摄影基础教程（第三版)/媒体创意专业核心课程系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

罗琳 著，宫承波 编

图书标签:

• 摄影
• 摄影基础
• 摄影教程
• 入门
• 技巧
• 数码摄影
• 构图
• 曝光
• 光圈
• 快门

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504378699

版次：3

商品编码：12318155

包装：平装

丛书名： 媒体创意专业核心课程系列教材

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：249

字数：360000

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影基础教程（第三版)/媒体创意专业核心课程系列教材》主要讲授摄影技术与艺术的基础教程，与其他同类教材不同的是，该书将结合着编著者多年来在艺术设计专业学习和讲授的基础上积累的丰富经验编写而成，教材着重从摄影艺术的角度来理解摄影，在鉴赏的同时学习创作。此外，该书在立足于数码摄影的同时，也将借鉴传统摄影，把传统摄影和数码摄影结合在一起，将传统的暗房技术和计算机“暗房”技术结合在一起，是一本理论与实用相结合的摄影技术教材。

作者简介

　　罗琳，男，2003年毕业于清华大学美术学院平面设计专业，获文学硕士学位。2012年毕业于中国传媒大学艺术研究院电影学专业，获电影学博士学位。曾赴德国、法国、香港等地参加学术交流，作品《符号》《中国印象》《六小时》等多次参与国内外设计展览，现为中国传媒大学新闻传播学部新闻学院副教授。有编著教材《图形创意》《摄影基础教程》等，发表学术论文数十篇。

