具体描述
内容简介
《新编摄影鉴赏》编写的总体思路是：以培养学生较高的人文艺术修养和基本的摄影艺术鉴赏能力为目标，以任务化、模块化教学为框架，将艺术素质教育真正落实在教材当中，采取全新的编写体例，把学生需要掌握的基本知识、技能，按照任务驱动要求，重新整合，充分体现知识讲授的实用性和普及化。基于以上思路，《新编摄影鉴赏》采取了“任务化教学”编写体例，将学生需要掌握的知识、技能整合为十个任务，由基础理论讲解到作品分类鉴赏。每个任务都设计有学习要点和学习目标、重点知识梳理、核心技能、案例简评、重点知识与技能训练等模块，改变了相关教材注重理论性、系统化、大而全的编撰思路，简化了内容、突出了重点、强化了训练。
教材打破了一般教材以系统章节为编写框架的模式，整合课程内容，以基于工作过程的课程构建为宗旨，将学生应该掌握的学习重点内容以操作任务为单元，从易到难，深入浅出，逐步引导学生掌握必要的知识与核心的技能；每一任务中精选了经典拍摄案例进行简要评析，将所需讲授的内容串联起来，找准照片拍摄的优缺点，让学生从案例学习中获得必要技能。
《新编摄影鉴赏》可以作为应用型本科或高职院校非艺术专业的选修课教材，还可以供广大摄影爱好者入门学习参考使用。
内页插图
目录
前言任务一：了解摄影
1．1 学习要点与目标
1．2 重点知识梳理
1．2．1 摄影的概念
1．2．2 摄影的特征
1．2．3 摄影的瞬间美
1．2．4 摄影的价值
1．3 案例简析
1．4 课堂练习与实训
1．4．1 重点知识练习
1．4．2 核心技能训练
任务二：把握点、线之美
2．1 学习要点与目标
2．2 重点知识梳理
2．2．1 点的概念
2．2．2 点的位置安排
2．2．3 单点的应用
2．2．4 两点的应用
2．2．5 三点的应用
2．2．6 点的突出
2．2．7 线条
2．3 核心技能
2．3．1 线条的综合应用
2．4 案例简析
2．5 课堂练习与实训
2．5．1 重点知识练习
2．5．2 核心技能训练
任务三：把握光的造型法则
3．1 学习要点与目标
3．2 重点知识梳理
3．2．1 光的亮度
3．2．2 光的对比度
3．2．3 “硬光”和“软光”
3．2．4 光的造型作用
3．2．5 早晨和傍晚的阳光特点
3．2．6 上午和下午的阳光特点
3．2．7 散射自然光的特点
3．2．8 光位
3．3 核心技能
3．3．1 侧光照片的拍摄
3．3．2 轮廓光效果照片的拍摄
3．3．3 剪影照片的拍摄
3．4 案例简析
3．5 课堂练习与实训
3．5．1 重点知识练习
3．5．2 核心技能训练
任务四：把握摄影构图法则
4．1 学习要点与目标
4．2 重点知识梳理
4．2．1 摄影构图的含义
4．2．2 摄影构图的价值
4．2．3 主体
4．2．4 前景
4．2．5 背景
4．2．6 景别
4．2．7 构图基本要求
4．2．8 节奏
4．2．9 留白
4．2．1 0对称与均衡
4．2．1 1含蓄与夸张
4．2．1 2对比
4．3 核心技能
4．3．1 背景的应用
4．3．2 横拍与竖拍的把握
4．3．3 地平线的处理
4．3．4 仰拍与俯拍
4．3．5 常用构图形式
4．4 案例简析
4．5 课堂练习与实训
4．5．1 重点知识练习
4．5．2 核心技能训练
任务五：把握摄影鉴赏基本理论
5．1 学习要点与目标
5．2 重点知识梳理
5．2．1 摄影鉴赏的含义
5．2．2 摄影鉴赏的价值
5．2．3 摄影鉴赏的基本原则和方法
5．2．4 处理好两个辩证关系
5．2．5 摄影鉴赏相关美学理论
5．3 案例简析
5．4 课堂练习与实训
5．4．1 重点知识练习
5．4．2 核心技能训练
任务六：风光摄影的鉴赏
6．1 学习要点与目标
6．2 重点知识梳理
6．2．1 风光摄影的含义
6．2．2 风光摄影的价值
6．2．3 风光摄影的审美特征
6．3 案例简析
6．4 课堂练习与实训
6．4．1 重点知识练习
6．4．2 核心技能训练
任务七：人像摄影的鉴赏
7．1 学习要点与目标
7．2 重点知识梳理
7．2．1 人像摄影的概念
7．2．2 商业人像摄影的美学特征
7．2．3 艺术人像摄影的美学特征
7．2．4 社会人像摄影的美学特征
7．3 案例简析
7．4 课堂练习与实训
7．4．1 重点知识练习
7．4．2 核心技能训练
任务八：纪实摄影的鉴赏
8．1 学习要点与目标
8．2 重点知识梳理
8．2．1 纪实摄影的概念
8．2．2 纪实摄影的分类
8．2．3 纪实摄影的价值
8．2．4 纪实摄影的审美特征
8．3 案例简析
8．4 课堂练习与实训
8．4．1 重点知识练习
8．4．2 核心技能训练
任务九：静物与广告摄影的鉴赏
9．1 学习要点与目标
9．2 重点知识梳理
9．2．1 静物摄影的概念
9．2．2 静物摄影的审美特征
9．2．3 广告摄影的概念
9．2．4 广告摄影的分类
9．2．5 商业广告摄影的审美特征
9．2．6 公益广告摄影的审美特征
9．3 案例简析
9．4 课堂练习与实训
9．4．1 重点知识练习
9．4．2 核心技能训练
任务十：创意摄影的鉴赏
10．1 学习要点与目标
10．2 重点知识梳理
10．2．1 创意摄影的概念
