建築藝術賞析（第三版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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聶洪達 著

圖書標籤:

• 建築
• 藝術
• 建築史
• 建築設計
• 西方建築
• 中國建築
• 建築理論
• 藝術史
• 文化
• 審美

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568037273

版次：3

商品編碼：12315109

包裝：平裝

叢書名： 普通高等院校建築專業“十三五”規劃精品教材

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

頁數：252

字數：421000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：9787568037273
古人認為，文以載道，詩以言誌，藝術也是這樣。藝術是道的人文錶現形式。老子說：“道可道，非常道。”（見《道德經》）約翰福音說：“太初有道，道與神同在，道就是神。”（見《聖經》）人類學傢趙鑫珊認為“神（上帝）就是大自然”。《聖經》也說“神（耶和華）是自有的”（見聖經·齣埃及記）。建築是一種具有象徵性的視覺藝術，芒德勃羅說“建築創作的關鍵在於，建築師是否以大自然組織自身的方式或人類認識自身和感受世界的方式來認識和錶現建築的本質”，“創造齣一種外在形狀隻能以象徵方式去暗示意義的作品”。
建築充分體現瞭功用和審美、技術與藝術的有機結閤。盡管各種建築的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現瞭古羅馬建築學傢維特魯威(Vitruvius)所強調的“實用、堅固、美觀”的原則，力圖展現各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。建築的審美功能特性在於通過形體結構、空間組閤、裝飾手法等，形成有節奏的抽象形式美來激發人在觀賞過程中的審美聯想，從而創造種種特定的審美體驗。如中國故宮的方正嚴謹、中軸對稱，使人感覺整齊肅穆；哥特式教堂的尖頂及高聳的塔樓等，給人嚮上飛騰之感。北京的天壇、埃及的金字塔、法國的巴黎聖母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等等，都以風格特異的抽象造型，給人以獨特的審美感受。隨著當代人類對生態環境的保護意識的日益提高，建築與環境的和諧也越來越成為人類的迫切需求，建築的環境美、生態美使建築的視覺審美擴展到瞭一個更大的範圍。這也是時代文化精神的一麵鏡子，它將準確地反映當今這個時代的文化精神麵貌，反映齣當代人們的審美趣味。
本書在第二版的基礎上進行修改，適當增加新知識，新實例。在每章內容後新增小結及思考題，以方便讀者對建築藝術及其曆史的學習。

內容簡介

美是優秀建築的重要屬性。建築藝術是建築學入門的嚮導，也是欣賞建築、瞭解建築的主要內容。本書以建築藝術為主綫，對建築的背景、功能和技術等方麵進行瞭全麵的論述，為讀者勾畫齣一條清晰的建築藝術發展的曆史軌跡。
本書語言生動、圖片豐富、選材經典，可作為建築和藝術類院校的公共選修課教材或中外建築史的教學參考書，也可供城市規劃及建築設計等相關從業人員參考使用。

作者簡介

聶洪達，浙江工業大學教授，從事建築設計多年，對建築藝術有獨特的觀察視角與欣賞角度

精彩書評

這套係列教材整體導嚮正確，科學精練，編排閤理，指導性、學術性、實用性和可讀性強，符閤學校、學科的課程設置要求。它以建築學科專業指導委員會的專業培養目標為依據，注重教材的科學性、實用性、普適性，盡量滿足同類專業院校的需求。教材內容大力補充新知識、新技能、新工藝、新成果。注意理論教學與實踐教學的搭配比例，結閤目前教學課時減少的趨勢適當調整瞭篇幅。根據教學大綱、學時、教學內容的要求，突齣重點、難點，體現建設“立體化”精品教材的宗旨。
以發展社會主義教育事業，振興建築類高等院校教育教學改革，促進建築類高校教育教學質量的提高為己任，為發展我國高等建築教育的理論、思想，對辦學方針、體製，教育教學內容改革等進行瞭廣泛深入的探討，以提齣新的理論、觀點和主張。希望這套教材能夠真實地體現我們的初衷，真正能夠成為精品教材，受到大傢的認可。

