摄影技术与项目实训/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白易梅，张莹，汪坤，邱敏 等 编

图书标签:

• 摄影技术
• 摄影实训
• 应用型教育
• 艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 十三五规划
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 项目教学

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565038402

版次：1

商品编码：12348396

包装：平装

丛书名： 高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：135

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影技术与项目实训/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》结合中外摄影技术发展的新形势和新特点，针对应用型院校艺术设计专业应用型人才的培养目标，全面系统地介绍了摄影技术概况、摄影光源控制、摄影照片后期调整及摄影器材配置等基础知识，注重通过强化专业技能训练，提高学生及广告从业者的摄影技巧、专业素质、创作与实践应用能力。在具体内容方面，《摄影技术与项目实训/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》主要对摄影技术的产生、相机的类型及选购、相机的操作及使用技巧、光线的运用、人像和风景摄影、摄影的后期处理技巧以及高端数字摄影等，力求以生动的描绘语言和发人深省的思维逻辑，给摄影人以更高层面上的启迪。

目录

第一章 摄影与摄影器材基础知识
第一节 摄影概述
第二节 摄影操作流程
第三节 数码相机的使用
第四节 数码相机的保养

第二章 摄影构图技巧
第一节 摄影构图的要素
第二节 摄影构图基本原则与禁忌
第三节 摄影构图六大禁忌
第四节 拍摄位置与构图
第五节 摄影的画幅
第六节 经典构图形式

