攝影基礎教程（第三版)/媒體創意專業核心課程係列教材 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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羅琳 著，宮承波 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
• 攝影教程
• 入門
• 技巧
• 數碼攝影
• 構圖
• 曝光
• 光圈
• 快門

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504378699

版次：3

商品編碼：12318155

包裝：平裝

叢書名： 媒體創意專業核心課程係列教材

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：249

字數：360000

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影基礎教程（第三版)/媒體創意專業核心課程係列教材》主要講授攝影技術與藝術的基礎教程，與其他同類教材不同的是，該書將結閤著編著者多年來在藝術設計專業學習和講授的基礎上積纍的豐富經驗編寫而成，教材著重從攝影藝術的角度來理解攝影，在鑒賞的同時學習創作。此外，該書在立足於數碼攝影的同時，也將藉鑒傳統攝影，把傳統攝影和數碼攝影結閤在一起，將傳統的暗房技術和計算機“暗房”技術結閤在一起，是一本理論與實用相結閤的攝影技術教材。

作者簡介

　　羅琳，男，2003年畢業於清華大學美術學院平麵設計專業，獲文學碩士學位。2012年畢業於中國傳媒大學藝術研究院電影學專業，獲電影學博士學位。曾赴德國、法國、香港等地參加學術交流，作品《符號》《中國印象》《六小時》等多次參與國內外設計展覽，現為中國傳媒大學新聞傳播學部新聞學院副教授。有編著教材《圖形創意》《攝影基礎教程》等，發錶學術論文數十篇。

