建筑艺术赏析（第三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂洪达 著

图书标签:

• 建筑
• 艺术
• 建筑史
• 建筑设计
• 西方建筑
• 中国建筑
• 建筑理论
• 艺术史
• 文化
• 审美

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568037273

版次：3

商品编码：12315109

包装：平装

丛书名： 普通高等院校建筑专业“十三五”规划精品教材

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：252

字数：421000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：9787568037273
古人认为，文以载道，诗以言志，艺术也是这样。艺术是道的人文表现形式。老子说：“道可道，非常道。”（见《道德经》）约翰福音说：“太初有道，道与神同在，道就是神。”（见《圣经》）人类学家赵鑫珊认为“神（上帝）就是大自然”。《圣经》也说“神（耶和华）是自有的”（见圣经·出埃及记）。建筑是一种具有象征性的视觉艺术，芒德勃罗说“建筑创作的关键在于，建筑师是否以大自然组织自身的方式或人类认识自身和感受世界的方式来认识和表现建筑的本质”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。
建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。建筑的审美功能特性在于通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观赏过程中的审美联想，从而创造种种特定的审美体验。如中国故宫的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆；哥特式教堂的尖顶及高耸的塔楼等，给人向上飞腾之感。北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受。随着当代人类对生态环境的保护意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，建筑的环境美、生态美使建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。这也是时代文化精神的一面镜子，它将准确地反映当今这个时代的文化精神面貌，反映出当代人们的审美趣味。
本书在第二版的基础上进行修改，适当增加新知识，新实例。在每章内容后新增小结及思考题，以方便读者对建筑艺术及其历史的学习。

内容简介

美是优秀建筑的重要属性。建筑艺术是建筑学入门的向导，也是欣赏建筑、了解建筑的主要内容。本书以建筑艺术为主线，对建筑的背景、功能和技术等方面进行了全面的论述，为读者勾画出一条清晰的建筑艺术发展的历史轨迹。
本书语言生动、图片丰富、选材经典，可作为建筑和艺术类院校的公共选修课教材或中外建筑史的教学参考书，也可供城市规划及建筑设计等相关从业人员参考使用。

作者简介

聂洪达，浙江工业大学教授，从事建筑设计多年，对建筑艺术有独特的观察视角与欣赏角度

精彩书评

这套系列教材整体导向正确，科学精练，编排合理，指导性、学术性、实用性和可读性强，符合学校、学科的课程设置要求。它以建筑学科专业指导委员会的专业培养目标为依据，注重教材的科学性、实用性、普适性，尽量满足同类专业院校的需求。教材内容大力补充新知识、新技能、新工艺、新成果。注意理论教学与实践教学的搭配比例，结合目前教学课时减少的趋势适当调整了篇幅。根据教学大纲、学时、教学内容的要求，突出重点、难点，体现建设“立体化”精品教材的宗旨。
以发展社会主义教育事业，振兴建筑类高等院校教育教学改革，促进建筑类高校教育教学质量的提高为己任，为发展我国高等建筑教育的理论、思想，对办学方针、体制，教育教学内容改革等进行了广泛深入的探讨，以提出新的理论、观点和主张。希望这套教材能够真实地体现我们的初衷，真正能够成为精品教材，受到大家的认可。