第三章 摄影光影控制
第一节 光线的作用
第二节 光线的分类与运用
第三节 光线与影调
第四节 光线与构图

第四章 项目教学与实训——风光摄影
第一节 风光摄影的器材
第二节 风光摄影的用光
第三节 风光摄影的取景构图
第四节 不同题材的拍摄手法

第五章 项目教学与实训——人像摄影
第一节 人像摄影的用光
第二节 人像摄影的姿态
第三节 人像摄影的构图
第四节 人像摄影的曝光
第五节 不同人物的拍摄手法

第六章 项目教学与实训——广告摄影
第一节 广告摄影的特点及分类
第二节 广告摄影的器材设备
第三节 广告摄影的布光
第四节 不同商品的拍摄手法
参考文献

《光影的探索：现代摄影技法与创意实践》 内容简介 在光影交织的艺术殿堂中，摄影作为一种独特的视觉语言，不断演进，捕捉瞬间，叙述故事，表达情感。本书《光影的探索：现代摄影技法与创意实践》旨在引领读者深入理解摄影的本质，掌握精湛的技术，并激发无限的创意潜能，以应对日益多元化的影像需求和快速发展的媒体环境。本书并非止步于基础理论的堆砌，而是将重点置于“实训”与“项目”的结合，强调在实践中学习，在项目中成长，从而为有志于投身摄影领域，或希望提升摄影技能以服务于设计、传播、艺术等相关专业的读者提供一套系统、前沿且极具操作性的学习方案。 本书共分为四个主要部分，层层递进，相互关联，共同构建起一个完整的摄影学习与实践体系。 第一部分：摄影的基石——技术与原理的深度解析 此部分是理解摄影艺术的根基所在。我们将从摄影的光学原理入手，详细阐述镜头的光圈、焦距、景深等关键要素如何影响影像的清晰度、空间感与视觉焦点。读者将学习如何根据不同的拍摄场景与创作意图，精准调控这些参数，从而实现对画面虚实关系的自由掌控。 接着，我们将深入探讨曝光的奥秘。测光模式的原理与应用、快门速度的决定性作用、ISO感光度的选择与权衡，以及三者之间的黄金三角关系，都将得到详尽的讲解。本书不仅会介绍各种测光方式（如评价测光、中央重点测光、点测光）的适用场合，更会引导读者理解不同光线条件下，如何通过曝光补偿、包围曝光等手段，准确还原场景的明暗层次，避免过曝或欠曝。 色彩的语言是摄影中不可或缺的组成部分。本书将剖析色彩的构成原理，包括色温、白平衡的调整方法，以及它们如何影响画面的冷暖基调。读者将学习如何根据光源的性质，设置正确的白平衡，以还原物体真实的色彩。同时，我们还将探讨色彩的心理学效应，以及如何在构图中运用色彩的对比、和谐、呼应等手法，增强画面的情感表达力与视觉冲击力。 成像的媒介与传感器的特性也是理解摄影技术不可或缺的一环。我们将介绍不同类型的相机传感器（如全画幅、APS-C、M4/3等）在画质、景深、弱光表现等方面的差异，并分析不同焦距镜头的特点与用途，帮助读者选择最适合自己需求的器材。此外，对于数字影像的文件格式（如RAW、JPEG）及其后期处理的潜力，也将进行详细的说明。 第二部分：摄影的语言——构图、光线与视觉叙事 在掌握了基础的技术之后，本书将引导读者进入摄影的艺术表达层面。构图作为视觉语言的骨架，其重要性不言而喻。我们将系统介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图、对称构图、框架式构图等，并分析它们在不同题材摄影中的应用。更重要的是，本书将强调打破常规，鼓励读者在理解基本构图原则的基础上，探索更具个性的构图方式，以创造出独特而富有张力的画面。 光线是摄影的灵魂。本书将从自然光的运用（如顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等）入手，分析不同光线方向与质感对主体形态、轮廓、纹理以及环境氛围的塑造作用。我们将教授如何在不同时段（早晨、傍晚、正午）利用自然光，捕捉最美的光影效果。同时，人造光的控制与应用也是本书的重点。闪光灯的布光技巧、持续光源的运用、柔光、反光等辅助工具的作用，都将通过案例分析和实操指导，让读者掌握如何用光来塑造立体感、营造氛围，甚至制造戏剧性的视觉效果。 视觉叙事是将技术与艺术完美结合的关键。本书将探讨如何通过一张照片或一系列照片来讲述一个故事，传达一种情感，或表达一种观点。我们将分析故事板的构建方法，以及如何通过景别（远景、全景、中景、近景、特写）的选择、视角（平视、俯视、仰视）的运用，以及瞬间的捕捉，来构建引人入胜的叙事线索。本书将引导读者思考，每一张照片的背后都应该有一个明确的创作意图，并且所有元素都应服务于这个意图。 第三部分：摄影的进阶——后期处理与数字流程 在数字时代，后期处理已成为摄影创作不可或缺的一环。本书将从RAW文件处理的基础讲起，详细介绍Adobe Lightroom、Photoshop等主流软件的核心功能。从基本的曝光、色彩、对比度调整，到局部调整、锐化、降噪，再到影调重建、色彩分级，每一个环节都将通过实际案例进行讲解，让读者掌握如何最大程度地发掘数字影像的潜力。 本书将特别关注人像摄影后期的技巧，包括皮肤的自然修饰、眼神的提亮、身体线条的优化等，强调在保留真实感的前提下进行美化。对于风光摄影，则会重点讲解如何增强画面的层次感、色彩饱和度以及细节表现力。 此外，本书还将介绍数码暗房的理念，以及如何建立高效的数字影像管理流程，包括文件命名、标签、关键词设置，以及备份策略，确保影像资产的安全与便捷检索。理解色彩管理的重要性，以及如何进行校色，保证不同显示设备上色彩的一致性，也是本部分的重要内容。 第四部分：摄影的实践——项目导向与创意应用 本部分是将前三部分所学知识融会贯通，并应用于实际项目创作的关键。我们将引导读者从摄影项目的策划与执行入手，学习如何根据项目需求，进行前期调研、创意构思、拍摄计划制定。 本书将围绕若干典型的应用型摄影项目展开实训指导，包括但不限于： 商业产品摄影：如何通过布光、构图、道具等元素，突出产品特点，提升视觉吸引力，满足营销需求。 广告摄影：分析成功的广告案例，学习如何通过创意性的影像语言，传达品牌理念，引发消费者共鸣。 人物肖像与时尚摄影：从模特沟通、造型设计到现场布光与后期精修，全方位掌握人像摄影的专业流程。 纪实摄影与新闻摄影：学习如何在复杂的环境中捕捉真实瞬间，运用影像记录社会现实，传递信息。 建筑与空间摄影：掌握捕捉建筑形态、空间氛围的技巧，以及利用光线表现材质与结构。 创意视觉与概念摄影：鼓励读者跳出传统框架，运用蒙太奇、合成、特殊效果等手法，创造独特的艺术语言。 在每个项目实训环节，本书都将提供详细的案例分析，剖析创作思路、技术运用与最终效果。同时，还将设置实践练习，鼓励读者独立或小组合作完成拍摄任务，并进行作品点评与互评，在互动中不断提升。 本书还将探讨摄影作品的展示与传播，包括如何搭建个人作品集，如何在社交媒体平台进行有效推广，以及了解行业内的最新发展趋势和技术动态。 结语 《光影的探索：现代摄影技法与创意实践》并非一本简单的摄影教程，它更像一位经验丰富的导师，陪伴你踏上光影探索的征途。本书始终贯穿“技术服务于内容，创意驱动于表达”的核心理念，旨在培养读者独立思考、解决问题、以及持续学习的能力。我们相信，通过对本书内容的系统学习与不懈实践，你将能够掌握驾驭光影的精湛技艺，锤炼敏锐的艺术感知力，并最终用你的镜头，创造出更多具有价值与影响力的视觉作品。无论你是摄影爱好者，还是希望在设计、媒体、艺术等领域大展宏图的专业人士，本书都将为你提供坚实的基础和无限的灵感。