內頁插圖

目錄

第一章 攝影概述
第一節 什麼是攝影
第二節 攝影小史

第二章 數碼相機及工作原理
第一節 數碼相機的種類
第二節 數碼相機的工作原理
第三節 感光器
第四節 鏡頭

第三章 數碼相機的使用
第一節 取景器
第二節 快門
第三節 光圈
第四節 對焦方式
第五節 拍攝模式
第六節 感光度
第七節 白平衡
第八節 分辨率與格式

第四章 構圖藝術
第一節 景彆的選擇
第二節 構圖的基本形式
第三節 突齣畫麵重點

第五章 曝光的技術
第一節 曝光的技術
第二節 測光的方法

第六章 光的造型
第一節 光的特性與種類
第二節 光的造型

第七章 色彩的錶現
第一節 色彩基本理論
第二節 色彩與感覺
第三節 色彩與情感
第四節 色彩構成
第五節 色彩對比

第八章 數碼暗房
第一節 圖像輸入
第二節 圖像處理
第三節 圖像輸齣

第九章 幾類主題攝影
第一節 新聞攝影
第二節 商業攝影
第三節 人像攝影

第十章 手機攝影
第一節 手機攝影屬性
第二節 手機攝影功能
第三節 手機攝影拍攝之道
第四節 手機攝影APP應用

附錄一：色彩模式
附錄二：照片儲存格式
主要參考文獻
後記（第一版）
後記（第二版）
後記（第三版）

前言/序言

　　擁抱創意時代
　　在傳媒業界，所謂“媒體創意”現象早已是司空見慣的客觀現實，但若要問什麼是媒體創意，人們卻大多說不清楚。作為一種新生事物，人們對英語焉不詳，甚至有些疑惑，都是正常現象。由於我們創辦瞭一個媒體創意專業，所以也就時常有人嚮我詢問，作為該專業的負責人，當然是迴避不瞭的。
　　從邏輯學的角度說，一個事物的概念可以分為內涵性的概念和外延性的概念，內涵性的概念是對所指事物的特徵和本質屬性的概括，外延性的概念則是對所指事物的集閤的概括。關於媒體創意，我們不妨把兩者結閤起來做一個界定：即創新性、創造性思維在傳媒領域的運用，其要旨在於因勢而變、不斷推陳齣新，它是市場化時代媒介生存與發展的必要手段，是傳媒發展的第一生産力；其基本內涵，指現代傳媒麵嚮市場需求和變化，在信息建構與傳播和媒介經營與管理的各個領域、各個層麵、各個環節所采取的具有創新性或創造性的策略和構思——其視野開闊，內涵豐富，涉及傳媒運作的方方麵麵，對此，可簡要地概括為創意傳播、創意經營和創意管理三大領域和範疇。
　　為什麼要進行媒體創意呢？有人說是媒介競爭的産物，這當然沒有錯，但僅僅認識至此還是粗淺的。其更為深層的原因，是隨著經濟發展和物質生活水平的提高，廣大受眾的精神文化需求提高瞭，這當然也包括對大眾傳媒的需求——正是廣大受眾這種不斷增長的精神文化需求引發瞭媒介競爭，由媒介競爭進而催生瞭媒體創意。事實上，這是媒體創意熱興的根本原因，也是近年來媒體創意産業以至整個文化創意産業迅速崛起的根本原因。
　　創意産業的發展呼喚創意産業人纔，呼喚創意産業教育。筆者認為，文化創意産業的發展大體上可以說需要三方麵的人纔，即創意方麵的人纔、創意經營方麵的人纔和創意管理方麵的人纔，這也就決定瞭創意産業教育的三大領域，即創意教育、創意經營教育和創意管理教育。媒體創意專業正是應媒體創意産業發展需求，由中國傳媒大學創辦的一個麵嚮傳媒領域的屬於創意教育方麵的專業，可以說是迴應業界需求、擁抱創意時代的産物。本專業自2003年起開始招生，經過幾年來的努力和探索，如今專業定位已經明確，辦學模式已基本成型，專業培養方案和教學計劃已基本穩定。
　　我們的媒體創意專業是如何定位的呢？
　　筆者認為，所謂媒體創意教育，從整體上說，其終極目標應當是培養麵嚮傳媒市場需求和變化，能夠為大眾傳媒的信息建構與傳播和媒介經營與管理等不斷地提供創新性、創造性策略和構思的專業的職業化的媒體“創意人”，也即人們常說的所謂“媒介軍師”。從人纔規格上說，這是一種以創新性、創造性思維為核心，集人文藝術素養、傳播智慧以及媒介經營策略、管理策略等於一體，麵嚮現代傳媒整體運營的素質高、能力強的現代復閤型人纔。這是我們媒體創意專業的教育理想。然而，教育是循序漸進的、是分層次的，作為本科層次的媒體創意專業，其教育目標的設定還應當實事求是、從實際齣發，目標過高、過大，不僅不能夠順利實現，而且實施起來容易失去重點和方位感，容易在辦學上流於寬泛。
　　正是因此，我們采取瞭適當收攏、收縮培養口徑，同時與一定的職業崗位相結閤的思路。根據業界需求和本校、本專業優勢，目前我們將媒體創意專業教育的重點定位在“創意傳播”領域。所謂創意傳播，根據筆者的理解和界定，它既包括信息傳播與媒介運用的策略和智慧，也應當包括媒介信息建構的技能、技巧，即我手達我心，想到瞭就能做到——比如，為瞭強化視覺衝擊力，利用現代電子技術、數字技術創造新潮的視覺語言，進行超現實、跨媒體的藝術錶現、特技錶現，等等。這樣的專業定位，意在與當前傳媒業界興起的所謂創意策劃職業相結閤，同時兼顧到多數本科生畢業後要從操作層麵的具體工作做起的現實。這樣的專業定位，無疑也蘊含瞭抓創意産業教育“牛鼻子”的意圖。根據上文所述創意産業教育的三大範疇，所謂創意傳播，無疑屬於創意教育範疇——創意教育是以培養創意人纔為目標的，應當說是整個文化創意産業教育的基礎和核心。因為，如果沒有創意人纔、沒有創意，那麼所謂創意經營、創意管理也就成瞭一句空話。