目录

目录
0建筑艺术概论(1)
0��1建筑艺术的特点(1)
0��2建筑艺术的规律(5)
0��3中西建筑艺术比较(14)
0��4浙江建筑文化的延续和发展(22)
1古西亚建筑艺术(42)
1��1苏美尔文明(42)
1��2波斯帝国的建筑(46)
2古埃及建筑艺术(50)
2��1陵墓建筑(50)
2��2神庙建筑(55)
3古希腊建筑艺术(62)
3��1谢里曼的考古发现(62)
3��2克诺索斯的米诺斯王宫（Palace of Minos）(62)
3��3迈锡尼卫城的狮子门(64)
3��4古典时期的希腊建筑(64)
4古罗马建筑艺术(74)
4��1罗马的万神庙（Pantheon）(74)
4��2罗马的凯旋门（Triumphal Arch）(76)
4��3罗马大角斗场（Colosseum）(78)
4��4罗马的卡瑞卡拉浴场（Baths of Caracalla）(79)
4��5罗马的戴克里先浴场（Baths of Diocletian）(81)
4��6罗马的巴西利卡（Basilica）(81)
5拜占庭建筑艺术(87)
5��1君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂（Church of St. Sophia）(87)
5��2威尼斯圣马可大教堂（Cathedral of S．Marco）(90)
5��3拜占庭对俄罗斯建筑的影响(91)
6罗马风建筑艺术(95)
6��1罗马风建筑的特征(95)
6��2罗马风建筑实例(95)
7哥特建筑艺术(102)
7��1法国哥特建筑的开端(102)
7��2盛期法国哥特建筑(105)
7��3德国科隆大教堂（Cologne Cathedral)(108)
7��4意大利米兰大教堂（Cathedral of Milan）(109)
8意大利文艺复兴建筑艺术(111)
8��1佛罗伦萨大教堂（Cathedral of Florence)(111)
8��2罗马的圣彼得坦比哀多（Tempietto of San Pietro)(112)
8��3罗马的圣彼得大教堂(Basilica Sancti Petri)(113)
8��4圆厅别墅（Villa Rotonda)(115)
8��5巴洛克（Baroque)风格的圣彼得教堂中厅和立面(116)
9法国古典主义建筑艺术(119)
9��1古典主义建筑(119)
9��2洛可可风格建筑(121)
10古代伊斯兰教建筑艺术(126)
10��1挺拔秀美的清真寺(126)
10��2优美的宫殿与陵墓(131)
11中国古代建筑艺术(135)
11��1中国古代建筑的发展概况(135)
11��2中国古代建筑的基本特点(147)
11��3中国乡土建筑(157)
12新古典主义和浪漫主义建筑(169)
12��1新古典主义建筑(169)
12��2浪漫主义建筑(170)
12��3折中主义建筑(171)
13探索新建筑(174)
13��1生铁和玻璃建筑(174)
13��2英国工艺美术运动(176)
13��3高迪(177)
13��4赖特的草原住宅(179)
14现代主义建筑(182)
14��1路斯(182)
14��2贝伦斯(183)
14��3格罗皮乌斯与包豪斯(183)
14��4柯布西耶(185)
14��5密斯·凡·德·罗(191)
14��6赖特(194)
14��7现代主义其他名师名作(197)
15后现代主义与现代主义之后(204)
15��1后现代主义(204)
15��2现代主义之后(209)
15��3中国建筑的传统形式(216)
附录A(226)
主要参考文献(227)
彩图（228）

前言/序言

在建筑的诸多因素中，美观是其中重要的一点，它与建筑的社会条件及自然环境密切相关。
建筑与其所在的社会密切相关，果戈理说建筑是时代的里程碑，中国古人说三分在匠，七分在主，优秀的建筑不只属于建筑者，也属于那个时代的社会。
两千多年前，孔子提出“兴于《诗》、立于礼，成于乐”，“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。将其用在建筑上，即建筑应有朴素、真诚的艺术构思，并建立在规律及秩序之上，可赏心悦目，使人愉快。这是建筑艺术创作及欣赏的标准。
本书对建筑艺术进行了多方位透视，视点主要集中在优秀的西方建筑与中国古代建筑两大体系，尽量从时代的层面勾画建筑艺术的发展轨迹。