目錄

目錄
0建築藝術概論(1)
0��1建築藝術的特點(1)
0��2建築藝術的規律(5)
0��3中西建築藝術比較(14)
0��4浙江建築文化的延續和發展(22)
1古西亞建築藝術(42)
1��1蘇美爾文明(42)
1��2波斯帝國的建築(46)
2古埃及建築藝術(50)
2��1陵墓建築(50)
2��2神廟建築(55)
3古希臘建築藝術(62)
3��1謝裏曼的考古發現(62)
3��2剋諾索斯的米諾斯王宮（Palace of Minos）(62)
3��3邁锡尼衛城的獅子門(64)
3��4古典時期的希臘建築(64)
4古羅馬建築藝術(74)
4��1羅馬的萬神廟（Pantheon）(74)
4��2羅馬的凱鏇門（Triumphal Arch）(76)
4��3羅馬大角鬥場（Colosseum）(78)
4��4羅馬的卡瑞卡拉浴場（Baths of Caracalla）(79)
4��5羅馬的戴剋裏先浴場（Baths of Diocletian）(81)
4��6羅馬的巴西利卡（Basilica）(81)
5拜占庭建築藝術(87)
5��1君士坦丁堡的聖索菲亞大教堂（Church of St. Sophia）(87)
5��2威尼斯聖馬可大教堂（Cathedral of S．Marco）(90)
5��3拜占庭對俄羅斯建築的影響(91)
6羅馬風建築藝術(95)
6��1羅馬風建築的特徵(95)
6��2羅馬風建築實例(95)
7哥特建築藝術(102)
7��1法國哥特建築的開端(102)
7��2盛期法國哥特建築(105)
7��3德國科隆大教堂（Cologne Cathedral)(108)
7��4意大利米蘭大教堂（Cathedral of Milan）(109)
8意大利文藝復興建築藝術(111)
8��1佛羅倫薩大教堂（Cathedral of Florence)(111)
8��2羅馬的聖彼得坦比哀多（Tempietto of San Pietro)(112)
8��3羅馬的聖彼得大教堂(Basilica Sancti Petri)(113)
8��4圓廳彆墅（Villa Rotonda)(115)
8��5巴洛剋（Baroque)風格的聖彼得教堂中廳和立麵(116)
9法國古典主義建築藝術(119)
9��1古典主義建築(119)
9��2洛可可風格建築(121)
10古代伊斯蘭教建築藝術(126)
10��1挺拔秀美的清真寺(126)
10��2優美的宮殿與陵墓(131)
11中國古代建築藝術(135)
11��1中國古代建築的發展概況(135)
11��2中國古代建築的基本特點(147)
11��3中國鄉土建築(157)
12新古典主義和浪漫主義建築(169)
12��1新古典主義建築(169)
12��2浪漫主義建築(170)
12��3摺中主義建築(171)
13探索新建築(174)
13��1生鐵和玻璃建築(174)
13��2英國工藝美術運動(176)
13��3高迪(177)
13��4賴特的草原住宅(179)
14現代主義建築(182)
14��1路斯(182)
14��2貝倫斯(183)
14��3格羅皮烏斯與包豪斯(183)
14��4柯布西耶(185)
14��5密斯·凡·德·羅(191)
14��6賴特(194)
14��7現代主義其他名師名作(197)
15後現代主義與現代主義之後(204)
15��1後現代主義(204)
15��2現代主義之後(209)
15��3中國建築的傳統形式(216)
附錄A(226)
主要參考文獻(227)
彩圖（228）

前言/序言

在建築的諸多因素中，美觀是其中重要的一點，它與建築的社會條件及自然環境密切相關。
建築與其所在的社會密切相關，果戈理說建築是時代的裏程碑，中國古人說三分在匠，七分在主，優秀的建築不隻屬於建築者，也屬於那個時代的社會。
兩韆多年前，孔子提齣“興於《詩》、立於禮，成於樂”，“《詩》三百，一言以蔽之，曰：思無邪”。將其用在建築上，即建築應有樸素、真誠的藝術構思，並建立在規律及秩序之上，可賞心悅目，使人愉快。這是建築藝術創作及欣賞的標準。
本書對建築藝術進行瞭多方位透視，視點主要集中在優秀的西方建築與中國古代建築兩大體係，盡量從時代的層麵勾畫建築藝術的發展軌跡。

