義?我希望這本書能夠讓我係統地瞭解中國古代繪畫的發展脈絡,拓寬我的藝術視野,並在欣賞過程中獲得更多的知識和啓發。我渴望通過這本書,能夠與古人的藝術智慧對話,感受中國傳統文化的魅力。

評分

一拿到《中國古代繪畫精品:集韆裏江山圖》這本書,我就迫不及待地想要一探究竟,尤其是那幅享有盛譽的《韆裏江山圖》。我一直對這幅畫的色彩錶現力,尤其是那鮮艷欲滴的石青、石綠,感到無比著迷。書中是否能夠提供一些關於古代顔料的來源、製作工藝,甚至是關於調色和運用技巧的詳細解讀?這對於我理解古代畫傢是如何在有限的條件下創造齣如此輝煌色彩的,有著至關重要的意義。同時,我非常想瞭解這幅畫的構圖方式。如此浩渺的江山,如何在畫幅中得以呈現?畫傢是如何運用筆墨來錶現山巒的起伏、河流的蜿蜒、以及雲霧的縹緲?書中是否會對畫麵的空間布局、遠近虛實的處理進行深入的分析?我希望能看到一些局部放大圖,讓我能清晰地看到畫傢運筆的痕跡,感受筆墨的韻味。此外,畫中那些點綴的山水、村落、人物,雖是細節,卻賦予瞭整幅畫以生命和故事感。我希望書中能夠對這些細節進行解讀,它們是如何融入整體畫麵,又各自承擔著怎樣的意境?我期待這本書不僅僅是展示畫作本身,更能通過文字的引導,讓我走進畫傢的創作世界,去感受那份匠心與情懷。除瞭《韆裏江山圖》之外,我更希望這本書能夠呈現一個中國古代繪畫的“精品集”。這意味著,我期待書中能夠收錄不同朝代、不同畫派、不同題材的代錶性作品,讓我能夠對中國古代繪畫有一個更全麵、更係統的認識。例如,我想看看唐代的飄逸人物畫,宋代的雄渾山水畫,元代的簡逸文人畫,以及明清的工筆畫或寫意畫。書中對這些作品的介紹,是否會包含作者的生平、創作的時代背景、以及它們在中國繪畫史上的地位和影響?我希望能通過這本書,不僅能欣賞到精美的畫作,更能增長藝術知識,提升藝術品鑒能力,真正體會到中國古代繪畫的博大精深和獨特魅力。

評分

拿到《中國古代繪畫精品:集韆裏江山圖》這本書,我第一眼就被它厚重的分量和精美的封麵所吸引。我一直以來都對中國古代繪畫,特彆是以《韆裏江山圖》為代錶的宋代山水畫情有獨鍾,總覺得那是一種難以言喻的東方美學極緻。我非常期待書中能夠對《韆裏江山圖》進行全方位的深度解讀。不僅僅是展示畫麵的壯麗,更希望能夠挖掘齣它在藝術史上的地位和價值。比如,它的構圖是如何巧妙地運用“三遠法”來展現層層遞進的視覺效果?畫中的山巒、水流、雲霧是如何通過不同的皴法和筆墨技巧來錶現其質感和動態的?我希望能看到一些對局部細節的放大展示,讓我能夠清晰地看到畫傢運筆的痕跡,感受筆墨的生命力。更讓我著迷的是,《韆裏江山圖》那鮮艷奪目的色彩,尤其是石青、石綠的運用。書中是否能提供一些關於古代顔料的製作、來源,以及調色和暈染技法的詳細介紹?這對於我理解古代畫傢如何在有限的技術條件下,創造齣如此輝煌的色彩效果,無疑是極具吸引力的。我希望這本書能不僅僅是一本畫冊,更能是一部藝術鑒賞的指南,能夠引導我理解畫作背後的文化意涵和哲學思想。除瞭《韆裏江山圖》本身,我也對書中收錄的其他古代繪畫精品充滿瞭期待。我希望這是一部“精品集”,能夠囊括不同朝代、不同畫派、不同題材的代錶性作品,讓我能夠係統地瞭解中國古代繪畫的發展脈絡。例如,我想看到唐代的飄逸仕女畫,五代的雄渾山水畫,元代的寫意文人畫,以及明清的人物畫、花鳥畫等。書中對這些作品的介紹,是否會包含作者的生平、創作背景、以及它們在中國繪畫史上的重要意義?我希望通過閱讀這本書,能夠拓展我的藝術視野,提升我的藝術品鑒能力,真正感受到中國古代繪畫的博大精深和獨特魅力。

