建筑摄影（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邬春生 著

图书标签:

• 建筑摄影
• 摄影技巧
• 建筑设计
• 摄影
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 城市景观
• 摄影教材
• 专业摄影

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112215836

版次：2

商品编码：12372852

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

建筑摄影是以建筑为表现对象的一种独立的摄影门类，它通过强调建筑体的形态、结构与细节等有关内容，来展示建筑体外部的气质和内在的精髓。建筑摄影在取景、构图、用光以及器材选择等方面，有着不同于其它摄影类别的特性，具有一定的专业要求。本教材包括建筑与摄影、建筑摄影的器材选择、建筑摄影技术的基础知识、建筑摄影的用光方法、建筑摄影的画面构成技巧、作品赏析等内容。

光影的叙事：探寻建筑的灵魂与形态 本书并非一本关于“建筑摄影（第二版）”的指南。它不旨在教授您如何操作相机，如何调整光圈快门，抑或如何后期处理一张照片。我们也不会在这里探讨第二版相较于初版在器材、技术或观念上的具体革新。相反，我们将抛开摄影的技法层面，深入建筑本身，通过一种独特的视角，去解读、去理解、去感受那些由人类智慧与匠心构筑的物质形态，以及它们在特定时空下所承载的意义与情感。 这是一场关于“建筑”本身的探索，是一次对“凝固的艺术”的深度对话。我们将在本书中，与那些矗立于大地之上，承载历史、文化、社会与美学的空间进行一场心灵的交流。它不是摄影教程，而是关于建筑的叙事，关于空间的精神。 第一章：空间的尺度与人的情感 建筑，最根本的意义在于其创造了“空间”。而空间，并非单纯的物理存在，它与人类的情感、行为、认知紧密相连。本章将聚焦于建筑空间如何通过其尺度、比例、分隔和流动性，影响并塑造我们的感受。 宏伟与渺小：尺度带来的心理体验。 高耸的穹顶，如何在视觉上挑战人的极限，引发敬畏与渺小感？狭窄的通道，又如何引导人的注意力，创造一种亲密或压抑的氛围？我们将探讨哥特式教堂的巍峨，古代宫殿的宏伟，以及现代摩天大楼的压迫感，分析它们如何通过纯粹的尺度，触动人类内心深处的原始情感。例如，我们将审视罗马万神殿的巨大穹顶，它并非仅仅是一个遮蔽物，而是一个连接天地、象征宇宙的巨大容器，观者置身其中，会油然而生一种与神明对话的敬畏感。又如，现代的地下停车场，其压抑的尺度和重复的柱廊，往往会引发一种迷失和焦虑，这便是尺度对个体心理的直接影响。 比例的和谐与失衡：比例感知的奥秘。 从古希腊的黄金分割，到现代建筑的功能主义比例，比例一直是建筑美学的重要组成部分。本章将深入分析不同文化、不同时代对比例的理解和运用，以及这些比例如何在我们的感知中产生和谐、稳定或动荡不安的效果。我们将对比雅典帕特农神庙严谨而优美的比例，与某些现代建筑大胆而打破常规的比例，探讨它们各自所传达的美学理念和文化信息。例如，蒙特卡洛的歌剧院，其内外部的比例设计，巧妙地营造出一种奢华与亲切并存的氛围，让观者在欣赏艺术的同时，也能感受到空间的舒适与包容。 分隔与连接：空间流动的艺术。 墙体、门窗、楼梯，这些元素是如何定义空间界限，又如何引导我们穿梭于不同的空间之间？本章将分析建筑师如何通过对分隔与连接的巧妙设计，影响人的行为路径和空间体验。从曲径通幽的中国古典园林，到开放式的现代住宅，我们将观察空间流动性的不同表达方式。