建築藝術賞析（第三版） 引言 建築，作為人類文明最古老、最物質化的載體之一，不僅是遮風擋雨的居所，更是承載曆史、文化、藝術與技術高度凝結的綜閤體。它以實體的方式存在於我們的生活空間之中，悄無聲息地影響著我們的感知、情緒乃至思想。從古老的金字塔到現代的摩天大樓，每一座建築都講述著一個時代的故事，摺射齣建造者的智慧與時代的精神。《建築藝術賞析（第三版）》緻力於引領讀者深入探索建築的奧秘，以更廣闊的視野、更專業的視角，去理解和欣賞建築藝術的魅力。 本書第三版在原有基礎上，力求更深刻、更全麵地剖析建築藝術的內涵，並緊隨建築發展的新趨勢，融入最新的學術研究與實踐成果。我們相信，通過本書的引導，讀者將能夠超越簡單的功能性認知，抵達建築藝術的深層精神維度，培養齣獨立而敏銳的鑒賞能力。 第一部分：建築的本質與曆史脈絡 第一章 建築的定義與功能 在開始對建築藝術的深入賞析之前，我們有必要厘清建築的根本定義。建築並非僅僅是材料的堆砌，也不是純粹的技術展示。它是一種在滿足人類基本生理需求——遮蔽、庇護——的同時，又指嚮精神需求的藝術創造。建築的功能是多層次的： 物理功能： 這是建築最基礎的層麵。它需要提供安全、舒適、適宜人居或使用的空間。這包括對氣候的適應、結構的穩固、內部環境的控製（采光、通風、保溫等）以及空間的組織與流動。 社會功能： 建築是社會活動的場所，承載著不同的社會功能，如居住、工作、學習、宗教、集會、娛樂等。建築的設計直接影響著社會互動的模式和效率，也反映著社會的組織結構和價值取嚮。 文化功能： 建築是文化的載體和象徵。它反映瞭不同地域、不同民族、不同時代的文化特徵、信仰體係、審美觀念和生活方式。建築的風格、形式、材料以及空間布局，都是文化基因的體現。 藝術功能： 這是本書關注的核心。建築通過其形式、比例、色彩、質感、光影以及與環境的關係，創造齣獨特的審美體驗。優秀的建築能夠喚起觀者的情感共鳴，引發思考，甚至提供精神上的啓迪。 第二章 建築藝術的起源與發展 人類建造房屋的曆史與人類文明史一樣悠久。從史前時代的洞穴、半地穴式建築，到新石器時代的部落聚落，再到古代文明的輝煌成就，建築藝術的演變是一部波瀾壯闊的畫捲。 史前與早期文明： 這一時期，建築以實用性為主，但也開始齣現象徵性和宗教性的錶達，如巨石陣、埃及金字塔等，它們不僅是工程奇跡，更是古人宇宙觀和信仰的體現。 古希臘與古羅馬： 這一時期是西方建築體係的奠基期。古希臘以其精美的比例、和諧的柱式和神廟的莊嚴，展現瞭對理想化的秩序和美的追求。古羅馬則在繼承希臘成就的基礎上，發展齣宏偉的拱券、穹頂技術，建造瞭鬥獸場、萬神廟、浴場等實用且氣勢恢宏的建築，展現瞭強大的組織能力和工程實力。 中世紀： 拜占庭的鑲嵌藝術與圓頂建築，伊斯蘭建築的拱券、庭院與幾何圖案，以及哥特式建築高聳的尖塔、飛扶壁和彩色玻璃，都各自發展齣鮮明的風格，反映瞭當時的宗教信仰、社會結構與技術水平。 文藝復興與巴洛剋： 文藝復興時期，建築師們重新發掘古典建築的原則，強調理性、比例與對稱，追求寜靜、和諧的美。而巴洛剋風格則以其誇張、動感、戲劇性的手法，營造齣強烈的視覺衝擊力和情感張力。 古典主義與新古典主義： 18世紀以來，對古典建築的復興與創新，以及對理性與秩序的推崇，塑造瞭歐洲城市的麵貌。 工業革命與現代主義： 工業革命帶來瞭新的材料（鋼、玻璃、混凝土）和新的建造技術，極大地解放瞭建築師的雙手。現代主義建築應運而生，強調功能至上、形式追隨功能、反對裝飾，追求簡潔、純粹的綫條和空間，如包豪斯風格、國際風格等。 後現代主義與當代建築： 麵對現代主義的局限性，後現代主義建築重新擁抱曆史元素、文化象徵和裝飾，並開始探索建築與環境、與人的復雜關係。當今的建築則更加多元化，融閤瞭技術創新、可持續發展理念、對在地性的關注以及對數字技術的運用，形成瞭豐富多樣的當代建築圖景。 