建筑艺术赏析（第三版） 引言 建筑，作为人类文明最古老、最物质化的载体之一，不仅是遮风挡雨的居所，更是承载历史、文化、艺术与技术高度凝结的综合体。它以实体的方式存在于我们的生活空间之中，悄无声息地影响着我们的感知、情绪乃至思想。从古老的金字塔到现代的摩天大楼，每一座建筑都讲述着一个时代的故事，折射出建造者的智慧与时代的精神。《建筑艺术赏析（第三版）》致力于引领读者深入探索建筑的奥秘，以更广阔的视野、更专业的视角，去理解和欣赏建筑艺术的魅力。 本书第三版在原有基础上，力求更深刻、更全面地剖析建筑艺术的内涵，并紧随建筑发展的新趋势，融入最新的学术研究与实践成果。我们相信，通过本书的引导，读者将能够超越简单的功能性认知，抵达建筑艺术的深层精神维度，培养出独立而敏锐的鉴赏能力。 第一部分：建筑的本质与历史脉络 第一章 建筑的定义与功能 在开始对建筑艺术的深入赏析之前，我们有必要厘清建筑的根本定义。建筑并非仅仅是材料的堆砌，也不是纯粹的技术展示。它是一种在满足人类基本生理需求——遮蔽、庇护——的同时，又指向精神需求的艺术创造。建筑的功能是多层次的： 物理功能： 这是建筑最基础的层面。它需要提供安全、舒适、适宜人居或使用的空间。这包括对气候的适应、结构的稳固、内部环境的控制（采光、通风、保温等）以及空间的组织与流动。 社会功能： 建筑是社会活动的场所，承载着不同的社会功能，如居住、工作、学习、宗教、集会、娱乐等。建筑的设计直接影响着社会互动的模式和效率，也反映着社会的组织结构和价值取向。 文化功能： 建筑是文化的载体和象征。它反映了不同地域、不同民族、不同时代的文化特征、信仰体系、审美观念和生活方式。建筑的风格、形式、材料以及空间布局，都是文化基因的体现。 艺术功能： 这是本书关注的核心。建筑通过其形式、比例、色彩、质感、光影以及与环境的关系，创造出独特的审美体验。优秀的建筑能够唤起观者的情感共鸣，引发思考，甚至提供精神上的启迪。 第二章 建筑艺术的起源与发展 人类建造房屋的历史与人类文明史一样悠久。从史前时代的洞穴、半地穴式建筑，到新石器时代的部落聚落，再到古代文明的辉煌成就，建筑艺术的演变是一部波澜壮阔的画卷。 史前与早期文明： 这一时期，建筑以实用性为主，但也开始出现象征性和宗教性的表达，如巨石阵、埃及金字塔等，它们不仅是工程奇迹，更是古人宇宙观和信仰的体现。 古希腊与古罗马： 这一时期是西方建筑体系的奠基期。古希腊以其精美的比例、和谐的柱式和神庙的庄严，展现了对理想化的秩序和美的追求。古罗马则在继承希腊成就的基础上，发展出宏伟的拱券、穹顶技术，建造了斗兽场、万神庙、浴场等实用且气势恢宏的建筑，展现了强大的组织能力和工程实力。 中世纪： 拜占庭的镶嵌艺术与圆顶建筑，伊斯兰建筑的拱券、庭院与几何图案，以及哥特式建筑高耸的尖塔、飞扶壁和彩色玻璃，都各自发展出鲜明的风格，反映了当时的宗教信仰、社会结构与技术水平。 文艺复兴与巴洛克： 文艺复兴时期，建筑师们重新发掘古典建筑的原则，强调理性、比例与对称，追求宁静、和谐的美。而巴洛克风格则以其夸张、动感、戏剧性的手法，营造出强烈的视觉冲击力和情感张力。 古典主义与新古典主义： 18世纪以来，对古典建筑的复兴与创新，以及对理性与秩序的推崇，塑造了欧洲城市的面貌。 工业革命与现代主义： 工业革命带来了新的材料（钢、玻璃、混凝土）和新的建造技术，极大地解放了建筑师的双手。现代主义建筑应运而生，强调功能至上、形式追随功能、反对装饰，追求简洁、纯粹的线条和空间，如包豪斯风格、国际风格等。 后现代主义与当代建筑： 面对现代主义的局限性，后现代主义建筑重新拥抱历史元素、文化象征和装饰，并开始探索建筑与环境、与人的复杂关系。当今的建筑则更加多元化，融合了技术创新、可持续发展理念、对在地性的关注以及对数字技术的运用，形成了丰富多样的当代建筑图景。 