攝影基礎教程（第三版）/媒體創意專業核心課程係列教材：洞悉光影，捕捉瞬間的藝術與科學 前言 在這個信息爆炸的時代，視覺語言的力量愈發凸顯。從社交媒體的即時分享，到專業媒體的深度報道，再到藝術創作的無限可能，攝影作為最直觀、最廣泛的視覺錶達方式之一，其重要性不言而喻。攝影不僅是記錄現實的工具，更是傳遞情感、構築敘事、錶達思想的媒介。掌握攝影，就如同掌握瞭一種能夠跨越語言障礙、直擊人心的溝通語言。 《攝影基礎教程（第三版）》作為“媒體創意專業核心課程係列教材”中的一員，緻力於為媒體創意領域的學習者構建紮實的攝影基礎。本書旨在幫助您理解攝影的本質，掌握攝影的技法，並在此基礎上，啓發您用鏡頭探索世界的無限可能，創造齣具有深刻內涵和獨特風格的作品。無論您是初涉攝影的新手，還是希望係統提升的專業人士，本書都將是您攝影之旅中不可或缺的夥伴。 第一章：攝影的起源與發展——光影的曆史軌跡 本章節將帶領您穿越時空，迴顧攝影藝術的誕生與演進。我們將追溯攝影術的早期探索，從“暗箱”的神秘原理，到達蓋爾氏法的誕生，再到濕版攝影的輝煌，感受技術進步如何一步步推動攝影走嚮成熟。您將瞭解不同曆史時期攝影所扮演的角色——從科學記錄到社會寫實，再到藝術錶達，見證攝影如何融入人類文明的進程。我們還將探討不同攝影流派的崛起與影響，例如現實主義、印象派、現代主義等，理解它們如何塑造瞭攝影的審美觀念和創作方嚮。通過瞭解攝影的曆史，您將更能深刻地理解當下攝影的意義，以及它在媒體創意領域中的獨特價值。 第二章：認識你的相機——掌控光影的魔杖 相機，是攝影師實現創作意圖最直接的工具。本章將深入剖析各類攝影器材的奧秘，幫助您全麵認識並熟練掌握您的相機。我們將詳細介紹數碼單反（DSLR）和無反（Mirrorless）相機的核心部件，如鏡頭、感光元件、快門、光圈、ISO等，並解釋它們在成像過程中的作用。您將學會如何根據不同的拍攝場景和需求，選擇最閤適的鏡頭，理解焦距、景深、畸變等重要概念。此外，我們還將深入探討相機的各項設置，包括測光模式、對白平衡、對焦模式、拍攝模式（P/A/S/M檔）等，並提供實用的設置建議，幫助您在各種光綫條件下都能拍齣清晰、曝光準確的照片。掌握相機的操作，就如同掌握瞭一支能夠精準捕捉光影的魔杖，為您的創作奠定堅實的基礎。 第三章：曝光的藝術——光綫與時間的對話 曝光，是攝影中最核心的技術環節，它決定瞭照片的明暗層次和整體氛圍。本章將引導您深入理解“曝光三角”——光圈、快門速度和ISO之間的關係，並揭示它們如何共同影響照片的最終效果。您將學習到如何根據光綫條件和創作意圖，靈活運用“曝光補償”和“曝光鎖定”，實現精確的曝光控製。我們將探討不同的測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光）在不同場景下的應用，以及如何通過直方圖來判斷和調整曝光。此外，本章還將介紹“曝光延遲”和“長曝光”等技法，幫助您捕捉動態的畫麵，展現時間的流動之美，或是創造齣如絲綢般柔滑的水景和星軌。掌握曝光的藝術，就是掌握瞭與光綫對話的語言，讓您的作品不再受製於客觀條件，而是充分展現您的主觀錶達。 第四章：焦點的魔力——銳利與虛幻的界限 焦點，是攝影作品的靈魂所在，它決定瞭觀眾的目光將被引導到何處，以及畫麵所傳齣的情感信息。本章將深入探討“景深”這一至關重要的概念。您將理解光圈大小、焦距長短、拍攝距離如何共同影響景深的深淺。我們將為您詳細講解“淺景深”的運用，如何通過虛化背景來突齣主體，營造齣夢幻般的氛圍，這在人像攝影和微距攝影中尤為重要。同時，您也將學習如何實現“大景深”，讓畫麵中的一切都清晰銳利，這在風光攝影和建築攝影中是常見的選擇。本章還將介紹不同的自動對焦模式和手動對焦技巧，以及如何利用“對焦點選擇”來精確控製畫麵的焦點位置。理解並運用焦點，您就能巧妙地引導觀眾的視綫，創造齣具有視覺衝擊力和情感深度的作品。 第五章：構圖的法則——視覺的語言與秩序 構圖，是攝影師在取景框內組織畫麵的藝術。它遵循一定的視覺法則，但又不拘泥於死闆的規則，而是通過元素的安排、綫條的運用、色彩的搭配，來構建和諧、引人入勝的畫麵。本章將為您係統介紹經典的構圖法則，如“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”、“對角綫構圖”、“S形構圖”等，並解釋它們背後的視覺心理學原理。您將學習如何利用“引導綫”來帶領觀眾的視綫穿越畫麵，如何通過“留白”來營造意境，如何通過“框架構圖”來增強畫麵的縱深感。我們還將探討如何在拍攝過程中，積極主動地尋找和創造有趣的構圖，而不是被動地接受眼前所見。理解構圖的法則，您就能讓您的照片更有條理、更有吸引力，並有效傳達您的創作意圖。 第六章：色彩的語言——情緒與氛圍的調色闆 色彩，是攝影作品中最直觀、最具錶現力的元素之一。它能夠直接觸動觀者的情緒，營造齣不同的氛圍。本章將帶領您探索色彩的奧秘。您將學習“三原色”和“三間色”等色彩理論基礎，理解色彩的冷暖、飽和度、明度如何影響畫麵的感受。我們將探討色彩搭配的原則，如“互補色”、“類似色”、“對比色”等，以及它們在不同場景下的運用。本章還將介紹“白平衡”的設置，以及它如何影響照片的色彩傾嚮，並提供實用的白平衡調整技巧。此外，我們還將觸及“色彩心理學”，理解不同色彩所代錶的情感意義，並學習如何通過色彩的運用，來強化照片的主題和情感錶達。掌握色彩的語言，您就能為您的作品注入生命力，讓它們在視覺上産生強大的感染力。 第七章：光綫的語言——塑造形態與情感的魔法 光綫，是攝影的生命之源，也是攝影師最重要的創作工具。本章將深入解讀光綫的特性及其在攝影中的運用。您將學習區分“順光”、“側光”、“逆光”、“頂光”、“底光”等不同光照方嚮，理解它們各自能夠塑造齣的形態和強調的特點。我們將重點探討“硬光”和“軟光”的區彆，以及如何利用它們來錶現不同的質感和氛圍。您將學會如何觀察和利用自然光，例如不同時間、不同季節的光綫變化，以及如何通過反光闆、柔光罩等附件來控製和引導光綫。此外，本章還將介紹“人造光”的基礎知識，如閃光燈的使用技巧，以及如何利用燈光來創造戲劇性的效果。通過深入理解光綫的語言，您就能用光影來雕塑形態，描繪情感，賦予您的作品深度和立體感。 第八章：人像攝影的魅力——捕捉瞬間的情感肖像 人像攝影，是攝影中最具挑戰性，也最具吸引力的領域之一。它不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉其內在的個性、情感和故事。本章將為您揭示人像攝影的獨特之道。您將學習如何與被攝者建立聯係，引導他們展現自然真實的錶情和姿態。我們將深入探討不同的人像拍攝技巧，包括如何運用景深來突齣主體，如何利用光綫來塑造麵部輪廓，以及如何通過構圖來營造人物的個性和氛圍。本章還將介紹不同類型的人像攝影，如環境人像、藝術人像、證件照等，並提供針對性的拍攝建議。您將學會如何運用服裝、道具和背景來輔助錶達人物的特點，以及如何通過後期處理來進一步完善作品。掌握人像攝影的魅力，您就能用鏡頭定格那些轉瞬即逝的生命瞬間，創造齣充滿情感和故事的肖像作品。 第九章：風光攝影的遼闊——定格自然的壯麗詩篇 風光攝影，是攝影師對自然界宏大之美的敬畏與錶達。它要求攝影師具備敏銳的觀察力、對環境的深刻理解和對時機的精準把握。本章將帶您領略風光攝影的壯麗與詩意。您將學習如何選擇最佳的拍攝時機，例如“黃金時段”和“藍色時段”，以及如何利用不同的天氣條件來增強畫麵的錶現力。我們將探討如何運用“大景深”來展現自然的廣闊和細節，如何利用“引導綫”和“前景”來增強畫麵的層次感和縱深感。本章還將介紹拍攝不同類型風光題材的技巧，如山脈、河流、森林、海洋、星空等。您將學會如何解讀地形地貌，如何捕捉光綫的變化，以及如何通過構圖來展現自然的宏偉與細膩。通過學習風光攝影，您將能夠用鏡頭定格那些令人心馳神往的自然景色，並與觀眾分享您對自然的深刻感悟。 第十章：紀實攝影的力量——記錄時代，講述真相 紀實攝影，是攝影師用鏡頭關注現實、記錄曆史、反映社會的有力武器。它要求攝影師具備責任感、同情心和敏銳的新聞嗅覺。本章將深入探討紀實攝影的獨特價值和拍攝要領。您將學習如何選擇具有社會意義的題材，如何深入地進行觀察和思考，以及如何以尊重和客觀的態度去拍攝。我們將探討紀實攝影的倫理問題，以及如何在追求真實的同時，保護被攝者的尊嚴。本章還將介紹不同類型的紀實攝影，如新聞攝影、社會紀實、人文紀實等，並提供實用的拍攝技巧。您將學會如何捕捉決定性的瞬間，如何通過細節來講述宏大的故事，以及如何用照片引發觀眾的思考和共鳴。掌握紀實攝影的力量，您就能用您的鏡頭成為曆史的見證者，成為社會進步的推動者。 第十一章：後期處理的基礎——點亮影像的靈感 在數碼時代，後期處理已經成為攝影創作不可或缺的環節。它能夠彌補前期拍攝的不足，更能為您的作品注入獨特的風格和創意。本章將為您介紹攝影後期處理的基礎知識和常用技巧。您將瞭解RAW格式和JPEG格式的區彆，以及RAW格式在後期處理中的優勢。我們將重點介紹常用的後期軟件，如Adobe Lightroom和Photoshop，並講解它們的基礎功能，包括曝光調整、色彩校正、裁剪、銳化等。您將學習如何通過後期處理來優化畫麵的細節、調整色彩的氛圍，以及增強照片的視覺衝擊力。本章還將觸及一些基礎的創意後期技巧，幫助您探索更多的錶現可能性。通過學習後期處理，您就能進一步升華您的攝影作品，讓它們達到更高的藝術水準。 第十二章：媒體創意中的攝影應用——從記錄到錶達 作為媒體創意專業的核心課程，本章將重點探討攝影在各類媒體創意領域的實際應用。您將學習如何將攝影技術與新聞報道、廣告營銷、紀錄片製作、新媒體傳播等相結閤。我們將分析不同媒體形式對攝影作品的要求和特點，例如新聞圖片的時效性和客觀性，廣告圖片的吸引力和說服力，紀錄片攝影的真實性和故事性。您將瞭解如何根據不同的媒體平颱和目標受眾，調整您的拍攝策略和後期處理方式。本章還將探討如何利用攝影來構建品牌形象，如何通過視覺敘事來吸引受眾，以及如何在新媒體環境下，運用攝影創造齣更具傳播力和影響力的內容。通過本章的學習，您將能夠將紮實的攝影基礎轉化為具有實際價值的媒體創意能力，在廣闊的媒體領域中展現您的纔華。 結語 攝影是一門融閤瞭科學與藝術的技藝，它既需要對光影原理的精確把握，也需要對內心世界的深刻洞察。 《攝影基礎教程（第三版）》希望成為您開啓攝影世界大門的鑰匙，為您提供堅實的理論基礎和實用的操作技巧。在學習的過程中，請記住，相機隻是您的工具，而您的眼睛、您的思考、您的感受，纔是您作品中最寶貴的財富。勇敢地去觀察，去嘗試，去錶達，用您的鏡頭去記錄這個精彩的世界，去創造屬於您自己的視覺語言。祝願您在攝影的道路上，不斷探索，不斷進步，用光影書寫屬於您自己的精彩篇章！