10．2．2 创意摄影的价值
10．2．3 创意摄影的审美特征
10．2．4 创意摄影的评鉴要点
10．3 案例简析
10．4 课堂练习与实训
10．4．1 重点知识练习
10．4．2 核心技能训练
前言/序言
如今的社会，已经进入到“图像化时代”，图像以及图像文化，在社会文明的舞台上，超越了文字的主宰地位，成为新的“主角”。随着时代的发展和科技的进步，数码相机、手机等电子设备也在普通家庭普及开来，几乎所有的人都把拍摄图片并及时发布当作生活中不可或缺的一部分。在这样一个图像文化大繁荣、大传播，数码产品大普及、大发展的新时代，懂摄影、会赏图，自然成为现代社会人，尤其是大学生的一种基本素质要求。应用型本科院校教学的主要目标是培养适应市场需求的，企业一线用得上、留得住的高级应用型人才。因此要求作为教学辅助资料的教材编写也要与之相适应。摄影鉴赏作为大学生基本的素质教育课程，肩负着培养学生较高的艺术修养和人文精神，培养其观察力、动手力、创造力，提升个人艺术鉴赏、审美情趣和整体素养的使命。因此，有必要运用科学的方法、崭新的理念、创新的体例，结合摄影艺术的发展规律和当前高校教育的实践，借鉴西方摄影教材的编写理念，编写一本兼具通用性、创新性、艺术性为一体的摄影鉴赏教材。
本教材编写的总体思路是：以培养学生较高的人文艺术修养和基本的摄影艺术鉴赏能力为目标，以任务化、模块化教学为框架，将艺术素质教育真正落实在教材当中，采取全新的编写体例，把学生需要掌握的基本知识、技能，按照任务驱动要求，重新整合，充分体现知识讲授的实用性和普及化。
基于以上思路，本教材采取了“任务化教学”编写体例，将学生需要掌握的知识、技能整合为十个任务，由基础理论讲解到作品分类鉴赏。每个任务都设计有学习要点和学习目标、重点知识梳理、核心技能、案例简评、重点知识与技能训练等模块，改变了相关教材注重理论性、系统化、大而全的编撰思路，简化了内容、突出了重点、强化了训练。
本教材的主要特色有：
1.与业界一线专家一起，讨论本教材的全新编写体例和内容模块，从整体上做到创新、实用，以有别于其他相关教材；
2.教材打破了一般教材以系统章节为编写框架的模式，整合课程内容，以基于工作过程的课程构建为宗旨，将学生应该掌握的学习重点内容以操作任务为单元，从易到难，深入浅出，逐步引导学生掌握必要的知识与核心的技能；
3.精简内容，把现有教材的理论性内容再进一步提炼，做到理论够用即可，以突出对学生实战能力的训练；
4.教材精心选取来自一线摄影师、教师、学生的照片，使作品不但更新颖、更贴切，也更加贴近教学实际，争取做到每一张例图都能够最大程度地阐释知识、说明问题、指导实践；
5.每一任务中精选了经典拍摄案例进行简要评析，将所需讲授的内容串联起来，找准照片拍摄的优缺点，让学生从案例学习中获得必要技能。
本书可以作为应用型本科或高职院校非艺术专业的选修课教材，还可以供广大摄影爱好者入门学习参考使用。
本书由郑州工程技术学院摄影专业教研室主任孙钢军、文化与传播学院教师马丽敏、特殊教育学院教师李景明共同编写。
本教材编写人员的具体分工如下：
本教材的整体思路、编写体例、内容整合及作品审核由孙钢军负责。
1.任务一、任务二、任务五由马丽敏编写；
2.任务三、任务六由李景明编写；
3.任务七由马丽敏和李景明共同编写：
4.任务四、任务八、任务九、任务十由孙钢军编写。
本书在编写过程中得到了摄影业界朋友、专业教师、学生的帮助，教材还选用了国内外许多摄影名家、影友的摄影佳作；教材的出版得到了河南大学出版社的竭力支持，在此一并致以诚挚谢意！
用户评价
当翻开《新编摄影鉴赏》这本书的扉页，我心中涌起的，是一种久违的、对摄影艺术的虔诚感。长久以来，我沉溺于按下快门的机械动作，满足于照片像素的清晰度，却鲜少停下脚步，去审视那一张张凝固的时光背后，究竟蕴含着怎样的深意。这本书，恰恰就是一座桥梁，连接了我对摄影的实践与我对摄影艺术的探求。 它并非泛泛而谈的摄影技巧大全，而是聚焦于“鉴赏”二字。这一点，从书名便已昭示，而内容更是将此贯彻始终。我惊喜地发现，书中并没有枯燥乏味的理论堆砌，取而代之的是一系列精心挑选的、横跨不同时代、不同流派的摄影杰作。每一幅作品，都是一个独立的宇宙，等待着我去探索。 我尤其欣赏书中对于“光影叙事”的深入剖析。一张照片，之所以能够触动人心，很大程度上在于它如何运用光与影来构建画面，传递情绪。书中对不同光线条件下的运用，如侧光如何塑造立体感，逆光如何勾勒轮廓，散射光如何营造柔和氛围，都进行了细致入微的解读。它让我明白，摄影师并非仅仅是记录者，更是光影的魔术师，他们用光影的语言，描绘出世界的喜怒哀乐。 书中对“色彩的情感表达”的讲解，同样令我受益匪浅。不再是简单地罗列冷暖色调，而是深入分析色彩在不同作品中所扮演的角色。比如，饱和度高的色彩如何营造出活泼、热烈的感觉，而低饱和度的色彩又如何烘托出宁静、沉思的氛围。它让我意识到，色彩的选择，是摄影师表达内心世界的重要手段，也是引发观者情感共鸣的直接途径。 关于“构图的心理引导”，这本书给予了我全新的视角。过去，我可能只关注构图是否“好看”，是否符合某种规则。但这本书让我明白，构图不仅仅是为了美观，更是为了引导观者的视线，突出主题，并传达某种信息。