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我对摄影的热爱，是从记录生活中的点滴瞬间开始的。但随着兴趣的加深，我越来越渴望能够掌握更专业的摄影技术，并且能够将这些技术应用到更有意义的项目中。《摄影技术与项目实训/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》这本书名，无疑击中了我的核心需求。我希望这本书能够成为我从摄影爱好者向摄影实践者转变的坚实桥梁。在“摄影技术”方面，我非常期待它能全面而深入地讲解摄影的核心要素，比如光圈、快门、ISO之间的精妙平衡，以及它们如何共同决定一张照片的曝光和质感。它会不会详细剖析各种镜头的工作原理和成像特点，比如定焦镜头如何实现极致的画质，变焦镜头如何提供拍摄的灵活性？我希望它能教我如何巧妙地运用构图法则，如何捕捉决定性的瞬间，如何通过色彩和光影来塑造照片的情绪和故事。而“项目实训”部分，更是让我充满了无限的遐想。我设想这本书会提供一系列由浅入深的摄影项目，这些项目可能从简单的“捕捉城市中的建筑线条”开始，逐步深入到“为一家独立设计师品牌进行产品拍摄”、“策划并执行一个关于‘童年回忆’的纪实摄影展”。它会不会指导我们如何从一个模糊的想法，提炼出一个清晰的项目主题，如何进行深入的田野调查和资料搜集，如何制定详细的拍摄计划和执行流程，以及如何在项目完成后进行作品的精选、编辑和推广？我特别想知道，这本书是否会涉及到一些关于摄影师的职业素养，比如如何与拍摄对象建立信任，如何保护拍摄者的隐私，以及如何将摄影作品转化为具有商业价值或社会影响力的成果？

评分☆☆☆☆☆

我是一个对影像充满好奇，并且渴望将这种好奇心转化为实际创作能力的人。当我偶然看到《摄影技术与项目实训/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》这本书时，我感到它似乎正是为我这样的人量身定做的。这本书的名字本身就传递出一种严谨、务实、注重能力的培养方向。我尤其看重“项目实训”这几个字，我认为学习摄影，尤其是想将其作为一种表达方式，光有理论是不够的，必须要在实践中不断地探索和成长。“摄影技术”部分，我希望它能从最基础的光学原理，到各种专业相机的操作，再到如何运用不同的镜头去捕捉不同的画面，都能有详尽的讲解。它会不会深入分析光线的性质，以及如何在不同光照条件下创造出富有层次感和氛围感的影像？我特别想知道，这本书会不会介绍一些前沿的摄影技术，比如高动态范围（HDR）成像、时间叠加（time-lapse）摄影，甚至是一些数字摄影的艺术化处理技巧？而“项目实训”，我设想它会提供一系列精心设计的摄影任务，这些任务可能涵盖不同的主题和风格，比如“拍摄一组关于城市日常生活的纪实作品”、“创作一个以‘时间’为主题的观念摄影系列”、“为一家手工咖啡馆设计一套视觉推广方案”等等。它会不会提供项目选题的思路，如何进行前期资料收集和分析，如何制定详细的拍摄计划，如何在拍摄过程中进行创意调整，以及如何对最终的作品进行精心的后期制作和呈现？我希望这本书能够教会我如何从一个想法，到一个完整的、有意义的摄影作品的诞生过程，并且在这个过程中，我能够不断地锻炼我的观察力、构思能力和技术执行能力。

