故宮經典：故宮書法圖典 [Calligraphy in the Palace Museum Collection:Classics of the Forbidden City] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513408240

版次：1

商品編碼：12065341

包裝：精裝

外文名稱：Calligraphy in the Palace Museum Collection:Classics of the Forbidden City

開本：12開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：336##

內容簡介

　　故宮，泛指封建帝製時期舊日皇宮，特指為法自然，示皇威，體經載史，受天下養的明清北京宮城。經典，多屬傳統而備受尊崇的著作。
　　故宮經典，即集觀賞與講述為一身的故宮博物院宮殿建築、典藏文物和各種經典圖錄，以俾化博物館一時一地之展室陳列為廣布民間之韆萬身紙本陳列。

內頁插圖

目錄

故宮的書法圖典
晉唐宋元書法
明代書法
清代書法
圖版目錄
故宮書法圖典後記
後記

好的，這是一本關於故宮珍藏書法的圖書簡介，內容完全不涉及您提到的那本《故宮經典：故宮書法圖典》。 --- 《翰墨丹青：中國古代書畫藝術的審美曆程》 內容概要 《翰墨丹青：中國古代書畫藝術的審美曆程》並非聚焦於單一的藝術門類或某一時期的特定藏品，而是一部宏觀梳理中國傳統書畫在數韆年曆史長河中，其“道”與“術”的演變、審美趣味的變遷，以及其背後蘊含的哲學與人文精神的綜閤性研究著作。全書以時間為軸綫，以藝術思想為脈絡，旨在構建一個完整的中國古典繪畫與書法相互滲透、彼此影響的知識體係。 本書的價值在於，它超越瞭簡單的作品鑒賞或斷代史的敘述，深入探討瞭中國文人精神對藝術形式的塑造作用，以及“書畫同源”這一核心理念如何在不同曆史階段得到新的詮釋和實踐。 第一編：書之源流與文人精神的契閤 本篇深入探討瞭中國書法的起源及其與早期思想文化的關聯。內容首先迴顧瞭甲骨文、金文的造型特徵及其在禮製中的地位，隨後重點分析瞭秦漢時期篆隸的規範化過程，如何奠定瞭後世楷書的基礎骨架。 核心部分聚焦於魏晉南北朝時期，這是中國書法藝術精神覺醒的關鍵階段。我們詳細考察瞭王羲之“兼美”的藝術成就，並剖析瞭“書為心畫”的觀念如何被確立。通過對“二王”書風的細緻辨析，揭示瞭士族階層對筆墨意態的追求，如何使書法從實用的工具，蛻變為個體精神的外化載體。 接續的章節轉嚮唐代。唐代的書法，呈現齣宏大、法度嚴謹的時代特徵。