四库全书诗文评类：诗人玉屑（套装全3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 魏庆 著

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• 古典文学
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• 玉屑
• 清代文学
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出版社： 中国书店

ISBN：9787514919172

版次：1

商品编码：12327406

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：1042

套装数量：3

正文语种：中文

内容简介

　　宋魏庆之编、宋人喜为诗话，裒集成编者至多，庆之书作于度宗时，所录南宋人语较备。庆之书以格法分类，与仔书体例稍殊。其兼采齐己风骚爵格伪本，诡立句律之名，颇失筒择。然采摭既繁，菁华斯寓，固论诗者所必资也。

内页插图

目录

四库全书诗文评类：诗人玉屑1
四库全书诗文评类：诗人玉屑2
四库全书诗文评类：诗人玉屑3

《诗人玉屑》（套装全3册）——一览宋诗风采，品味词坛绝唱 引言： 宋代，是中国文学史上一个辉煌的时代，尤以诗词成就卓著。无数才情横溢的诗人词人，用他们的笔触勾勒出时代的风貌，抒发了内心的万千感慨。《诗人玉屑》作为一部集大成的宋诗宋词总集，以其宏大的规模、严谨的编纂和精深的评点，为后人打开了一扇了解宋代文学瑰宝的窗口。这套共计三册的巨著，不仅收录了汗牛充栋的诗歌作品，更凝聚了历代文人对这些作品的深刻解读与赏析，实乃研习宋诗宋词不可或缺的珍贵文献。 第一册：诗海初探——诗人选集与风格掠影 《诗人玉屑》的第一册，堪称开启宋代诗歌之旅的钥匙。本册精选了宋代最具代表性的诗人及其作品，力图展现宋诗风貌的丰富性和多样性。 诗人谱系，群星璀璨： 本册首先罗列了宋代重要的诗人，从北宋的范仲淹、欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙，到南宋的李清照、辛弃疾、陆游、杨万里、范成大等，几乎囊括了所有在文学史上留下深刻印记的大家。每一位诗人，不仅仅是名字的出现，更伴随着对其生平、创作背景、艺术风格以及在诗歌史上地位的简要介绍。读者可以通过这些介绍，对这些巨匠有一个初步的认识，了解他们各自的文学追求和独特贡献。 作品精选，名篇荟萃： 在诗人介绍之后，本册精心挑选了这些诗人最负盛名的诗歌作品。从王安石的“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”的劝学诗，到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈词章，再到陆游的“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的爱国情怀，以及李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的婉约心语，这些脍炙人口的名篇，不仅代表了宋诗的最高成就，也反映了宋代社会生活的方方面面，从政治军事到山水田园，从离愁别绪到人生哲理，无不涵盖。 风格赏析，见微知著： 本册的一大亮点在于，它并非简单地罗列作品，而是对不同诗人的诗歌风格进行了细致的辨析。例如，对于欧阳修的诗，会着重指出其“平易近人，文而不病”的特点；对于王安石的诗，则会强调其“以议论入诗”的创新；对于苏轼的诗，则会提及他“雄放飘逸，不拘一格”的风格；而对于南宋诗人的作品，则会区分出陆游的“雄浑悲壮”与杨万里的“浅近诙谐”，以及范成大的“田园诗”的独特魅力。这些赏析，如同专业的导游，引领读者深入理解诗歌的艺术内涵，体会不同诗人创作的妙处。 主题分类，脉络清晰： 为了方便读者检索和理解，本册在收录作品时，也参照了传统诗歌分类的方法，对诗歌进行了一定的主题划分，如写景诗、怀古诗、送别诗、詠物诗、边塞诗、咏史诗等。这样的分类，使得读者能够更清晰地把握宋诗在不同题材上的表现，以及诗人如何通过诗歌来表达对特定事物的观察和情感。 第二册：词海扬波——词人风采与意境营造 如果说第一册是宋诗的宏大叙事，那么第二册则将笔触转向了宋代文学的另一颗璀璨明珠——宋词。本册以极大的篇幅，展现了宋词的婉转柔情、豪迈奔放以及意境的无限拓展。 词人星河，风华绝代： 本册首先介绍了宋代最重要的词人，如柳永、晏殊、晏几道、张先、司马光、周邦彦、李清照、辛弃疾、陆游、岳飞等。这些词人，有些以婉约见长，有些以豪放著称，共同塑造了宋词的辉煌。本册同样为每位词人提供了详尽的生平介绍，以及他们在词坛上的地位和影响。 词作精选，百花齐放： 在词人的基础上，本册精选了大量宋词名篇。