第二部分：建筑艺术的构成要素与表现手法 第三章 形式与空间 建筑的“形”与“空”是其艺术生命力的核心。 形式： 建筑形式是指建筑的外部轮廓、体量、线条、比例等视觉特征。形式是建筑给人的第一印象，它能够直接传达建筑的性格、尺度和精神。 体量（Massing）： 建筑的实体感，包括其大小、形状、组合方式。块面的聚合与穿插，形成丰富多变的体积感。 线条（Line）： 建筑的轮廓线、檐口线、窗框线等，它们能够勾勒出建筑的骨骼，引导视线，营造不同的情感氛围。 比例（Proportion）： 建筑各部分之间的尺寸关系，以及建筑整体与人、与环境之间的尺寸关系。和谐的比例是建筑美的基础。 韵律（Rhythm）： 建筑构件（如柱子、窗户）的重复、变化和渐变，形成有节奏的视觉序列。 空间： 建筑的“空间”是指建筑内部和外部可供活动的区域，以及这些区域之间的关系。空间是建筑的灵魂，它塑造着人的体验。 内部空间： 室内空间的尺度、高度、采光、通风、流线以及各功能区域的划分与连接。从私密的卧室到宏伟的教堂，不同的空间体验是建筑艺术的关键。 外部空间： 建筑与周围环境的关系，包括广场、庭院、街道、绿地等，这些空间与建筑本身共同构成了一个完整的环境。 负空间（Negative Space）： 指建筑体块之间的空隙，如庭院、通道，它们与实体一样重要，共同塑造着空间体验。 第四章 材料与建造 材料和建造技术是建筑艺术得以实现的物质基础，它们也在很大程度上决定了建筑的风格和情感表达。 材料的特性与选择： 石材： 坚固、厚重、耐久，能够传达永恒、庄严的感觉，如古典建筑的石柱、砌块。 木材： 温润、亲切、易于加工，常用于营造温暖、自然的氛围，如传统民居、日式建筑。 砖： 具有良好的保温隔热性能，丰富的色彩和肌理，可以建造出富有变化和地方特色的墙体。 混凝土： 塑性强，能够实现各种复杂的形态，是现代建筑的重要材料，如清水混凝土、预制混凝土构件。 钢材： 强度高，跨度大，能够建造轻盈、通透的结构，如现代的钢架结构建筑。 玻璃： 透明、轻盈，能够引入自然光线，模糊内外界限，是现代建筑中最重要的材料之一。 建造技术对形式的影响： 不同的建造技术能够实现不同的空间尺度、结构形式和装饰效果。例如，拱券技术使罗马人能够建造大跨度的空间；飞扶壁技术使哥特式教堂得以建造高耸的穹顶和巨大的窗户；现代的预制化、模块化建造技术则极大地提高了建造效率，并对建筑形式产生了新的影响。 材料的肌理与色彩： 材料本身的纹理、粗糙度、光泽度以及其天然或加工后的色彩，都能对建筑的视觉感受产生深远影响。 第五章 光影与色彩 光影和色彩是建筑艺术中极富表现力的要素，它们能够极大地改变我们对建筑的感知。 光线的运用： 自然光： 建筑设计如何巧妙地引入和利用自然光，创造出明暗对比、光影斑驳的效果，是提升空间品质的关键。例如，通过天窗、庭院、穿孔墙体等方式。 人造光： 夜晚的灯光设计，不仅满足功能需求，更可以通过照亮建筑的轮廓、细节，赋予建筑全新的生命和戏剧性。 色彩的策略： 材料本身的色彩： 天然材料如石材、木材、砖的色彩。 涂料与饰面： 通过涂料、面砖等为建筑赋予特定的色彩。 色彩的情感影响： 暖色调通常给人温暖、活泼的感觉，冷色调则显得冷静、庄重。色彩的搭配与对比，能够营造不同的氛围。 地域性色彩： 很多地域的建筑都形成了独特的色彩传统，反映了当地的气候、文化和审美。 第三部分：建筑艺术的鉴赏与评价 第六章 建筑风格的识别与分析 识别和分析建筑风格是深入理解建筑艺术的重要途径。本书将帮助读者掌握不同建筑风格的核心特征，理解其产生的历史、社会和技术背景。 风格的定义与演变： 风格并非一成不变，而是在历史长河中不断演变、融合、再创新的过程。 关键风格特征的解读： 通过对比例、线条、装饰、材料、空间组织等方面的分析，辨别出特定风格的典型元素。 