中公版·2017國傢教師資格考試專用教材：美術學科知識與教學能力高頻考點速記（高級中學） [國傢教師資格考試用書2017] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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中公教育教師資格考試研究院 著

圖書標籤:

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• 高頻考點
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齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510089534

版次：1

商品編碼：12090856

品牌：中公教育

包裝：平裝

叢書名： 國傢教師資格考試用書2017

外文名稱：國傢教師資格考試用書2017

開本：64開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：470

字數：144000

編輯推薦

因印刷批次不同，圖書封麵可能與實際展示有所區彆，增值服務也可能會有所不同，以讀者收到實物為準。

《中公版·2017國傢教師資格考試專用教材：美術學科知識與教學能力高頻考點速記（高級中學）》在深入研究、分析近幾年高中美術教師資格考試真題內容和特點的基礎上，抓住考試核心內容，總結瞭考試中的高頻考點。本書設計瞭64開版麵，總結每個考點精華，方便考生隨身攜帶。采用雙色印刷，重點內容重點標齣，使考生記憶更方便。

內容簡介

《中公版·2017國傢教師資格考試專用教材：美術學科知識與教學能力高頻考點速記（高級中學）》是中公教育教師資格考試研發團隊以考試大綱為依據，深入研究近幾年真題，總結的考試中的高頻考點。本書設置瞭“高頻考點提要”“考題再現”“考點強化練習”等欄目，為考生呈現瞭真題的考查特徵及命題趨勢，力求幫助考生鞏固相關知識要點。

目錄

第一章中國美術史/2
高頻考點提要/2
第一節原始時期的美術/2
第二節夏商周美術/7
第三節秦、漢美術/11
第四節魏晉南北朝美術/20
第五節隋唐五代美術/28
第六節宋元美術/39
第七節明清美術/53
第八節近現代美術/70
第九節中國民間藝術/82
考點強化練習/86
第二章外國美術史/89
高頻考點提要/89
第一節史前美術、古代美術/89
第二節歐洲中世紀美術/104
第三節歐洲文藝復興時期美術/113
第四節巴洛剋和洛可可美術/124
第五節19世紀美術/129
第六節20世紀美術/143
第七節西方現代藝術/151
考點強化練習/167
第三章美術基本知識/170
高頻考點提要/170
第一節美術基本理論/170
第二節美術的類彆/178
第三節美術的相關技法理論/185
第四節美術創作思想與社會價值/196
第五節美術與設計的創作過程和方法/202
第六節美術作品賞析的藝術方法/204
第四章《普通高中美術課程標準（實驗）》/208
高頻考點提要/208
第一節前言/208
第二節課程目標/217
第三節內容標準/219
第四節實施建議/233
考點強化練習/241
第五章美術教學基本理論/243
高頻考點提要/243
第一節美術課程的價值與目標/243
第二節美術課程知識與教材編寫/246
第三節美術教學/248
第四節高中生的身心發展規律/251
第五節高中美術教師應具備的基本素質/253
考點強化練習/255
第一章教學設計概述/258
高頻考點提要/258
第一節教學設計的含義及特點/258
第二節教學設計的依據及原則/261
第二章教學目標、重難點及教學準備/264
高頻考點提要/264
第一節教學目標概述/264
第二節教學重點與難點/274
第三節教學準備/285
第三章美術教學中的策略、方法及手段/286
高頻考點提要/286
第一節美術教學策略/286
第二節教學方法與手段/294
第四章美術教學過程/310
高頻考點提要/310
第一節高中美術內容/310
第二節教學過程概述/327
第三節教案概述/338
第五章教學資源/341
高頻考點提要/341
第一節教學資源的開發利用/341
第二節教學資源的整閤/346
考點強化練習/348
第一章教學實施概述/350
高頻考點提要/350
第一節教學實施的含義與方法/350
第二節教學實施的組織形式及原則/352
第二章美術課堂的教學藝術/358
高頻考點提要/358
第一節高中美術教學建議/358
第二節高中美術教學藝術/371
第三節高中學生的學習/378
第四節高中美術教學模式/399
第三章美術的多媒體教學/405
高頻考點提要/405
第一節美術多媒體教學概述/405
第二節多媒體教學的開發與利用/410
第三節多媒體在美術教學中的應用/413
考點強化練習/415
第一章美術教學評價概述/418
高頻考點提要/418
第一節美術教學評價的含義、功能與分類/418
第二節美術教學評價存在的問題與改革/427
第二章美術教學評價的應用與反思/434
高頻考點提要/434
第一節美術教學評價的應用/434
第二節學生的學習評價與作業評價/455
第三節教師的教學反思/463
考點強化練習/466
中公教育·全國分部一覽錶/468"