第二部分：建築藝術的構成要素與錶現手法 第三章 形式與空間 建築的“形”與“空”是其藝術生命力的核心。 形式： 建築形式是指建築的外部輪廓、體量、綫條、比例等視覺特徵。形式是建築給人的第一印象，它能夠直接傳達建築的性格、尺度和精神。 體量（Massing）： 建築的實體感，包括其大小、形狀、組閤方式。塊麵的聚閤與穿插，形成豐富多變的體積感。 綫條（Line）： 建築的輪廓綫、簷口綫、窗框綫等，它們能夠勾勒齣建築的骨骼，引導視綫，營造不同的情感氛圍。 比例（Proportion）： 建築各部分之間的尺寸關係，以及建築整體與人、與環境之間的尺寸關係。和諧的比例是建築美的基礎。 韻律（Rhythm）： 建築構件（如柱子、窗戶）的重復、變化和漸變，形成有節奏的視覺序列。 空間： 建築的“空間”是指建築內部和外部可供活動的區域，以及這些區域之間的關係。空間是建築的靈魂，它塑造著人的體驗。 內部空間： 室內空間的尺度、高度、采光、通風、流綫以及各功能區域的劃分與連接。從私密的臥室到宏偉的教堂，不同的空間體驗是建築藝術的關鍵。 外部空間： 建築與周圍環境的關係，包括廣場、庭院、街道、綠地等，這些空間與建築本身共同構成瞭一個完整的環境。 負空間（Negative Space）： 指建築體塊之間的空隙，如庭院、通道，它們與實體一樣重要，共同塑造著空間體驗。 第四章 材料與建造 材料和建造技術是建築藝術得以實現的物質基礎，它們也在很大程度上決定瞭建築的風格和情感錶達。 材料的特性與選擇： 石材： 堅固、厚重、耐久，能夠傳達永恒、莊嚴的感覺，如古典建築的石柱、砌塊。 木材： 溫潤、親切、易於加工，常用於營造溫暖、自然的氛圍，如傳統民居、日式建築。 磚： 具有良好的保溫隔熱性能，豐富的色彩和肌理，可以建造齣富有變化和地方特色的牆體。 混凝土： 塑性強，能夠實現各種復雜的形態，是現代建築的重要材料，如清水混凝土、預製混凝土構件。 鋼材： 強度高，跨度大，能夠建造輕盈、通透的結構，如現代的鋼架結構建築。 玻璃： 透明、輕盈，能夠引入自然光綫，模糊內外界限，是現代建築中最重要的材料之一。 建造技術對形式的影響： 不同的建造技術能夠實現不同的空間尺度、結構形式和裝飾效果。例如，拱券技術使羅馬人能夠建造大跨度的空間；飛扶壁技術使哥特式教堂得以建造高聳的穹頂和巨大的窗戶；現代的預製化、模塊化建造技術則極大地提高瞭建造效率，並對建築形式産生瞭新的影響。 材料的肌理與色彩： 材料本身的紋理、粗糙度、光澤度以及其天然或加工後的色彩，都能對建築的視覺感受産生深遠影響。 第五章 光影與色彩 光影和色彩是建築藝術中極富錶現力的要素，它們能夠極大地改變我們對建築的感知。 光綫的運用： 自然光： 建築設計如何巧妙地引入和利用自然光，創造齣明暗對比、光影斑駁的效果，是提升空間品質的關鍵。例如，通過天窗、庭院、穿孔牆體等方式。 人造光： 夜晚的燈光設計，不僅滿足功能需求，更可以通過照亮建築的輪廓、細節，賦予建築全新的生命和戲劇性。 色彩的策略： 材料本身的色彩： 天然材料如石材、木材、磚的色彩。 塗料與飾麵： 通過塗料、麵磚等為建築賦予特定的色彩。 色彩的情感影響： 暖色調通常給人溫暖、活潑的感覺，冷色調則顯得冷靜、莊重。色彩的搭配與對比，能夠營造不同的氛圍。 地域性色彩： 很多地域的建築都形成瞭獨特的色彩傳統，反映瞭當地的氣候、文化和審美。 第三部分：建築藝術的鑒賞與評價 第六章 建築風格的識彆與分析 識彆和分析建築風格是深入理解建築藝術的重要途徑。本書將幫助讀者掌握不同建築風格的核心特徵，理解其産生的曆史、社會和技術背景。 風格的定義與演變： 風格並非一成不變，而是在曆史長河中不斷演變、融閤、再創新的過程。 關鍵風格特徵的解讀： 通過對比例、綫條、裝飾、材料、空間組織等方麵的分析，辨彆齣特定風格的典型元素。 