新编基础摄影教程/高等院校艺术设计类基础课规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范文霈 著

图书标签:

• 摄影
• 基础摄影
• 摄影教程
• 艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 摄影入门

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302495444

版次：1

商品编码：12374972

包装：平装

丛书名： 高等院校艺术设计类基础课规划教材

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：196

正文语种：中文

内容简介

　　《新编基础摄影教程/高等院校艺术设计类基础课规划教材》围绕摄影初学者常遇到的几大关键问题展开讨论。摄影知识的线性结构为：画面组成、视点选择、光色造型、线条结构、相机选用、聚焦技巧、摄影曝光、留念摄影和摄影简史等。《新编基础摄影教程》的基本理念是首先引导学习者进入摄影实际创作的情境，在实践中逐步深入学习，以完整掌握基础摄影的系统性知识，并具备可持续深入学习的基本能力。
　　《新编基础摄影教程/高等院校艺术设计类基础课规划教材》既适合作为广告、艺术、设计等专业或具有人文背景专业的基础摄影教材，也可以作为摄影爱好者的入门参考书。

作者简介

　　范文霈，男，1960年7月生，祖籍浙江湖州。
　　现任扬州大学新闻与传媒学院教授，影视摄影方向学科带头人，教育部社科一般项目立项、学位评估中心硕士毕业论文通讯评审专家，中国摄影家协会会员。从事高等教育与研究工作30余年。涉及教育技术学、摄影学、新闻传播学、影视艺术学、艺术哲学等多门学科领域。
　　出版了《摄影艺术导论》《中国影像史》等7部著作，发表《认知向图像转向的意义与批判》等高品质学术论文20余篇。
　　主持的《摄影基础》网络课件获得全国教学课件大赛三等奖；个人获得“第二届中国摄影教育优秀教学奖”：先后作为项目组核心成员，获得江苏省优秀教学成果一等奖、教育部第七届高等学校优秀研究成果（人文社科著作类）二等奖。

目录

绪言
一、摄影的本质
二、摄影的学习
三、摄影的创作

第一章 画面组成
学习要点及目标
案例导入
第一节 拍摄主题的确立
一、从主题到题材
二、从物像到视像
三、从心像到形象
第二节 主体及其表现
一、观察拍摄对象
二、建立兴趣中心
三、确定空间位置
第三节 客体及其运用
一、空白及其运用
二、前景及其运用
三、背景及其运用
四、陪体及其运用
本章小结
实践建议

第二章 视点选择
学习要点及目标
案例导入
第一节 水平角度的选择
一、正面方向
二、斜侧方向
三、正侧方向
四、侧后方向
五、背面方向
第二节 垂直角度的选择
一、平拍
二、仰拍
三、俯拍
第三节 拍摄距离的选择
一、远景
二、全景
三、中景
四、近景
五、特写
本章小结
实践建议

第三章 光色造型（上）
学习要点及目标
案例导入
第一节 摄影中的光、物、影
一、摄影的光源
二、物形与质感
第二节 光位与形影
一、正面光及其形影效果
二、前侧光及其形影效果
三、侧光及其形影效果
四、侧逆光及其形影效果
五、逆光及其形影效果
本章小结
实践建议

第四章 光色造型（下）
学习要点及目标
案例导入
第一节 光色关系
一、光与色光
二、物体的色
三、有色光对物体颜色的影响
四、色彩三要素
五、三原色光与三补色光
第二节 影调表现
一、影调的认识
二、影调的种类
三、品味影调
第三节 色调表现
一、色温及其客观影响
二、基本色调
三、色调运用
本章小结
实践建议

第五章 线条结构
学习要点及目标
案例导入
第一节 线条与画幅
一、线条形态的认识
二、画幅的基本格式
第二节 线条的造型功能
一、线条与透视
二、线条与均衡
三、线条与集中
第三节 线条的造型形式
一、直线条造型
二、曲线条造型
三、曲直线条混合造型
本章小结
实践建议