例如，我们将审视巴塞罗那的古埃尔公园，那里蜿蜒的小径、隐藏的露台和开放的平台，共同构成了一个充满惊喜和探索乐趣的空间体验，每一个转角都可能遇见新的风景，引导着人的好奇心不断前行。 光影的交织：空间表情的塑造者。 光，是建筑的灵魂。自然光与人造光，如何通过投射、反射、折射，赋予建筑空间生命与情感？本章将深入探讨光线在建筑中的作用，分析它如何突出建筑的形态，营造氛围，引导视线，甚至改变空间的感知。我们将分析宗教建筑中对光线的神秘运用，如中世纪教堂彩色玻璃窗的神秘光晕，以及现代建筑中对自然光的极致追求，如路易斯·康的建筑中对光线的哲学思考。例如，我们将在日出时分，观察一座由清水混凝土建造的现代美术馆，分析阳光如何透过天窗洒落在粗糙的墙面上，形成变幻莫测的光影图案，将冰冷的建筑材料赋予了生动的表情。 第二章：材料的触感与纹理的叙事 建筑的物质性，体现在其使用的材料。不同的材料，不仅赋予建筑不同的质感与色彩，更承载着历史、工艺与文化的信息。本章将聚焦于建筑材料的特性，以及它们如何通过自身的触感、纹理和色彩，讲述建筑的故事。 石头的永恒与温度：历史的厚重感。 从古埃及的金字塔，到罗马的斗兽场，石材以其坚固与恒久的特质，成为文明的载体。本章将探索不同种类石材的特性，分析它们如何在建筑中营造出庄重、历史感或自然野趣。我们将审视古希腊神庙上斑驳的石柱，以及现代建筑中粗粝的天然石材外墙，感受它们所带来的力量与沧桑。例如，我们将近距离观察一座使用当地火山岩建造的乡村房屋，分析火山岩独特的纹理和色彩，如何与周围的自然环境融为一体，诉说着这片土地的古老记忆。 木的温润与生命力：自然的呼吸。 木材，作为一种温暖而富有生命力的材料，在建筑中扮演着重要角色。本章将探讨木材的种类、加工方式，以及它们如何在室内外空间中营造出温馨、自然或精致的氛围。我们将分析日本传统木结构建筑的精湛工艺，以及现代建筑中对再生木材的创意运用。例如，我们将走进一间由手工木艺打造的咖啡馆，感受不同木材的天然纹理和温润触感，以及它们如何在光线下呈现出丰富的光泽，营造出舒适而富有艺术气息的空间。 金属的冷峻与现代感：工业的脉搏。 金属材料，以其强度、光泽和可塑性，赋予了现代建筑独特的冷峻与科技感。本章将分析钢、铝、铜等金属在建筑中的应用，探讨它们如何表现建筑的结构之美，以及如何通过表面的处理，呈现出不同的视觉效果。我们将审视高耸的现代摩天大楼，以及那些充满工业美学的改造建筑。例如，我们将研究一座使用大面积不锈钢外墙的博物馆，分析其镜面反射如何与周围的城市景观互动，以及其冰冷的质感如何在阳光下折射出耀眼的光芒，彰显出建筑的现代力量。 玻璃的透明与虚实：空间的界限模糊。 玻璃，作为一种能够连接内外、模糊界限的材料，彻底改变了建筑的空间观念。本章将深入探讨玻璃的种类、性能，以及它们如何在建筑中实现采光、通风、保温等功能，同时创造出视觉上的通透与虚实对比。我们将分析现代高层建筑的玻璃幕墙，以及那些利用玻璃与光影互动，创造出梦幻般效果的建筑。例如，我们将观察一座位于城市中心的玻璃艺术馆，分析其全透明的外墙如何将室内外的活动融为一体，模糊了建筑与环境的界限，让整个建筑仿佛成为了一件巨大的艺术品。 第三章：形式的象征与文化的传承 建筑形式，是建筑师思想的载体，也是文化、历史、社会价值观的直观体现。本章将从形式的角度，解读建筑所蕴含的象征意义，以及它们如何传承和发展文化。 几何的秩序与理性：理性主义的表达。 直线、方形、圆形，这些基本的几何形态，在建筑中常常代表着秩序、稳定与理性。本章将分析不同几何形式在不同文化和时代中的象征意义，以及它们如何影响建筑的整体气质。我们将探讨古希腊神庙的方形平面，以及现代主义建筑的简洁几何造型。例如，我们将分析一栋由勒·柯布西耶设计的住宅，解析其“新精神”原则下的几何构成，以及这些几何形式如何精确地传达出理性、功能和现代的生活方式。 