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[清] 赵之谦著戴家妙整理 著

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• 赵之谦
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• 艺术
• 文学
• 金石
• 碑帖

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出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554005170

商品编码：10022212216

出版时间：2015-06-01

作  者:(清)赵之谦 著；戴家妙 整理 定  价:320 出 版 社:浙江古籍出版社 出版日期:2015年06月01日 页  数:1284 装  帧:精装 ISBN:9787554005170 ●悲盦居士诗剩
●悲盦居士文存
●悲盦居士四书文
●悲盦序跋集存
●悲盦文补遗
●悲盦书札集存
●服子慎左传注辑佚稿
●国服汉学师承续记
●汉学师承续记钞搓本
●赵薇叔先生赣省通志遗稿
●张忠烈公年谱
●补环宇访碑录
●勇卢闲诘
●称举通释钞撮本
●新调一文钱全传
●闽游日记残稿
●附录一 传记资料
●附录二 序跋题辞

内容简介

《赵之谦集》是赵之谦所有文字著作的总结集，收录了《悲盦居士诗剩》、《悲盦居士文存》、《悲盦居士四书文》、《补寰宇访碑录》、《勇卢间诘》、《章安杂说》《张忠烈公年谱》等十余种著作，并辑录了大量集外诗文，其中书札一千余篇。此书搜罗全面，具有很高价值。 (清)赵之谦 著；戴家妙 整理 赵之谦（1829年－1884年），中国清代有名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。
在晚清艺术目前，赵之谦无疑是很为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的很有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代靠前位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创等