风格的地域性与时代性： 理解同一风格在不同地域可能出现的变异，以及同一地域在不同时代建筑风格的变迁。 混杂与创新： 当代建筑的特点之一是风格的混杂与创新，如何辨别和评价这种混合与创新，需要更深厚的功底。 第七章 建筑与环境 建筑并非孤立存在，它与周围的自然环境、城市环境以及人文环境紧密相连。 自然环境的呼应： 建筑如何适应地形、气候、植被，并与其和谐共处。例如，依山而建的建筑，或利用自然风的建筑。 城市文脉的融入： 建筑在城市肌理中的定位，如何与邻近的建筑、街道、广场相互作用，融入城市整体风貌。 景观的塑造： 建筑如何通过其形式、空间和材料，塑造周边环境的景观，反之亦然。 可持续性与生态建筑： 关注建筑对环境的影响，以及如何通过设计实现节能、节水、环保，构建绿色建筑。 第八章 建筑与人 建筑的最终目的是为人服务，因此，建筑艺术的评价离不开对人与建筑之间关系的考量。 使用者的体验： 建筑是否方便、舒适、高效地满足了使用者的需求？空间是否能够激发积极的情感？ 尺度与人性化： 建筑的尺度是否与人的尺度相匹配？是否能够提供令人安心和愉悦的空间感？ 场所精神（Genius Loci）： 优秀的建筑能够赋予其所在场所独特的精神气质，让人们产生归属感和认同感。 建筑的情感与象征意义： 建筑不仅仅是物理空间，它还能唤起人们的记忆、情感，承载着文化和历史的象征意义。 第九章 当代建筑的挑战与趋势 进入21世纪，建筑艺术正面临前所未有的挑战和机遇。 全球化与在地性： 如何在全球化的浪潮中，保持和发扬地域文化的独特性？ 技术革新： 数字技术、新材料、智能建造等如何重塑建筑的设计与建造？ 可持续发展： 气候变化、资源短缺等问题，如何促使建筑向更环保、更节能的方向发展？ 社会与文化变迁： 城市化进程、人口结构变化、新的生活方式，对建筑提出了怎样的要求？ 建筑的未来： 探索那些正在兴起的新型建筑类型、新的设计理念和新的实践模式。 结语 《建筑艺术赏析（第三版）》的目的，是激发读者对建筑艺术的好奇心和求知欲，提供一个系统而深入的视角，去理解和欣赏我们身边的建筑。每一栋建筑，无论是宏伟的公共建筑，还是精巧的住宅，都蕴含着匠心独运的设计和深刻的文化内涵。希望本书能成为您探索建筑艺术世界的一位可靠的向导，帮助您在每一次与建筑相遇时，都能发现更多令人惊喜的细节，获得更丰富的心灵体验。让我们一同走进建筑的世界，去感受那份跨越时空、连接人心的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《建筑艺术赏析（第三版）》的时候，我的第一感觉是它是一本“有料”的书。厚实的纸张，精美的装帧，再加上内容的深度，都显示出它是一部值得细细品读的作品。这本书最吸引我的地方在于，它没有选择一条枯燥乏味的理论路线，而是通过讲述一个个生动的故事，将建筑艺术的魅力展现得淋漓尽致。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我穿梭于不同的历史时期和地域，从古埃及的宏伟神庙，到古希腊的理性殿堂，再到古罗马的实用巨构，都进行了细致的讲解。书中不仅仅是介绍建筑的外观和结构，更深入地挖掘了这些建筑背后的文化、宗教、政治和社会背景，让我能够理解这些建筑为何会以这样的形式存在，以及它们在当时所扮演的角色。例如，在解读哥特式教堂时，作者并没有停留在其高耸的尖塔和精美的花窗上，而是详细地阐述了它们是如何体现中世纪人们对上帝的虔诚，以及这些建筑在传播宗教教义方面的作用。书中还对一些非常具体的建筑细节进行了深入的分析，比如在介绍中国古典园林时，作者详细地讲解了“曲径通幽”、“借景”等设计手法，以及这些手法如何营造出诗情画意的空间感受。读这本书，就像是在进行一场跨越时空的建筑旅行，充满了惊喜和发现。