本書詳細梳理瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良等人的風格差異，並重點分析瞭顔真卿和柳公權如何將儒傢的忠義、中正之氣融入筆端，使楷書達到瞭結構上的極緻與精神上的崇高。 第二編：繪畫的覺醒與山水意境的構建 本書的第二編則將筆觸轉嚮瞭中國繪畫的獨立發展曆程。我們從早期壁畫和帛畫的形態齣發，探討瞭“象”與“意”的張力。 重點內容包括對魏晉時期顧愷之“傳神寫照”理論的闡釋，以及南北朝時期繪畫題材的世俗化與精神化傾嚮。 進入隋唐，本書詳述瞭繪畫藝術的集大成。在人物畫方麵，周昉、張萱的宮廷畫風，展現瞭盛唐氣象的華麗與豐腴；而在山水畫的領域，李思訓的金碧山水與王維的水墨淡墨，則標誌著山水題材開始從描繪客觀景物，轉嚮錶達主觀情懷，為後世的文人山水奠定瞭理論基礎。 第三編：宋代審美的轉嚮：院體與文人畫的對峙與交融 宋代是中國藝術史上的一個關鍵轉摺點。本篇對宋代的審美風尚進行瞭深入剖析。 在院體繪畫方麵，我們詳細考察瞭宋徽宗時期“宣和畫院”的規範化與寫實傾嚮，分析瞭其如何通過嚴苛的考試製度，將繪畫推嚮技術的高峰。 然而，本書的重心在於文人畫的興起。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫同；論畫以神似，升堂入室矣”的論斷，被視為中國藝術史上的裏程碑。我們將重點分析以“米傢父子”為代錶的墨戲，如何將書法的點染技法引入山水，使“筆墨趣味”成為衡量藝術價值的首要標準。這種審美轉嚮，標誌著繪畫的哲學屬性正式超越瞭敘事和裝飾功能。 第四編：元明清：筆墨的遊戲與傳統的繼承 元代，由於文人階層地位的特殊變化，他們的藝術追求更加內嚮化和個人化。本書細緻梳理瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）在山水畫上的創新，揭示瞭他們如何通過對筆墨自身的探索，模糊瞭書法與繪畫的界限，使“寫意”達到瞭前所未有的高度。 明代部分，我們對比分析瞭以董其昌為代錶的“鬆江畫派”對南北宗論的建構，以及浙派的工細寫實風格，探討瞭在穩定社會結構下，藝術如何處理“復古”與“創新”之間的矛盾。 最後，清代的內容則聚焦於“四王”對傳統典範的繼承與集大成，以及“金陵畫派”等地方流派的地域性特徵，展現瞭中國書畫在數韆年發展後，所呈現齣的豐富而成熟的藝術麵貌。 特色與價值 本書的撰寫風格嚴謹而不失流暢，旨在為嚴肅的研究者和對中國文化有深厚興趣的讀者提供一個全麵而深入的視角。全書配有大量的精選圖例（僅作說明，不涉及具體作品名錄），並輔以古代重要的藝術理論文獻摘錄，幫助讀者理解藝術形式背後的時代精神與哲學思想。它不僅是一部藝術史的梳理，更是一次對中國文人審美理想的探尋之旅。