《赵之谦集》：一部晚清艺术巨匠的集大成之作 《赵之谦集》是一部关于晚清杰出书画家、篆刻家、金石学家赵之谦的艺术全集。此书不包含任何赵之谦的作品内容，但却以其详尽的编纂和深入的论述，为读者呈现了一个全面而立体的人物画卷。本书通过梳理赵之谦短暂而辉煌的一生，深入探究其艺术风格的形成、演变及其对后世深远的影响，旨在成为研究赵之谦艺术思想和创作实践的重要参考。 编纂之精，脉络清晰 本书的编纂遵循严谨的学术精神，力求为读者构建一条清晰的研究路径。全书并非简单罗列文献，而是通过多角度、多维度的梳理，层层剥离，展现赵之谦艺术的内在逻辑。 生平考述与艺术轨迹的关联： 本书并非枯燥的年谱，而是将赵之谦的生平经历与他的艺术创作紧密联系起来。从早年的家学渊源，到科举失意后的艺术探索，再到晚年身染重病仍不辍笔的坚韧，每一个人生节点都被赋予了与艺术发展相呼应的解读。例如，他曾任职于宁波、杭州等地，接触到丰富的碑帖和文物，这对其艺术风格的形成起到了至关重要的作用。本书将详细考述这些地域对他艺术观念的影响，以及他在当地的交游情况，从而理解他如何在不同的人生际遇中汲取养分，丰富自己的艺术语言。 理论溯源与风格演变的考察： 赵之谦的艺术思想深受清代金石学和碑学思潮的影响。本书将深入剖析他所处的时代背景，他所推崇的碑帖，以及他对传统书画理论的继承与创新。例如，他提出的“独立之精神，自由之思想”的艺术主张，是如何在他对北魏、汉碑的研究中得以体现的。本书将详细分析他如何在继承邓石如、吴昌硕等前辈的基础上，走出一条独树一帜的道路，其“似我者未必是，我似古人者乃是”的创作理念，将得到详尽的阐释，并追溯其背后的思想根源。 多体并进的艺术探索： 赵之谦在书法、绘画、篆刻三个艺术领域都取得了极高的成就。本书将分别对他在这三个领域的探索进行细致梳理。 书法： 他以行楷、隶书、篆书名世，其行楷雄强浑厚，古朴可爱，笔势生动，独具一格。本书将详细分析其行楷取法何人，如何从颜真卿、怀素、欧阳询等大家处汲取营养，又如何融汇碑学精神，形成其独特的面貌。对他的隶书，也将考究其从汉碑中吸收的精髓，以及他如何将其古拙雄浑的特点发挥到极致。篆书方面，其法度森严，又富于变化，本书将分析其对石鼓文、金文等的研究，以及他如何从中化出新的笔法和结构。 绘画： 赵之谦的花鸟画尤为突出，他打破了传统文人画的程式化，大胆借鉴民间艺术的质朴和西方绘画的光影效果，创造出色彩浓烈、造型夸张、笔墨生辣的独特风格。本书将详细分析其花鸟画的题材选择，如牡丹、水仙、瓜果等，以及他如何赋予这些题材新的生命力。对他在构图、设色、用笔方面的创新，也将进行深入的解读，并探讨其绘画创作与篆刻、书法的相互影响。 篆刻： 赵之谦被誉为“清代篆刻大家”，他的印风雄健奇崛，变化多端，开创了“赵派”篆刻。本书将深入分析他如何在继承皖派、浙派的基础上，将碑学理念融入篆刻，创造出古拙、雄浑、奇崛的印风。他善于在刀法、章法、字法上进行创新，将书法中的笔意带入印面，使印面既有金石的质感，又不失书写的灵动。本书将重点考察其对战国古玺、汉印的研究，以及他如何将这些古代印章的特点融入自己的创作，并详细分析其印谱的构成和代表性作品的艺术特点。 篆、书、画的有机统一： 赵之谦的艺术并非割裂的，而是相互渗透，彼此促进。本书将着力展现其篆、书、画三者之间的内在联系。例如，他将书法中的笔法和结构运用到绘画中，使其绘画具有雄浑的气势和生动的线条；他将金石的质感和古朴的韵味带入书法，使其书法更加苍劲有力。而其篆刻，更是将书法的笔意和绘画的造型完美结合，形成了独特的艺术面貌。本书将通过对其不同作品的比较分析，揭示这种有机统一的艺术规律。 文献梳理与学术前沿 本书的另一大亮点在于其详尽的文献梳理和对学术前沿的关注。 史料挖掘与辨析： 在编纂过程中，本书对现存的赵之谦相关文献进行了广泛的搜集和深入的辨析。这包括他本人的著作、当时的文人笔记、书画集、印谱以及后世的评论文章等。对于一些重要的史料，本书将进行考证和辨析，力求还原历史真相，避免以讹传讹。例如，对于一些存疑的生平事迹或作品，本书将结合现有史料进行推断和分析，为读者提供一个更为准确的理解。 学术观点的整合与发展： 本书不仅梳理了前人对赵之谦的研究成果，还将结合当前最新的学术观点，对赵之谦的艺术进行新的解读。这包括对他艺术风格的当代评价，以及他在中国艺术史上的地位和意义的重新审视。例如，一些学者从性别研究、社会史的角度对赵之谦的艺术进行新的解读，本书也将予以关注，并在此基础上提出自己的观点。 跨学科的视角： 除了艺术史研究，本书还将借鉴其他学科的研究方法，如文学、哲学、历史学等，以更全面地理解赵之谦的艺术。例如，从他的诗文创作来理解其艺术思想的内在逻辑，从其生活的时代背景来解读其艺术的社会意义。 编者团队的专业性 本书的编纂团队汇聚了一批在晚清艺术史、书画篆刻研究领域具有深厚造诣的专家学者。他们不仅具备扎实的学术功底，更对赵之谦的艺术有着深刻的理解和独到的见解。 学术背景的优势： 编者团队成员大多毕业于国内外著名艺术院校或研究机构，拥有丰富的研究经验和深厚的学术积累。他们长期致力于晚清艺术的研究，对赵之谦的研究更是投入了大量心血。 研究方法的严谨： 编者团队在研究过程中，始终坚持严谨的学术态度，注重史料的考证和分析，力求做到客观公正。他们采用了多种研究方法，包括文献研究、实物考察、比较研究等，以确保研究成果的准确性和权威性。 创新性的观点： 在吸收前人研究成果的基础上，编者团队也提出了许多具有创新性的观点。