评分☆☆☆☆☆

拿到《建筑艺术赏析（第三版）》这本书，我被它沉甸甸的分量和精美的设计所吸引。这本书的优点在于，它并没有将建筑艺术描绘成一个遥不可及的高冷领域，而是以一种亲切、易懂的方式，将复杂的建筑知识娓娓道来。作者在介绍不同建筑风格时，总是能巧妙地将它们置于相应的历史、文化、经济和社会背景之下，让我明白为什么某些风格会在特定时期盛行，以及它们所代表的时代精神。比如，书中对文艺复兴时期建筑的讲解，让我深刻理解了人文主义思潮如何影响了建筑师对尺度、比例和对称的追求，以及这些建筑如何体现了对古典文明的回归。而在讲述工业革命对建筑的冲击时，作者更是生动地描述了新材料和新技术如何彻底改变了建筑的面貌，催生出诸如框架结构、玻璃幕墙等革命性的设计。书中对中国古代建筑的介绍也同样精彩，作者详细地阐述了木结构在中国建筑中的重要性，以及园林建筑中“天人合一”的哲学思想是如何体现在空间布局和景观营造上的。我最喜欢的是书中对一些标志性建筑的案例分析，作者通过深入剖析这些建筑的设计理念、结构特点和文化内涵，让我对建筑的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装比我想象的要厚重一些，拿在手里沉甸甸的，这让我对它所蕴含的内容充满了期待。翻开第一页，精致的字体和清晰的排版立刻给我留下了深刻的印象，不是那种廉价的印刷品，而是真正用心打磨过的作品。我特别喜欢它对不同建筑风格的介绍，比如哥特式的宏伟尖顶，罗马式的厚重拱券，以及新古典主义的对称与和谐。书中不仅仅是罗列风格名称和代表作品，更是深入剖析了它们诞生的历史背景、社会文化思潮以及技术限制，让读者能够理解为何建筑会演变成那个样子，为何某些元素会在特定时期盛行。举例来说，书中对巴洛克风格的阐述，不仅仅停留在其奢华的装饰和戏剧性的光影效果，更深入地挖掘了它与反宗教改革运动、君主集权等历史事件之间的紧密联系，揭示了建筑如何成为意识形态的载体。我还注意到作者在描述一些现代建筑时，并没有简单地堆砌各种抽象的术语，而是用一种引人入胜的方式，将复杂的设计理念娓娓道来，仿佛带我走进了设计师的内心世界，感受他们对空间、光线、材料的独特理解。书中穿插的许多高清实景图片，更是锦上添花，它们不仅展示了建筑的外观，更捕捉了建筑的灵魂，让我能够近距离地感受到那些宏伟建筑带来的震撼。即使是对建筑领域不太了解的初学者，也能在阅读过程中逐渐培养起对建筑的兴趣和鉴赏能力，因为它不会让你感到枯燥乏味，而是充满了故事性和启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量远超我的预期，从封面到内页，都散发着一种专业而又充满艺术气息的质感。最令我惊喜的是，作者在讲解建筑艺术时，并没有采用枯燥的学术语言，而是将大量的历史事件、社会思潮、哲学理念巧妙地融入其中，让读者在欣赏建筑之美的同时，也能深刻理解其背后的文化内涵。比如，书中对文艺复兴时期建筑的解读，让我明白了为什么那个时期的建筑会如此推崇古典的对称、比例和和谐，以及这背后所蕴含的人文主义精神。而在谈到工业革命对建筑的革命性影响时，作者更是生动地描绘了钢筋混凝土、玻璃等新材料的出现如何解放了建筑师的设计思维，催生出诸如摩天大楼、现代主义等全新的建筑形式。书中对一些著名建筑的案例分析非常详实，从古老的遗迹到现代的地标，都进行了深入浅出的剖析，让我能够理解那些看似复杂的建筑设计背后所蕴含的深意。我尤其喜欢书中对一些经典建筑的“解剖”，通过剖面图和结构示意图，让我能够清晰地看到建筑的内部构造和支撑体系，以及设计师的智慧是如何体现在每一个细节之中的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对建筑有着莫名的好感，但总是停留在“看热闹”的层面。《建筑艺术赏析（第三版）》这本书，为我开启了一扇真正理解建筑艺术的大门。它最大的优点在于，作者能够将看似复杂的建筑理论和历史演变，用一种非常生动、形象的方式呈现出来。书中对不同建筑风格的介绍，不仅仅是停留在形式的描述，更是深入挖掘了它们所处的时代背景、文化土壤以及技术条件。例如，在讲述古埃及建筑时，书中详细阐述了金字塔和神庙的象征意义，以及它们如何体现了古埃及人对来世和神权的信仰。而在介绍中世纪的哥特式建筑时，作者更是深入分析了教会的强大以及人们对上帝的敬畏，是如何促使建筑师们创造出那些高耸入云、充满神圣感的教堂。书中还对中国古代建筑的独特魅力进行了细致的解读，比如园林建筑中的“移步换景”和“借景”等设计手法，以及这些手法如何营造出诗情画意的空间感受，都让我印象深刻。我特别喜欢书中对一些世界级地标建筑的深入剖析，通过对这些建筑的设计理念、结构特点和文化象征的解读，我能够更深刻地理解它们为何能够成为永恒的经典，以及它们对人类文明产生的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

