四库全书艺术类：庚子销夏记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 孙承泽 著

图书标签:

• 四库全书
• 艺术
• 庚子销夏记
• 清代文献
• 古籍
• 文化
• 历史
• 文学
• 绘画
• 书法
• 戏曲

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918823

版次：1

商品编码：12327412

包装：平装

丛书名： 四库全书艺术类

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：390

正文语种：中文

内容简介

　　《四库全书艺术类：庚子销夏记》八卷，清孙承泽撰。一至三卷为作者所藏晋唐至明代的书画真迹，四至七卷为刻帖和石刻，共二百一十六件。第八卷为寓目记。内容以记述、评品、议论为主，大凡作者之生平、品性，作品之风格、得失、流传、真伪等皆所关注，其所论述或承前人之论，或发己之所见，皆娓娓道来。又间插考据，罗列证据，疏通线索，也多有知见。但《四库全书艺术类：庚子销夏记》仅为“销夏”之作，所以考证之中多有舛误，大约仅凭记忆，不及查阅资料所致。虽然有所疏失，但其真知灼见仍为后人所重。

内页插图

《四库全书艺术类：庚子销夏记》 一、 典籍之渊，艺术之海 《四库全书》作为中国古典学术的集大成者，其浩瀚的篇幅与深邃的内容，不仅涵括了经、史、子、集四大部类，更在艺术这一领域，展现了中华民族千年积淀的审美情趣、创作技法与理论思想。此次整理出版的《四库全书艺术类：庚子销夏记》，便是从煌煌巨著中精选而出，聚焦于明清时期，以“庚子”为年号（1600年）前后一段时间内的艺术活动与评论，为我们打开了一扇窥探那个时代艺术风貌的窗口。 本书的选录，旨在提炼《四库全书》中关于绘画、书法、园林、工艺、戏剧、音乐等艺术门类的精华，尤其侧重于记录与分析艺术家的生平、创作理念、作品流派、鉴赏标准以及当时的社会文化背景对艺术发展的影响。篇幅虽不及全书的万一，却如同一颗颗璀璨的明珠，折射出中华艺术的独特光辉。 二、 庚子岁月，艺术流芳 “庚子”作为历史的节点，往往与风云变幻相伴，但也正是在这样的时代浪潮中，艺术往往能以其独特的方式，记录、反映、甚至超越现实。《庚子销夏记》这一命名，并非仅仅指向一个具体的时间点，而是象征着一种在动荡岁月中，艺术家们依然保持着对美的追求，在夏日炎炎的闲暇时光，进行艺术创作、品鉴交流的意境。它犹如一份珍贵的“艺术笔记”，记录了当时社会上层文人雅士、官僚士大夫、乃至一些民间艺人，在绘画、书法、园林营建、器物制作、戏曲表演、音乐演奏等方面的活动与见闻。 本书的珍贵之处在于，它并非空泛的理论阐述，而是充满了具体的史料、生动的人物故事、精辟的艺术评论。通过这些文字，我们可以看到当时绘画领域流派纷呈，文人画的写意精神与院体画的工整严谨并存；书法艺术上，碑学与帖学各有所长，大家辈出，各展风采；园林艺术上，叠山理水、亭台楼阁的布局，体现了人与自然的和谐统一；工艺美术方面，瓷器、玉器、漆器等精湛技艺，展现了匠人的智慧与巧思；戏剧音乐领域，则记录了当时的曲目、表演形式、声腔流派，以及它们在社会生活中的地位与影响。 三、 内容撷英，艺术斑斓 1. 绘画之境： 《庚子销夏记》收录了大量关于明清时期绘画的论述与记载。其中，既有对当时著名画家如唐伯虎、沈周、文徵明、董其昌、八大山人、石涛等人的生平、创作风格、代表作品的详细评介，也有对画派、画论的梳理与分析。例如，书中可能记录了文人画“以形写神”、“逸笔草草”的创作理念，以及其背后所蕴含的哲学思想与人生态度。对于院体画，则可能对其精妙的构图、细腻的笔法、丰富的设色进行细致的描述。 书中还会涉及对山水画、花鸟画、人物画等不同题材的艺术表现手法进行探讨。例如，对山水画中皴法的运用、墨色的浓淡干湿变化，以及如何通过画面营造出“可游可居”的意境，都有深入的阐述。花鸟画则可能聚焦于画家如何捕捉花卉的形态之美、鸟雀的神韵之灵，以及这些作品如何寄托作者的情感与志趣。人物画则可能涉及对人物造型、表情、服饰的描绘，以及如何通过画面反映人物的身份、性格与命运。 此外，《庚子销夏记》也可能包含对一些鲜为人知却技艺精湛的民间画师的记录，以及对当时绘画市场、收藏风气、鉴赏标准等的观察与评论。这些内容，共同勾勒出了明清时期丰富多彩的绘画图景。 2. 书法之魂： 书法作为中国传统艺术的瑰宝，《庚子销夏记》自然不会错过。