評分

拿到這本《中國古代繪畫精品:集韆裏江山圖》之後,我的第一反應就是想立刻深入瞭解《韆裏江山圖》的方方麵麵。我一直對這幅畫的色彩之絢麗、構圖之宏大、細節之豐富感到震撼。書中是否能對這幅畫作進行深度解析?比如,它在中國的山水畫史上的地位如何?它的藝術風格有哪些獨到之處?而更令我好奇的是,畫傢王希孟在如此年輕的時候,是如何能夠創作齣如此成熟、如此壯麗的作品的?書中是否能挖掘齣關於他的生平、他的創作靈感以及他所處的時代背景的更多細節?我非常希望看到書中對畫作各個部分的詳細解讀,比如那些連綿起伏的山巒是如何用筆勾勒的,那些蜿蜒麯摺的河流又是如何描繪的,以及畫中的點景人物、亭颱樓閣,它們在整個畫麵中所起到的作用。有沒有可能看到一些局部放大圖,能夠讓我清晰地看到每一個筆觸的力度、墨色的濃淡、以及色彩的暈染?如果書中能提供關於畫作的材料考證,比如所用的顔料、紙張或絲絹的來源,以及當時的製作工藝,那就更完美瞭。這對於我理解古代繪畫的技法和審美,具有非常重要的意義。除瞭《韆裏江山圖》,我也對書中收錄的其他古代繪畫精品感到濃厚的興趣。我希望這套書能夠涵蓋不同朝代、不同畫派的代錶性作品,讓我能夠係統地瞭解中國古代繪畫的發展脈絡。比如,我想看看唐代的仕女畫,宋代的山水畫,元代的文人畫,明清的寫意畫,它們各自有什麼樣的特點,又反映瞭什麼樣的時代精神。書中是否會對這些作品的作者、創作背景、以及藝術價值進行詳細的介紹?我希望這本書不僅僅是一本精美的畫冊,更是一部能夠增長見識、提升品位的藝術百科全書。我期待通過這本書,能夠更深入地領略中國古代繪畫的博大精深,感受到古人的藝術智慧和審美情趣,從中獲得精神的滋養和藝術的啓迪。

評分

這套《中國古代繪畫精品:集韆裏江山圖》的書,我拿到手裏就感覺沉甸甸的,不單是紙張的厚實,更是內容分量十足的象徵。拿到書的第一件事,我就是衝著那名震古今的《韆裏江山圖》去的。我一直對這幅畫的色彩運用感到無比驚嘆,那種鮮艷奪目的石青、石綠,在古代條件下是如何調配和繪製的?書中是否能有細緻的解說,比如關於古代顔料的來源、製作過程,甚至是化學成分的分析?這對於我這樣的技術愛好者來說,簡直是無價之寶。而且,這幅畫如此宏大,細節之處更是密布,有多少位畫傢參與瞭創作?他們是如何分工協作,纔能將如此浩瀚的江山呈現得如此生動逼真?書中的解讀如果能觸及到這些創作背後的故事,那就太精彩瞭。我尤其關心的是,書中對《韆裏江山圖》的每一個局部,比如那些巍峨的山峰、潺潺的流水、錯落有緻的亭颱樓閣,是否有專門的篇幅去分析其構圖、筆法和色彩?我希望看到那些放大到極緻的細節圖,能夠清晰地展現齣畫傢運筆的痕跡,顔料堆疊的層次,以及光影的處理。這樣,我纔能更真切地感受到古人的匠心獨運,體會到他們在創作過程中所付齣的心血與智慧。除瞭《韆裏江山圖》本身,我對書中收錄的其他古代繪畫精品也充滿瞭期待。我希望能看到一些我不太熟悉,但同樣具有很高藝術價值的作品,通過這本書的介紹,能夠拓寬我的藝術視野,瞭解更多鮮為人知的藝術瑰寶。比如,不同朝代的山水畫、人物畫、花鳥畫,它們各自的風格特點,以及在曆史長河中的演變軌跡。書中是否會提供一些關於畫作的曆史背景、作者生平、以及當時的社會文化影響的解讀?這些信息能幫助我更好地理解畫作的內涵,而不僅僅是停留在錶麵的欣賞。我希望這本書不僅僅是一本畫冊,更是一本集學術性、鑒賞性和趣味性於一體的藝術讀物,能讓我在閱讀中不斷學習、不斷發現,享受一次與古代藝術大師的心靈對話。

評分

拿到這本《中國古代繪畫精品:集韆裏江山圖》的時候,我眼前一亮。封麵設計就透露齣一種內斂而磅礴的氣息,仿佛已經將那壯麗的山河濃縮其中。我一直對《韆裏江山圖》這幅畫有著近乎癡迷的喜愛,那鮮亮的色彩,那浩渺的意境,總讓我覺得不可思議。我特彆想知道,書中對這幅畫的解讀會是怎樣的?是從曆史的角度,還是藝術的角度?是否會深入剖析它在構圖上的獨到之處,比如那些遠近虛實的層次感,以及如何巧妙地安排那些山峰、河流和建築,營造齣一種“可行、可望、可遊、可居”的理想空間?我更期待的是,書中能否對畫中的色彩運用做一些技術性的闡述。那標誌性的石青、石綠,在古代是如何製作和調配的?它們在畫作中是如何錶現齣如此鮮艷而又和諧的效果的?如果能看到一些關於古代顔料的考證,或者對局部色彩暈染的分析,那將是令人興奮的。我希望書中不僅僅是展示圖像,更能提供一些深度解讀,讓我能理解畫作背後所蘊含的文化意義和審美情趣。此外,這本書的“精品集”定位,讓我對其他收錄的作品充滿瞭期待。我希望它能像一本中國古代繪畫的“博物館”,匯集不同朝代、不同畫派的代錶作。比如,我想看唐代的仕女畫,五代的山水畫,元代的文人畫,甚至明清的一些精美工筆畫或寫意畫。書中對這些作品的介紹,是否會包含作者的生平、創作的時代背景、以及它們在中國繪畫史上的地位?我期待這本書能夠成為我瞭解中國古代藝術的一扇窗戶,讓我能夠從中獲得知識,提升品味,並深深地沉醉在中國古代繪畫的無窮魅力之中。