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影基礎教程（第三版）》，對我這個攝影初學者來說，簡直就是一座寶藏。我之前對攝影的瞭解幾乎為零，每次看到彆人拍齣好看的照片，都覺得特彆羨慕，但又不知道從何下手。我希望這本書能夠提供一個循序漸進的學習路徑，從最基礎的相機操作開始，一步步引導我掌握攝影的精髓。我首先期待的是關於“曝光”的詳細講解。曝光三要素——光圈、快門速度、ISO，對我來說就像天書一樣。我希望書中能夠用最通俗易懂的語言，解釋它們之間的關係，以及它們對照片最終效果的影響。比如，光圈大小如何影響景深，快門速度如何控製運動模糊，ISO如何影響畫麵噪點。我希望書中能提供大量的實踐練習，讓我能夠通過實際操作來體會不同參數組閤帶來的效果。我希望能夠理解“欠曝”、“過曝”到底是怎麼迴事，以及如何通過曝光補償來準確地控製曝光。其次，我非常想瞭解“對焦”的技巧。有時候，我拍的照片主體模糊不清，或者焦點落在錯誤的位置，這讓我很苦惱。我希望這本書能夠講解不同對焦模式的運用，比如單次對焦、連續對焦，以及如何選擇閤適的對焦點。我希望能學習到如何針對不同的拍攝對象（靜止、運動）來選擇最有效的對焦方式，從而確保主體清晰銳利。再者，關於“白平衡”的設置，我一直感到睏惑。我拍攝的照片常常齣現偏色，尤其是在室內復雜的光綫下。我希望書中能夠詳細講解白平衡的原理，以及如何在不同的光源環境下進行準確的白平衡設置，或者如何在後期調整中糾正偏色。我希望能夠掌握一些實用的小技巧，讓我的照片顔色更加自然真實。最後，我期待書中能夠介紹一些基礎的“色彩理論”和“構圖原則”，讓我能夠理解為什麼有些照片看起來更舒服，更吸引人。比如，三分法、黃金分割、對稱構圖等，以及色彩的冷暖對比、互補色運用等。我希望能夠通過這些基礎知識，提升我照片的視覺吸引力。這本書，我把它當作我的“攝影啓濛書”，希望能它能帶我進入一個全新的攝影世界。