第六章 相机选用
学习要点及目标
案例导入
第一节 数码相机的基本组成
一、相机的基本构造
二、数码相机的基本结构
第二节 数码相机的基本种类
一、简易数码相机
二、轻便家用数码相机
三、专业单反数码相机
第三节 数码相机的基本操作
一、设置相关参数
二、设置镜头焦距
三、设置自动曝光模式
本章小结
实践建议

第七章 聚焦技巧
学习要点及目标
案例导入
第一节 静态摄影
一、手动聚焦
二、自动聚焦
三、控制清晰度
四、镜头质量对影像清晰度的影响
第二节 移动摄影
一、静物移拍
二、动体静拍
三、动体追拍
本章小结
实践建议

第八章 摄影曝光
学习要点及目标
案例导入
第一节 曝光控制
一、光度的影响
二、光通量控制
三、感光度的调节
第二节 估计曝光
一、曝光指数EV值的内涵
二、环境因素与曝光参考表
三、曝光宽容度与正确曝光
第三节 自动曝光
一、平均测光模式
二、偏重测光
三、点测光
四、重点AF区域测光
第四节 曝光的造型特性
一、光圈大小与画面虚实结合
二、快门长短与画面虚实动静结合
三、正确曝光与影调的关系
第五节 天气与曝光
一、晴好天气
二、多云天气
三、阴雨天气
四、雾天
五、雪天
第六节 特殊曝光
一、包围曝光
二、补偿曝光
三、多重曝光
四、灰镜的使用
本章小结
实践建议

第九章 留念摄影
学习要点及目标
案例导入
第一节 旅游纪念照
一、题材特征认识
二、人景关系处理
三、人物情感表征
第二节 生活纪念照
一、生活照的抓拍
二、生活照的摆拍
三、生活照的抓摆结合
本章小结
实践建议

第十章 摄影简史
学习要点及目标
案例导入
第一节 摄影术发展简史
一、照相机的发展
二、照相感光材料的发展
第二节 摄影流派辨析
一、纪实摄影
二、绘画主义摄影
第三节 摄影在中国的传入与发展
一、近代中国摄影技术的传入
二、近代中国摄影活动的先驱
本章小结
实践建议
参考文献