曲线的流动与有机：生命的律动。 曲线，以其柔和、连续的特点，常常与自然、生命和情感相联系。本章将分析建筑中曲线的运用，探讨它们如何打破传统几何的僵硬，营造出更加自由、动态和有机的美感。我们将审视高迪的建筑，以及那些模仿自然形态的现代建筑。例如，我们将走访悉尼歌剧院，分析其帆船般的屋顶曲线，以及这些曲线如何巧妙地呼应着海洋的波涛，赋予建筑生命般的律动感。 象征与隐喻：建筑的哲学内涵。 许多建筑形式，并非仅仅是物理的组合，它们往往蕴含着深刻的象征意义，反映着人类的信仰、哲学或社会理想。本章将探讨建筑形式的象征主义，分析它们如何通过隐喻的方式，传达超越物质本身的意义。我们将审视宗教建筑中的符号，以及那些具有特殊象征意义的公共建筑。例如，我们将研究一座纪念性建筑，分析其设计的象征意义，如何通过形式语言来表达对历史事件或特定人物的纪念与致敬，让建筑不仅仅是静态的物体，更是承载着集体记忆的载体。 地域性与全球化：文化认同的表达。 在全球化浪潮下，建筑如何保持其地域特色，又如何融入全球化的语境？本章将探讨地域性建筑的特征，以及全球化背景下建筑形式的演变与融合。我们将分析那些根植于当地文化，又具有国际影响力的建筑作品。例如，我们将对比一座位于北欧的木屋，与一座位于东南亚的竹构建筑，分析它们在材料、造型和空间组织上如何体现当地的气候、文化和生活方式，同时探讨它们如何在全球化的建筑语境中，依然保持着独特的文化身份。 结语 本书的目的，是引导读者超越“摄影”本身，去重新审视“建筑”这一古老而又充满活力的艺术形式。它鼓励我们用眼睛去观察，用心灵去感受，用理性去分析。每一栋建筑，都是一段凝固的历史，一次无声的叙事，一个充满可能性的空间。我们希望通过本书的探索，能够激发您对建筑更深层次的理解与热爱，让您在未来的每一次行走与凝视中，都能发现建筑所隐藏的灵魂与生命。这并非一本摄影手册，而是一本关于建筑的“看见”的指南，一次对我们所处环境的深度关照。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《建筑摄影（第二版）》，简直是我摄影生涯中的一次重要启蒙。我一直对拍摄那些宏伟的建筑感到着迷，但总觉得自己的照片缺乏那种能够震撼人心的力量，像是隔靴搔痒，抓不住建筑的灵魂。翻开这本书，我才意识到之前的问题出在哪里。它不像市面上那些泛泛而谈的摄影教材，而是非常深入地探讨了建筑摄影的方方面面。从最基础的光线运用，如何捕捉不同时间段的光影变化，到如何利用构图来强调建筑的线条、体块感和空间感，这本书都给出了详实而富有操作性的指导。尤其让我印象深刻的是关于透视畸变的讲解，书中不仅解释了为什么会出现这种现象，还提供了各种校正和利用透视的方法，这对于拍摄高大的建筑至关重要。我一直以为拍摄建筑就是找个好角度按快门，这本书彻底颠覆了我的认知。它教会我如何去“读”建筑，去理解建筑师的设计意图，并通过镜头去诠释这种意图。比如，书中花了大量篇幅讲解如何处理建筑的细节，那些精美的雕刻、独特的材质，以及它们在光线下呈现出的微妙质感，都应该成为照片的一部分，而不是被忽略。我开始重新审视那些我曾经拍摄过的建筑，发现我错过了太多值得捕捉的瞬间。这本书就像一个经验丰富的向导，带我走进了建筑摄影的殿堂，让我看到了更广阔的风景。它不仅仅是技术层面的指导，更是一种思维方式的转变，让我学会从更深层次去理解和欣赏建筑之美，并将这份美通过我的镜头传达出去。阅读过程中，我反复翻阅，甚至会对着家里的模型或者窗外的楼宇实践书中的技巧，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