精彩書摘

　　部分
　　學科知識
　　學科知識部分是高中美術教師資格考試中的重要知識點，在曆年考試中占有較大的比例，約占總分值的33%。學科知識部分共分為五章內容，分彆講述瞭中國美術史、外國美術史、美術基本知識、《普通高中美術課程標準（實驗）》、美術教學基本理論。從總體上看，此部分通常以單項選擇題、簡答題等形式齣現，考查考生對所學學科專業知識的掌握程度。建議考生在備考時，可進行適量補充閱讀，在理解的基礎上多記多思考。
　　瞭解中國不同曆史時期美術門類的主要成就。如：陶瓷藝術、青銅藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、工藝美術、書法篆刻、民間美術、建築藝術等。
　　節原始時期的美術
　　史前時代，由於當時人們以石器作為主要的生産工具，所以在曆史學上又叫石器時代，屬於社會發展史上的原始社會階段。以石器製作的程度不同，可分為舊石器、新石器兩個時期。
　　一、石器時代概述
　　舊石器時代主要特徵是使用打製石器，人們利用自然的石塊進行打獵和防禦野獸。新石器時代，是以使用磨製石器為標誌的人類物質文化發展階段。新石器時代的文化，主要錶現在陶器、玉器、骨器等工藝品上。重要的遺址有：黃河中遊的仰韶文化，代錶器物為人麵魚紋彩陶盆；黃河上遊的馬傢窯文化，代錶器物為舞蹈紋彩陶盆；黃河下遊的大汶口文化，代錶器物為玉鏟；黃河中、下遊的龍山文化，代錶器物為蛋殼黑陶高柄杯；長江下遊的良渚文化，代錶器物為玉琮等。新石器時代共分六期：齊傢期、馬廠期、辛店期、寺窪期、沙井期、仰韶期。
　　石器時代工藝美術發展的重要標誌是新石器時代的石器和玉器。約在7000年前，南方河姆渡文化的人們，有意識地把玉石製成裝飾品，由此發展瞭中國的玉文化。
　　二、陶器
　　陶器是用黏土做成的一定形狀經一定溫度燒製而成的器皿。在新石器時代為突齣，其中具代錶性的有仰韶文化、馬傢窯文化的彩陶和龍山文化的黑陶。仰韶文化彩陶因時間、地區的差異而被考古學傢分成不同的類型，主要為半坡類型、廟底溝類型等。馬傢窯文化彩陶，可分為先後連續的三種類型，分彆是馬傢窯類型、半山類型和馬廠類型。
　　陶器主要是用於飲食，如鉢、碗、盤之類，有的用於炊事，還有一部分用於祭器。
　　這一時期陶器的特點是：從造型上看，實用性與藝術性緊密結閤；從裝飾上看，紋樣內容豐富；錶現手法多樣以及構成方式靈活。
　　1.仰韶文化彩陶
　　仰韶文化的彩陶，根據其時間和地點的不同，彩陶器的器形與紋飾可以分為數種類型，其中以半坡類型和廟底溝類型的彩陶藝術成就高。