书中可能收录了对当时书法大家如王铎、傅山、刘墉、邓石如等的评价，分析其用笔、结构、章法上的特点，以及他们如何继承与创新前人技法。例如，书中可能会描述王铎狂放不羁的书风，以及傅山“宁拙勿巧”的书法理念。 对于不同书体，如篆书、隶书、楷书、行书、草书，书中也可能进行了详细的介绍与分析，阐述其演变过程、艺术特征以及在不同时期的审美价值。例如，对楷书的端庄严谨、行书的流畅飘逸、草书的龙飞凤舞，都有可能进行细致的品鉴。 书中还可能涉及对书法理论的探讨，如“写字之道”、“用笔之法”、“结体之妙”等。这些理论的阐述，不仅有助于理解书法作品的艺术内涵，更能揭示中国传统文化中“书为心画”的深刻哲学。 3. 园林之趣： 中国园林，是将自然之美与人文之思融为一体的艺术。《庚子销夏记》中关于园林的部分，将带领读者走进那些或宏伟壮丽、或精致典雅的皇家园林与私家园林。书中可能记录了著名园林的布局设计、景点设置、叠山理水的技巧，以及园林中所蕴含的哲学思想与审美情趣。 例如，对苏州园林的“移步换景”、“曲径通幽”的设计手法，对皇家园林的宏大气魄与皇家气派的描绘，都可能包含其中。书中可能还会介绍园林中的植物配置、假山堆砌、水体营造等细节，以及这些元素如何共同构成一个充满诗情画意的艺术空间。 通过对园林的记载，我们可以感受到古人“天人合一”的哲学理念，以及他们对自然山水的热爱与模仿。 4. 工艺之精： 明清时期是中国古代工艺美术发展的一个高峰。《庚子销夏记》中对各类工艺品的记载，将展现当时匠人的高超技艺与精湛的创作能力。这可能包括对瓷器、玉器、漆器、珐琅器、铜器、织绣等工艺品的详细描述。 例如，对景德镇瓷器的釉色、造型、纹饰的赞美，对苏州玉雕的细腻与灵动，对漆器的色彩斑斓与图案精美，都可能在书中得到体现。书中还会分析这些工艺品在当时的社会地位、使用场合，以及它们所代表的时代审美潮流。 通过对工艺品的介绍，我们可以领略到中华民族在物质文化上的创造力与艺术表现力。 5. 戏剧与音乐： 戏剧与音乐是中华民族传统艺术的重要组成部分。《庚子销夏记》可能收录了当时流行的戏曲剧目、表演形式、唱腔音乐的记载。例如，对昆曲、京剧（虽在明清时期尚未成熟，但其早期形态可能有所提及）等剧种的介绍，对当时著名戏曲演员的评价，以及对音乐演奏的描述。 书中可能会记录一些经典的戏剧唱段，分析其音乐旋律的特点，以及这些戏剧在当时的社会生活中所扮演的角色。对音乐方面，可能还会涉及对宫廷音乐、文人音乐、民间音乐的记载，以及各种乐器的使用与演奏技法。 四、 研习价值与传承意义 《四库全书艺术类：庚子销夏记》的价值，不仅在于其丰富的史料价值，更在于其深厚的学术价值与重要的传承意义。 1. 史料价值： 本书以《四库全书》为基础，精选了大量一手史料，为研究明清时期的艺术史、社会史、文化史提供了宝贵的第一手资料。对于学者而言，是进行深入研究的必备参考。 2. 学术价值： 书中对艺术作品、艺术家、艺术流派的评介，往往蕴含着深刻的艺术见解与独到的学术分析。这些分析，对于理解中国传统艺术的演变规律、审美特征、哲学思想，具有重要的启示作用。 3. 传承意义： 传承中华优秀传统文化，是时代赋予我们的重要使命。《庚子销夏记》以其生动的笔触，让我们得以穿越时空，与古人一同感受艺术的魅力，体会中华民族深厚的艺术底蕴。这对于唤醒民族文化自信，传承和弘扬中华优秀传统艺术，具有不可估量的作用。 4. 鉴赏指导： 对于热爱中国传统艺术的读者而言，本书更是一本绝佳的鉴赏指南。通过阅读书中对作品的描述与评论，读者可以提升自身的艺术品鉴能力，更深刻地理解和欣赏中国艺术的独特魅力。 五、 结语 《四库全书艺术类：庚子销夏记》，如同一颗经过精心打磨的宝石，在《四库全书》这片广阔的星空中，散发出独特的光芒。它不仅是研究明清艺术的宝贵资料，更是连接古今、传承文化的桥梁。翻开此书，便是走进一个充满艺术气息的时代，感受中华民族千年不绝的艺术生命力。它提醒我们，在快节奏的现代生活中，不妨放慢脚步，静心体味古人留下的这份艺术瑰宝，让中华民族的审美情趣在新的时代焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在现代设计领域摸爬滚打的从业者，我总是在寻找能够连接传统与现代的桥梁。《庚子销夏记》恰好提供了这样一个绝佳的视角。书中对古代器物造型、色彩搭配的分析，虽然基于古典美学体系，但其中蕴含的比例原则、材质对话的思考，在今天看来依然具有极强的指导意义。我特别关注了作者如何评价那些“不合时宜”的创新之作，他并没有一概而论地贬低，而是审慎地分析了创新在特定时代背景下的价值与风险。