它会分析经典的“三分法”、“黄金分割”，也会探讨那些打破常规的构图方式，以及它们所产生的独特效果。这种对构图背后心理机制的揭示，让我对画面的组织有了更深的理解。 在鉴赏“人物的灵魂捕捉”方面，这本书更是给了我巨大的启发。一幅优秀的人像作品，绝不仅仅是记录一张脸。书中会深入分析摄影师如何通过眼神的交流、姿态的语言、背景的烘托，来展现人物的性格、情绪，甚至是一个人的生命故事。它让我明白，摄影师的眼睛，是能够穿透表象，直抵人物内心深处的。 对于“纪实的力量与责任”，这本书的讲解让我肃然起敬。它展示了那些记录历史、揭示社会问题的摄影作品，以及这些作品所产生的巨大影响力。它让我深刻地认识到，摄影师不仅是艺术家，更是时代的见证者和社会的良心。这种对摄影作品社会价值的肯定，让我对摄影有了更崇高的敬意。 《新编摄影鉴赏》并非仅仅是一本“如何拍得好”的书，它更是一本“如何看得懂”、“如何去感受”的书。它教会我，欣赏摄影作品，需要具备一种敏感的心灵和开放的思维。它鼓励我去质疑，去思考，去发掘作品更多的可能性。 书中对“意境的营造”的阐释，更是触动了我内心最柔软的部分。一张照片，能够营造出一种独特的意境，让观者沉浸其中，产生共鸣。书中会分析摄影师是如何通过对光线、色彩、构图、氛围的综合运用，来达到这种“此时无声胜有声”的艺术效果。 我喜欢这本书的叙事风格，它像是一位资深的策展人，耐心地为我一一解读展品背后的故事，引导我进入艺术的世界。它没有居高临下的说教，而是以一种平等、尊重的姿态，与读者进行思想的交流。 总而言之，《新编摄影鉴赏》这本书，是我摄影学习道路上的一盏明灯。它让我从一个单纯的“拍摄者”，逐渐成长为一个能够“品味”摄影艺术的“鉴赏家”。它不仅提升了我的审美能力，更拓宽了我对摄影的认知边界。我深信，这本书将成为我未来摄影探索中，不可或缺的伴侣。
评分当我翻开《新编摄影鉴赏》这本书，一种沉浸式的艺术体验便开始了。市面上关于摄影的书籍很多，但大多侧重于技术指导，教你如何操作相机，如何后期。然而，我一直渴望的是，能够提升自己的审美能力，学会从更深层次去理解和欣赏那些真正打动人心的摄影作品。这本书，恰恰满足了我的这一需求，它就像一位经验丰富的向导，带领我探索摄影艺术的奥秘。 书中对“光影的变幻与塑造”的讲解，让我对光线有了全新的认识。我过去可能只关注光线是否充足，却忽略了光线本身所蕴含的丰富语言。这本书通过分析大量经典作品，深入浅出地阐释了不同光线的特性，以及摄影师如何巧妙地利用它们来塑造物体的立体感、营造画面的氛围、突出主体的情感。它让我明白，摄影师不仅仅是记录者，更是光影的雕刻家。 我尤其欣赏书中对于“色彩的情绪传递”的论述。色彩，本身就带有强烈的情感指向。这本书通过对不同色彩组合的分析，揭示了它们如何影响观者的情绪，如何营造出特定的意境。比如，它会分析，为什么某些冷色调的照片能带来宁静祥和的感觉，而某些暖色调的作品则能引发人们的热情和活力。这种对色彩心理的洞察，让我开始更加有意识地去运用色彩，去表达内心的感受。 在“构图的节奏与韵律”方面，这本书给我带来了巨大的启发。我过去可能仅仅停留在“黄金分割”等基本法则上，但这本书让我明白，构图更是一种节奏的把握，一种画面的韵律感。它会分析，摄影师如何通过线条的走向、形状的组合、元素的疏密，来引导观者的视线，创造出视觉的动感，让画面充满生命力。 《新编摄影鉴赏》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维的提升。它教会我，欣赏摄影作品，需要具备一种敏锐的洞察力和开放的心态。它鼓励我去质疑，去思考，去发掘每一张照片背后的更多可能性。 我对书中“人物肖像的灵魂捕捉”的解读印象深刻。一张好的肖像照，不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉到他/她的内心世界。书中分析了摄影师如何通过眼神的交流、微妙的面部表情、甚至是肢体语言，来传递人物的情感和性格。它让我明白，摄影师的镜头，有时比言语更能触动人心。 书中对“纪实摄影的社会责任”的探讨，让我看到了摄影的力量。它展示了那些用镜头记录历史、反映社会现实、推动社会变革的杰出作品，以及它们所产生的深远影响。这让我认识到，摄影不仅仅是一种艺术，更是一种记录时代、介入现实的有力工具。 我特别喜欢书中对“摄影的实验与创新”的介绍。它展示了许多跳出传统思维、勇于探索新可能性的摄影作品，让我看到了摄影艺术的无限潜力。它鼓励我去尝试，去打破界限，去创造属于自己的独特视觉语言。 我喜欢这本书的语言风格，它既有专业知识的深度，又不乏通俗易懂的趣味性。它就像一位经验丰富的老师，循循善诱，让我能够轻松地掌握复杂的摄影理念。 总而言之，《新编摄影鉴赏》这本书，是我摄影学习旅程中，一段非常宝贵的经历。它让我从一个拍照的“匠人”，逐渐成长为一个能够欣赏、理解、并尝试创作具有艺术性的作品的“思考者”。它极大地拓宽了我的视野，也点燃了我对摄影艺术更深层次的热情。