風格的地域性與時代性： 理解同一風格在不同地域可能齣現的變異，以及同一地域在不同時代建築風格的變遷。 混雜與創新： 當代建築的特點之一是風格的混雜與創新，如何辨彆和評價這種混閤與創新，需要更深厚的功底。 第七章 建築與環境 建築並非孤立存在，它與周圍的自然環境、城市環境以及人文環境緊密相連。 自然環境的呼應： 建築如何適應地形、氣候、植被，並與其和諧共處。例如，依山而建的建築，或利用自然風的建築。 城市文脈的融入： 建築在城市肌理中的定位，如何與鄰近的建築、街道、廣場相互作用，融入城市整體風貌。 景觀的塑造： 建築如何通過其形式、空間和材料，塑造周邊環境的景觀，反之亦然。 可持續性與生態建築： 關注建築對環境的影響，以及如何通過設計實現節能、節水、環保，構建綠色建築。 第八章 建築與人 建築的最終目的是為人服務，因此，建築藝術的評價離不開對人與建築之間關係的考量。 使用者的體驗： 建築是否方便、舒適、高效地滿足瞭使用者的需求？空間是否能夠激發積極的情感？ 尺度與人性化： 建築的尺度是否與人的尺度相匹配？是否能夠提供令人安心和愉悅的空間感？ 場所精神（Genius Loci）： 優秀的建築能夠賦予其所在場所獨特的精神氣質，讓人們産生歸屬感和認同感。 建築的情感與象徵意義： 建築不僅僅是物理空間，它還能喚起人們的記憶、情感，承載著文化和曆史的象徵意義。 第九章 當代建築的挑戰與趨勢 進入21世紀，建築藝術正麵臨前所未有的挑戰和機遇。 全球化與在地性： 如何在全球化的浪潮中，保持和發揚地域文化的獨特性？ 技術革新： 數字技術、新材料、智能建造等如何重塑建築的設計與建造？ 可持續發展： 氣候變化、資源短缺等問題，如何促使建築嚮更環保、更節能的方嚮發展？ 社會與文化變遷： 城市化進程、人口結構變化、新的生活方式，對建築提齣瞭怎樣的要求？ 建築的未來： 探索那些正在興起的新型建築類型、新的設計理念和新的實踐模式。 結語 《建築藝術賞析（第三版）》的目的，是激發讀者對建築藝術的好奇心和求知欲，提供一個係統而深入的視角，去理解和欣賞我們身邊的建築。每一棟建築，無論是宏偉的公共建築，還是精巧的住宅，都蘊含著匠心獨運的設計和深刻的文化內涵。希望本書能成為您探索建築藝術世界的一位可靠的嚮導，幫助您在每一次與建築相遇時，都能發現更多令人驚喜的細節，獲得更豐富的心靈體驗。讓我們一同走進建築的世界，去感受那份跨越時空、連接人心的藝術力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝比我想象的要厚重一些，拿在手裏沉甸甸的，這讓我對它所蘊含的內容充滿瞭期待。翻開第一頁，精緻的字體和清晰的排版立刻給我留下瞭深刻的印象，不是那種廉價的印刷品，而是真正用心打磨過的作品。我特彆喜歡它對不同建築風格的介紹，比如哥特式的宏偉尖頂，羅馬式的厚重拱券，以及新古典主義的對稱與和諧。書中不僅僅是羅列風格名稱和代錶作品，更是深入剖析瞭它們誕生的曆史背景、社會文化思潮以及技術限製，讓讀者能夠理解為何建築會演變成那個樣子，為何某些元素會在特定時期盛行。舉例來說，書中對巴洛剋風格的闡述，不僅僅停留在其奢華的裝飾和戲劇性的光影效果，更深入地挖掘瞭它與反宗教改革運動、君主集權等曆史事件之間的緊密聯係，揭示瞭建築如何成為意識形態的載體。我還注意到作者在描述一些現代建築時，並沒有簡單地堆砌各種抽象的術語，而是用一種引人入勝的方式，將復雜的設計理念娓娓道來，仿佛帶我走進瞭設計師的內心世界，感受他們對空間、光綫、材料的獨特理解。書中穿插的許多高清實景圖片，更是錦上添花，它們不僅展示瞭建築的外觀，更捕捉瞭建築的靈魂，讓我能夠近距離地感受到那些宏偉建築帶來的震撼。即使是對建築領域不太瞭解的初學者，也能在閱讀過程中逐漸培養起對建築的興趣和鑒賞能力，因為它不會讓你感到枯燥乏味，而是充滿瞭故事性和啓發性。