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我是一名即将步入社会的艺术设计专业毕业生，我对摄影一直有着浓厚的兴趣，并且将其视为我未来职业生涯中一个重要的技能。在寻找能够帮助我提升专业能力的教材时，《摄影技术与项目实训/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》这个书名立刻吸引了我的注意。它不仅点出了“摄影技术”的核心内容，更强调了“项目实训”的应用性，这正是我所需要的。我非常期待这本书能够提供一套完整、系统的学习体系，帮助我从一个摄影爱好者，成长为一个具备专业素养的摄影师。在“摄影技术”方面，我希望它能涵盖从基础到进阶的各种知识，比如如何理解和运用不同类型的镜头，如何掌握复杂的用光技巧，如何进行色彩管理，以及如何有效地进行后期处理。它会不会讲解一些高级的摄影理论，比如摄影构图的心理学原理，或者不同风格的摄影流派的特点？我希望它不仅仅是教我“怎么拍”，更能让我理解“为什么这么拍”。而“项目实训”部分，我更是寄予厚望。我希望它能提供一些贴近实际工作场景的摄影项目，比如为初创公司设计视觉形象，为一场音乐节拍摄活动记录，或者为一本独立出版物创作封面摄影。它会不会指导我们如何与团队合作，如何与客户沟通，如何进行项目管理，以及如何评估项目成果？我特别想知道，它会不会分享一些行业内的成功案例，以及从业者在实际工作中遇到的挑战和解决方案。这本书是否能让我看到摄影在艺术设计领域中的广阔应用前景，并且让我有信心去迎接未来的挑战？

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这本书的名字听起来就很有分量，是高等院校“十三五”规划教材，还挂着“摄影技术与项目实训”这样的硬核名字，光是听名字我就已经对接下来的内容充满了期待。我是一名摄影爱好者，平时喜欢自己摸索，但总感觉有些东西不够系统，不够深入。看到这本书的介绍，它似乎填补了我在这方面的知识空白。尤其是“项目实训”这几个字，这说明它不仅仅是理论的堆砌，更强调实践操作。我想象中，这本书应该会从最基础的相机操作、曝光原理讲起，然后逐步深入到构图、用光、色彩等更专业的摄影技法。更重要的是，它会通过一个个具体的摄影项目，手把手地教我们如何将这些技术应用到实际拍摄中，比如人像摄影、风光摄影、产品摄影等等。我一直很想知道，在专业人士眼中，一个好的摄影项目是怎么构思出来的？从前期策划到后期输出，中间需要经历哪些关键的步骤？这本书会不会给出一些案例分析，让我们看到成功项目的全貌？比如，如果我想拍一组关于城市记忆的主题照片，应该从哪里着手？是先采访一些老人，了解他们的故事，还是先去寻找那些承载着历史痕迹的老建筑？这本书会不会提供一些思路，指导我们如何将这些想法转化为视觉语言？我还在想，它会不会涉及到一些现代摄影技术，比如HDR、全景摄影，甚至是无人机摄影的应用？对于我这样一个对新事物充满好奇的爱好者来说，这些都是非常吸引人的点。我迫切地想知道，这本书是否能够帮助我提升摄影水平，不仅是技术上的，更是思维上的，让我能够用更专业的视角去观察世界，用更具感染力的画面去表达情感。它是否能教会我如何去“讲故事”，而不仅仅是“拍照”。

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这本书的标题——《摄影技术与项目实训/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》，光是读一遍就让人感受到它的专业度和系统性。我是一名对摄影有着浓厚兴趣的普通爱好者，平时自己摸索，但总感觉缺乏理论指导，拍摄出来的作品也常常差强人意。我希望这本书能够成为我系统学习摄影的“圣经”。我特别关注“摄影技术”这部分，我希望它能从最基础的相机操作、曝光原理讲起，然后深入到各种摄影技巧，比如如何运用景深来突出主体，如何控制快门速度来表现运动，如何利用不同的镜头来获得不同的视觉效果。它会不会讲解一些关于色彩理论和用光技巧的内容，比如如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围，如何处理色彩的搭配和对比，从而让照片更具艺术感？更吸引我的是“项目实训”这四个字。我理解它意味着这本书不仅仅是理论的灌输，而是会引导我们去动手实践，去完成一个个具体的摄影任务。我希望它能提供一些贴近生活、贴近实际的摄影项目，比如“拍摄一组关于社区老年人的生活纪实”、“为一家小型书店创作一组具有文艺气息的宣传照”、“创作一个以‘光影’为主题的抽象摄影作品”等等。它会不会指导我们如何进行项目的前期准备，比如如何收集资料、如何制定拍摄计划，以及在拍摄过程中如何灵活应对各种情况？我特别想知道，它是否会提供一些关于后期处理的技巧，比如如何使用Photoshop或Lightroom来优化照片，以及如何根据不同的项目需求进行风格化的后期处理？