内页插图

目录

第一章 摄影概述
第一节 什么是摄影
第二节 摄影小史

第二章 数码相机及工作原理
第一节 数码相机的种类
第二节 数码相机的工作原理
第三节 感光器
第四节 镜头

第三章 数码相机的使用
第一节 取景器
第二节 快门
第三节 光圈
第四节 对焦方式
第五节 拍摄模式
第六节 感光度
第七节 白平衡
第八节 分辨率与格式

第四章 构图艺术
第一节 景别的选择
第二节 构图的基本形式
第三节 突出画面重点

第五章 曝光的技术
第一节 曝光的技术
第二节 测光的方法

第六章 光的造型
第一节 光的特性与种类
第二节 光的造型

第七章 色彩的表现
第一节 色彩基本理论
第二节 色彩与感觉
第三节 色彩与情感
第四节 色彩构成
第五节 色彩对比

第八章 数码暗房
第一节 图像输入
第二节 图像处理
第三节 图像输出

第九章 几类主题摄影
第一节 新闻摄影
第二节 商业摄影
第三节 人像摄影

第十章 手机摄影
第一节 手机摄影属性
第二节 手机摄影功能
第三节 手机摄影拍摄之道
第四节 手机摄影APP应用

附录一：色彩模式
附录二：照片储存格式
主要参考文献
后记（第一版）
后记（第二版）
后记（第三版）

前言/序言

　　拥抱创意时代
　　在传媒业界，所谓“媒体创意”现象早已是司空见惯的客观现实，但若要问什么是媒体创意，人们却大多说不清楚。作为一种新生事物，人们对英语焉不详，甚至有些疑惑，都是正常现象。由于我们创办了一个媒体创意专业，所以也就时常有人向我询问，作为该专业的负责人，当然是回避不了的。
　　从逻辑学的角度说，一个事物的概念可以分为内涵性的概念和外延性的概念，内涵性的概念是对所指事物的特征和本质属性的概括，外延性的概念则是对所指事物的集合的概括。关于媒体创意，我们不妨把两者结合起来做一个界定：即创新性、创造性思维在传媒领域的运用，其要旨在于因势而变、不断推陈出新，它是市场化时代媒介生存与发展的必要手段，是传媒发展的第一生产力；其基本内涵，指现代传媒面向市场需求和变化，在信息建构与传播和媒介经营与管理的各个领域、各个层面、各个环节所采取的具有创新性或创造性的策略和构思——其视野开阔，内涵丰富，涉及传媒运作的方方面面，对此，可简要地概括为创意传播、创意经营和创意管理三大领域和范畴。
　　为什么要进行媒体创意呢？有人说是媒介竞争的产物，这当然没有错，但仅仅认识至此还是粗浅的。其更为深层的原因，是随着经济发展和物质生活水平的提高，广大受众的精神文化需求提高了，这当然也包括对大众传媒的需求——正是广大受众这种不断增长的精神文化需求引发了媒介竞争，由媒介竞争进而催生了媒体创意。事实上，这是媒体创意热兴的根本原因，也是近年来媒体创意产业以至整个文化创意产业迅速崛起的根本原因。
　　创意产业的发展呼唤创意产业人才，呼唤创意产业教育。笔者认为，文化创意产业的发展大体上可以说需要三方面的人才，即创意方面的人才、创意经营方面的人才和创意管理方面的人才，这也就决定了创意产业教育的三大领域，即创意教育、创意经营教育和创意管理教育。媒体创意专业正是应媒体创意产业发展需求，由中国传媒大学创办的一个面向传媒领域的属于创意教育方面的专业，可以说是回应业界需求、拥抱创意时代的产物。本专业自2003年起开始招生，经过几年来的努力和探索，如今专业定位已经明确，办学模式已基本成型，专业培养方案和教学计划已基本稳定。
　　我们的媒体创意专业是如何定位的呢？
　　笔者认为，所谓媒体创意教育，从整体上说，其终极目标应当是培养面向传媒市场需求和变化，能够为大众传媒的信息建构与传播和媒介经营与管理等不断地提供创新性、创造性策略和构思的专业的职业化的媒体“创意人”，也即人们常说的所谓“媒介军师”。从人才规格上说，这是一种以创新性、创造性思维为核心，集人文艺术素养、传播智慧以及媒介经营策略、管理策略等于一体，面向现代传媒整体运营的素质高、能力强的现代复合型人才。这是我们媒体创意专业的教育理想。然而，教育是循序渐进的、是分层次的，作为本科层次的媒体创意专业，其教育目标的设定还应当实事求是、从实际出发，目标过高、过大，不仅不能够顺利实现，而且实施起来容易失去重点和方位感，容易在办学上流于宽泛。
　　正是因此，我们采取了适当收拢、收缩培养口径，同时与一定的职业岗位相结合的思路。根据业界需求和本校、本专业优势，目前我们将媒体创意专业教育的重点定位在“创意传播”领域。所谓创意传播，根据笔者的理解和界定，它既包括信息传播与媒介运用的策略和智慧，也应当包括媒介信息建构的技能、技巧，即我手达我心，想到了就能做到——比如，为了强化视觉冲击力，利用现代电子技术、数字技术创造新潮的视觉语言，进行超现实、跨媒体的艺术表现、特技表现，等等。这样的专业定位，意在与当前传媒业界兴起的所谓创意策划职业相结合，同时兼顾到多数本科生毕业后要从操作层面的具体工作做起的现实。这样的专业定位，无疑也蕴含了抓创意产业教育“牛鼻子”的意图。根据上文所述创意产业教育的三大范畴，所谓创意传播，无疑属于创意教育范畴——创意教育是以培养创意人才为目标的，应当说是整个文化创意产业教育的基础和核心。因为，如果没有创意人才、没有创意，那么所谓创意经营、创意管理也就成了一句空话。