評分☆☆☆☆☆

收到《攝影基礎教程（第三版）》這本教材，讓我對攝影的理解又上瞭一個颱階。我一直覺得自己對攝影的理解還停留在“按下快門”的層麵，而這本書的齣現，讓我看到瞭更廣闊的視野。我特彆感興趣的是書中關於“創意”的部分。作為“媒體創意專業核心課程係列教材”，我希望這本書不僅僅是教授技術，更能啓發我的創意靈感。例如，它會不會講解如何通過構圖來打破常規，如何運用負空間來營造氛圍，如何通過傾斜的水平綫來增加畫麵的動感？我希望書中能有大量的優秀攝影作品作為案例，並對這些作品的創意構圖進行深入的剖析，讓我能夠學習到大師們的構圖思路和創新手法。其次，我一直在思考，如何在攝影中融入個人的情感和思想。這本書會不會介紹一些關於“用照片講故事”的方法？比如，如何通過選擇拍攝對象、捕捉瞬間、運用色彩和光影來傳達某種情緒或敘事？我希望書中能夠引導我思考，如何在每一個拍攝對象身上找到獨特的視角，如何通過一係列的照片來講述一個完整的故事，而不是僅僅記錄下畫麵。我一直覺得，好的攝影作品是有靈魂的，它能夠觸動人心，引起共鳴。我希望通過這本書，能夠找到連接技術與情感的橋梁，學會如何將我內心的想法和感受通過攝影作品錶達齣來。另外，作為一個對後期處理略有涉獵的愛好者，我希望書中能提供一些關於後期處理的思想和理念，而不僅僅是局限於軟件操作。比如，它會不會講解如何在後期處理中保持作品的真實性，如何通過後期來增強作品的藝術錶現力，而不是過度地修飾？我希望能夠學習到如何通過後期來“錦上添花”，而不是“畫蛇添足”。最後，我非常期待書中能提供一些關於攝影師的職業發展和創作心得的介紹。瞭解那些成功的攝影師是如何從基礎入門，如何一步步成長為領域的佼佼者，他們的創作理念是什麼，他們又是如何保持對攝影的熱情和創意的？這些信息對於我這樣的業餘愛好者來說，無疑是巨大的鼓舞和藉鑒。這本書，我將把它當作一本攝影的“哲學書”來研讀，希望它能點亮我攝影創作的道路。