《光影的奥秘：从入门到精通的摄影艺术指南》 一、 开启影像世界的钥匙：摄影的魅力与基础认知 摄影，这项融合了科学技术与艺术表达的媒触，早已超越了简单的记录功能，成为人们观察世界、表达情感、记录时代的重要方式。它像一把神奇的钥匙，能够开启我们对光影、色彩、空间乃至时间更为深刻的理解。无论你是怀揣着记录生活点滴的温情，还是渴望捕捉稍纵即逝的瞬间之美，亦或是希望用影像讲述动人的故事，《光影的奥秘：从入门到精通的摄影艺术指南》都将是你踏入摄影殿堂最坚实的伙伴。 本书并非是一本枯燥的技术手册，而是一次充满启发与实践的影像探索之旅。我们深知，摄影的学习并非一蹴而就，它需要理论的引导，更需要实践的锤炼。因此，我们将循序渐进地带领你认识摄影的本质，理解其背后的原理，并最终掌握灵活运用这些知识的技巧。 1.1 摄影的本质：看见与被看见的对话 在你按下快门之前，你是否曾停下来，真正“看见”眼前的景物？摄影不仅仅是捕捉画面，更是通过镜头进行一次有意识的观察和选择。它要求我们培养一种敏锐的洞察力，去发现日常生活中那些被忽略的美，去解读事物隐藏的情感与信息。本章将引导你从“看见”开始，理解摄影师的视角是如何形成的，以及如何培养一双善于发现的眼睛。我们将探讨什么是“决定性瞬间”，以及如何捕捉那些蕴含深意的画面。 1.2 光影的魔法：摄影的灵魂所在 光，是摄影的生命之源。没有光，便没有影像。然而，光并非只是单纯的照明，它具有丰富的形态、质感和情感。柔和的散射光能营造梦幻般的氛围，硬朗的直射光则能勾勒出鲜明的轮廓和戏剧性的阴影。理解不同光源的特性，掌握控制光线的方法，是摄影师最基本也最重要的技能。本书将深入浅出地剖析自然光与人造光的特点，讲解如何利用光线的方向、强度和颜色来塑造画面，创造出富有立体感和感染力的影像。我们将从最基础的“顺光”、“侧光”、“逆光”讲起，逐步深入到“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等经典布光技巧，让你能够根据不同的拍摄场景和创作意图，自如地运用光线。 1.3 相机：你的影像创作工具 你的相机，是连接你与光影世界的桥梁。了解它的每一个功能，掌握它的每一个按钮，就像一位音乐家熟悉自己的乐器一样，是创作的前提。本章将带你全面认识你的相机，从最基础的相机类型（单反、微单、手机摄影等）到核心的曝光要素——光圈、快门速度和ISO感光度。我们将详细解释它们之间的相互关系，以及如何通过调节这三者来控制画面的明暗、景深和运动模糊。我们不会停留在参数的讲解，而是会结合大量的实例，让你明白如何在实际拍摄中灵活运用这些参数，达到预期的视觉效果。例如，如何利用大光圈虚化背景突出主体，如何利用慢门捕捉流动的光轨，如何利用高ISO在弱光环境下依然获得清晰的照片。 二、 构图的艺术：让画面“说话”的语言 即使拥有再好的光线和再精密的相机，如果构图不佳，画面也难以引人入胜。构图，是摄影的骨架，是决定画面信息传达效率的关键。它关乎着画面的平衡、节奏、引导线、视觉焦点等诸多要素。本书将带你深入理解构图的原则与技巧，让你能够有意识地引导观众的视线，有效地传达你的创作意图。 2.1 基本构图法则：黄金分割与三分法 你是否曾觉得某些照片看起来特别舒服、和谐？这往往得益于它们巧妙的构图。我们将从最经典的“三分法”和“黄金分割”法则入手，讲解如何将画面进行分割，并将重要的视觉元素放置在关键的位置，从而创造出视觉上的平衡与美感。这些法则并非束缚，而是帮助你建立起初步的构图意识。 2.2 引导线与框架：指引观众的视线 画面中的线条，可以是引导观众视线进入画面的“高速公路”，也可以是创造纵深感的“隧道”。山峦的曲线、道路的延伸、建筑的线条，都可以成为强大的引导线。同时，利用前景的物体形成“框架”，也能有效地突出主体，增加画面的层次感。本章将详细讲解如何发现和运用各种引导线和框架，让你的画面更具空间感和故事性。 2.3 视角与景别：改变你看待世界的方式 视角和景别如同放大镜和显微镜，能够改变我们观察世界的方式，并赋予画面不同的情感色彩。俯视、仰视、平视，近景、远景、全景，每一个选择都会带来截然不同的视觉感受。我们将探讨不同视角和景别所能传达的意境，以及如何根据拍摄对象和创作主题来选择最恰当的视角与景别。 2.4 留白与负空间：让画面“呼吸”的艺术 在追求画面“填满”的思维定势中，留白和负空间常常被忽略。