摄影基础教程（第三版）/媒体创意专业核心课程系列教材：洞悉光影，捕捉瞬间的艺术与科学 前言 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发凸显。从社交媒体的即时分享，到专业媒体的深度报道，再到艺术创作的无限可能，摄影作为最直观、最广泛的视觉表达方式之一，其重要性不言而喻。摄影不仅是记录现实的工具，更是传递情感、构筑叙事、表达思想的媒介。掌握摄影，就如同掌握了一种能够跨越语言障碍、直击人心的沟通语言。 《摄影基础教程（第三版）》作为“媒体创意专业核心课程系列教材”中的一员，致力于为媒体创意领域的学习者构建扎实的摄影基础。本书旨在帮助您理解摄影的本质，掌握摄影的技法，并在此基础上，启发您用镜头探索世界的无限可能，创造出具有深刻内涵和独特风格的作品。无论您是初涉摄影的新手，还是希望系统提升的专业人士，本书都将是您摄影之旅中不可或缺的伙伴。 第一章：摄影的起源与发展——光影的历史轨迹 本章节将带领您穿越时空，回顾摄影艺术的诞生与演进。我们将追溯摄影术的早期探索，从“暗箱”的神秘原理，到达盖尔氏法的诞生，再到湿版摄影的辉煌，感受技术进步如何一步步推动摄影走向成熟。您将了解不同历史时期摄影所扮演的角色——从科学记录到社会写实，再到艺术表达，见证摄影如何融入人类文明的进程。我们还将探讨不同摄影流派的崛起与影响，例如现实主义、印象派、现代主义等，理解它们如何塑造了摄影的审美观念和创作方向。通过了解摄影的历史，您将更能深刻地理解当下摄影的意义，以及它在媒体创意领域中的独特价值。 第二章：认识你的相机——掌控光影的魔杖 相机，是摄影师实现创作意图最直接的工具。本章将深入剖析各类摄影器材的奥秘，帮助您全面认识并熟练掌握您的相机。我们将详细介绍数码单反（DSLR）和无反（Mirrorless）相机的核心部件，如镜头、感光元件、快门、光圈、ISO等，并解释它们在成像过程中的作用。您将学会如何根据不同的拍摄场景和需求，选择最合适的镜头，理解焦距、景深、畸变等重要概念。此外，我们还将深入探讨相机的各项设置，包括测光模式、对白平衡、对焦模式、拍摄模式（P/A/S/M档）等，并提供实用的设置建议，帮助您在各种光线条件下都能拍出清晰、曝光准确的照片。掌握相机的操作，就如同掌握了一支能够精准捕捉光影的魔杖，为您的创作奠定坚实的基础。 第三章：曝光的艺术——光线与时间的对话 曝光，是摄影中最核心的技术环节，它决定了照片的明暗层次和整体氛围。本章将引导您深入理解“曝光三角”——光圈、快门速度和ISO之间的关系，并揭示它们如何共同影响照片的最终效果。您将学习到如何根据光线条件和创作意图，灵活运用“曝光补偿”和“曝光锁定”，实现精确的曝光控制。我们将探讨不同的测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）在不同场景下的应用，以及如何通过直方图来判断和调整曝光。此外，本章还将介绍“曝光延迟”和“长曝光”等技法，帮助您捕捉动态的画面，展现时间的流动之美，或是创造出如丝绸般柔滑的水景和星轨。掌握曝光的艺术，就是掌握了与光线对话的语言，让您的作品不再受制于客观条件，而是充分展现您的主观表达。 第四章：焦点的魔力——锐利与虚幻的界限 焦点，是摄影作品的灵魂所在，它决定了观众的目光将被引导到何处，以及画面所传出的情感信息。本章将深入探讨“景深”这一至关重要的概念。您将理解光圈大小、焦距长短、拍摄距离如何共同影响景深的深浅。我们将为您详细讲解“浅景深”的运用，如何通过虚化背景来突出主体，营造出梦幻般的氛围，这在人像摄影和微距摄影中尤为重要。同时，您也将学习如何实现“大景深”，让画面中的一切都清晰锐利，这在风光摄影和建筑摄影中是常见的选择。本章还将介绍不同的自动对焦模式和手动对焦技巧，以及如何利用“对焦点选择”来精确控制画面的焦点位置。理解并运用焦点，您就能巧妙地引导观众的视线，创造出具有视觉冲击力和情感深度的作品。 第五章：构图的法则——视觉的语言与秩序 构图，是摄影师在取景框内组织画面的艺术。它遵循一定的视觉法则，但又不拘泥于死板的规则，而是通过元素的安排、线条的运用、色彩的搭配，来构建和谐、引人入胜的画面。本章将为您系统介绍经典的构图法则，如“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”、“S形构图”等，并解释它们背后的视觉心理学原理。您将学习如何利用“引导线”来带领观众的视线穿越画面，如何通过“留白”来营造意境，如何通过“框架构图”来增强画面的纵深感。我们还将探讨如何在拍摄过程中，积极主动地寻找和创造有趣的构图，而不是被动地接受眼前所见。理解构图的法则，您就能让您的照片更有条理、更有吸引力，并有效传达您的创作意图。 第六章：色彩的语言——情绪与氛围的调色板 色彩，是摄影作品中最直观、最具表现力的元素之一。它能够直接触动观者的情绪，营造出不同的氛围。本章将带领您探索色彩的奥秘。您将学习“三原色”和“三间色”等色彩理论基础，理解色彩的冷暖、饱和度、明度如何影响画面的感受。我们将探讨色彩搭配的原则，如“互补色”、“类似色”、“对比色”等，以及它们在不同场景下的运用。本章还将介绍“白平衡”的设置，以及它如何影响照片的色彩倾向，并提供实用的白平衡调整技巧。此外，我们还将触及“色彩心理学”，理解不同色彩所代表的情感意义，并学习如何通过色彩的运用，来强化照片的主题和情感表达。