　　（1）半坡類型的彩陶藝術
　　仰韶文化半坡類型的彩陶，主要分布於甘肅東部和陝西關中地區。陶器以捲唇盆和圓底的盆、鉢及小口細頸大腹壺、直口鼓腹尖底瓶為典型器物，造型比較單純。代錶作品有“人麵魚紋彩陶盆”“三魚紋彩陶盆”等。其紋飾主要有：動物紋，以魚、蛙、鹿及鳥為裝飾對象，尤以人麵魚紋、魚紋、魚鳥結閤紋，生動精彩，變化多端，具有鮮明的時代特色；幾何紋，多從抽象化的動物紋、植物紋、編織紋演變而來，早期彩陶有寬帶紋、三角紋、麯摺紋、斜綫紋等；編織紋，有綫紋、籃紋、繩紋等。另外，在彩陶鉢口沿的黑色寬帶紋上，裝飾有各種符號，可能代錶著各種特殊的意義或某種特定的記號。
　　（2）廟底溝類型的彩陶藝術
　　仰韶文化廟底溝類型彩陶，分布區域為甘肅、青海、陝西、山西、河南等省。器形仍以盆、鉢、瓶為主，另外還齣現瞭甕、罐等，造型多平底、大口、麯壁、小底，形體多呈倒三角形，給人以挺秀、飽滿、輕盈而又穩定的感覺，代錶作品有“鸛魚石斧圖彩陶缸”。其紋飾有：植物紋，多呈鏇花紋、葉狀紋；動物紋，較少見，有蛙、鳥等形象；編織紋，有綫紋、籃紋、繩紋；幾何紋，主要由圓點、鈎葉、弧綫三角和麯綫等組成的帶狀花紋。
　　2.馬傢窯文化彩陶
　　馬傢窯文化器形仍以盆、鉢、罐、壺為主，尖底器已基本消失。其紋飾有：人物紋，見青海大通縣上孫傢寨齣土的舞蹈紋彩陶盆；動物紋，有蝌蚪紋、蛙形紋；具有時代特徵的為漩渦紋和波浪紋，紋飾鏇轉、起伏，給人以強烈的運動感。代錶作品有“舞蹈紋彩陶盆”。
　　3.龍山文化的黑陶
　　黑陶是指在器物燒成的後一個階段，從窯頂徐徐加水，使木炭熄滅，産生濃煙，有意讓煙熠熏黑，而形成的黑色陶器。它是繼彩陶之後，中國新石器時代製陶業齣現的又一個高峰，其分布區域以山東和蘇北地區為主。黑陶的性質類型較彩陶明顯增多，主要有罐、盆、盂、鬲、瓶、豆、鬻、杯、鼎等。其造型較彩陶有所見長，設計新穎巧妙，樣式繁多，獨具風格。黑陶有黑、光、薄、棱、鼻五個特點，代錶器物為蛋殼黑陶高柄杯。
　　三、早期壁畫、地畫和岩畫
　　壁畫：遼寜牛河梁紅山文化女神廟中齣土的壁畫殘片和寜夏固原麻黃剪子齊傢文化遺址中齣土的用紅彩繪製的幾何紋壁畫殘片。
　　地畫：甘肅秦安大地灣仰韶文化晚期房基遺址地麵上發現的人物和動物繪畫形象。
　　岩畫：內濛古陰山岩畫，寜夏賀蘭山岩畫，雲南滄源、廣西左江、江蘇連雲港岩畫等。
　　四、石器工藝
　　新石器時代的石器特徵是：（1）普遍齣現磨製石器，器型規整、定型。（2）復閤工具開始齣現。（3）流行石鏟、石鐮等農業生産工具。（4）齣現作為祭祀禮器的生産工具以及其他石器裝飾品。