这种辩证的眼光，比那些只会抱残守缺的评论要高明得多。每一次读到他对某件藏品的评价，我都会忍不住在脑海中进行“现代重构”，想象如果用当代材料和技术来复原它，该如何取其神而弃其形。这本书极大地激发了我的设计灵感，它教会我，真正的经典是超越时代的，它的价值在于提供了一种思考问题和看待世界的美学框架，而非仅仅是历史的陈列品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，像是一场漫长而宁静的散步，沿途的风景各有侧重，但整体基调是平和而富有韵味的。我发现，作者在处理不同艺术门类（比如书法、篆刻、园林、古琴）的切换时，过渡得极为自然流畅，几乎感觉不到明显的章节断裂感。这大概得益于“销夏”这个核心主题的统摄作用——所有的艺术活动，都是为了消解夏日的燥热，达到心境的清凉。其中关于“雅集”的细节描写，尤其让我心驰神往。那些诗酒唱和、焚香品茗的场景，描绘得如此逼真，让我仿佛能闻到空气中弥漫的荷香与墨香。我甚至开始模仿书中人物的生活节奏，尝试在自己的小书房里布置一个“清凉处”，哪怕只是精神上的模仿。这本书的价值，或许不在于它记录了多少珍稀物件，而在于它提供了一种对抗世俗喧嚣的有效“方法论”——即通过对高雅事物的沉浸式体验，来净化自己的精神世界。读完它，让人由衷地感慨，真正的富有，是精神的富足，而不是物质的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，作者的文笔细腻入微，仿佛带着我们穿越回了那个遥远的庚子之年，亲身经历了那场文人雅士的盛夏雅集。虽然我对古代的艺术鉴赏和品评向来兴趣寥寥，总觉得那些描述过于晦涩难懂，但这本《庚子销夏记》却以一种极其生动和人性化的方式，将复杂的艺术理论和文人情趣融入到了日常的叙事之中。尤其是对于那些器物、书画的描摹，简直如同照片一般清晰，让人忍不住想要去触摸、去感受那些历史的温度。更令人赞叹的是，作者在叙事中巧妙地穿插了对当时社会风气、士大夫阶层精神状态的深刻洞察，这使得这本书不仅仅是一部艺术鉴赏录，更是一幅生动的社会风俗画卷。我特别喜欢其中对几位主要人物之间交往互动的描绘，那种君子之交的默契与情谊，在冰冷的艺术品陈述中注入了温暖的人情味。读完之后，感觉自己不仅增长了见识，更被那份淡泊名利、专注于审美情趣的文人精神深深感染。对于想要了解古代文人如何“消夏”的读者来说，这绝对是一部不可多得的佳作，它的深度和广度都远远超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，简直是艺术品级别的享受。我一拿到手，就被那种古朴典雅的气韵所吸引，纸张的触感温润而有分量，油墨的印制清晰锐利，尤其是那些引用的图版（虽然我是在阅读文字，但能想象出其精致），无不体现出出版方对“雅”的极致追求。不过，撇开这些外在的包装不谈，光是其内在的文字组织和逻辑推演，就足以让我肃然起敬。作者的学识渊博毋庸置疑，他对历史脉络的梳理，对艺术史的引用，都显得信手拈来，毫无堆砌之感。我尤其欣赏其中那种克制的叙事风格，不激昂，不煽情，只是平铺直叙地展现事实与观点，让读者自己去体会其中的精妙。对我这种习惯了快餐式阅读的人来说，阅读此书需要沉下心来，细细咂摸每一个词句背后的深意。它不像某些学术著作那样教条刻板，而是像一位博学的长者在炉边慢悠悠地讲述往事，虽然语速缓慢，但每句话都掷地有声，充满了智慧的光芒。这是一本值得反复品读，每次都会有新发现的书籍。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对“销夏”这种主题抱着一种怀疑态度，总觉得它会流于矫情和无病呻吟，毕竟在那个时代，温饱都是问题，谈论艺术鉴赏似乎有点“何不食肉糜”的意味。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它展现的是一种在特定历史环境下，知识精英阶层如何通过对美的追求来安顿心灵，维护自身文化尊严的方式。作者没有美化那个时代所有的弊病，而是聚焦于精神层面，探讨了“真、善、美”在艺术中的体现。阅读过程中，我多次停下来，思考书中所论述的那些关于“意境”和“神韵”的辨析。这些概念虽然抽象，但作者却能将其与具体的物件关联起来，使得原本高高在上的理论变得可触摸、可感悟。这种将形而上与形而下完美结合的叙述技巧，是这本书最让我佩服的地方。它不仅仅记录了某次夏日收藏展的盛况，更像是提供了一把钥匙，让我们得以窥见那个时代对“生活艺术化”的终极追求。