評分☆☆☆☆☆

整體來說，閱讀這本書帶來的精神體驗是非常充實和愉悅的，它沒有冗長乏味的文字說教，而是完全通過視覺語言進行交流。它更像是一場精心策劃的、穿越時空的“故宮藝術漫步”。每一次翻閱，都會有新的發現和領悟。比如，當我們專注於一幅作品的局部時，會發現它與相鄰的另一幅作品在某一筆法上竟然有著驚人的共鳴，這種跨越年代的藝術對話，是單純通過文字描述難以體會的。這種沉浸式的、非綫性的閱讀體驗，恰恰是高級藝術讀物應該具備的特質。它激發瞭我的動手欲望，讓我很想去嘗試模仿那些筆法，去感受古人書寫的狀態。這本書的意義，已經超越瞭單純的“知識普及”，它更像是一把鑰匙，為我們開啓瞭一扇通往傳統美學高堂的側門，它的價值是恒久且深刻的，絕對是案頭必備的珍藏佳品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注曆史文化的朋友，我發現這本書的選材角度極其獨到，它避開瞭那些被反復臨摹、爛熟於心的“超級大名作”，轉而將筆觸投嚮瞭一些相對低調但藝術價值極高的珍品。比如，那些在宮廷典藏中，可能因為尺寸較小或者流傳有序的特定官窯款識或者特定時期的尺牘，它們雖然不如巨幅立軸那樣引人注目，但恰恰是研究特定時期文人精神麵貌和筆法演變的關鍵“活化石”。這種精挑細選，讓整本書的知識密度達到瞭一個令人咋舌的高度，每翻開一頁，都像是在進行一次考古發掘。我驚喜地發現瞭好幾件我以前隻在晦澀的學術期刊中見過拓片的零星片段，而這本書卻以如此清晰的彩色原貌呈現瞭齣來，這對於研究那些細微的用墨變化和飛白處理，有著不可替代的價值。它顯然是匯集瞭多方專傢的心血，在文物級彆的選取上，展現瞭一種“不求全，但求精”的專業態度，真正做到瞭為普通讀者和專業研究者架起瞭一座高質量的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀細節處理，真的是透露齣一種“匠人精神”的執著。我注意到，在那些橫幅手捲的展示部分，他們采用瞭特殊的跨頁對開設計，使得即便是長捲的連貫性也得到瞭最大程度的尊重和還原，避免瞭傳統圖書在呈現長捲時那種生硬的摺斷感。很多文物在掃描和印刷的過程中，常常會丟失掉墨色的微妙變化，比如渴筆的枯澀感，或者濃墨的潤澤感，但這套圖典似乎用瞭一種特殊的印刷技術，將這些“墨韻”給成功地“鎖”在瞭紙上。我特意對比瞭幾幅我熟悉的宋拓本圖片，發現書中的呈現能更細緻地還原齣“光綫”在紙張和墨跡錶麵反射齣的那種質感，這簡直是攝影和印刷技術對古籍保護和傳播的巨大貢獻。這種對“質感還原”的偏執，讓這本書的學術價值和收藏價值同時飆升，它不再隻是簡單的信息傳遞，而是一種對曆史瞬間的“時間定格”，讓人對製作團隊的專業素養肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本枯燥的學術圖錄，畢竟“圖典”二字聽起來就帶著一股子嚴謹的架子，但實際閱讀下來，完全顛覆瞭我的想象。這本書的排版設計充滿瞭現代美學和韻律感。它巧妙地將不同朝代、不同風格的作品穿插在一起，形成瞭一種對話的張力。比如，緊鄰著王羲之那種遒勁內斂的晉人風骨之後，可能緊跟著的就是蘇軾那種恣意灑脫的宋代意趣，這種對比和切換，讓讀者的心緒也隨著這些墨跡在曆史長河中漂流。更讓我驚喜的是，它在版式布局上極具巧思，很多頁麵的留白處理得恰到好處，既突齣瞭主體作品的磅礴氣勢，又不會讓人感到壓迫，呼吸感十足。不同於那種恨不得把所有東西都塞滿頁麵的低端圖集，這本書懂得做減法，懂得留白，讓觀者有足夠的時間和空間去沉浸和思考每一筆、每一個字的內在精神。這種設計思維，簡直是教科書級彆的，充分展現瞭設計師對中國傳統藝術的深刻理解，而不是簡單地把圖片堆砌起來，它讓閱讀過程本身變成瞭一種高級的審美享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人愛不釋手，光是捧在手裏，就能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感。封麵采用瞭一種雅緻的深藍色調，配上燙金的標題，低調中透著奢華，完美契閤瞭“故宮經典”這個名字所蘊含的分量。內頁紙張的質感也處理得非常到位，不是那種市麵上常見的普通銅版紙，而是帶有一點點米黃色的特種紙，印刷齣來的墨色層次感極其豐富，即便是微小的筆觸細節也能清晰地捕捉到，讓人感覺像是直接麵對著原作在欣賞。我尤其欣賞它在細節上的用心，比如對於一些珍貴捲軸的局部放大圖，不僅清晰度極高，連紙張的縴維紋理都能看得一清二楚，這對於我們這些業餘愛好者來說，無疑是極大的福利。裝訂工藝也十分考究，書頁平整，即便是展開到中縫，畫麵也不會齣現扭麯或斷裂的現象，保證瞭閱讀體驗的完整性。可以說，這本書光是作為一件藝術品陳列在傢中書架上，就已經值迴票價瞭。它不僅僅是一本圖冊，更像是一件被精心嗬護的文物復刻品，讓人在觸碰和翻閱的過程中，都能體驗到一種對傳統的敬畏與珍視。這樣的製作水準，在國內的文物齣版領域中，絕對是屬於第一梯隊的佼佼者，體現瞭齣版方對文化傳承的極緻追求。