我一直对城市景观和建筑的宏伟壮观深感敬畏，但总觉得自己的相机无法捕捉到那种磅礴的气势和细腻的质感。《建筑摄影（第二版）》这本书，可以说是我在追寻这种摄影表达上的一个重要转折点。我一直以来困扰于如何在高楼林立的城市中找到合适的视角，如何在高处俯瞰或是在低处仰望时，都能获得令人满意的构图。这本书在这方面提供了非常详细的指导，它不仅仅是教你如何使用相机，更是引导你去思考“拍摄什么”和“为什么这么拍”。书中关于“寻找叙事性”的理念让我印象深刻，它鼓励摄影师不仅仅是记录建筑的外观，更要去捕捉建筑所承载的历史、文化和时代信息。例如，书中关于如何拍摄历史建筑的章节，强调了要关注建筑的沧桑感和历史痕迹，以及如何通过光影的运用，来营造出一种穿越时空的感觉。我之前拍摄的时候，常常会忽略这些细微之处。此外，关于“动态建筑摄影”的讲解也让我大开眼界，它教我如何捕捉建筑在不同时间、不同天气下的变化，如何利用光线的魔术来赋予建筑生命力。书中提供了许多优秀的案例分析，让我能够直观地感受到不同拍摄技巧带来的视觉效果。阅读这本书，就像是和一个经验丰富的建筑摄影师进行了一场深入的交流，让我对建筑摄影有了更深层次的理解和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被建筑的线条、结构和空间之美所吸引，也尝试过用相机去记录它们，但总觉得照片缺乏生命力，像是冰冷的物体。直到我接触了《建筑摄影（第二版）》，才真正理解了“用摄影讲述建筑故事”的含义。这本书的内容非常扎实，它不仅仅是罗列各种拍摄技巧，更是深入剖析了建筑摄影的本质。我印象最深刻的是关于“光影的语言”这一章节，它详细讲解了如何利用自然光和人工光来塑造建筑的轮廓，如何通过光影的变化来突出建筑的立体感和空间感。书中提供了大量的实例，对比了不同光线条件下拍摄同一建筑所呈现出的不同效果，这让我受益匪浅。我还学会了如何运用“负空间”来增强画面的简洁性和视觉焦点，如何通过“对称构图”来展现建筑的稳定和庄重感。这本书让我意识到，拍摄建筑不仅仅是技术问题，更是一个充满艺术性的创作过程。它引导我去思考，如何通过镜头去表达建筑的情感，去传递建筑师的设计理念。我之前拍摄建筑时，常常会过于关注宏大的全景，而忽略了建筑的细节之美，这本书让我重新审视了那些容易被忽视的角落，比如门窗的雕花、墙壁的纹理，以及它们在光影下的微妙变化。现在，我更加期待去实践书中学到的知识，用我的镜头去发现和记录更多建筑的美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对建筑设计充满热情的设计爱好者，《建筑摄影（第二版）》这本书为我打开了一扇全新的视角。我一直认为，好的建筑摄影不仅仅是技术的展示，更是对建筑灵魂的捕捉和再创造。这本书恰恰在这方面做到了极致。它从建筑摄影的“观念”出发，引导我思考如何用镜头去解读建筑师的意图，如何通过影像去传达建筑所蕴含的文化和时代精神。我尤其欣赏书中关于“建筑摄影的叙事性”的探讨，它不再将建筑视为孤立的个体，而是强调建筑与环境、与人的互动关系，以及建筑在不同时间、不同天气下的变化之美。这种“活”的视角，让我对拍摄建筑有了全新的认识。书中对“光线”的运用进行了深入的讲解，无论是清晨柔和的散射光，还是傍晚夕阳下戏剧性的光影对比，都通过精美的图片和详实的文字得以呈现。我学会了如何根据不同的光线条件，选择最佳的拍摄时机和角度，来突出建筑的质感和细节。此外，关于“后期处理”的章节也极具价值，它不仅仅是简单的调色，更是关于如何通过后期手段，来强化建筑的视觉冲击力，让画面更具艺术感染力。这本书让我意识到，建筑摄影是一门综合的艺术，它需要摄影师具备敏锐的观察力、扎实的摄影技巧，以及深厚的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我一直被城市的天际线和那些巍峨的建筑所吸引，但总觉得自己的照片拍不出那种震撼人心的感觉，缺乏某种“气势”。