从柳永“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”的缠绵悱恻，到晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的淡雅哀愁，再到李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的凄美绝唱，以及辛弃疾“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的哲思禅意，还有岳飞“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”的壮怀激烈，这些词作，以其优美的语言、深刻的情感和精妙的艺术手法，展现了宋词的独特魅力。 流派纷呈，风格各异： 宋词的发展，形成了不同的流派和风格，本册对此进行了梳理和呈现。例如，对于花间派的词风，会着重指出其对描写女性情态和闺阁情趣的侧重；对于婉约派的词风，会强调其细腻委婉、情景交融的特点；而对于豪放派的词风，则会突出其慷慨激昂、气势恢宏的特点。读者可以通过本册的介绍，清晰地辨析不同流派的词风，以及著名词人在这些流派中的代表性成就。 音乐性与文学性并重： 宋词本身就与音乐有着密不可分的联系，本册在收录词作的同时，也会对词牌的格律、音乐的起伏进行适当的阐释，让读者体会到宋词的音乐美。同时，本册也注重对词作的思想内容、艺术表现手法的分析，例如对意象的运用、对情感的抒发、对典故的化用等，让读者不仅能听到词的韵律，更能深入理解词的思想深度和艺术高度。 第三册：评点精粹——历代评论与解读 《诗人玉屑》的第三册，是整套丛书的灵魂所在，它汇集了历代文人对宋诗宋词的评论和赏析，为我们提供了理解和欣赏这些文学经典的深度视角。 评点大家，智慧结晶： 本册收录了自宋代至近现代，众多著名学者和文学评论家对宋诗宋词的评论。这些评论者，涵盖了沈括、洪迈、王灼、严羽、胡仔、王士禛、陈霆、袁枚、王世贞、方苞、刘熙甫、俞樾、王国维、鲁迅、毛泽东等。他们的评论，或从诗歌的艺术技巧入手，或从作品的思想情感着眼，或从时代背景出发，或从个人感悟抒发，都蕴含着深刻的见解和独到的智慧。 解读多维，洞察入微： 历代评点者对同一首诗、同一首词，往往有不同的解读角度。本册的价值在于，将这些不同视角的评论汇集在一起，让读者能够通过多方位的解读，更全面、更深入地理解作品的内涵。例如，对于一首边塞诗，有的评论可能侧重于其描写边疆风光的壮丽，有的可能关注其抒发征夫思乡的愁苦，还有的则会探讨其反映的民族矛盾。 鉴赏方法，学习典范： 本册的评点内容，本身就是极好的文学鉴赏范例。读者可以通过阅读这些评点，学习如何分析一首诗歌或词作的结构、语言、意象、情感，如何理解作者的创作意图，如何把握作品的艺术特色。这对于提高读者的文学素养和鉴赏能力，具有重要的指导意义。 历史脉络，文学演变： 历代评点者的评论，也反映了文学评论思想的演变。从宋代人对诗歌本身的评点，到明清时期对诗歌理论的探讨，再到近现代学者对宋诗宋词的重新发掘和评价，这些评点内容串联起了宋诗宋词在中国文学史上的传播和发展脉络，帮助读者理解这些经典是如何被传承、被解读、被赋予新的生命力的。 精炼语言，考据严谨： 本册的评点文字，虽然出自不同的时代和作者，但都力求语言精炼，观点鲜明。对于一些历史事件、典故的出处，评点者也常常进行考据，体现了严谨的治学态度。这些，都使得《诗人玉屑》成为一部兼具学术价值和阅读趣味的经典之作。 结语： 《诗人玉屑》（套装全3册）是一部博大精深的宋诗宋词总集，它不仅是一部作品的汇编，更是一部集评论、鉴赏、考据于一体的文学百科全书。通过这套书，读者不仅能够欣赏到宋代诗人们的雄浑豪迈与婉转细腻，更能体会到词人们的悲欢离合与家国情怀。更重要的是，通过历代评点者的智慧结晶，我们能够更深入地理解这些不朽的篇章，感受宋代文学的强大生命力，从中汲取艺术的滋养，领略中华文化的博大精深。无论您是文学爱好者、研究者，还是希望对中国古典文学有更深了解的读者，《诗人玉屑》都将是您案头不可多得的珍贵宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这套《四库全书诗文评类：诗人玉屑》实在是让人爱不释手。我最近沉迷于古典诗词的鉴赏，但总觉得少了点系统性的引导。《诗人玉屑》恰恰填补了这个空白。它不像一般的诗选那样只罗列作品，而是深入到诗人的创作心境和风格演变中去剖析。尤其是对那些流派纷呈的诗人，比如唐代的山水田园派与边塞派，书中都有非常独到的见解。我特别喜欢它对不同时期诗歌审美取向的梳理，读起来让人对中国古典诗歌的脉络有了更清晰的认识。 比如，书中对杜甫“沉郁顿挫”的解读，绝非套话空话，而是结合他一生漂泊的经历和对国家命运的忧思，层层剥茧地分析了其诗风的形成。读完后，我再去看《三吏三别》，感觉完全不一样了，那些字里行间流淌的家国情怀和人生沧桑感，一下子变得立体而鲜活。而且，这部书的编排也很讲究，它将不同时期的诗人放在一起进行比较和参照，这种纵向和横向的对比，让读者能够更好地理解文学传统的继承与创新。对于一个想要深入了解中国古代文学史的读者来说，这套书无疑是一部不可多得的宝典。它的学术价值和阅读体验都达到了很高的水准，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