评分《新编摄影鉴赏》这本书，我拿到手时，真是既兴奋又充满期待。因为我对摄影的热爱，说起来也有些年头了，但总感觉自己停留在“会拍”的阶段，离“会看”、“会品”还有很大的差距。市面上关于摄影的书籍不少，但很多都侧重于技术教学，比如如何设置光圈、快门、ISO，如何构图，如何后期处理等等。这些固然重要，但对于我这种更希望提升审美、理解摄影作品背后深层含义的读者来说，总觉得缺了点什么。 而《新编摄影鉴赏》的出现，恰好填补了我的这一需求。从书名就能看出，它不仅仅是教你如何拍照，更重要的是引导你去“鉴赏”。翻开书页，我最先被吸引的是书中精选的那些摄影作品。它们来自不同的时代，不同的国家，由不同风格的摄影师所创作，涵盖了风光、人像、纪实、艺术等多个领域。每一幅作品都经过精心挑选，不仅在技术上无可挑剔，更重要的是，它们都蕴含着作者的情感、思想和对世界的独特观察。 我喜欢它提供的鉴赏角度。这本书并没有简单地告诉读者“这幅照片好在哪”，而是通过深入的分析，引导我们去思考。比如，在解读一幅风光摄影作品时，它会分析光线的运用是如何营造出意境的，色彩的搭配是如何传递情绪的，构图的匠心独运是如何引导观众视线的。它会探讨摄影师是如何在瞬间捕捉到自然的壮丽，又是如何将这种短暂的美定格下来，成为永恒。这种由表及里的分析，让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到对摄影作品的理解过程中。 尤其是对于人像摄影的解读，我受益匪浅。过去，我可能更多地关注模特的表情是否自然，光线是否柔和。但这本书让我意识到，一幅优秀的人像作品，其魅力远不止于此。它会深入剖析摄影师是如何通过眼神、姿态、环境的烘托，来展现人物的内心世界，捕捉人物最真实、最动人的瞬间。它会探讨如何用镜头语言讲述一个关于人的故事，如何让观者与照片中的人物产生共鸣。这种挖掘人物深层魅力的视角，让我对人像摄影有了全新的认识。 书中对纪实摄影的讲解，更是让我看到了摄影的力量。它并没有回避现实的残酷，而是用冷静而客观的镜头，记录下历史的瞬间，社会的面貌，普通人的生活。阅读这些作品的鉴赏分析，我仿佛穿越了时空，亲身经历了那些被定格的事件。它让我思考，摄影师是如何在复杂的环境中保持敏锐的观察力，如何以一种不偏不倚的态度去记录，以及这些影像背后所承载的社会责任和历史意义。这让我明白，摄影不仅仅是艺术，更是一种重要的社会记录和表达方式。 我特别欣赏书中对于“情绪”和“意境”的讨论。摄影作品之所以能够打动人心，往往是因为它能够触动观者的情感。这本书教会我如何去辨识和理解照片中所传递的情绪，是喜悦、悲伤、宁静，还是激昂。同时，它也引导我去感受照片所营造的意境，是辽阔、神秘、温馨，还是孤独。通过对色彩、光影、构图、主题等元素的分析，我学会了如何更深入地体会摄影师想要表达的情感和营造的氛围，也让我意识到，真正打动人心的作品，往往是那些能够引发观者内心共鸣的。 在鉴赏艺术摄影的部分，我看到了摄影作为一种独立艺术形式的可能性。这本书没有将摄影局限于写实的记录，而是展示了许多富有创意和实验性的作品。它探讨了摄影师如何突破传统，运用各种技巧和手法，表达抽象的概念、个人的情感，甚至创造出全新的视觉语言。这让我意识到，摄影的边界是可以不断拓展的，它的表现力也是无限的。这种对艺术摄影的介绍，极大地拓宽了我的视野，也激发了我进行更多个性化创作的灵感。 这本书的语言风格也很值得称道。它不像一些学术著作那样晦涩难懂，也没有过度使用华丽辞藻。取而代之的是一种清晰、流畅、富有逻辑性的表达方式。即使是对于一些比较复杂的理论概念，也能够通过生动形象的语言和贴切的例子进行解释，让读者能够轻松理解。我感觉就像是有一位经验丰富的摄影老师，耐心地坐在我身边，一点点地为我讲解。 我尤其喜欢书中对一些经典摄影作品的“二次解读”。它不会止步于作者最初的创作意图，而是鼓励读者根据自己的生活经历和审美理解，去赋予作品新的意义。这种开放性的解读方式，让我感觉自己不再只是一个被动的接受者，而是可以积极地参与到作品的生命过程中。它让我明白，一件伟大的艺术品，其价值会随着时间的推移和观者的不同而不断丰富。 总而言之，《新编摄影鉴赏》这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影鉴赏指南，更像是一扇通往摄影艺术殿堂的窗户。它用精选的影像和深刻的解读，教会我如何去“看”照片，如何去“读”照片，如何去“感受”照片。它极大地提升了我对摄影作品的理解能力和审美水平，让我对摄影这项艺术有了更深刻的热爱和更广阔的认知。我已经迫不及待地想将学到的知识运用到我自己的摄影实践中，去创作出更有深度、更有灵魂的作品。