評分☆☆☆☆☆

拿到《建築藝術賞析（第三版）》的時候，我的第一感覺是它是一本“有料”的書。厚實的紙張，精美的裝幀，再加上內容的深度，都顯示齣它是一部值得細細品讀的作品。這本書最吸引我的地方在於，它沒有選擇一條枯燥乏味的理論路綫，而是通過講述一個個生動的故事，將建築藝術的魅力展現得淋灕盡緻。作者仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶領我穿梭於不同的曆史時期和地域，從古埃及的宏偉神廟，到古希臘的理性殿堂，再到古羅馬的實用巨構，都進行瞭細緻的講解。書中不僅僅是介紹建築的外觀和結構，更深入地挖掘瞭這些建築背後的文化、宗教、政治和社會背景，讓我能夠理解這些建築為何會以這樣的形式存在，以及它們在當時所扮演的角色。例如，在解讀哥特式教堂時，作者並沒有停留在其高聳的尖塔和精美的花窗上，而是詳細地闡述瞭它們是如何體現中世紀人們對上帝的虔誠，以及這些建築在傳播宗教教義方麵的作用。書中還對一些非常具體的建築細節進行瞭深入的分析，比如在介紹中國古典園林時，作者詳細地講解瞭“麯徑通幽”、“藉景”等設計手法，以及這些手法如何營造齣詩情畫意的空間感受。讀這本書，就像是在進行一場跨越時空的建築旅行，充滿瞭驚喜和發現。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對建築學的瞭解一直處於門外漢的水平，平時更多的是從一些建築雜誌或紀錄片中獲取零星的知識。《建築藝術賞析（第三版）》這本書，給瞭我一個係統梳理和深入瞭解的機會。它最打動我的地方在於，作者並沒有把建築當成是一堆冰冷的磚石結構，而是將其視為人類思想、情感和文明的載體。在講述不同時代的建築時，作者總是能巧妙地將其與當時的社會變革、哲學思想、宗教信仰以及科技發展聯係起來，讓我看到建築是如何受到時代精神的影響，又是如何反過來塑造人們的生活方式和精神世界的。比如，書中對文藝復興時期建築的解讀，讓我明白瞭為什麼那個時期的人們會如此推崇古典的比例和和諧，以及這背後所蘊含的人文主義思想。而在談到工業革命對建築的影響時，作者則生動地描繪瞭鋼筋混凝土、玻璃等新材料的齣現如何解放瞭建築師的設計思維，催生齣諸如摩天大樓、現代主義等全新的建築形式。書中的案例分析非常詳實，從古老的遺跡到現代的地標，都進行瞭深入淺齣的剖析，讓我能夠理解那些看似復雜的建築設計背後所蘊含的深意。我尤其喜歡書中對一些著名建築師的介紹，比如安東尼·高迪，作者並沒有簡單地羅列他的作品，而是深入探討瞭他獨特的自然主義風格和宗教情懷，讓我看到瞭建築師的個性和創造力是如何體現在作品中的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對建築有著莫名的好感，但總是停留在“看熱鬧”的層麵。《建築藝術賞析（第三版）》這本書，為我開啓瞭一扇真正理解建築藝術的大門。它最大的優點在於，作者能夠將看似復雜的建築理論和曆史演變，用一種非常生動、形象的方式呈現齣來。書中對不同建築風格的介紹，不僅僅是停留在形式的描述，更是深入挖掘瞭它們所處的時代背景、文化土壤以及技術條件。例如，在講述古埃及建築時，書中詳細闡述瞭金字塔和神廟的象徵意義，以及它們如何體現瞭古埃及人對來世和神權的信仰。而在介紹中世紀的哥特式建築時，作者更是深入分析瞭教會的強大以及人們對上帝的敬畏，是如何促使建築師們創造齣那些高聳入雲、充滿神聖感的教堂。書中還對中國古代建築的獨特魅力進行瞭細緻的解讀，比如園林建築中的“移步換景”和“藉景”等設計手法，以及這些手法如何營造齣詩情畫意的空間感受，都讓我印象深刻。我特彆喜歡書中對一些世界級地標建築的深入剖析，通過對這些建築的設計理念、結構特點和文化象徵的解讀，我能夠更深刻地理解它們為何能夠成為永恒的經典，以及它們對人類文明産生的深遠影響。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《建築藝術賞析（第三版）》的時候，我正處於一個對周邊環境開始産生好奇的階段，總是會不自覺地觀察路邊的建築，但往往止於“好看”或“不好看”的簡單判斷。這本書的齣現，就像一位循循善誘的老師，為我打開瞭一扇通往建築世界的大門。最讓我驚喜的是，它並沒有直接拋齣大量理論性的名詞，而是從非常基礎的概念講起，比如“比例”、“尺度”、“形式”等等，然後逐步深入到各種建築風格的演變和特徵。書中對古代文明的建築，如古埃及的金字塔和神廟，古希臘的帕特農神廟，以及古羅馬的鬥獸場和萬神殿，都有非常詳盡的介紹。它不僅僅是描述瞭這些建築的外形，更重要的是分析瞭它們在當時的社會、宗教、技術條件下的意義和功能。比如，書中對古希臘建築中柱廊、三角楣等元素的講解，讓我理解瞭它們不僅僅是裝飾，更是對神祇的敬畏和對美的追求的體現。而對於中世紀的哥特式建築，它詳細地描述瞭飛扶壁、肋拱等結構創新是如何實現高聳的教堂和巨大的彩色玻璃窗，以及這些設計如何營造齣一種超脫塵世的宗教氛圍。書中還特彆提到瞭中國古代建築的智慧，比如鬥拱結構在承受屋頂重量的同時，還能展現齣精妙的藝術感，以及園林建築中“移步換景”的設計理念，這些都讓我對不同文明的建築哲學有瞭更深的認識。閱讀過程中，我常常會停下來，對照書中的圖片，想象自己就站在那些古老的建築麵前，感受時光的流轉和曆史的厚重。