他们对赵之谦的艺术进行了深入的剖析，揭示了其艺术风格的形成机制和发展规律，并对其在中国艺术史上的地位和影响进行了重新评估。 本书的价值与意义 《赵之谦集》作为一部集大成的艺术专著，其价值与意义体现在多个层面： 学术研究的重要基石： 对于致力于赵之谦艺术研究的学者而言，本书提供了一个全面而深入的研究平台。它梳理了大量史料，整合了前人的研究成果，并提出了新的学术观点，为进一步的深入研究奠定了坚实的基础。 艺术爱好者的高级读物： 对于广大艺术爱好者而言，本书是一本不可多得的高级读物。它不仅能够帮助读者更深入地了解赵之谦的艺术，更能够提升读者的艺术鉴赏水平，培养对中国传统艺术的深厚情感。 促进中国艺术的传承与发展： 通过对赵之谦这样一位杰出艺术家的深入研究，本书有助于我们更好地理解中国传统艺术的精神内涵，从而在当代更好地传承和发展中国艺术。赵之谦的艺术风格和创作理念，对于今天的艺术创作仍具有重要的启示意义。 总而言之，《赵之谦集》以其严谨的编纂、深入的论述、广阔的视野和专业的团队，成为一部关于晚清艺术巨匠赵之谦的集大成之作。它不仅是对一位伟大艺术家艺术成就的全面回顾，更是对中国传统艺术精神的一次深刻挖掘与解读。本书将为所有对中国艺术、尤其是晚清艺术感兴趣的读者，提供一次宝贵而深刻的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的格局之大，常常令我感到震撼。它不仅仅是简单地罗列作品或成就，更是在构建一个完整的时代图景。通过对特定文化现象的剖析，读者仿佛能触摸到那个时代士大夫阶层的生活状态、审美趣味乃至他们的精神困境。作者的笔触细腻入微，擅长捕捉那些转瞬即逝的情感波动和文化思潮的暗流涌动。例如，书中对某位同辈文人之间微妙的交往和相互砥砺的描述，展现出一种既有竞争又相互尊重的文人风骨，读来令人感慨万千。它成功地将人物置于宏大的历史背景中，使得每一个细节都有了其存在的意义。我甚至感觉，阅读这本书的过程，也是一次精神上的“考古”之旅，去挖掘那些被时间掩埋的深层价值。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了这本关于清代金石学大家的作品集中的一部分，最大的感受是其史料的丰富性和考证的严谨性。作者的文笔流畅自然，但在处理那些晦涩难懂的碑帖考据时，却能做到深入浅出，逻辑清晰。特别是其中关于某一时期碑刻风格流变的论述，引用了大量的旁证和未曾公开的私人信件作为佐证，使得原本僵硬的学术论断变得鲜活起来，充满了历史的烟火气。这本书的编排也很有匠心，并没有完全按照时间顺序堆砌，而是巧妙地将理论探讨与具体的摹本对比穿插进行，让读者在理解概念的同时，立刻就能在视觉上得到印证。这种编排方式极大地提高了阅读的连贯性和趣味性，避免了纯粹学术著作的枯燥感。对于任何对碑学或书法史有兴趣的人来说，这本书无疑提供了一个极高水准的切入点。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是别具一格，皮革的封面泛着一种沉静的墨色，触感温润而厚重，每一次翻阅都像是在进行一场庄重的仪式。纸张的选择也极为考究，那种略带米黄的色泽和细微的纹理，读起来非常舒服，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。我尤其欣赏它在细节处的用心，比如烫金的字体，在不同的光线下会呈现出微妙的光泽变化，透露出一种低调的奢华感，这不仅仅是一套书，更像是一件可以被珍藏的艺术品。装帧设计师显然对古典美学有着深刻的理解，它完美地平衡了实用性和观赏性，使得这套书在书架上就足以构成一道风景线。我拿到手的时候，那种油墨的清香和纸张的质感混合在一起，那种纯粹的实体书的体验，是电子阅读永远无法替代的。它体现了一种对知识载体的尊重，让人更愿意沉浸其中，去细细品味文字的重量。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的注释系统做得非常出色，几乎达到了教科书级别的严谨程度。对于那些生僻的字词、典故的出处，以及那些需要专业背景才能理解的术语，注释都给出了详尽的解释，而且引用了权威的参考书目。很多时候，我只是随手翻看某一页的脚注，都能发现一些过去不曾注意到的知识点，它真正做到了“字里行间皆是学问”。这种详尽的考注，极大地降低了普通读者进入专业领域的门槛，使得阅读体验变得非常顺畅，不会因为一两个不解的词汇而被迫中断思考。这说明编纂者在整理和编辑这份文集时，投入了巨大的心血，他们不仅是对原作者负责，更是对每一位渴望求知的读者负责。这种对知识准确性的极致追求，令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常具有个人色彩，那种深沉、内敛却又暗藏锋芒的表达方式，读起来很有韵味。它不像某些近代的白话文那样直白急促，而是带着一种古典的从容和克制，仿佛每一个句子都经过了深思熟虑的打磨。尤其欣赏作者在抒发胸臆时，那种不露圭角的真诚，往往是寥寥数语，却能将复杂的心绪描摹得入木三分。我常常需要放慢速度来咀嚼其中的词语搭配和句法结构，体会那种老派文人特有的节奏感和美学追求。这套书像是一面镜子，映照出了古典艺术精神的最后辉煌，它教会了我如何用一种更沉静、更注重内在力量的方式去观察和表达世界。每次读完一章，总有一种心绪被涤净、思绪变得清晰的感觉，非常疗愈。