评分我一直觉得，摄影这东西，说起来容易，但真正拍出能让人眼前一亮、回味无穷的照片，却是门大学问。《新编摄影鉴赏》这本书，我拿到手里的时候，就有一种“找对了”的感觉。市面上关于摄影的书籍，实在是太多了，很多都是教你怎么摆弄相机，怎么调参数，虽然实用，但总觉得少了点“灵魂”。我更希望的是，能够通过阅读，提升自己的眼界，学会欣赏那些真正能打动人的好照片，理解它们为什么好。 这本书的内容，给我的感觉就是“由浅入深，由表及里”。它没有上来就给你讲一大堆艰深的理论，而是先从那些大家耳熟能详、影响力深远的摄影作品入手。我喜欢它那种循序渐进的讲解方式，先让你看到作品，然后慢慢地带你走进作品的世界。比如，它会分析一幅风光照，是如何通过光线的捕捉，将自然的壮丽 rendered 出来，色彩是如何营造出一种特定的氛围，构图又是如何引导你的视线，让你感觉身临其境。这种细致入微的讲解，让我觉得摄影的魅力，远不止于按下快门的那一瞬间。 尤其是对于人像作品的解读，我感觉收获特别大。以前我拍人像，总觉得只要模特表情自然，光线柔和就行了。但这本书让我意识到，优秀的人像摄影，更重要的是能够捕捉到人物的“神”。它会分析摄影师如何通过眼神、姿态，甚至背景环境的配合，来展现人物的内心世界。它教会我，一张照片，可以不仅仅是记录一个人长什么样，更可以讲述一个关于这个人的故事，传递出一种复杂的情感。这种对人物精神层面的挖掘，让我对人像摄影有了更深的敬意。 书中对纪实摄影的呈现，给我带来了很强的冲击力。它记录的不仅仅是事件本身，更是事件背后的人文关怀和历史厚重感。我仿佛通过镜头，看到了那些被历史洪流裹挟着的普通人，他们的喜怒哀乐，他们的坚韧与脆弱。这本书让我深刻地体会到，摄影师的责任感有多么重要，他们用自己的镜头，为我们留下了宝贵的历史记忆。这种超越个人情感的视角，让我觉得摄影的意义，已经上升到了一个更高的层面。 我特别欣赏这本书对于“摄影语言”的阐释。它让我明白，每一张照片，都有它自己独特的表达方式。光线、色彩、线条、形状，甚至是留白，都在传递着信息。这本书通过大量的实例，让我学会如何去“阅读”这些摄影语言，理解摄影师想要通过这些元素来传达的情感和思想。这种分析工具的提供，让我感觉自己不再是盲目地观看，而是能够更有目的地去欣赏和理解。 艺术摄影的部分，更是让我大开眼界。我以前总觉得摄影就是现实的反映，但这本书向我展示了摄影师是如何通过创意和想象力，去打破现实的界限，创造出令人惊叹的视觉效果。它探讨了摄影在抽象表达、观念传达方面的可能性，让我意识到摄影艺术的边界是可以无限拓展的。这种对摄影艺术性的深入挖掘，让我对摄影有了更全面的认识。 这本书的语言风格，也是我非常喜欢的一点。它不像某些专业书籍那样枯燥乏味，而是用一种非常接地气、易于理解的方式来讲解。即使是对于一些比较专业的术语，也会用通俗易懂的比喻来解释，让我能够轻松地接受。我感觉就像是和一位有经验的老朋友在聊天，他分享着自己对摄影的理解和感悟。 我尤其喜欢书中对于一些经典作品的“多角度解读”。它不会简单地给出一个标准答案，而是鼓励读者去思考，去发掘作品不同的可能性。这种开放式的鉴赏方式，让我感觉自己不仅仅是一个学习者，更是一个参与者。它让我意识到，一件艺术品，其生命力就在于它能够不断地被解读，被赋予新的意义。 总的来说，《新编摄影鉴赏》这本书，对我来说，不仅仅是一本“工具书”，它更像是一次心灵的启迪。它教会我如何去“看”一幅照片，如何去“读”懂它背后的故事和情感。它极大地提升了我对摄影艺术的鉴赏能力，让我对摄影的热爱，又向前迈进了一大步。我现在看照片，眼光已经和以前不一样了，更加能够发现那些隐藏在画面背后的精彩。
评分在我收到《新编摄影鉴赏》这本书的那一刻，一股由衷的喜悦便油然而生。我长久以来对摄影的热爱，总觉得停留在“拍摄”的层面，而对“欣赏”和“鉴赏”这一环，总感觉隔靴搔痒。这本书，则恰如其分地填补了这一空白，它就像一扇窗，让我得以窥见摄影艺术更广阔的天地。 书中对“光线质感与肌理”的解析，让我对光线的理解提升到了新的高度。我过去可能只关注光线的明暗，却忽略了光线本身所蕴含的质感和肌理。这本书通过分析不同光线条件下的表现，比如透过树叶洒下的斑驳光影，或是拂过金属表面的锐利反光，都细致入微地讲解了它们如何为画面增添层次感和细节。这让我明白，光线不仅仅是画面明暗的决定者，更是塑造物体质感的有力工具。 我特别欣赏书中关于“色彩的情感共鸣”的探讨。色彩，是能够直接触动人心的语言。这本书通过大量作品的分析，揭示了不同色彩组合所能引发的心理反应，以及它们在营造特定氛围方面的作用。它让我意识到，摄影师在选择色彩时，就是在选择一种情绪的表达方式，从而与观者建立起情感上的连接。 在“构图的视觉引导与叙事”方面，这本书给了我非常大的启发。我曾以为构图就是把画面摆得“好看”，但这本书让我明白，构图更是为了有效地传递信息和引导观者的视线。它会分析，摄影师如何通过线条的走向、形状的组合、元素的呼应，来构建一个引人入胜的叙事结构，让观者能够跟随画面的逻辑，去理解摄影师想要表达的内容。 《新编摄影鉴赏》这本书，给我最深刻的感受是，它教会我如何更深入地“阅读”一张照片。它并非简单地给出结论，而是通过对作品的层层剖析，引导我主动去思考，去发现。这种“互动式”的学习体验，让我感到非常受益。 我对书中“人物内心世界的深层挖掘”的解读尤为着迷。一张优秀的人像作品，往往能够超越外貌的记录，触及人物的灵魂。书中会分析，摄影师如何通过眼神的交流、微妙的面部表情、甚至是人物所处的环境，来展现人物的性格、情绪，乃至是他们的人生故事。这让我明白，摄影师的镜头，是能够洞察人心的。 书中对“纪实摄影的社会影响力”的阐述，让我看到了摄影的力量。它展示了那些记录历史、反映社会现实、推动社会进步的杰出作品，以及它们所产生的深远影响。这让我认识到，摄影不仅仅是一种艺术，更是肩负着记录与反思社会责任的重要媒介。 我特别喜欢书中关于“摄影的观念表达与形式探索”的介绍。它展示了那些跳出传统框架、勇于探索新可能性的摄影作品，让我看到了摄影艺术的无限潜力。它鼓励我去尝试，去打破界限，去创造属于自己的独特视觉语言。 我喜欢这本书的语言风格，它既有专业知识的深度，又不乏通俗易懂的趣味性。它就像一位经验丰富的老师，循循善诱，让我能够轻松地掌握复杂的摄影理念。 总而言之，《新编摄影鉴赏》这本书，是我摄影学习道路上的一位良师益友。它不仅提升了我对摄影作品的鉴赏能力，更重要的是，它激发了我对摄影艺术更深层次的思考和热爱。我相信，这本书将成为我未来摄影探索中，一本常读常新的宝典。