然而，适当的留白能够让画面显得更加简洁、宁静，能够突出主体，并引导观众的想象。负空间并非“空无”，它同样是画面构成的重要组成部分，能够衬托主体，营造氛围。我们将学习如何巧妙地运用留白和负空间，让你的画面更具艺术张力和意境。 三、 影像的语言：不同题材的创作实践 掌握了基础的理论与构图技巧，接下来便是将这些知识应用于具体的创作实践。不同的题材，需要不同的表现手法和拍摄思路。本书将为你提供不同题材的深入解读和实操指导。 3.1 风光摄影：定格自然的壮丽与细腻 风光摄影，是对大自然鬼斧神工的致敬。从宏伟的山川到静谧的溪流，从绚烂的日出到迷人的星空，每一个瞬间都值得被记录。本章将讲解如何选择最佳的拍摄时机（黄金时段、蓝色时段），如何利用天气元素（雾、雨、雪）为画面增添戏剧性，以及如何运用不同的镜头语言来表现风光的广阔与细节。我们将深入探讨曝光补偿、白平衡、滤镜在风光摄影中的应用，以及如何后期处理来强化风光的色彩与层次。 3.2 人像摄影：捕捉人物的情感与灵魂 人像摄影，是摄影中最具挑战性也最富魅力的题材之一。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是试图捕捉其内在的情感、性格和灵魂。本章将指导你如何与被拍摄者建立良好的沟通，如何引导其自然的表情和姿态，以及如何利用光影来塑造人物的面部特征，赋予画面生命力。我们将探讨不同类型的人像拍摄（肖像、街头人像、儿童人像等）的特点，并提供实用的布光技巧和后期思路。 3.3 纪实摄影：记录真实与传递力量 纪实摄影，以其客观、真实的记录方式，展现着社会的面貌，传递着深刻的信息。它要求摄影师深入生活，捕捉那些最能反映时代变迁和社会现实的瞬间。本章将探讨纪实摄影的伦理原则，以及如何在不打扰被拍摄者的前提下，进行有效的拍摄。我们将学习如何捕捉人物的自然状态，如何通过细节来讲述故事，以及如何用画面引发观众的思考。 3.4 微距摄影：发现世界的另一维度 微距摄影，将我们带入了一个肉眼难以企及的微观世界。一滴水珠的晶莹，一片叶脉的纹理，一只昆虫的复眼，都充满了令人惊叹的细节与美感。本章将介绍微距摄影的专用器材和拍摄技巧，如景深控制、对焦方法、光线处理等。我们将指导你如何发现日常生活中那些被忽略的微小之美，并用镜头将其放大呈现。 四、 后期处理：为影像赋予更深的生命力 摄影的创作过程，并未在按下快门后结束。后期处理，是为你的影像注入灵魂，提升其表现力的重要环节。它并非“作弊”，而是对前期拍摄的补充与完善。 4.1 后期处理的理念：真实与艺术的平衡 我们将在本章中强调后期处理的理念，即在尊重原始影像的基础上，进行适度的优化，以达到更好的视觉效果。我们将讲解常见的后期处理软件（如Lightroom, Photoshop）的基本操作，如色彩校正、曝光调整、锐化、降噪等。 4.2 常用后期技法：让画面更具感染力 本书将详细讲解如曲线调整、色彩分离、局部调整、蒙版应用等常用后期技法，并结合具体案例，展示如何通过这些技法来强化画面的氛围、突出主体、解决拍摄中的不足。例如，如何通过曲线调整来增加画面的对比度和层次感，如何通过色彩分离来营造复古或梦幻的风格，如何通过局部调整来突出人物的眼睛或风景的细节。 4.3 创意后期：突破影像的边界 除了基础的优化，后期处理还能帮助你实现更具创意的想法。我们将介绍一些进阶的后期技巧，如合成、高反差保留、黑白照片的后期处理等，激发你的创作灵感，让你能够跳出常规，创造出独具个性的影像作品。 五、 实践出真知：持续学习与进步 摄影的学习，是一条永无止境的道路。最重要的是，迈出实践的第一步，并坚持下去。 5.1 摄影的练习之道：眼、脑、手的协同 本书的最后，我们将为你提供一系列的练习建议，帮助你巩固所学知识，并不断提升你的摄影技能。我们将强调“眼”、“脑”、“手”的协同作用：用眼睛去观察，用大脑去思考，用手去实践。 5.2 建立你的影像库：自我审视与反思 建立自己的作品集，并定期进行审视和反思，是发现问题、改进创作的有效途径。我们将指导你如何进行自我评估，如何从他人的优秀作品中汲取灵感，以及如何保持学习的热情与动力。 《光影的奥秘：从入门到精通的摄影艺术指南》的目标，是为你提供一个系统、全面、实用的摄影学习平台。我们相信，通过本书的学习，你将不仅能够掌握摄影的技巧，更能培养出属于自己的独特视角和艺术感受，用影像记录下属于你的精彩世界。