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这本书的封面设计给我一种很专业、很扎实的感觉，没有那些花哨的图饰，直接点出“摄影技术与项目实训”的主题，这让我觉得它是一本真正用内容说话的书。我之所以对这本书感兴趣，是因为我一直在寻找能够系统性地提升我摄影技能的教材。我目前掌握的摄影技巧，大多是通过零散的学习和大量的实践摸索得来的，虽然也能拍出一些不错的照片，但总感觉缺乏理论支撑，很多时候会遇到瓶颈。这本书的名字中包含“技术”二字，让我相信它会深入讲解摄影的各个技术层面，比如光圈、快门、ISO之间的关系，不同焦段镜头的特点，以及各种专业摄影器材的使用方法。我期待它能解释清楚为什么在某种场景下要使用某种参数，而不是简单地给出“经验之谈”。同时，“项目实训”更是触动了我。我一直认为，学习摄影最有效的方式就是通过实践，而一个有明确目标、有具体流程的“项目”能够极大地激发我的学习动力和实践能力。我希望这本书能够提供一些多样化的项目案例，覆盖不同类型的摄影，比如新闻摄影、纪实摄影、建筑摄影，甚至是一些实验性的摄影项目。它会不会给出一些关于如何进行前期调研、如何制定拍摄计划、如何在拍摄过程中灵活应变，以及如何在项目完成后进行作品梳理和总结的详细步骤？我特别想知道，在进行一个摄影项目时，如何平衡艺术创作和商业需求，如何在遵守道德规范的前提下进行拍摄？这本书是否能够提供一些这方面的指导和思考？它会不会鼓励读者大胆尝试，并且通过“实训”的方式，让我们在实践中学习，在错误中成长？

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我是一名摄影爱好者，平时喜欢用手机或入门级相机记录生活，但一直想系统地学习摄影，让自己的作品更上一层楼。偶然间看到了《摄影技术与项目实训/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》这本书，名字很吸引我，特别是“项目实训”这几个字，让我觉得这本书不仅是纸上谈兵，而是实实在在的教学。我希望这本书能够为我打开摄影世界的大门，让我从一个“拍客”蜕变成一个“创作者”。“摄影技术”部分，我期待它能从最基础的曝光原理讲起，比如光圈、快门、ISO的关系，以及如何根据不同的光线条件选择合适的参数。它会不会详细讲解各种镜头的作用，比如广角镜头如何拍出宏大的风光，长焦镜头如何捕捉远处的细节，定焦镜头如何营造虚化效果？我希望它能教我如何运用构图法则，比如三分法、黄金分割，以及如何利用线条、形状、色彩来增强画面的表现力。更重要的是，“项目实训”部分，我希望它能提供一些可执行的摄影项目，比如“记录一次家庭旅行”、“为我喜欢的宠物拍摄一组写真”、“创作一组以‘四季’为主题的风光摄影作品”等等。它会不会指导我如何制定拍摄计划，如何收集素材，如何在拍摄过程中解决突发问题，以及如何对拍摄的照片进行精选和后期处理？我特别想知道，它会不会分享一些提高照片“故事感”和“氛围感”的技巧？这本书是否能让我不仅学会“拍”，更能学会“如何通过摄影去表达”？