掌握色彩的语言，您就能为您的作品注入生命力，让它们在视觉上产生强大的感染力。 第七章：光线的语言——塑造形态与情感的魔法 光线，是摄影的生命之源，也是摄影师最重要的创作工具。本章将深入解读光线的特性及其在摄影中的运用。您将学习区分“顺光”、“侧光”、“逆光”、“顶光”、“底光”等不同光照方向，理解它们各自能够塑造出的形态和强调的特点。我们将重点探讨“硬光”和“软光”的区别，以及如何利用它们来表现不同的质感和氛围。您将学会如何观察和利用自然光，例如不同时间、不同季节的光线变化，以及如何通过反光板、柔光罩等附件来控制和引导光线。此外，本章还将介绍“人造光”的基础知识，如闪光灯的使用技巧，以及如何利用灯光来创造戏剧性的效果。通过深入理解光线的语言，您就能用光影来雕塑形态，描绘情感，赋予您的作品深度和立体感。 第八章：人像摄影的魅力——捕捉瞬间的情感肖像 人像摄影，是摄影中最具挑战性，也最具吸引力的领域之一。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其内在的个性、情感和故事。本章将为您揭示人像摄影的独特之道。您将学习如何与被摄者建立联系，引导他们展现自然真实的表情和姿态。我们将深入探讨不同的人像拍摄技巧，包括如何运用景深来突出主体，如何利用光线来塑造面部轮廓，以及如何通过构图来营造人物的个性和氛围。本章还将介绍不同类型的人像摄影，如环境人像、艺术人像、证件照等，并提供针对性的拍摄建议。您将学会如何运用服装、道具和背景来辅助表达人物的特点，以及如何通过后期处理来进一步完善作品。掌握人像摄影的魅力，您就能用镜头定格那些转瞬即逝的生命瞬间，创造出充满情感和故事的肖像作品。 第九章：风光摄影的辽阔——定格自然的壮丽诗篇 风光摄影，是摄影师对自然界宏大之美的敬畏与表达。它要求摄影师具备敏锐的观察力、对环境的深刻理解和对时机的精准把握。本章将带您领略风光摄影的壮丽与诗意。您将学习如何选择最佳的拍摄时机，例如“黄金时段”和“蓝色时段”，以及如何利用不同的天气条件来增强画面的表现力。我们将探讨如何运用“大景深”来展现自然的广阔和细节，如何利用“引导线”和“前景”来增强画面的层次感和纵深感。本章还将介绍拍摄不同类型风光题材的技巧，如山脉、河流、森林、海洋、星空等。您将学会如何解读地形地貌，如何捕捉光线的变化，以及如何通过构图来展现自然的宏伟与细腻。通过学习风光摄影，您将能够用镜头定格那些令人心驰神往的自然景色，并与观众分享您对自然的深刻感悟。 第十章：纪实摄影的力量——记录时代，讲述真相 纪实摄影，是摄影师用镜头关注现实、记录历史、反映社会的有力武器。它要求摄影师具备责任感、同情心和敏锐的新闻嗅觉。本章将深入探讨纪实摄影的独特价值和拍摄要领。您将学习如何选择具有社会意义的题材，如何深入地进行观察和思考，以及如何以尊重和客观的态度去拍摄。我们将探讨纪实摄影的伦理问题，以及如何在追求真实的同时，保护被摄者的尊严。本章还将介绍不同类型的纪实摄影，如新闻摄影、社会纪实、人文纪实等，并提供实用的拍摄技巧。您将学会如何捕捉决定性的瞬间，如何通过细节来讲述宏大的故事，以及如何用照片引发观众的思考和共鸣。掌握纪实摄影的力量，您就能用您的镜头成为历史的见证者，成为社会进步的推动者。 第十一章：后期处理的基础——点亮影像的灵感 在数码时代，后期处理已经成为摄影创作不可或缺的环节。它能够弥补前期拍摄的不足，更能为您的作品注入独特的风格和创意。本章将为您介绍摄影后期处理的基础知识和常用技巧。您将了解RAW格式和JPEG格式的区别，以及RAW格式在后期处理中的优势。我们将重点介绍常用的后期软件，如Adobe Lightroom和Photoshop，并讲解它们的基础功能，包括曝光调整、色彩校正、裁剪、锐化等。您将学习如何通过后期处理来优化画面的细节、调整色彩的氛围，以及增强照片的视觉冲击力。本章还将触及一些基础的创意后期技巧，帮助您探索更多的表现可能性。通过学习后期处理，您就能进一步升华您的摄影作品，让它们达到更高的艺术水准。 第十二章：媒体创意中的摄影应用——从记录到表达 作为媒体创意专业的核心课程，本章将重点探讨摄影在各类媒体创意领域的实际应用。您将学习如何将摄影技术与新闻报道、广告营销、纪录片制作、新媒体传播等相结合。我们将分析不同媒体形式对摄影作品的要求和特点，例如新闻图片的时效性和客观性，广告图片的吸引力和说服力，纪录片摄影的真实性和故事性。您将了解如何根据不同的媒体平台和目标受众，调整您的拍摄策略和后期处理方式。本章还将探讨如何利用摄影来构建品牌形象，如何通过视觉叙事来吸引受众，以及如何在新媒体环境下，运用摄影创造出更具传播力和影响力的内容。通过本章的学习，您将能够将扎实的摄影基础转化为具有实际价值的媒体创意能力，在广阔的媒体领域中展现您的才华。 结语 摄影是一门融合了科学与艺术的技艺，它既需要对光影原理的精确把握，也需要对内心世界的深刻洞察。 《摄影基础教程（第三版）》希望成为您开启摄影世界大门的钥匙，为您提供坚实的理论基础和实用的操作技巧。在学习的过程中，请记住，相机只是您的工具，而您的眼睛、您的思考、您的感受，才是您作品中最宝贵的财富。勇敢地去观察，去尝试，去表达，用您的镜头去记录这个精彩的世界，去创造属于您自己的视觉语言。祝愿您在摄影的道路上，不断探索，不断进步，用光影书写属于您自己的精彩篇章！