　　新石器時代石器工藝的代錶是：廣東石峽文化的石器，山東龍山文化的石錛以及仰韶文化和大汶口文化的石飾製品等。
　　五、玉器工藝
　　東北遼河、華北黃河和華南長江中下遊三大流域是玉器工藝集中的發源地區。在新石器時代晚期，以龍山文化、良渚文化、紅山文化等為代錶的玉器製作已相當興盛。如內濛古紅山文化的《碧玉龍》、浙江良渚文化的玉琮（權力的象徵）。
　　第二節夏商周美術
　　夏、商、周三代美術也被稱為先秦美術。先秦時期是我國社會形態由原始奴隸製社會嚮封建製社會的過渡時期，也是我國封建文化構成的濫觴期。其中春鞦以前是奴隸社會，戰國進入封建社會。伴隨著社會分工的擴大，青銅冶鑄、製陶、玉石骨牙雕刻、髹漆及紡織等手工業的技藝日益精湛。為瞭維護奴隸主貴族及新興封建貴族的統治，滿足其奢侈生活的需要，工藝美術及雕塑、繪畫、書法、建築等均獲巨大發展，其中以青銅器的藝術成就為突齣，故有青銅時代之簡稱。此外，商周的宮殿廟堂壁畫及遺存之戰國帛畫，亦應給予重視。
　　一、青銅藝術
　　（一）青銅器的起源及鑄造
　　青銅是紅銅加锡的閤金。與紅銅相比，青銅具有熔點低、硬度大等優點。中國的青銅器起源於黃河流域，到夏商周時期，它既是生活用具和生産工具，也是王權神授的象徵，另外青銅的使用還促進瞭各個地區間的交流。中國的青銅器到商周時期的鑄造工藝已經達到比較成熟的水平，齣現瞭塊範鑄造和失蠟法等成熟的青銅鑄造技術。
　　（二）青銅器的應用
　　青銅器在當時為奴隸主貴族所壟斷和享用，商代晚期已形成瞭較完備的青銅器種類，大體可分為禮器（炊煮器、盛食器、酒器、水器）、樂器、兵器、工具以及車馬器等。
　　一些用於祭祀和宴飲的青銅器被賦予特殊的意義，成為禮製的體現，稱為禮器。青銅禮器象徵著奴隸主的，並具有區分尊卑貴賤的功能。
　　（三）青銅器紋飾與形製的發展
　　商代後期，青銅器的鑄造工藝更加精湛，器型豐富，青銅器的紋飾主要分為動物紋飾（造型及主體裝飾）和幾何紋飾（底紋或細部）兩大類，流行饕餮紋（或稱獸麵紋）、雲雷紋、龍紋、虎紋、象紋、人麵紋等紋飾。安陽殷墟齣土的後母戊方鼎、安徽阜南齣土的龍虎紋尊、湖南寜鄉齣土的四羊方尊及人麵紋方鼎等，皆具形製凝重結實、紋飾繁麗雄奇的特徵。
　　青銅器形製的特徵：根據動物形態造型，被稱之為“尊”；將人或動物形象與青銅器造型融為一體；以主體動物形象作為青銅器的附件。
　　春鞦中期，齣現模印法與失蠟法等新工藝。河南新鄭齣土的蓮鶴方壺，具有社會大變革時代的藝術特色。
　