评分拿到《新编摄影鉴赏》这本书，我第一感觉就是，终于有一本书，能够满足我对摄影“看门道”的渴望了。一直以来，我虽然喜欢拍照，也花了不少心思在技术上，但总觉得自己在欣赏大师作品时，隔着一层看不透的纱。这本书，就像一位技艺精湛的引路人，带我一点点地揭开这层神秘的面纱。 书中最让我着迷的部分，是它对“光线语言”的深度解析。摄影，归根结底是光影的艺术，而这本书，就像是为我打开了一扇通往光影世界的窗户。它不仅仅是告诉你“如何打光”，而是深入地分析了不同光线是如何塑造物体形态，如何营造氛围，如何引导情绪的。比如，当它分析一幅日出风光照时，会细致地讲解那层金色的光辉是如何将大地唤醒，那种柔和的散射光又是如何为画面增添一份诗意。这让我觉得，每一束光，都在摄影师的手中，被赋予了生命和情感。 我特别欣赏书中对“色彩心理学”在摄影中的应用。过去，我可能只是凭感觉选择色彩，但这本书让我意识到，色彩是有语言的，它能够直接触动人的情感。它会分析，为什么在某些场景下，鲜艳的红色能够传递出激情，而在另一些场景下，柔和的蓝色则能带来宁静。这种对色彩背后心理机制的解读，让我开始更自觉地去运用色彩，去传递我想要表达的情感。 对于“构图的叙事性”的讲解，更是让我茅塞顿开。我以前总以为构图就是把画面弄得“好看”就行，但这本书让我明白，构图更是为了“讲故事”。它会分析，经典的“井字格”构图如何平衡画面，引导视线，又如何通过打破常规的构图，制造出视觉张力，吸引观者。这让我明白，每一个画面元素的摆放，都是摄影师在用画面的语言，诉说着一个故事。 书中对“人物情感的捕捉”的分析，让我看到了摄影的温度。一张成功的肖像照，不仅仅是记录一个人的样貌，更是捕捉到他/她内心深处的情感。它会分析，摄影师如何通过眼神的交流，姿态的微妙变化，甚至是通过背景的衬托，来展现人物的喜怒哀乐，让观者能够与照片中的人物产生共情。这种对人性深处的挖掘，让我觉得摄影的魅力，远不止于视觉的呈现。 《新编摄影鉴赏》这本书，在讲解的过程中，始终围绕着“如何去欣赏”这个核心。它不会生硬地灌输知识，而是通过对经典作品的层层剥茧，引导我主动去思考，去感受。它让我明白，好的摄影作品，是有生命力的，它能够跨越时空，与不同的人产生共鸣。 我尤为喜欢书中关于“摄影与时间”的探讨。摄影，本质上就是定格时间。这本书分析了不同的摄影师是如何通过对时间的不同处理，来赋予作品不同的意义。比如，长曝光如何捕捉动态的美，而高速快门又如何定格瞬间的精彩。这种对时间维度的思考，让我对摄影有了更深层次的认识。 书中对“摄影的边界拓展”的介绍，也让我大开眼界。它展示了那些跳出传统框架的摄影作品，那些将摄影与其他艺术形式相结合的探索。这让我意识到，摄影的艺术表现力是无限的，它可以承载更多的思想和情感。 我深深地感受到，这本书的作者，对摄影有着深厚的理解和热爱。他的文字，既有专业的高度，又不失亲切的温度。他仿佛是一位智慧的长者，用他丰富的经验，为我点亮了摄影艺术的殿堂。 总而言之，《新编摄影鉴赏》这本书，是我近年来读到过的最有价值的摄影书籍之一。它不仅提升了我对摄影作品的鉴赏能力，更重要的是，它激发了我对摄影艺术更深层次的探索和热爱。我相信，这本书将成为我未来摄影学习和创作道路上，最宝贵的启示。
评分当我拿到《新编摄影鉴赏》这本书时，一股扑面而来的艺术气息，让我瞬间被吸引。在这个信息爆炸的时代，很多书籍都倾向于快速、碎片化的知识输出，而这本书却像是一股清流，让我能够静下心来，沉浸在摄影的视觉盛宴之中。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式，而这本书，恰好给了我一个绝佳的平台，去学习如何更好地进行这种对话。 书中对“捕捉决定性瞬间”的讲解，让我对摄影的“时机”有了更深的理解。它并非仅仅是运气，而是一种敏锐的观察力和判断力。书中通过大量实例，分析了摄影师是如何在复杂多变的场景中，捕捉到那个最能体现主题、最富戏剧性、最能打动人心的瞬间。这种对“瞬间”的精准把握，让我认识到，一张成功的照片，背后可能凝聚了摄影师的无数次等待和精准的判断。 我特别喜欢书中关于“镜头下的故事性”的讨论。很多时候，一张照片之所以能够流传，是因为它能够讲述一个故事，引发观者的联想。书中会分析摄影师是如何通过构图、光影、人物的互动，来构建一个引人入胜的故事。它让我明白，摄影作品的魅力，远不止于画面本身的视觉冲击力，更在于它所能激发起的观者的想象力。 在“写实与虚构的界限”这一章节，我看到了摄影艺术的无限可能性。书中展示了许多将现实与想象相结合的作品，它们打破了传统的界限，创造出令人耳目一新的视觉效果。