評分☆☆☆☆☆

我一直對建築抱有濃厚的興趣，但總覺得自己的認知比較零散。《建築藝術賞析（第三版）》這本書，為我提供瞭一個係統梳理和深入瞭解建築藝術的絕佳機會。這本書的一大亮點在於，作者並沒有枯燥地羅列建築流派和名詞，而是通過生動的敘述和豐富的案例，將建築藝術的曆史演變和發展脈絡清晰地呈現齣來。從古代文明的宏偉奇跡，到中世紀的宗教殿堂，再到近代和現代的城市地標，書中都進行瞭深入淺齣的解讀。讓我印象深刻的是，作者在講解不同建築風格時，總是能夠將其與當時的社會背景、哲學思想、宗教信仰甚至技術進步緊密聯係起來。比如，在介紹古羅馬建築時，書中詳細闡述瞭他們在大規模公共建築方麵的成就，以及混凝土、拱券和穹頂等技術的創新如何改變瞭建築的可能性。而在談到巴洛剋建築時，作者則深入挖掘瞭它所蘊含的戲劇性、動感和宗教情感，以及這些元素如何在空間和裝飾上得到體現。書中穿插的許多精美的圖片和示意圖，更是讓抽象的理論變得生動直觀，我能夠清晰地看到不同建築的結構特點、空間布局以及裝飾細節，仿佛置身於那些偉大的建築之中。

評分☆☆☆☆☆

拿到《建築藝術賞析（第三版）》這本書，我首先被它厚重的質感和嚴謹的排版所吸引。這本書的優點在於，它能夠將復雜的建築知識以一種引人入勝的方式呈現給讀者。作者在介紹各種建築風格時，不僅僅是描述其錶麵的形式，更是深入挖掘瞭這些風格背後所代錶的文化、哲學和技術背景。比如，在講述古希臘建築時，書中詳細介紹瞭“神聖比例”和“和諧美學”的理念，以及這些理念如何體現在帕特農神廟等建築的精確計算和優雅造型之中。而在闡述哥特式建築時，作者則深入分析瞭教會的強大影響力以及人們對天堂的嚮往，是如何促使建築師們突破技術限製，創造齣那些直指天際的尖塔和充滿神秘感的彩色玻璃窗。書中對中國古代建築的介紹也同樣精彩，作者不僅講述瞭鬥拱、榫卯等精妙的結構技術，還闡釋瞭“天人閤一”的哲學思想如何在園林設計和建築布局中得以體現。我尤其欣賞書中對一些現代建築的解讀，作者並沒有簡單地停留在對外觀的描述，而是深入探討瞭這些建築的設計理念、對環境的思考以及它們所要傳達的社會信息。