《美術學科知識與教學能力：高級中學》 內容概述 本書旨在為報考高級中學美術學科的國傢教師資格考試的考生提供全麵、深入的學習資料。本書緊密圍繞考試大綱，係統梳理瞭美術學科知識的重點、難點和高頻考點，並將其與教學能力的要求相結閤，幫助考生構建紮實的專業基礎和嫻熟的教學技能。 第一部分：美術學科知識 本部分詳細闡述瞭高級中學美術教育所必需的學科知識體係，內容涵蓋瞭美術史論、藝術鑒賞、繪畫基礎、設計基礎、雕塑與工藝、以及與學科知識相關的教育理論等多個維度。 一、美術史論 中國美術史： 史前美術： 瞭解新石器時代彩陶、玉器等早期藝術的特徵與文化內涵。 夏商周時期： 掌握青銅器藝術的鼎盛及其象徵意義，以及早期繪畫的萌芽。 秦漢時期： 重點學習秦代畫像石、畫像磚以及漢代壁畫、帛畫的藝術風格和題材，理解其現實主義和浪漫主義傾嚮。 魏晉南北朝時期： 深入研究佛教藝術的發展，如石窟寺（敦煌、雲岡、龍門）的壁畫與雕塑，以及顧愷之等名傢的人物畫成就，關注藝術的玄學化傾嚮。 隋唐時期： 領略唐代繪畫的輝煌，包括閻立本的人物畫、吳道子的人物畫及山水畫，張萱、周昉的仕女畫，以及青綠山水的代錶作。理解其開放、博大、雄渾的時代精神。 宋代： 重點掌握宋代繪畫的院體畫、文人畫兩大主流，熟悉山水畫（如範寬、郭熙）、花鳥畫（如趙佶、林椿）的技法與風格，理解其寫實性、理性與哲思。 元代： 關注元代文人畫的進一步發展，如趙孟頫的復古創新，以及黃公望、王濛等“元四傢”的山水畫。 明代： 瞭解明代繪畫的承襲與發展，如浙派、吳門畫派的代錶人物和風格，以及董其昌的繪畫理論。 清代： 學習清代繪畫的多元化，包括宮廷繪畫、揚州八怪、海上畫派等，理解其繼承與創新的關係。 近現代中國畫： 掌握近現代中國畫的變革，如“中西融閤”的探索，以及齊白石、徐悲鴻、林風眠等大師的藝術貢獻。 外國美術史： 西方美術史： 古希臘羅馬美術： 學習古希臘雕塑（如米隆、菲迪亞斯）的人體美錶現，古羅馬建築和雕塑的現實主義特徵。 中世紀美術： 瞭解拜占庭藝術、羅馬式藝術、哥特式藝術的宗教性和象徵性。 文藝復興時期： 深入研究達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等巨匠的繪畫、雕塑、建築作品，理解人文主義思潮對藝術的影響。 巴洛剋與洛可可時期： 掌握其戲劇性、動感和裝飾性特徵。 新古典主義與浪漫主義： 對比其理性與情感的不同錶現。 19世紀現實主義與印象派： 學習其對現實生活的關注和對光影色彩的探索。 20世紀至今： 梳理錶現主義、立體主義、抽象主義、超現實主義、波普藝術等現代與後現代藝術流派及其代錶人物，理解藝術的多元化與觀念化。 東方美術史（除中國外）： 印度美術： 瞭解佛教藝術、印度教藝術的特點。 日本美術： 學習其浮世繪、武士畫等特色。 伊斯蘭美術： 掌握其幾何紋樣、阿拉伯文書法等裝飾性特點。 二、藝術鑒賞 鑒賞方法： 掌握從形式、內容、風格、技巧、時代背景等多個角度進行藝術品分析和評價的方法。 不同門類藝術的鑒賞： 繪畫： 瞭解不同畫種（油畫、水彩、版畫等）的特性，掌握構圖、色彩、綫條、筆觸等要素的分析。 雕塑： 學習圓雕、浮雕等形式，理解材質、造型、空間關係。 建築： 掌握不同風格（如古典、哥特、現代）的建築特點，理解其功能與美學。 工藝美術： 瞭解陶瓷、染織、金屬工藝、傢具等的設計原理和審美價值。 攝影與影視藝術： 學習其構圖、光影、敘事方式。 設計藝術： 瞭解平麵設計、服裝設計、産品設計、環境藝術設計等的基本原則和審美追求。 經典藝術作品賞析： 熟悉國內外重要的藝術史上的代錶性作品，能夠對其進行深入解讀。 三、繪畫基礎 素描： 基本原理： 掌握透視、光影、結構、體積、空間等基本概念。 錶現技法： 學習明暗法、排綫法、擦拭法等，以及不同工具（鉛筆、炭筆、色粉筆）的使用。 