这让我意识到，摄影师的创作，是可以不受限于客观世界的，他们可以利用镜头，去表达更深层次的观念和情感。 对于“摄影师的个人风格”的探究，这本书也给了我很多启发。它分析了不同摄影师是如何通过对题材的选择、拍摄手法、后期处理等方面的独特追求，形成自己鲜明的个人风格。这让我明白，摄影不仅仅是技术的运用，更是一种个性的表达，一种对世界独特的理解和呈现。 书中对“黑白摄影的魅力”进行了深入的阐述。它不仅仅是色彩的缺失，而是一种对光影、线条、质感更为纯粹的追求。它让我看到了黑白摄影在营造氛围、突出主题、传达情感方面的独特优势。它让我重新审视了黑白影像的艺术价值。 《新编摄影鉴赏》这本书，让我感觉就像是在与一位经验丰富的摄影大师对话。他并没有直接告诉你答案，而是通过引导性的提问和精辟的分析，让我自己去发现和理解。这种“授人以渔”的教学方式，让我受益匪浅。 我对书中“摄影的社会意义”的解读印象深刻。它展示了摄影是如何作为一种强有力的媒体，影响着人们的认知，推动着社会进步。它让我认识到，摄影不仅仅是艺术，更是记录历史、反映现实、传递思想的重要工具。 我喜欢这本书的排版设计，画面精美，文字清晰，易于阅读。每一幅作品的呈现都恰到好处，与鉴赏文字相互呼应，构成了一场完整的视觉与思想的盛宴。 总而言之，《新编摄影鉴赏》这本书，为我打开了一扇通往摄影艺术殿堂的大门。它让我不再是孤立地进行拍摄，而是能够站在更高的维度，去理解、去欣赏、去创造。它极大地丰富了我对摄影的认知，也激发了我更深层次的创作热情。我相信，这本书将伴随我，在摄影的道路上，不断前行。
评分初见《新编摄影鉴赏》这本书，便有一种相见恨晚的感觉。我一直认为，摄影的魅力，不仅仅在于按下快门的那一刻，更在于按下快门之后，对影像的理解与品味。市面上的摄影书籍，大多停留在技术层面，而这本书，则恰恰契合了我对摄影艺术审美的追求，它就像一把钥匙，为我打开了通往更深层摄影世界的大门。 书中对“光线的情感表达”的深入剖析，让我对光线这个摄影的灵魂有了全新的认识。它不仅仅是照亮物体的工具，更是摄影师用来叙事、表达情感的媒介。书中通过对不同光线条件下的应用，比如晨昏的光线如何营造出宁静祥和的氛围，午后的强光如何突显物体的立体感，都进行了细致的讲解，让我懂得如何去捕捉和利用光线的语言。 我特别欣赏书中关于“色彩的心理暗示”的解读。色彩，是视觉语言中最直接、最富有表现力的元素之一。这本书通过大量的实例，分析了不同色彩组合所能引发的心理联想，以及它们在营造特定情绪方面的作用。它让我意识到，选择什么样的色彩，就意味着选择了一种表达方式，就能够触动观者内心深处的某种情感。 在“构图的叙事功能”方面，这本书给了我极大的启发。我曾以为构图只是画面上的美学安排，但这本书让我明白，构图更是为了服务于照片所要讲述的故事。它会分析，摄影师如何通过线条的引导、空间的划分、元素的排列，来构建一个引人入胜的叙事结构，让观者能够跟随画面的逻辑，去解读摄影师想要传达的信息。 《新编摄影鉴赏》这本书，让我感受到一种“润物细无声”的学习过程。它并非强行灌输知识，而是通过对经典作品的精妙解读，引导读者主动去思考、去体会。这种教学方式，让我能够真正地吸收和内化所学到的知识。 我对书中“人物情感的微妙捕捉”的分析尤为喜爱。一张成功的肖像，不仅仅是记录一个人的样貌，更是捕捉到他/她的灵魂。书中会分析，摄影师如何通过眼神的交流、微妙的面部表情，甚至是通过背景的烘托，来展现人物的内心世界，让观者与照片中的人物产生情感的连接。 书中对“纪实摄影的社会价值”的阐述，让我肃然起敬。它展示了那些记录历史、反映现实、推动社会进步的杰出摄影作品，以及它们所带来的深远影响。这让我意识到，摄影不仅仅是艺术，更是肩负着记录与反思社会责任的重要媒介。 我特别喜欢书中关于“黑白摄影的纯粹之美”的探讨。它让我看到了黑白影像在突出质感、线条、光影方面的独特魅力，以及它所能传达出的深刻而隽永的情感。它让我重新认识到，剥离色彩的视觉语言，同样能够拥有强大的艺术表现力。 我喜欢这本书的语言风格，它既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。它用生动形象的例子，将复杂的摄影理论变得易于理解，让我沉浸其中，乐此不疲。 总而言之，《新编摄影鉴赏》这本书，是我摄影学习道路上的一位良师益友。它不仅提升了我对摄影作品的鉴赏能力，更重要的是，它激发了我对摄影艺术更深层次的思考和热爱。我相信，这本书将成为我未来摄影探索中，一本常读常新的宝典。