这套《四库全书诗文评类：诗人玉屑》给我最深的感受是它的“全景式”视角。它不局限于某一朝代或某一地域的诗歌，而是以一种宏大的叙事结构，将中国古典诗歌的发展脉络勾勒得淋漓尽致。阅读时，我仿佛置身于一条由无数才情横溢的诗人汇聚而成的河流中，时而汹涌澎湃，时而平静深远。书中对诗歌“体”与“用”的探讨尤其深刻，它解析了诗歌形式上的创新如何服务于内容表达的深化，以及反过来，题材的革新又如何推动了格律和技巧的演变。 其中关于诗歌理论的辩论和流派之争的记述，展现了中国古典文论的活力与思辨性。作者们对“格律”与“性灵”的取舍与融合，进行了细致的考察，这对于我们理解古典审美中的矛盾与统一至关重要。总而言之，这是一部需要沉下心来慢慢咀嚼的鸿篇巨制。它不仅仅是告诉我们“这首诗好在哪里”，更是引导我们去探究“为什么好”，以及“在当时的语境下，它为何如此重要”。对于想要系统提升自己古典文学鉴赏能力的人来说，这套书提供了极佳的理论框架和丰富的实例支撑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着“了解一下”的心态开始阅读这套《诗人玉屑》，没想到一下子就被它那种深入骨髓的古典韵味给俘获了。这哪里是枯燥的学术著作，分明是一场与古代文人墨客的心灵对话。书中的文字，用词考究，行文如行云流水，即便是在评论那些晦涩难懂的古诗时，也能用极其优美的笔触将其阐释得通俗易懂。我尤其欣赏作者在评价诗人时，那种既有高度概括又不失个体细微观察的平衡感。他们不迷信权威，敢于提出自己独到的见解，这在浩如烟海的文评中是相当难得的。 读到那些关于宋代词人风格转变的部分，我简直拍案叫绝。作者没有简单地将苏轼、辛弃疾、李清照等人的风格对立起来，而是阐述了时代背景下，他们是如何在继承前人基础上，开拓出各自独有的“词境”。特别是对辛弃疾豪放词的分析，不只是停留在“慷慨激昂”的表面，而是深入到其“以文为词”的创作手法，以及其中蕴含的壮志难酬的悲凉。这本书的价值就在于，它能让你在阅读中不断地产生新的思考，而不是被动接受既有的结论。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书，首先被它的装帧和排版吸引了。虽然内容是经典的汇编和评析，但现代的印刷和注释使得阅读体验极为舒适。更重要的是，它在梳理古代诗歌评论史上的贡献是无法低估的。它并非简单地堆砌前人的评论，而是经过了高度的提炼和整合，形成了一套自洽且富有洞察力的评论体系。这本书仿佛是架设在古代与现代读者之间的一座桥梁，它把那些经过时间洗礼的、可能已经有些疏远的文学观点，用一种清晰、有条理的方式呈现出来。 我特别喜欢书中对一些“被遗忘的”优秀诗人的重新发掘与评价。很多在我们日常阅读中容易忽略的名字，通过《诗人玉屑》的笔墨，重新焕发出光彩。作者们对这些诗人创作特点的分析，往往一针见血，让人茅塞顿开。这套书的价值在于，它不仅是学习诗歌鉴赏的工具书，更是一部微缩的中国文学批评史。它教会我们如何去看待诗歌，如何去欣赏艺术的复杂性与多样性，而不是固守某一种标准。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正读懂中国古典诗词，光靠死记硬背是不行的，必须得有“评点”的辅助，而《诗人玉屑》在这方面做得极其出色。它不像某些选本那样，只给出一堆晦涩的典故解释，而是直指诗歌的“神韵”所在。这本书的独特之处在于，它似乎拥有一种“穿透力”，能够直达诗人创作的本源。我注意到，书中对不同诗歌流派的界定，常常是基于一种更深层次的哲学或人生观的差异，而非仅仅是题材上的区别。 比如，对于那些风格较为冷峻的诗人，书中总能找到他们诗歌中潜藏的人文关怀，这种反差的揭示，极大地丰富了我对这些诗人的理解。阅读过程中，我常常会停下来，对照着自己先前读过的作品，进行二次解读。这种“带着镣铐跳舞”的阅读体验——镣铐即是书中提供的精妙见解——反而激发了我更多的想象力和批判性思维。对于那些想要真正领悟中国古典美学精髓的读者来说，这本书简直是打开了一扇新的大门，里面的见识和论述深邃而精妙，让人欲罢不能。