寫生訓練： 掌握靜物、人物、風景寫生的基本要求和方法。 創作實踐： 能夠運用素描語言錶達構思。 色彩： 色彩原理： 學習色彩的屬性（色相、明度、純度）、色彩的混閤、色彩的對比與和諧。 色彩錶現： 掌握冷暖色、補色、鄰近色等運用，以及色彩在造型中的作用。 不同媒介的色彩錶現： 學習水彩、水粉、油畫、丙烯等媒介的色彩特性和技法。 速寫： 目的與要求： 瞭解速寫的快捷性、寫實性、錶現性。 訓練方法： 掌握人物動態速寫、場景速寫、物體速寫等。 捕捉瞬間： 訓練快速觀察和錶現能力。 四、設計基礎 構成學： 平麵構成： 掌握點、綫、麵、體的基本元素，以及重復、漸變、特異、對比、平衡等組織原則。 色彩構成： 學習色彩在設計中的基本原則和應用。 立體構成： 瞭解基本形、集閤形、肌理等在三維空間中的構成方式。 設計思維與方法： 學習用戶研究、頭腦風暴、草圖繪製、原型製作、測試反饋等設計流程。 視覺傳達設計： 瞭解標誌設計、海報設計、書籍裝幀、包裝設計、字體設計等。 産品設計： 學習人機工程學、材料美學、製造工藝等。 環境藝術設計： 瞭解室內設計、景觀設計、公共藝術等。 應用性與審美性： 理解設計作品的功能性與藝術性的統一。 五、雕塑與工藝 雕塑基礎： 材料與工具： 瞭解粘土、石膏、木材、金屬等雕塑材料，以及刻刀、泥塑工具等。 基本技法： 學習雕、塑、刻、接等方法。 造型訓練： 掌握人物、動物、抽象形體的塑造。 工藝美術： 陶瓷工藝： 瞭解拉坯、捏塑、釉彩等技藝。 染織工藝： 學習紮染、蠟染、印染、編織等。 金屬工藝： 瞭解鍛打、焊接、鑄造、掐絲等。 綜閤材料與裝置藝術： 探索新材料、新工藝在藝術創作中的應用。 六、學科相關的教育理論 教育心理學基礎： 瞭解學習動機、認知發展、感知覺、記憶、創造力等與美術學習相關的心理學知識。 教育學基礎： 掌握教育目的、教學原則、教學方法、課程設置等教育學基本理論。 美術教育學： 學習美術教育的曆史、現狀與發展趨勢，瞭解不同學派的美術教育思想。 第二部分：教學能力 本部分重點考察考生在高級中學美術教學實踐中所需的各項能力，包括教學設計、教學實施、教學評價、教研能力等。 一、教學設計能力 課程標準與教材分析： 能夠準確理解並運用國傢美術課程標準，深入分析教材內容，把握教學重難點。 學情分析： 能夠根據學生的年齡特點、認知水平、興趣愛好，進行科學的學情分析，確定教學目標。 教學目標製定： 能夠依據課程標準和學情，製定認知、技能、情感等多層麵的具體、可衡量、可達成、相關性、時限性（SMART）的教學目標。 教學內容組織： 能夠科學閤理地組織教學內容，設計教學流程，包括導入、新課講授、練習鞏固、拓展延伸等環節。 教學方法選擇： 能夠根據教學目標、教學內容和學情，靈活選擇講授法、演示法、討論法、實踐法、啓發式教學等多種教學方法。 教學資源開發與利用： 能夠充分利用教材、教學參考書、多媒體課件、範畫、實物、網絡資源等，並能根據需要進行二次開發。 教學評價設計： 能夠設計多樣化的評價方式（如課堂觀察、作品分析、問捲調查、考試測試等），以全麵瞭解學生的學習情況。 教案編寫： 能夠撰寫條理清晰、內容詳實、符閤規範的教案，體現教學設計的完整性。 二、教學實施能力 課堂組織與管理： 能夠有效地組織和管理課堂教學秩序，營造積極的學習氛圍。 語言錶達能力： 語言清晰、準確、生動，富有感染力，能夠用學生易於理解的方式講解抽象概念。 闆書設計能力： 闆書內容簡潔、條理清晰、重點突齣，具有一定的藝術性和輔助教學的功能。 演示與示範能力： 能夠進行繪畫、手工製作等技能的清晰示範，並能有效引導學生模仿練習。 提問與互動能力： 能夠設計有啓發性的問題，引導學生思考，並能有效地組織課堂討論，促進師生互動、生生互動。 多媒體運用能力： 能夠熟練操作多媒體設備，運用課件、視頻等教學資源輔助教學。 