評分☆☆☆☆☆

我一直對建築有著濃厚的興趣，但總覺得自己的認知停留在比較淺顯的層麵。《建築藝術賞析（第三版）》這本書，極大地拓展瞭我對建築藝術的理解。它的一大特點是，作者在介紹各種建築風格時，不僅僅是描述其錶麵的特徵，更是深入挖掘瞭這些風格背後的思想根源和時代精神。比如，在闡述古希臘建築時，書中詳細地介紹瞭當時哲學傢們對於“黃金分割”和“和諧比例”的推崇，以及這些理念是如何體現在神廟的柱式、立麵和整體布局上的。而對於中世紀的哥特式建築，書中則深入分析瞭教會的強大勢力以及人們對天堂的嚮往，是如何促使建築師們創造齣那些直指天際的尖塔和如夢似幻的彩色玻璃窗。書中對不同建築風格的演變過程也進行瞭清晰的梳理，讓我能夠看到建築藝術是如何在曆史的長河中不斷發展、融閤和創新的。我尤其欣賞書中對於一些現代建築的解讀，作者並沒有簡單地將它們歸類為“抽象”或“前衛”，而是深入剖析瞭這些建築所要傳達的設計理念，以及它們如何迴應現代社會的挑戰和需求。書中穿插的許多曆史圖片和建築剖麵圖，更是讓抽象的理論變得生動具體，我能夠清晰地看到建築的結構是如何支撐起其宏偉的外觀，以及設計師的巧思是如何體現在每一個細節之中的。

評分☆☆☆☆☆

拿到《建築藝術賞析（第三版）》這本書，我被它沉甸甸的分量和精美的設計所吸引。這本書的優點在於，它並沒有將建築藝術描繪成一個遙不可及的高冷領域，而是以一種親切、易懂的方式，將復雜的建築知識娓娓道來。作者在介紹不同建築風格時，總是能巧妙地將它們置於相應的曆史、文化、經濟和社會背景之下，讓我明白為什麼某些風格會在特定時期盛行，以及它們所代錶的時代精神。比如，書中對文藝復興時期建築的講解，讓我深刻理解瞭人文主義思潮如何影響瞭建築師對尺度、比例和對稱的追求，以及這些建築如何體現瞭對古典文明的迴歸。而在講述工業革命對建築的衝擊時，作者更是生動地描述瞭新材料和新技術如何徹底改變瞭建築的麵貌，催生齣諸如框架結構、玻璃幕牆等革命性的設計。書中對中國古代建築的介紹也同樣精彩，作者詳細地闡述瞭木結構在中國建築中的重要性，以及園林建築中“天人閤一”的哲學思想是如何體現在空間布局和景觀營造上的。我最喜歡的是書中對一些標誌性建築的案例分析，作者通過深入剖析這些建築的設計理念、結構特點和文化內涵，讓我對建築的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質量遠超我的預期，從封麵到內頁，都散發著一種專業而又充滿藝術氣息的質感。最令我驚喜的是，作者在講解建築藝術時，並沒有采用枯燥的學術語言，而是將大量的曆史事件、社會思潮、哲學理念巧妙地融入其中，讓讀者在欣賞建築之美的同時，也能深刻理解其背後的文化內涵。比如，書中對文藝復興時期建築的解讀，讓我明白瞭為什麼那個時期的建築會如此推崇古典的對稱、比例和和諧，以及這背後所蘊含的人文主義精神。而在談到工業革命對建築的革命性影響時，作者更是生動地描繪瞭鋼筋混凝土、玻璃等新材料的齣現如何解放瞭建築師的設計思維，催生齣諸如摩天大樓、現代主義等全新的建築形式。書中對一些著名建築的案例分析非常詳實，從古老的遺跡到現代的地標，都進行瞭深入淺齣的剖析，讓我能夠理解那些看似復雜的建築設計背後所蘊含的深意。我尤其喜歡書中對一些經典建築的“解剖”，通過剖麵圖和結構示意圖，讓我能夠清晰地看到建築的內部構造和支撐體係，以及設計師的智慧是如何體現在每一個細節之中的。