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影基础教程（第三版）》，对我这个摄影初学者来说，简直就是一座宝藏。我之前对摄影的了解几乎为零，每次看到别人拍出好看的照片，都觉得特别羡慕，但又不知道从何下手。我希望这本书能够提供一个循序渐进的学习路径，从最基础的相机操作开始，一步步引导我掌握摄影的精髓。我首先期待的是关于“曝光”的详细讲解。曝光三要素——光圈、快门速度、ISO，对我来说就像天书一样。我希望书中能够用最通俗易懂的语言，解释它们之间的关系，以及它们对照片最终效果的影响。比如，光圈大小如何影响景深，快门速度如何控制运动模糊，ISO如何影响画面噪点。我希望书中能提供大量的实践练习，让我能够通过实际操作来体会不同参数组合带来的效果。我希望能够理解“欠曝”、“过曝”到底是怎么回事，以及如何通过曝光补偿来准确地控制曝光。其次，我非常想了解“对焦”的技巧。有时候，我拍的照片主体模糊不清，或者焦点落在错误的位置，这让我很苦恼。我希望这本书能够讲解不同对焦模式的运用，比如单次对焦、连续对焦，以及如何选择合适的对焦点。我希望能学习到如何针对不同的拍摄对象（静止、运动）来选择最有效的对焦方式，从而确保主体清晰锐利。再者，关于“白平衡”的设置，我一直感到困惑。我拍摄的照片常常出现偏色，尤其是在室内复杂的光线下。我希望书中能够详细讲解白平衡的原理，以及如何在不同的光源环境下进行准确的白平衡设置，或者如何在后期调整中纠正偏色。我希望能够掌握一些实用的小技巧，让我的照片颜色更加自然真实。最后，我期待书中能够介绍一些基础的“色彩理论”和“构图原则”，让我能够理解为什么有些照片看起来更舒服，更吸引人。比如，三分法、黄金分割、对称构图等，以及色彩的冷暖对比、互补色运用等。我希望能够通过这些基础知识，提升我照片的视觉吸引力。这本书，我把它当作我的“摄影启蒙书”，希望能它能带我进入一个全新的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《摄影基础教程（第三版）》，我感觉像是找到了摄影学习的金钥匙。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在技术层面存在不少短板，导致拍出的照片总是不尽人意。我特别期待书中能够系统地讲解“曝光”的原理和技巧。我希望它能够深入浅出地解释光圈、快门速度、ISO这“曝光三要素”之间的相互作用，以及它们如何共同决定照片的明亮度。例如，我希望能够清晰地理解不同光圈值对景深的影响，以及如何通过调整快门速度来捕捉动态的画面，例如，让飞溅的水花变得凝固，或者让流动的光轨呈现出丝带般的效果。我希望书中能够提供大量的实践性练习，让我通过亲身操作来深刻体会不同参数组合带来的视觉差异，从而熟练掌握准确曝光的技巧，告别“拍出来要么太暗，要么太亮”的窘境。此外，我对“色彩的运用”也充满期待。我希望书中能够深入探讨色彩理论，例如色彩的对比、协调，以及冷暖色调在摄影中的作用。我希望能学习到如何运用色彩来营造特定的氛围和情绪，比如，如何通过温暖的色调带来温馨的感觉，或者通过冷色调来营造宁静的意境。我希望书中能提供一些关于色彩搭配的实例分析，让我能够更好地理解如何在复杂的拍摄场景中找到和谐的色彩关系，从而提升照片的整体视觉吸引力。再者，我希望书中能对我“构图”的理解有所提升。我希望它能详细介绍各种经典的构图法则，并深入分析它们背后的逻辑和视觉原理。例如，如何运用三分法、黄金分割来使画面更加均衡和富有动感，如何利用引导线、框架构图来引导观者的视线，从而使其聚焦于主体。我希望能学会根据不同的拍摄对象和场景，选择最恰当的构图方式，从而创作出更具艺术表现力和视觉冲击力的摄影作品。这本书，我将把它当作我的“摄影宝典”，希望能它能够帮助我突破技术瓶颈，创作出更加令人惊艳的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影基础教程（第三版）》，我内心涌起一股强烈的学习动力。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是对世界的一种独特观察和表达方式。我希望这本书能够帮助我建立起一套完整的摄影认知体系。我尤其关注书中对于“光线”的讲解。我深知光线是摄影的灵魂，但如何在不同的光线条件下创造出有艺术感的照片，对我来说仍然是一个挑战。我期待书中能够详细阐述各种光源的特性，比如自然光（晨昏光、午后阳光、阴天光）和人造光（LED灯、闪光灯）对画面所产生的不同影响。我希望书中能提供具体的拍摄技巧，教我如何利用逆光勾勒轮廓，如何用侧光塑造立体感，如何用柔光减少阴影，甚至是如何利用反光板和柔光罩来控制光线。我希望能看到书中分析大量不同光线条件下的作品，并对其光影运用进行细致的解读。此外，对于“色彩”的运用，我也有着浓厚的兴趣。色彩能够极大地影响画面的情绪和氛围。我希望这本书能深入讲解色彩理论，比如色彩的对比、协调，冷暖色调的运用，以及如何利用色彩来引导观者的视觉焦点。我期待书中能够提供一些关于如何拍摄出具有强烈色彩冲击力的照片，或者如何利用色彩来营造宁静、温暖、神秘等不同氛围的指导。我希望书中能有关于色彩搭配的案例分析，让我能够理解如何在复杂的场景中找到和谐的色彩关系。再者，对于“画面语言”的理解，我希望有更深层次的认识。除了基本的构图法则，我希望书中能够引导我思考，如何通过画面的元素组合来传递信息，如何运用前景、中景、背景的关系来构建空间感，如何利用线条、形状、纹理来增强画面的表现力。我希望能看到书中分析一些具有强烈视觉冲击力的照片，并解析它们是如何通过独特的画面语言来打动人心的。我期待这本书能成为我摄影创作的“秘密武器”，让我能够更深入地理解摄影的奥秘，创作出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《摄影基础教程（第三版）》，作为一名渴望提升摄影技巧的业余爱好者，我对这本书充满了期待。我一直对光影的捕捉、构图的艺术以及如何用镜头讲述故事有着浓厚的兴趣。过去，我常常在网上搜集各种零散的摄影知识，但总感觉不成体系，缺乏系统的指导。看到这本书是“媒体创意专业核心课程系列教材”，这让我觉得它一定包含了扎实、系统的理论和实践方法，能够帮助我从根本上理解摄影的原理。我希望这本书能够详细地讲解从相机基本操作到曝光原理，从景深控制到白平衡设置等等这些基础但至关重要的知识点。更重要的是，我期待它能提供一些关于如何运用不同的镜头语言来表达情感、创造视觉冲击力的指导。比如，对于长焦镜头如何营造压缩感，广角镜头如何展现宏大场面，微距镜头如何放大细节，这些我都希望能有深入的了解。同时，作为摄影的基础，色彩的运用也是我一直想要攻克的难点。书中是否会涉及到色彩理论，如何运用色彩来引导观者的视线，如何通过色彩来营造特定的氛围和情绪，这些内容对我来说将是无价之宝。此外，我也希望这本书能够涵盖一些经典的构图法则，并解析这些法则背后的逻辑，例如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等等，并能提供大量的范例来加以说明，让我能够将理论知识融会贯通，并在自己的拍摄中灵活运用。毕竟，好的构图是照片成功的关键之一。我特别希望书中不会仅仅停留在理论的讲解，而是能提供大量实用的拍摄技巧和建议，比如在不同光线条件下（顺光、逆光、侧光）如何进行拍摄，如何利用自然光和人造光，如何处理高光和阴影，如何捕捉动态瞬间等等。对我来说，能够真正地学以致用，将理论转化为实际拍摄能力，才是最重要的。这本书，我寄予厚望，希望它能成为我摄影之路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影基础教程（第三版）》，我感觉像是找到了通往摄影殿堂的钥匙。我一直对摄影充满热情，但总觉得自己停留在“按快门”的初级阶段，很难拍出真正有感染力的照片。我希望这本书能够系统地为我讲解摄影的“语言”。我最关注的是书中关于“光线”的运用。光线是摄影的灵魂，而如何运用光线来塑造画面，是我一直想要深入学习的。我希望书中能够详细讲解不同类型光线的特点，比如自然光（晨昏光、午后阳光、阴天光）和人造光（闪光灯、LED灯）对画面所产生的不同影响。我希望能学习到如何利用顺光、侧光、逆光来突出主体的轮廓和质感，如何通过柔光来减少阴影，如何利用反光板来补充光线，从而创造出层次丰富、富有艺术感的画面。我希望能看到书中分析大量不同光线条件下的摄影作品，并对其光影运用进行细致的解读，从而让我能够举一反三，在自己的拍摄中灵活运用。其次，我非常期待书中关于“色彩”的讲解。色彩能够直接影响观者的情绪和感受。我希望书中能够深入讲解色彩理论，比如色彩的对比、协调，冷暖色调的运用，以及如何通过色彩来营造特定的氛围和情绪。我希望能学习到如何捕捉生活中那些具有独特色彩魅力的瞬间，并将它们转化为引人入胜的照片。我希望书中能提供一些关于色彩搭配的案例分析，让我能够理解如何在复杂的场景中找到和谐的色彩关系，从而提升画面的整体美感。再者，我对“构图”的艺术也充满了兴趣。我希望书中能够详细讲解各种经典的构图法则，并分析它们是如何发挥作用的，例如，如何运用三分法、黄金分割来平衡画面，如何利用引导线、框架构图来吸引观者的视线，如何运用对称、对角线构图来增强画面的动感。我希望能学习到如何根据不同的拍摄对象和场景，选择最合适的构图方式，从而创作出更具视觉冲击力的作品。这本书，我将把它视为我摄影道路上的“启明星”，希望能它能点亮我的创作灵感，引领我走向更精彩的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