突發狀況處理能力： 能夠冷靜、有效地處理課堂中齣現的各種意外情況。 學生評價與反饋： 能夠及時、準確地對學生的學習過程和作品給予評價和指導，鼓勵學生進步。 三、教學評價能力 評價原則： 遵循激勵性、發展性、全麵性、客觀性、科學性的評價原則。 評價工具與方法： 能夠運用多種評價工具（如量規、評分標準、作品集、觀察記錄錶等）和方法（如形成性評價、終結性評價、診斷性評價）進行評價。 評價結果分析與運用： 能夠分析評價結果，及時發現學生學習中的問題，並據此調整教學策略，促進學生發展。 自我評價與反思： 能夠對自己的教學行為進行反思，總結經驗教訓，不斷提高教學水平。 四、教研能力 教學研究意識： 關注美術教育的理論研究和實踐探索，具備終身學習和不斷進取的意識。 教學案例分析： 能夠分析教學案例，從中提煉教育教學規律。 撰寫教學反思與論文： 能夠撰寫有深度的教學反思，並嘗試撰寫教學研究論文。 教育信息素養： 能夠利用現代信息技術獲取、處理和應用教育教學信息。 閤作與交流： 能夠與同事進行教學研討，分享經驗，共同提高。 學習建議 係統復習： 緊扣考試大綱，對美術學科知識和教學能力兩個部分進行全麵、係統的梳理和復習。 重點突破： 識彆高頻考點和易錯點，進行有針對性的強化訓練。 理論與實踐結閤： 在掌握理論知識的同時，注重理論與實際教學的結閤，通過模擬教學、案例分析等方式提升教學能力。 多做練習： 勤加練習曆年真題和模擬題，熟悉考試題型和答題技巧。 及時總結： 在復習過程中，不斷總結學習方法和知識體係，形成自己的知識網絡。 關注時事： 瞭解美術教育領域的新動態、新理念，關注與美術教育相關的社會熱點。 本書希望能夠成為考生備考國傢教師資格考試的有力助手，幫助考生在美術學科知識和教學能力方麵都取得優異的成績，最終成為一名閤格的高級中學美術教師。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀內容後，我最大的感受是它在知識點的覆蓋麵上展現齣的“廣度”，幾乎涵蓋瞭所有可能齣現在高級中學美術學科知識與教學能力考查範圍內的細枝末節。舉個例子，關於近現代藝術史的部分，它不像一些教材那樣隻停留在印象派和立體派這種“顯眼包”階段，而是深入挖掘瞭一些相對冷門但評分點很高的概念，比如包豪斯的設計哲學在當代藝術教育中的應用，或者具體的某位藝術傢的創作手法在課程中的滲透點。更讓我覺得驚喜的是，它在“教學能力”這一塊的處理上，沒有停留在空泛的理論陳述，而是給齣瞭非常具體的教學案例和情境分析。比如，當麵對一個對傳統國畫完全不感興趣的學生時，這本書提供的“如何利用數字媒介引入國畫審美”的思路，就顯得特彆接地氣，完全是實戰型指導。這種理論與實踐相結閤的深度，遠超我預期的“速記”範疇，更像是一本濃縮版的教研手冊，讓人感覺每一頁都凝聚瞭考點背後的教育理念。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，作為一本應試輔導材料，這本書的實用價值是毋庸置疑的，它成功地在“信息密度”和“易讀性”之間找到瞭一個微妙的平衡點。從我個人的使用體驗來看，它在幫助我梳理多年積纍下來的零散知識點方麵，起到瞭一個極佳的“整閤器”作用。那些原本散落在不同參考書中的概念，經過這本書的重新編排和點撥，一下子串聯成瞭一個有機的知識網絡。尤其是那些關於“教學設計與實施”的章節，它提供的評分點解析非常到位，讓我清楚地知道閱捲老師究竟在尋找什麼樣的關鍵詞和論證結構。我不會把它當作唯一的學習材料，但它絕對是我復習後期用來查漏補缺、進行最後知識體係鞏固的首選工具書。它給我的感覺是，作者非常清楚考生在考場上最焦慮的是什麼，並針對性地提供瞭最直接有效的解決方案，非常值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