我一直对建筑抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的认知比较零散。《建筑艺术赏析（第三版）》这本书，为我提供了一个系统梳理和深入了解建筑艺术的绝佳机会。这本书的一大亮点在于，作者并没有枯燥地罗列建筑流派和名词，而是通过生动的叙述和丰富的案例，将建筑艺术的历史演变和发展脉络清晰地呈现出来。从古代文明的宏伟奇迹，到中世纪的宗教殿堂，再到近代和现代的城市地标，书中都进行了深入浅出的解读。让我印象深刻的是，作者在讲解不同建筑风格时，总是能够将其与当时的社会背景、哲学思想、宗教信仰甚至技术进步紧密联系起来。比如，在介绍古罗马建筑时，书中详细阐述了他们在大规模公共建筑方面的成就，以及混凝土、拱券和穹顶等技术的创新如何改变了建筑的可能性。而在谈到巴洛克建筑时，作者则深入挖掘了它所蕴含的戏剧性、动感和宗教情感，以及这些元素如何在空间和装饰上得到体现。书中穿插的许多精美的图片和示意图，更是让抽象的理论变得生动直观，我能够清晰地看到不同建筑的结构特点、空间布局以及装饰细节，仿佛置身于那些伟大的建筑之中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《建筑艺术赏析（第三版）》的时候，我正处于一个对周边环境开始产生好奇的阶段，总是会不自觉地观察路边的建筑，但往往止于“好看”或“不好看”的简单判断。这本书的出现，就像一位循循善诱的老师，为我打开了一扇通往建筑世界的大门。最让我惊喜的是，它并没有直接抛出大量理论性的名词，而是从非常基础的概念讲起，比如“比例”、“尺度”、“形式”等等，然后逐步深入到各种建筑风格的演变和特征。书中对古代文明的建筑，如古埃及的金字塔和神庙，古希腊的帕特农神庙，以及古罗马的斗兽场和万神殿，都有非常详尽的介绍。它不仅仅是描述了这些建筑的外形，更重要的是分析了它们在当时的社会、宗教、技术条件下的意义和功能。比如，书中对古希腊建筑中柱廊、三角楣等元素的讲解，让我理解了它们不仅仅是装饰，更是对神祇的敬畏和对美的追求的体现。而对于中世纪的哥特式建筑，它详细地描述了飞扶壁、肋拱等结构创新是如何实现高耸的教堂和巨大的彩色玻璃窗，以及这些设计如何营造出一种超脱尘世的宗教氛围。书中还特别提到了中国古代建筑的智慧，比如斗拱结构在承受屋顶重量的同时，还能展现出精妙的艺术感，以及园林建筑中“移步换景”的设计理念，这些都让我对不同文明的建筑哲学有了更深的认识。阅读过程中，我常常会停下来，对照书中的图片，想象自己就站在那些古老的建筑面前，感受时光的流转和历史的厚重。