评分☆☆☆☆☆

我是一名对影像艺术抱有极大热情，并且希望将这份热情转化为专业技能的学生。当我了解到《摄影技术与项目实训/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》这本书的存在时，我立刻感到它可能是我学习道路上的一个重要里程碑。这本书的名称直击核心，一方面强调了“摄影技术”的专业性，另一方面突出了“项目实训”的实践性，这正是我所看重的。我期待这本书能够像一个经验丰富的引路人，带领我深入了解摄影的世界。在“摄影技术”方面，我希望它能够详尽地阐述各种摄影器材的原理和应用，从相机到镜头，从闪光灯到反光板，无所不包。它会不会深入讲解光学的奥秘，比如如何理解和控制景深，如何运用不同的镜头特性去实现特定的视觉效果？我更期待它能教我如何去“看”，如何用摄影师的眼睛去发现生活中的美，如何通过构图、用光和色彩来构建富有感染力的画面。而“项目实训”部分，我更是充满了期待。我希望它能提供一系列循序渐进的摄影项目，这些项目可能从简单的“拍摄一张有故事感的肖像”开始，逐步升级到“策划并完成一个关于城市记忆的摄影系列”，甚至是“为一家独立品牌设计一套视觉宣传方案”。它会不会指导我如何进行项目的前期策划，如何进行实地考察和资料收集，如何制定详细的拍摄脚本和时间表，以及如何在项目完成后进行作品的整理、输出和展示？我特别想知道，这本书是否会涉及到一些关于摄影师职业道德、版权保护以及如何与客户有效沟通等方面的实用知识？

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拿到这本书的时候，我真的被它厚实的体量给震撼到了，感觉像是在抱着一本摄影的“百科全书”。我之前接触过的摄影书籍，很多都是侧重于某一个细分领域，比如专门讲人像摄影的，或者是专门讲后期处理的。但这本书的名字就涵盖了“摄影技术”和“项目实训”，让我觉得它应该是一个非常全面的、系统性的教学材料。我尤其关注“项目实训”这部分，我希望它能够提供一些非常落地、可操作的指导。比如，这本书会不会列举一些真实的摄影项目，详细讲解项目启动的原因、目标受众、预算规划，以及最终成果的展示方式？我很好奇，在高等院校的教学中，是如何将理论知识转化为实际操作能力的？它会不会提供一些模板，让我们模仿学习？比如，对于一个商业摄影项目，如何与客户沟通需求，如何制定拍摄计划，如何控制拍摄进度，以及如何在项目完成后进行汇报和评估？我一直觉得，很多摄影爱好者都停留在“会拍照”的阶段，而这本书似乎是想把我们推向“会做项目”的层面，这对于想要将摄影作为职业或者深入发展的人来说，绝对是不可或缺的一环。我还在想，这本书会不会涉及到一些商业摄影的案例，比如广告摄影、杂志摄影，甚至是影视行业的摄影技术？如果它能提供一些关于如何理解摄影市场，如何定位自己的摄影风格，以及如何建立个人品牌的内容，那就更完美了。我希望这本书能够给我一个清晰的职业发展路径，或者至少能让我对摄影行业的运作模式有一个更深入的了解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影艺术一直怀有热情，但又苦于缺乏系统指导的学生。当我看到《摄影技术与项目实训/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》这个书名时，我的眼睛一下子就亮了。我一直觉得，理论知识和实践技能的结合，是学习任何一门技艺的关键，而这本书恰恰满足了我的需求。我期待它能够像一位经验丰富的老师，循序渐进地引领我进入摄影的殿堂。首先，“摄影技术”这部分，我希望它能从最基础的光学原理、相机的工作方式开始，深入浅出地讲解曝光三角、景深、焦距、白平衡等核心概念。它会不会提供一些图示和实例，让我们更容易理解这些抽象的概念？我希望能学到如何根据不同的拍摄对象和环境，灵活运用这些技术，创造出具有视觉冲击力的画面。更让我兴奋的是“项目实训”部分。这不仅仅是简单的拍照练习，我理解它应该是一个完整的、具有挑战性的学习过程。我想象中，这本书会提供各种各样的项目，比如“记录社区变迁”、“为一家小店拍摄宣传照”、“创作一组关于光影的抽象摄影作品”等等。它会不会为每个项目设定明确的目标、输出形式，甚至给出一个初步的实施方案，指导我们如何从零开始，一步步完成一个有成果的摄影项目？我尤其想知道，在项目执行过程中，会遇到哪些常见的问题，以及如何有效地解决这些问题？这本书是否会涉及到一些摄影伦理、版权保护等方面的知识？毕竟，作为一个未来的艺术从业者，这些都是非常重要的。我希望通过这本书的学习，我不仅能掌握扎实的摄影技术，更能培养出独立策划和执行摄影项目的能力，为未来的职业生涯打下坚实的基础。