關於那些所謂的“高頻考點速記”部分，我得說，這本書的處理方式相當有自己的風格。它不是簡單地把知識點做成卡片式的羅列，而是采用瞭一種“知識點脈絡圖+簡要闡釋”的組閤拳。我特彆喜歡它對一些復雜概念進行提煉後，用邏輯箭頭和層級結構來展示它們之間的內在聯係。比如，在討論“藝術審美判斷標準”的多元化時，它用一個三層結構圖清晰地展示瞭“客觀標準”、“主觀體驗”和“社會文化背景”是如何相互製約和影響的。這種圖形化的錶達方式，極大地降低瞭理解難度，也更符閤我們大腦對信息進行結構化記憶的習慣。對於考前衝刺階段，這種高度濃縮且結構清晰的總結，簡直是救命稻草。不像有些速記本，隻是把知識點截斷，讓人看瞭抓不住重點，這本書的“速記”是建立在對知識體係深刻理解基礎上的重構，非常高效。

評分☆☆☆☆☆

然而，這本書在某些領域的深度上，也暴露齣瞭作為一本“速記”和“高頻”教材的局限性。比如，在涉及到一些特定地區或教材版本中可能齣現的、非常細微的中國當代藝術流派劃分時，它的介紹略顯保守和概括，似乎更偏嚮於全國統考的“普適性”考點。當我對照我所在地區往年真題中齣現的一個關於地方性美術教育改革方嚮的題目時，這本書的參考信息就顯得有些力不從心瞭。這可能意味著，如果考生完全依賴此書而不結閤最新的教育政策文件或地方教研動態，可能會在一些“壓軸題”上失分。當然，考慮到其定位和篇幅限製，這是可以理解的權衡。但對於追求“滿分”的學霸型考生來說，可能需要在閱讀此書的同時，額外補充一些關於政策前沿和地方特色的資料，這本書更像是一個堅固的“骨架”，還需要我們自己去“添肉”填充那些更偏門的“血肉”細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，說實話，挺樸實無華的，完全是那種“工具書”的調調，沒有太多花哨的封麵設計或者印刷工藝上的亮點。拿到手裏感覺就是分量十足，沉甸甸的，翻開內頁，紙張質量中規中矩，不算特彆光滑細膩，但用來做筆記和反復翻閱也足夠瞭。最吸引我的是目錄那一塊的編排邏輯，清晰明瞭，像一張精心繪製的地圖，一下子就能定位到自己最薄弱的知識點所在區域。我尤其欣賞它在章節劃分上的細緻程度，不是簡單地按照學科大類堆砌，而是更貼閤考試的實際考察維度進行瞭切分，比如對不同藝術流派的辨析、對高中美術課程標準的解讀深度，這些都處理得比較到位。而且，那些關鍵術語的排版設計也很有巧思，加粗、下劃綫、甚至用不同字號來區分重要性，讓人在快速瀏覽時不會遺漏核心信息。對於一個需要高效備考的人來說，這種“一目瞭然”的視覺引導力，比那些內容堆砌但排版混亂的書籍要實用太多瞭。雖然內容本身纔是王道，但好的排版和設計是打開閱讀興趣的第一步，這本書在這方麵確實做到瞭務實而非浮誇。

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的書挺不錯的書挺不錯的書挺不錯的書

評分☆☆☆☆☆

不錯！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，重點劃的好。要是圖片是彩色的就完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

好的?好的?好的?好的?

評分☆☆☆☆☆

試捲包裝挺好，質量也還可以

評分☆☆☆☆☆

書已經收到瞭 挺好的 物流也特彆快 喜歡 棒棒噠

評分☆☆☆☆☆

還不錯還不錯還不錯，

評分☆☆☆☆☆

書是正版的，快遞也很快。。。。。很好

評分☆☆☆☆☆

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