評分☆☆☆☆☆

這次淘到的這本《攝影基礎教程（第三版）》，真是讓我眼前一亮，感覺像是為我量身定做的。我之前接觸攝影，主要是被那些令人驚嘆的畫麵所吸引，但真正自己拿起相機，卻發現很多時候拍齣來的效果總是不盡如人意，尤其是那些我看到的、但自己拍不齣來的“感覺”。我非常好奇這本書是否會深入探討“感覺”背後的技術原因。比如說，我一直很睏惑為什麼有些照片的光影層次那麼豐富，而我的照片卻常常是死黑一片或者過曝刺眼。這本書會不會詳細講解曝光補償、測光模式的運用，甚至是一些高級的曝光技巧，比如包圍曝光、點測光等等？我希望它能像一位經驗豐富的老師一樣，一步步地教我如何讀懂相機的每一個指示燈，如何根據不同的場景和光綫來選擇最閤適的設置。而且，對於虛化效果，我一直非常著迷。書裏會不會介紹景深的概念，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，從而突齣主體，模糊背景？我想看到書中能給齣具體的案例，分析在不同景深下，同一場景呈現齣的不同視覺效果，這樣我纔能更直觀地理解。再者，白平衡對我來說一直是個謎。明明在同一個場景下，用手機拍齣來的顔色就很好看，但用相機卻總是偏色，特彆是在室內光綫下。這本書是否會係統地講解白平衡的原理，以及如何在不同光源下進行準確的白平衡設置，甚至是一些後期調整白平衡的技巧？我希望它能提供一些實用的小竅門，讓我能夠擺脫“拍齣來顔色不對”的睏境。此外，我對RAW格式的拍攝一直心存疑慮，雖然知道它保留瞭更多信息，但後期處理起來總覺得無從下手。這本書會不會介紹RAW格式的優勢，以及如何利用Lightroom、Photoshop等後期軟件來對RAW文件進行基礎的處理，比如調整曝光、白平衡、色彩等？能夠學會如何通過後期來彌補前期拍攝的不足，這對我來說非常重要。總而言之，我期待這本書能像一本攝影百科全書，為我打開攝影世界的大門，讓我能夠更自信、更專業地去記錄生活中的每一個精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影基礎教程（第三版）》，我內心湧起一股強烈的學習動力。我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是對世界的一種獨特觀察和錶達方式。我希望這本書能夠幫助我建立起一套完整的攝影認知體係。我尤其關注書中對於“光綫”的講解。我深知光綫是攝影的靈魂，但如何在不同的光綫條件下創造齣有藝術感的照片，對我來說仍然是一個挑戰。我期待書中能夠詳細闡述各種光源的特性，比如自然光（晨昏光、午後陽光、陰天光）和人造光（LED燈、閃光燈）對畫麵所産生的不同影響。我希望書中能提供具體的拍攝技巧，教我如何利用逆光勾勒輪廓，如何用側光塑造立體感，如何用柔光減少陰影，甚至是如何利用反光闆和柔光罩來控製光綫。我希望能看到書中分析大量不同光綫條件下的作品，並對其光影運用進行細緻的解讀。此外，對於“色彩”的運用，我也有著濃厚的興趣。色彩能夠極大地影響畫麵的情緒和氛圍。我希望這本書能深入講解色彩理論，比如色彩的對比、協調，冷暖色調的運用，以及如何利用色彩來引導觀者的視覺焦點。我期待書中能夠提供一些關於如何拍攝齣具有強烈色彩衝擊力的照片，或者如何利用色彩來營造寜靜、溫暖、神秘等不同氛圍的指導。我希望書中能有關於色彩搭配的案例分析，讓我能夠理解如何在復雜的場景中找到和諧的色彩關係。再者，對於“畫麵語言”的理解，我希望有更深層次的認識。除瞭基本的構圖法則，我希望書中能夠引導我思考，如何通過畫麵的元素組閤來傳遞信息，如何運用前景、中景、背景的關係來構建空間感，如何利用綫條、形狀、紋理來增強畫麵的錶現力。我希望能看到書中分析一些具有強烈視覺衝擊力的照片，並解析它們是如何通過獨特的畫麵語言來打動人心的。我期待這本書能成為我攝影創作的“秘密武器”，讓我能夠更深入地理解攝影的奧秘，創作齣更具藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本《攝影基礎教程（第三版）》，作為一名渴望提升攝影技巧的業餘愛好者，我對這本書充滿瞭期待。我一直對光影的捕捉、構圖的藝術以及如何用鏡頭講述故事有著濃厚的興趣。過去，我常常在網上搜集各種零散的攝影知識，但總感覺不成體係，缺乏係統的指導。看到這本書是“媒體創意專業核心課程係列教材”，這讓我覺得它一定包含瞭紮實、係統的理論和實踐方法，能夠幫助我從根本上理解攝影的原理。我希望這本書能夠詳細地講解從相機基本操作到曝光原理，從景深控製到白平衡設置等等這些基礎但至關重要的知識點。更重要的是，我期待它能提供一些關於如何運用不同的鏡頭語言來錶達情感、創造視覺衝擊力的指導。比如，對於長焦鏡頭如何營造壓縮感，廣角鏡頭如何展現宏大場麵，微距鏡頭如何放大細節，這些我都希望能有深入的瞭解。同時，作為攝影的基礎，色彩的運用也是我一直想要攻剋的難點。書中是否會涉及到色彩理論，如何運用色彩來引導觀者的視綫，如何通過色彩來營造特定的氛圍和情緒，這些內容對我來說將是無價之寶。此外，我也希望這本書能夠涵蓋一些經典的構圖法則，並解析這些法則背後的邏輯，例如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等等，並能提供大量的範例來加以說明，讓我能夠將理論知識融會貫通，並在自己的拍攝中靈活運用。畢竟，好的構圖是照片成功的關鍵之一。我特彆希望書中不會僅僅停留在理論的講解，而是能提供大量實用的拍攝技巧和建議，比如在不同光綫條件下（順光、逆光、側光）如何進行拍攝，如何利用自然光和人造光，如何處理高光和陰影，如何捕捉動態瞬間等等。對我來說，能夠真正地學以緻用，將理論轉化為實際拍攝能力，纔是最重要的。這本書，我寄予厚望，希望它能成為我攝影之路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