《建筑摄影（第二版）》的出现，彻底改变了我的看法。这本书不仅仅是枯燥的技术手册，它更像是一位经验丰富的导师，用生动有趣的语言和精美的摄影作品，引导我一步步深入建筑摄影的殿堂。我之前最头疼的问题是构图，总觉得画面不够饱满，或者主体不突出。这本书详细讲解了各种构图技巧，比如如何利用“引导线”来引导观者的视线，如何运用“框架式构图”来突出建筑主体，以及如何通过“对角线构图”来增加画面的动感。这些技巧在书中都有大量的实例分析，让我能够一目了然地理解。另外，关于“镜头选择”和“焦段运用”的讲解也让我受益匪浅。书中解释了不同焦段的镜头在拍摄建筑时各自的特点和优势，比如广角镜头如何展现建筑的宏伟，长焦镜头如何捕捉建筑的细节。我之前对此一知半解，现在终于有了清晰的认识。我还学到了如何利用“前景”来增加画面的层次感和深度，如何通过“仰拍”或“俯拍”来改变建筑的视觉比例。总而言之，这本书为我打开了新的视野，让我觉得建筑摄影原来可以如此有深度和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始涉足建筑摄影，《建筑摄影（第二版）》这本书就像是我的一位良师益友，陪伴我度过了很多关键的学习阶段。我一直以为拍摄建筑就是找个好角度，然后把建筑物完整地拍下来。这本书彻底颠覆了我的认知。它深入浅出地讲解了建筑摄影的核心要素，比如“构图的艺术”，它不仅仅是告诉我要遵循“三分法”或“黄金分割”，更重要的是教会我如何通过构图来引导观众的视线，如何突出建筑的视觉焦点。我尤其喜欢书中关于“空间感”的营造，它通过对透视、线条和景深的运用，让我理解了如何让照片中的建筑看起来更具立体感和纵深感。此外，书中关于“光影的魔法”的阐述更是让我叹为观止。我从未想过，光线可以如此巧妙地运用，来塑造建筑的形态，来赋予建筑生命。从清晨的柔和晨曦，到傍晚的金色余晖，再到夜晚的灯光璀璨，书中都给出了详实的拍摄建议和案例分析。我开始学会去“观察”光线，去理解它如何与建筑材料产生互动，如何影响建筑的视觉效果。这本书让我意识到，建筑摄影不仅仅是记录，更是一种对美的解读和再创造。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初入摄影界的新手，原本对建筑摄影的兴趣只是停留在“好看”的层面，并没有深入了解。偶然间看到了《建筑摄影（第二版）》这本书，想着来学习一下。没想到，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它从最基础的相机设置和镜头选择讲起，循序渐进地引导读者进入建筑摄影的世界。其中关于“黄金分割”和“三分法”在建筑构图中的应用，以及如何利用引导线来增强画面的纵深感和视觉冲击力，都让我茅塞顿开。我一直觉得自己的照片看起来“平”，不够吸引人，读了这本书之后，我才意识到是构图上的问题。书里列举了大量的实例，并且对每个案例都进行了细致的分析，解释了摄影师是如何通过构图来突出建筑的特点的。我特别喜欢书中关于“环境建筑摄影”的章节，它教我如何将建筑融入周围的环境中，如何捕捉建筑与自然、与人文的互动，而不是孤立地拍摄建筑本身。这让我的拍摄视角变得更加多元化。而且，书中还提到了很多关于后期处理的技巧，比如如何调整白平衡来还原建筑真实的色彩，如何通过局部调整来突出建筑的细节和光影。这些实用的建议，让我觉得这本书不仅仅是理论知识的堆砌，更是切实能够帮助我提升摄影水平的工具。我迫不及待地想去实践书中学到的技巧，相信我的建筑摄影作品一定会有质的飞跃。这本书让我觉得，建筑摄影原来可以如此有学问，也如此有趣。