收到《摄影基础教程（第三版）》这本教材，让我对摄影的理解又上了一个台阶。我一直觉得自己对摄影的理解还停留在“按下快门”的层面，而这本书的出现，让我看到了更广阔的视野。我特别感兴趣的是书中关于“创意”的部分。作为“媒体创意专业核心课程系列教材”，我希望这本书不仅仅是教授技术，更能启发我的创意灵感。例如，它会不会讲解如何通过构图来打破常规，如何运用负空间来营造氛围，如何通过倾斜的水平线来增加画面的动感？我希望书中能有大量的优秀摄影作品作为案例，并对这些作品的创意构图进行深入的剖析，让我能够学习到大师们的构图思路和创新手法。其次，我一直在思考，如何在摄影中融入个人的情感和思想。这本书会不会介绍一些关于“用照片讲故事”的方法？比如，如何通过选择拍摄对象、捕捉瞬间、运用色彩和光影来传达某种情绪或叙事？我希望书中能够引导我思考，如何在每一个拍摄对象身上找到独特的视角，如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事，而不是仅仅记录下画面。我一直觉得，好的摄影作品是有灵魂的，它能够触动人心，引起共鸣。我希望通过这本书，能够找到连接技术与情感的桥梁，学会如何将我内心的想法和感受通过摄影作品表达出来。另外，作为一个对后期处理略有涉猎的爱好者，我希望书中能提供一些关于后期处理的思想和理念，而不仅仅是局限于软件操作。比如，它会不会讲解如何在后期处理中保持作品的真实性，如何通过后期来增强作品的艺术表现力，而不是过度地修饰？我希望能够学习到如何通过后期来“锦上添花”，而不是“画蛇添足”。最后，我非常期待书中能提供一些关于摄影师的职业发展和创作心得的介绍。了解那些成功的摄影师是如何从基础入门，如何一步步成长为领域的佼佼者，他们的创作理念是什么，他们又是如何保持对摄影的热情和创意的？这些信息对于我这样的业余爱好者来说，无疑是巨大的鼓舞和借鉴。这本书，我将把它当作一本摄影的“哲学书”来研读，希望它能点亮我摄影创作的道路。