评分初次接触《新编摄影鉴赏》这本书，我内心就涌起一股强烈的期待。长久以来，我沉浸在摄影的实践中，享受着按动快门的乐趣，但总觉得少了些什么，仿佛是在欣赏一幅画时，只看到了色彩和线条，却忽略了画家笔触下的情感和思想。这本书，正好填补了我的这一空白，它引导我走进了摄影艺术的殿堂，让我学会了如何去“读懂”照片。 书中对“画面结构与平衡”的讲解，让我对构图有了全新的认识。我曾以为构图只是将主体放在画面中间，或者遵循所谓的“三分法”。但这本书通过分析大量的经典作品，揭示了摄影师是如何巧妙地运用线条、形状、明暗对比来构建画面的内在逻辑，实现视觉上的平衡与和谐。它让我明白，每一次构图的选择，都是摄影师在进行一次深思熟虑的视觉表达。 我特别欣赏书中对“摄影中的叙事性”的探讨。一张照片，往往不仅仅是记录一个瞬间，更能够讲述一个完整的故事。书中通过对不同题材作品的分析，揭示了摄影师是如何通过人物的表情、动作，场景的细节，以及光影的运用，来构建叙事线索，引导观者进行联想。这让我意识到，摄影的魅力，在于它能够以静止的画面，唤起观众丰富的情感和想象。 在“光影的戏剧性表现”方面，这本书给我带来了极大的启发。光线，是摄影的灵魂。书中详细分析了不同类型光线，如硬光、软光、侧光、逆光等，在不同场景下的应用效果。它让我明白，摄影师如何运用光影来塑造立体感，突出主体，营造氛围，甚至赋予画面一种戏剧性的张力。 《新编摄影鉴赏》这本书，给我最大的感受是，它教会我如何从“看”照片，到“读”照片，再到“品”照片。它并没有直接给出答案，而是通过层层深入的分析，引导读者自己去发现作品的价值。这种“引而导之”的方式，让我感到非常受益。 我尤其对书中关于“摄影与情绪”的关联性分析印象深刻。摄影作品之所以能够打动人心，很大程度上在于它能够触动观者的情绪。书中会分析，色彩的运用、光影的强弱、构图的疏密，是如何共同作用，营造出特定的情感氛围，引起观者的共鸣。 书中对“纪实摄影的伦理与力量”的阐述，让我看到了摄影作品的社会担当。它展示了那些记录历史、反映现实、揭示问题的摄影作品，以及它们所产生的巨大影响力。这让我深刻地认识到，摄影不仅仅是一种艺术表达，更是一种重要的社会记录和介入方式。 我对书中“不同时代摄影风格的演变”的介绍非常感兴趣。它让我看到了摄影艺术的发展轨迹，了解了不同历史时期摄影师的创作理念和技术特点。这对于理解摄影的整体发展脉络，具有重要的意义。 我喜欢这本书的语言风格，它既有学术的严谨性，又不乏文学的感染力。它用生动形象的语言，将复杂的摄影理论变得易于理解，让我沉浸其中，乐此不疲。 总而言之，《新编摄影鉴赏》这本书，是我摄影学习道路上的一盏指路明灯。它不仅让我学会了如何欣赏和理解摄影作品，更重要的是，它激发了我对摄影艺术更深层次的思考和探索。我相信，这本书将成为我未来摄影创作和鉴赏道路上，一本常读常新的宝典。
评分当我拿到《新编摄影鉴赏》这本书时，心中涌起的是一种久违的期待。多年来，我痴迷于摄影，享受着按下快门的那一刻，却总觉得在欣赏大师作品时，缺少了那么一点“道行”。这本书，恰恰弥补了我的这一缺憾，它像一位引路人，带我走进摄影艺术的殿堂，让我学会如何去“品味”那些凝固的时光。 书中对“光影的叙事性”的讲解，让我对光线有了全新的认识。它不仅仅是让画面清晰，更是摄影师用来塑造氛围、表达情感的画笔。书中通过分析不同光线条件下的运用，比如如何利用侧光勾勒出人物的轮廓，又如何通过柔和的散射光营造出宁静的画面，都让我受益匪浅。我明白了，光影的运用，是摄影作品之所以能够打动人心的关键。 我特别欣赏书中关于“色彩的情感语言”的解读。色彩，本身就蕴含着丰富的情感信息。这本书通过对大量作品的分析，揭示了不同色彩组合所能引发的心理联想，以及它们在营造特定意境方面的作用。它让我意识到，摄影师在选择色彩时，就是在选择一种情绪的表达方式，从而与观者建立起情感上的连接。 在“构图的视觉逻辑与节奏”方面，这本书给了我非常大的启发。我过去可能只停留在“三分法”等基本构图法则上，但这本书让我明白，构图更是为了服务于照片所要讲述的故事。它会分析，摄影师如何通过线条的走向、元素的排列、空间的运用，来构建一个引人入胜的视觉叙事，让观者能够跟随画面的逻辑，去解读摄影师想要传达的信息。 《新编摄影鉴赏》这本书，让我感受到一种“润物细无声”的学习过程。它并非生硬地灌输知识，而是通过对经典作品的层层剖析，引导读者主动去思考、去体会。这种“互动式”的学习体验，让我感到非常受益。 我对书中“人物内心世界的深层挖掘”的解读尤为着迷。一张优秀的人像作品，往往能够超越外貌的记录，触及人物的灵魂。书中会分析，摄影师如何通过眼神的交流、微妙的面部表情，甚至是人物所处的环境，来展现人物的性格、情绪，乃至是他们的人生故事。这让我明白，摄影师的镜头，是能够洞察人心的。 书中对“纪实摄影的社会影响力”的阐述，让我看到了摄影的力量。它展示了那些记录历史、反映社会现实、推动社会进步的杰出作品，以及它们所产生的深远影响。这让我认识到，摄影不仅仅是一种艺术，更是肩负着记录与反思社会责任的重要媒介。 我特别喜欢书中关于“黑白摄影的纯粹之美”的探讨。它让我看到了黑白影像在突出质感、线条、光影方面的独特魅力，以及它所能传达出的深刻而隽永的情感。它让我重新认识到，剥离色彩的视觉语言，同样能够拥有强大的艺术表现力。 我喜欢这本书的语言风格，它既有学术的严谨性，又不乏文学的感染力。它用生动形象的例子，将复杂的摄影理论变得易于理解，让我沉浸其中，乐此不疲。 总而言之，《新编摄影鉴赏》这本书，是我摄影学习道路上的一位良师益友。它不仅提升了我对摄影作品的鉴赏能力，更重要的是，它激发了我对摄影艺术更深层次的思考和热爱。我相信，这本书将成为我未来摄影探索中，一本常读常新的宝典。
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