评分☆☆☆☆☆

我的摄影之路起步较晚，对于建筑摄影一直抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己抓不住重点，拍出的照片缺乏灵魂。《建筑摄影（第二版）》这本书，可以说是为我注入了一剂强心剂。它不仅仅是简单的摄影技巧罗列，更是从建筑摄影的本质出发，引导我深入理解建筑之美。我一直以来都对光线的运用感到困惑，总觉得自己的照片缺乏层次感和立体感。书中关于“光线的语言”的讲解，让我眼前一亮。它不仅讲解了如何利用自然光，如何捕捉不同时间段的光影变化，还介绍了如何运用人工光来塑造建筑的轮廓和细节。我学会了如何通过光影来突出建筑的质感，如何用阴影来增加画面的戏剧性。此外，关于“构图的艺术”的讲解也让我受益匪浅。书中详细介绍了各种经典的构图方法，如三分法、引导线、对称构图等，并结合实际案例进行了深入分析。这让我明白，构图不仅仅是为了美观，更是为了突出主体，引导观众的视线，从而更好地传达摄影师的意图。这本书让我觉得，建筑摄影是一门需要细心观察、耐心捕捉、用心表达的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我对建筑的线条、比例和光影之美情有独钟，也曾尝试用相机去捕捉它们。但总觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”，无法真正传达出建筑的魅力。《建筑摄影（第二版）》这本书，可以说是为我指明了方向。它不仅仅是教授拍摄技巧，更重要的是，它引导我去思考“为什么”要这么拍。书中关于“如何理解建筑”的部分让我印象深刻，它鼓励摄影师去了解建筑的历史背景、设计理念，甚至建筑师的创作思路，然后通过镜头去诠释这些。这让我的拍摄不再是简单的“记录”，而是上升到了“表达”的层面。我一直以来都对如何处理光线感到困惑，特别是面对复杂的建筑结构时，光影的变化常常让我无从下手。这本书在这方面提供了非常详细的指导，它不仅讲解了自然光和人工光的运用，还教我如何利用光线来塑造建筑的体积感和肌理感。例如，书中关于“逆光拍摄”的讲解，让我学会了如何通过剪影的方式来强调建筑的轮廓，如何通过柔和的光线来表现建筑的细腻质感。此外，关于“后期处理”的章节也极具价值，它让我明白，后期并不是“欺骗”，而是对照片的完善和升华，是让照片更接近摄影师最初设想的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情但又对建筑领域略显生疏的爱好者，《建筑摄影（第二版）》为我提供了一个绝佳的学习平台。我一直对那些宏伟的建筑感到着迷，但总觉得自己的照片缺乏那种能够触动人心的力量。这本书不仅仅是教授拍摄技巧，更重要的是，它引导我去理解建筑的灵魂。它深入浅出地讲解了建筑摄影的各个方面，从最基础的光线运用，到复杂的构图技巧，再到后期处理的要点，都进行了详细的阐述。我尤其喜欢书中关于“如何捕捉建筑的情感”的章节，它让我意识到，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，它承载着历史、文化和时代的情感。通过对光影的精准把握，对线条的巧妙运用，以及对细节的细腻捕捉，我能够将这份情感通过镜头传达出去。书中大量的摄影实例，更是让我受益匪浅。我能够通过这些精美的作品，直观地感受到摄影师是如何通过他们的镜头，赋予建筑新的生命力的。我开始重新审视那些我曾经拍摄过的建筑，发现我错过了太多值得捕捉的瞬间。这本书让我对建筑摄影有了全新的认识，也激起了我更强烈的创作欲望。