评分☆☆☆☆☆

我怀着极大的热情收下了这本《摄影基础教程（第三版）》。作为一名对摄影艺术充满好奇，但又缺乏系统训练的爱好者，我一直在寻找一本能够为我打下坚实基础的教材。我非常期待这本书能够深入剖析摄影的“语言”。我希望书中能够详细讲解“构图”的艺术，不仅仅是介绍常见的构图法则，更希望能解释这些法则背后的逻辑和心理学原理。比如，为什么三分法能够使画面更具活力，为什么引导线能够吸引观者的视线，为什么负空间能够营造意境。我希望书中能通过大量的实例分析，展示如何通过不同的构图方式来突出主体、营造氛围、传递信息，甚至打破常规，创造出令人耳目一新的视觉效果。我渴望学习如何运用画面中的线条、形状、纹理、色彩等元素，来构建富有表现力的视觉叙事。此外，我对“光影”的运用一直有着浓厚的兴趣。光线是摄影的生命，而光影则是塑造画面立体感和质感的关键。我希望这本书能够深入讲解各种光线的特性，比如硬光、软光、侧光、逆光等，以及它们对画面所产生的不同视觉效果。我希望能学习到如何巧妙地利用光线来塑造主体，如何通过光影的变化来增强画面的戏剧性，如何运用反光板、柔光罩等工具来控制光线，创造出更具艺术感的画面。我希望书中能有丰富的案例，分析大师们是如何通过对光影的精准把握，来赋予作品独特的生命力的。再者，我对“色彩”在摄影中的作用也充满好奇。色彩能够直接影响观者的情绪和感受。我希望这本书能够深入讲解色彩理论，比如色彩的对比、协调，冷暖色调的运用，以及如何通过色彩来营造特定的氛围和情绪。我希望能学习到如何运用色彩来引导观者的视线，如何捕捉生活中那些具有独特色彩魅力的瞬间，并将其转化为具有感染力的影像。我希望这本书能成为我提升摄影艺术表现力的“秘籍”，让我能够用镜头去更深刻地理解和表达这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这次淘到的这本《摄影基础教程（第三版）》，真是让我眼前一亮，感觉像是为我量身定做的。我之前接触摄影，主要是被那些令人惊叹的画面所吸引，但真正自己拿起相机，却发现很多时候拍出来的效果总是不尽如人意，尤其是那些我看到的、但自己拍不出来的“感觉”。我非常好奇这本书是否会深入探讨“感觉”背后的技术原因。比如说，我一直很困惑为什么有些照片的光影层次那么丰富，而我的照片却常常是死黑一片或者过曝刺眼。这本书会不会详细讲解曝光补偿、测光模式的运用，甚至是一些高级的曝光技巧，比如包围曝光、点测光等等？我希望它能像一位经验丰富的老师一样，一步步地教我如何读懂相机的每一个指示灯，如何根据不同的场景和光线来选择最合适的设置。而且，对于虚化效果，我一直非常着迷。书里会不会介绍景深的概念，以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，从而突出主体，模糊背景？我想看到书中能给出具体的案例，分析在不同景深下，同一场景呈现出的不同视觉效果，这样我才能更直观地理解。再者，白平衡对我来说一直是个谜。明明在同一个场景下，用手机拍出来的颜色就很好看，但用相机却总是偏色，特别是在室内光线下。这本书是否会系统地讲解白平衡的原理，以及如何在不同光源下进行准确的白平衡设置，甚至是一些后期调整白平衡的技巧？我希望它能提供一些实用的小窍门，让我能够摆脱“拍出来颜色不对”的困境。此外，我对RAW格式的拍摄一直心存疑虑，虽然知道它保留了更多信息，但后期处理起来总觉得无从下手。这本书会不会介绍RAW格式的优势，以及如何利用Lightroom、Photoshop等后期软件来对RAW文件进行基础的处理，比如调整曝光、白平衡、色彩等？能够学会如何通过后期来弥补前期拍摄的不足，这对我来说非常重要。总而言之，我期待这本书能像一本摄影百科全书，为我打开摄影世界的大门，让我能够更自信、更专业地去记录生活中的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