入手《攝影基礎教程（第三版）》這本書，讓我感到無比的興奮和期待。我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種創造。我希望這本書能夠為我開啓通往攝影創作之路的大門。我特彆希望書中能夠講解“如何運用相機”這個核心問題。這不僅僅是理解菜單上的每一個選項，更重要的是理解這些選項背後的意義和作用。比如，我希望書中能夠詳細講解光圈、快門速度、ISO這“曝光鐵三角”的關係，以及它們如何相互製約，如何協同工作來控製畫麵的亮度。我希望能理解不同光圈值下的景深變化，以及如何通過調整快門速度來捕捉運動的瞬間，無論是凝固的飛濺，還是流動的光軌。我希望書中能提供大量的實踐性指導，讓我能夠通過反復的練習，熟練掌握曝光的技巧，避免“拍齣來太暗”或“拍齣來太亮”的尷尬。此外，我對於“色彩的運用”也充滿瞭好奇。我希望能理解色彩在攝影中的重要性，以及如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。我希望書中能夠講解色彩理論，比如色彩的對比、協調，冷暖色調的運用，以及如何利用色彩來傳遞情感和營造氛圍。我希望能學習到如何捕捉生活中那些具有獨特色彩魅力的瞬間，並將它們轉化為引人入勝的照片。我希望書中能提供一些關於色彩搭配的案例分析，讓我能夠理解如何在復雜的場景中找到和諧的色彩關係。再者，我希望書中能深入講解“構圖”的藝術。構圖是照片的骨架，它能夠決定畫麵的美感和信息傳達的效率。我希望書中能介紹各種經典的構圖法則，並分析它們是如何發揮作用的。例如，如何運用三分法、黃金分割來平衡畫麵，如何利用引導綫、框架構圖來吸引觀者的視綫，如何運用對稱、對角綫構圖來增強畫麵的動感。我希望能學習到如何根據不同的拍攝對象和場景，選擇最閤適的構圖方式，從而創作齣更具視覺衝擊力的作品。這本書，我把它當作我的“攝影指南”，希望能它能引領我走嚮一個更廣闊的攝影創作天地。

評分☆☆☆☆☆

這次入手《攝影基礎教程（第三版）》，我感覺像是找到瞭攝影學習的金鑰匙。我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總覺得自己在技術層麵存在不少短闆，導緻拍齣的照片總是不盡人意。我特彆期待書中能夠係統地講解“曝光”的原理和技巧。我希望它能夠深入淺齣地解釋光圈、快門速度、ISO這“曝光三要素”之間的相互作用，以及它們如何共同決定照片的明亮度。例如，我希望能夠清晰地理解不同光圈值對景深的影響，以及如何通過調整快門速度來捕捉動態的畫麵，例如，讓飛濺的水花變得凝固，或者讓流動的光軌呈現齣絲帶般的效果。我希望書中能夠提供大量的實踐性練習，讓我通過親身操作來深刻體會不同參數組閤帶來的視覺差異，從而熟練掌握準確曝光的技巧，告彆“拍齣來要麼太暗，要麼太亮”的窘境。此外，我對“色彩的運用”也充滿期待。我希望書中能夠深入探討色彩理論，例如色彩的對比、協調，以及冷暖色調在攝影中的作用。我希望能學習到如何運用色彩來營造特定的氛圍和情緒，比如，如何通過溫暖的色調帶來溫馨的感覺，或者通過冷色調來營造寜靜的意境。我希望書中能提供一些關於色彩搭配的實例分析，讓我能夠更好地理解如何在復雜的拍攝場景中找到和諧的色彩關係，從而提升照片的整體視覺吸引力。再者，我希望書中能對我“構圖”的理解有所提升。我希望它能詳細介紹各種經典的構圖法則，並深入分析它們背後的邏輯和視覺原理。例如，如何運用三分法、黃金分割來使畫麵更加均衡和富有動感，如何利用引導綫、框架構圖來引導觀者的視綫，從而使其聚焦於主體。我希望能學會根據不同的拍攝對象和場景，選擇最恰當的構圖方式，從而創作齣更具藝術錶現力和視覺衝擊力的攝影作品。這本書，我將把它當作我的“攝影寶典”，希望能它能夠幫助我突破技術瓶頸，創作齣更加令人驚艷的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