评分☆☆☆☆☆

拿到《建筑艺术赏析（第三版）》这本书，我首先被它厚重的质感和严谨的排版所吸引。这本书的优点在于，它能够将复杂的建筑知识以一种引人入胜的方式呈现给读者。作者在介绍各种建筑风格时，不仅仅是描述其表面的形式，更是深入挖掘了这些风格背后所代表的文化、哲学和技术背景。比如，在讲述古希腊建筑时，书中详细介绍了“神圣比例”和“和谐美学”的理念，以及这些理念如何体现在帕特农神庙等建筑的精确计算和优雅造型之中。而在阐述哥特式建筑时，作者则深入分析了教会的强大影响力以及人们对天堂的向往，是如何促使建筑师们突破技术限制，创造出那些直指天际的尖塔和充满神秘感的彩色玻璃窗。书中对中国古代建筑的介绍也同样精彩，作者不仅讲述了斗拱、榫卯等精妙的结构技术，还阐释了“天人合一”的哲学思想如何在园林设计和建筑布局中得以体现。我尤其欣赏书中对一些现代建筑的解读，作者并没有简单地停留在对外观的描述，而是深入探讨了这些建筑的设计理念、对环境的思考以及它们所要传达的社会信息。

评分☆☆☆☆☆

我一直对建筑有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的认知停留在比较浅显的层面。《建筑艺术赏析（第三版）》这本书，极大地拓展了我对建筑艺术的理解。它的一大特点是，作者在介绍各种建筑风格时，不仅仅是描述其表面的特征，更是深入挖掘了这些风格背后的思想根源和时代精神。比如，在阐述古希腊建筑时，书中详细地介绍了当时哲学家们对于“黄金分割”和“和谐比例”的推崇，以及这些理念是如何体现在神庙的柱式、立面和整体布局上的。而对于中世纪的哥特式建筑，书中则深入分析了教会的强大势力以及人们对天堂的向往，是如何促使建筑师们创造出那些直指天际的尖塔和如梦似幻的彩色玻璃窗。书中对不同建筑风格的演变过程也进行了清晰的梳理，让我能够看到建筑艺术是如何在历史的长河中不断发展、融合和创新的。我尤其欣赏书中对于一些现代建筑的解读，作者并没有简单地将它们归类为“抽象”或“前卫”，而是深入剖析了这些建筑所要传达的设计理念，以及它们如何回应现代社会的挑战和需求。书中穿插的许多历史图片和建筑剖面图，更是让抽象的理论变得生动具体，我能够清晰地看到建筑的结构是如何支撑起其宏伟的外观，以及设计师的巧思是如何体现在每一个细节之中的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对建筑学的了解一直处于门外汉的水平，平时更多的是从一些建筑杂志或纪录片中获取零星的知识。《建筑艺术赏析（第三版）》这本书，给了我一个系统梳理和深入了解的机会。它最打动我的地方在于，作者并没有把建筑当成是一堆冰冷的砖石结构，而是将其视为人类思想、情感和文明的载体。在讲述不同时代的建筑时，作者总是能巧妙地将其与当时的社会变革、哲学思想、宗教信仰以及科技发展联系起来，让我看到建筑是如何受到时代精神的影响，又是如何反过来塑造人们的生活方式和精神世界的。比如，书中对文艺复兴时期建筑的解读，让我明白了为什么那个时期的人们会如此推崇古典的比例和和谐，以及这背后所蕴含的人文主义思想。而在谈到工业革命对建筑的影响时，作者则生动地描绘了钢筋混凝土、玻璃等新材料的出现如何解放了建筑师的设计思维，催生出诸如摩天大楼、现代主义等全新的建筑形式。书中的案例分析非常详实，从古老的遗迹到现代的地标，都进行了深入浅出的剖析，让我能够理解那些看似复杂的建筑设计背后所蕴含的深意。我尤其喜欢书中对一些著名建筑师的介绍，比如安东尼·高迪，作者并没有简单地罗列他的作品，而是深入探讨了他独特的自然主义风格和宗教情怀，让我看到了建筑师的个性和创造力是如何体现在作品中的。