入手《摄影基础教程（第三版）》这本书，让我感到无比的兴奋和期待。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种创造。我希望这本书能够为我开启通往摄影创作之路的大门。我特别希望书中能够讲解“如何运用相机”这个核心问题。这不仅仅是理解菜单上的每一个选项，更重要的是理解这些选项背后的意义和作用。比如，我希望书中能够详细讲解光圈、快门速度、ISO这“曝光铁三角”的关系，以及它们如何相互制约，如何协同工作来控制画面的亮度。我希望能理解不同光圈值下的景深变化，以及如何通过调整快门速度来捕捉运动的瞬间，无论是凝固的飞溅，还是流动的光轨。我希望书中能提供大量的实践性指导，让我能够通过反复的练习，熟练掌握曝光的技巧，避免“拍出来太暗”或“拍出来太亮”的尴尬。此外，我对于“色彩的运用”也充满了好奇。我希望能理解色彩在摄影中的重要性，以及如何运用色彩来增强画面的表现力。我希望书中能够讲解色彩理论，比如色彩的对比、协调，冷暖色调的运用，以及如何利用色彩来传递情感和营造氛围。我希望能学习到如何捕捉生活中那些具有独特色彩魅力的瞬间，并将它们转化为引人入胜的照片。我希望书中能提供一些关于色彩搭配的案例分析，让我能够理解如何在复杂的场景中找到和谐的色彩关系。再者，我希望书中能深入讲解“构图”的艺术。构图是照片的骨架，它能够决定画面的美感和信息传达的效率。我希望书中能介绍各种经典的构图法则，并分析它们是如何发挥作用的。例如，如何运用三分法、黄金分割来平衡画面，如何利用引导线、框架构图来吸引观者的视线，如何运用对称、对角线构图来增强画面的动感。我希望能学习到如何根据不同的拍摄对象和场景，选择最合适的构图方式，从而创作出更具视觉冲击力的作品。这本书，我把它当作我的“摄影指南”，希望能它能引领我走向一个更广阔的摄影创作天地。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影基础教程（第三版）》这本教材，我的内心充满了对摄影艺术的渴望。我一直认为，摄影是一种能够记录时间、捕捉情感的独特方式，而我希望这本书能够帮助我更好地掌握这项技能。我最期待的是书中关于“相机操作”的详细讲解。我希望它能够从最基础的设置开始，比如如何正确安装镜头、如何清洁传感器、如何设置文件格式（RAW vs. JPEG）等。我希望书中能够清晰地解释光圈、快门速度、ISO这“曝光三要素”之间的相互关系，以及它们分别对照片最终效果的影响。例如，我想深入理解不同光圈值下的景深变化，以及如何利用快门速度来捕捉运动的瞬间，无论是凝固的飞溅，还是流动的光轨。我希望书中能够提供大量的实践性指导，让我能够通过反复的练习，熟练掌握曝光的技巧，从而避免“拍出来太暗”或“拍出来太亮”的尴尬。此外，我对于“色彩的运用”也充满了好奇。我希望能理解色彩在摄影中的重要性，以及如何运用色彩来增强画面的表现力。我希望书中能够讲解色彩理论，比如色彩的对比、协调，冷暖色调的运用，以及如何利用色彩来传递情感和营造氛围。我希望能学习到如何捕捉生活中那些具有独特色彩魅力的瞬间，并将它们转化为引人入胜的照片。我希望书中能提供一些关于色彩搭配的案例分析，让我能够理解如何在复杂的场景中找到和谐的色彩关系，从而提升画面的整体美感。再者，我希望书中能深入讲解“构图”的艺术。构图是照片的骨架，它能够决定画面的美感和信息传达的效率。我希望书中能介绍各种经典的构图法则，并分析它们是如何发挥作用的，例如，如何运用三分法、黄金分割来平衡画面，如何利用引导线、框架构图来吸引观者的视线，如何运用对称、对角线构图来增强画面的动感。我希望能学习到如何根据不同的拍摄对象和场景，选择最合适的构图方式，从而创作出更具视觉冲击力的作品。这本书，我将把它视为我的“摄影启蒙书”，希望能它能带我进入一个全新的摄影世界。