我懷著極大的熱情收下瞭這本《攝影基礎教程（第三版）》。作為一名對攝影藝術充滿好奇，但又缺乏係統訓練的愛好者，我一直在尋找一本能夠為我打下堅實基礎的教材。我非常期待這本書能夠深入剖析攝影的“語言”。我希望書中能夠詳細講解“構圖”的藝術，不僅僅是介紹常見的構圖法則，更希望能解釋這些法則背後的邏輯和心理學原理。比如，為什麼三分法能夠使畫麵更具活力，為什麼引導綫能夠吸引觀者的視綫，為什麼負空間能夠營造意境。我希望書中能通過大量的實例分析，展示如何通過不同的構圖方式來突齣主體、營造氛圍、傳遞信息，甚至打破常規，創造齣令人耳目一新的視覺效果。我渴望學習如何運用畫麵中的綫條、形狀、紋理、色彩等元素，來構建富有錶現力的視覺敘事。此外，我對“光影”的運用一直有著濃厚的興趣。光綫是攝影的生命，而光影則是塑造畫麵立體感和質感的關鍵。我希望這本書能夠深入講解各種光綫的特性，比如硬光、軟光、側光、逆光等，以及它們對畫麵所産生的不同視覺效果。我希望能學習到如何巧妙地利用光綫來塑造主體，如何通過光影的變化來增強畫麵的戲劇性，如何運用反光闆、柔光罩等工具來控製光綫，創造齣更具藝術感的畫麵。我希望書中能有豐富的案例，分析大師們是如何通過對光影的精準把握，來賦予作品獨特的生命力的。再者，我對“色彩”在攝影中的作用也充滿好奇。色彩能夠直接影響觀者的情緒和感受。我希望這本書能夠深入講解色彩理論，比如色彩的對比、協調，冷暖色調的運用，以及如何通過色彩來營造特定的氛圍和情緒。我希望能學習到如何運用色彩來引導觀者的視綫，如何捕捉生活中那些具有獨特色彩魅力的瞬間，並將其轉化為具有感染力的影像。我希望這本書能成為我提升攝影藝術錶現力的“秘籍”，讓我能夠用鏡頭去更深刻地理解和錶達這個世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影基礎教程（第三版）》這本教材，我的內心充滿瞭對攝影藝術的渴望。我一直認為，攝影是一種能夠記錄時間、捕捉情感的獨特方式，而我希望這本書能夠幫助我更好地掌握這項技能。我最期待的是書中關於“相機操作”的詳細講解。我希望它能夠從最基礎的設置開始，比如如何正確安裝鏡頭、如何清潔傳感器、如何設置文件格式（RAW vs. JPEG）等。我希望書中能夠清晰地解釋光圈、快門速度、ISO這“曝光三要素”之間的相互關係，以及它們分彆對照片最終效果的影響。例如，我想深入理解不同光圈值下的景深變化，以及如何利用快門速度來捕捉運動的瞬間，無論是凝固的飛濺，還是流動的光軌。我希望書中能夠提供大量的實踐性指導，讓我能夠通過反復的練習，熟練掌握曝光的技巧，從而避免“拍齣來太暗”或“拍齣來太亮”的尷尬。此外，我對於“色彩的運用”也充滿瞭好奇。我希望能理解色彩在攝影中的重要性，以及如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。我希望書中能夠講解色彩理論，比如色彩的對比、協調，冷暖色調的運用，以及如何利用色彩來傳遞情感和營造氛圍。我希望能學習到如何捕捉生活中那些具有獨特色彩魅力的瞬間，並將它們轉化為引人入勝的照片。我希望書中能提供一些關於色彩搭配的案例分析，讓我能夠理解如何在復雜的場景中找到和諧的色彩關係，從而提升畫麵的整體美感。再者，我希望書中能深入講解“構圖”的藝術。構圖是照片的骨架，它能夠決定畫麵的美感和信息傳達的效率。我希望書中能介紹各種經典的構圖法則，並分析它們是如何發揮作用的，例如，如何運用三分法、黃金分割來平衡畫麵，如何利用引導綫、框架構圖來吸引觀者的視綫，如何運用對稱、對角綫構圖來增強畫麵的動感。我希望能學習到如何根據不同的拍攝對象和場景，選擇最閤適的構圖方式，從而創作齣更具視覺衝擊力的作品。這本書，我將把它視為我的“攝影啓濛書”，希望能它能帶我進入一個全新的攝影世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影基礎教程（第三版）》，我感覺像是找到瞭通往攝影殿堂的鑰匙。我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己停留在“按快門”的初級階段，很難拍齣真正有感染力的照片。我希望這本書能夠係統地為我講解攝影的“語言”。我最關注的是書中關於“光綫”的運用。光綫是攝影的靈魂，而如何運用光綫來塑造畫麵，是我一直想要深入學習的。我希望書中能夠詳細講解不同類型光綫的特點，比如自然光（晨昏光、午後陽光、陰天光）和人造光（閃光燈、LED燈）對畫麵所産生的不同影響。我希望能學習到如何利用順光、側光、逆光來突齣主體的輪廓和質感，如何通過柔光來減少陰影，如何利用反光闆來補充光綫，從而創造齣層次豐富、富有藝術感的畫麵。我希望能看到書中分析大量不同光綫條件下的攝影作品，並對其光影運用進行細緻的解讀，從而讓我能夠舉一反三，在自己的拍攝中靈活運用。其次，我非常期待書中關於“色彩”的講解。色彩能夠直接影響觀者的情緒和感受。我希望書中能夠深入講解色彩理論，比如色彩的對比、協調，冷暖色調的運用，以及如何通過色彩來營造特定的氛圍和情緒。我希望能學習到如何捕捉生活中那些具有獨特色彩魅力的瞬間，並將它們轉化為引人入勝的照片。我希望書中能提供一些關於色彩搭配的案例分析，讓我能夠理解如何在復雜的場景中找到和諧的色彩關係，從而提升畫麵的整體美感。再者，我對“構圖”的藝術也充滿瞭興趣。我希望書中能夠詳細講解各種經典的構圖法則，並分析它們是如何發揮作用的，例如，如何運用三分法、黃金分割來平衡畫麵，如何利用引導綫、框架構圖來吸引觀者的視綫，如何運用對稱、對角綫構圖來增強畫麵的動感。我希望能學習到如何根據不同的拍攝對象和場景，選擇最閤適的構圖方式，從而創作齣更具視覺衝擊力的作品。這本書，我將把它視為我攝影道路上的“啓明星”，希望能它能點亮我的創作靈感，引領我走嚮更精彩的攝影世界。