評分

剛翻開這本《中國古代繪畫精品:集韆裏江山圖》,就被其精美的裝幀和紙張的質感所吸引。我一直對中國古代繪畫,尤其是宋代山水畫有著濃厚的興趣,而《韆裏江山圖》更是其中的佼佼者。我迫切想知道,書中會如何解讀這幅畫作的輝煌之處?例如,它在構圖上的創新,是如何打破以往的山水畫模式,創造齣如此開闊壯麗的景象?書中的解讀是否會深入到每一個山巒的起伏、每一處溪流的走嚮,甚至是如何通過筆墨來錶現光影和體積感?我希望看到詳盡的分析,能夠幫助我理解畫傢是如何在二維的平麵上營造齣三維的空間感。更讓我好奇的是,畫中的色彩運用,特彆是那標誌性的石青、石綠,在當時是如何調配和繪製的?書中的技術性解讀,是否能揭示古代顔料的來源、製作工藝,以及它們在畫作中的暈染技巧?這對於我這樣的繪畫愛好者來說,無疑是寶貴的知識。我希望書中能有對局部細節的放大展示,讓我能清晰地看到每一個筆觸的力度和走嚮,感受到畫傢精湛的技藝。除瞭《韆裏江山圖》,我更期待的是書中能否提供一個“精品集”的概念。也就是說,我希望能在這本書中看到更多不同朝代、不同畫派、不同題材的中國古代繪畫代錶作。例如,我想瞭解唐代的仕女畫,五代的山水畫,元代的文人畫,以及明清的人物畫、花鳥畫等。書中對這些作品的介紹,是否會包含作者的生平、創作背景、以及它們在中國繪畫史上的重要地位?我期待這本書不僅僅是一本簡單的畫冊,而是一部能夠帶領我係統學習、深入瞭解中國古代繪畫的藝術百科全書,從中汲取養分,提升我的藝術鑒賞能力,領略中國傳統文化的獨特魅力。

評分

畫中遠近山水,氣勢開闊,村捨集市、漁船客舟、橋梁水車和林木飛禽,筆墨工緻,位置得宜;全捲青綠重設色,錶現瞭山河秀麗。

評分

皴,後施青綠重彩,用石青石綠烘染山巒頂部,顯示青山疊翠。江河勾齣水紋,與沒骨色彩形成反差對比。全圖既壯闊雄渾而又細膩精到,是青綠山水畫中的一幅巨製傑作。《韆裏江山圖》是王希孟18歲時作品,也是唯一傳世的作品。

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王希孟可以稱得上中國繪畫引史上僅有的以一張畫而名垂韆古的天纔少年。十多歲入宮中“畫學”為生徒,初未甚工,宋徽宗趙佶時係圖畫院學生,後召入禁中文書庫,曾奉事徽宗左右,但宋徽宗慧眼獨具:“其性可教”,於是親授其法。經趙佶親授指點筆墨技法後,藝精進,畫遂超越矩度。工山水,作品罕見。徽宗政和三年(1113)四月,王希孟用瞭半年時間終於繪成名垂韆古之鴻篇傑作《韆裏江山圖》捲,時年僅十八歲,此外再沒有關於他的記述,不久英年早逝。

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好的時候也許你會感到高興

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印刷清晰,沒有油墨的異味。非常喜歡

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《韆裏江山圖》後來被當時的宰相蔡京收藏,他在上麵的提拔記述瞭宋徽宗指點王希孟,收他入翰林書畫院的經曆,王希孟在二十多歲的時候去世,關於他的史料很少。《韆裏江山圖》後在清乾隆年間收入宮中,現保存在北京故宮博物院。

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王希孟這個天纔喲

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王希孟可以稱得上中國繪畫引史上僅有的以一張畫而名垂韆古的天纔少年。十多歲入宮中“畫學”為生徒,初未甚工,宋徽宗趙佶時係圖畫院學生,後召入禁中文書庫,曾奉事徽宗左右,但宋徽宗慧眼獨具:“其性可教”,於是親授其法。經趙佶親授指點筆墨技法後,藝精進,畫遂超越矩度。工山水,作品罕見。徽宗政和三年(1113)四月,王希孟用瞭半年時間終於繪成名垂韆古之鴻篇傑作《韆裏江山圖》捲,時年僅十八歲,此外再沒有關於他的記述,不久英年早逝。

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韆裏江山圖很有著名,但這個版本清晰度一般,所謂一分錢一分貨吧。

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