让我们一同踏上这场光影的奇妙旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《新编基础摄影教程》是一本我强烈推荐给所有摄影初学者和艺术设计类学生的书籍。它内容全面、讲解清晰、实践性强，并且能够激发读者的学习兴趣和创作热情。从最基础的光影原理到更深层次的艺术表达，这本书都能够为读者提供坚实的理论基础和实践指导。这本书让我对摄影的理解不再局限于“拍照”这个动作本身，而是将其提升到了“用影像说话”、“用画面叙事”的艺术层面。这本教材就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进摄影的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版和印刷质量也相当不错。纸张的触感很好，色彩的还原也很到位，这对于一本以图片为主的摄影教材来说至关重要。封面的设计简洁大气，符合艺术类教材的定位。整体而言，这是一本从内到外都显得十分专业且用心的书籍，让人拿到手中就充满了学习的欲望。 在阅读过程中，我发现书中虽然涵盖了基础摄影的方方面面，但并没有给人一种“贪多嚼不烂”的感觉。每个章节的重点都非常突出，逻辑线清晰，不会因为内容繁多而显得杂乱无章。这得益于作者在内容组织上的精良规划，使得知识点能够循序渐进地呈现，方便读者理解和记忆。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是，它不仅仅是教会我“怎么拍”，更重要的是引导我思考“为什么这么拍”。书中反复强调摄影的“创作性”，鼓励读者在掌握技术的同时，去培养自己的观察力、感受力和想象力。在讲解完某个技术点后，作者常常会抛出一些引导性的问题，比如“你希望这张照片传递什么样的情绪？”，“你通过什么方式才能更好地表现出你所看到的美？”这些问题，促使我从被动的学习者转变为主动的思考者。 这本书还对摄影师的“职业素养”有所提及，包括如何与被摄者沟通、如何理解客户需求、如何进行后期处理等。虽然这些内容不是本书的核心，但它们为我勾勒出了一个摄影师的完整职业画像，让我明白摄影不仅仅是一门技术，更是一项需要专业精神和职业操守的艺术。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《新编基础摄影教程/高等院校艺术设计类基础课规划教材》，我首先被其清晰的结构和条理化的内容所吸引。作为一名对摄影充满热情，却又感到自己技术基础相对薄弱的初学者，我一直渴望找到一本既能系统讲解摄影原理，又能指导实践操作的入门教材。这本书恰好满足了我的需求。它没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基本的概念入手，例如光圈、快门速度、ISO等“曝光铁三角”的讲解，就详尽而易懂。作者用生动的比喻和具体的例子，将这些抽象的概念具象化，让我这个“小白”也能迅速理解它们之间的相互关系以及对最终成像的影响。 特别令我印象深刻的是，书中对于构图的讲解。不同于市面上许多摄影书籍仅仅罗列构图法则，这本书深入剖析了每一种构图方式的视觉原理和情感表达意图。例如，在讲解“三分法”时，作者不仅给出了经典的网格线示意图，还引用了大量不同题材的摄影作品，分析了人物、风景、静物等主题在运用三分法时产生的不同效果。更有趣的是，书中还探讨了“打破常规”的构图思路，鼓励读者在掌握基本法则后，根据自己的创意和表达需求进行创新，这极大地激发了我尝试和探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

在学习过程中，我发现书中经常会提及“多看、多练、多思考”的学习方法，这是一种非常朴素但又极其有效的方法。书中提供的“多看”是指多看优秀的摄影作品，从中学习构图、用光、色彩等方面的经验；“多练”则是指勤于实践，不断尝试不同的拍摄手法和参数设置；“多思考”则是指在拍摄过程中，主动去思考作品想要表达的主题和情感。这种循序渐进的学习路径，让我在掌握基本功的同时，也能逐步培养自己的独立思考能力和创作意识。 书中关于“后期处理”的简要介绍，也让我对整个摄影流程有了更全面的认识。虽然后期处理不是这本书的重点，但作者简要提及了色彩校正、裁剪、降噪等基本操作，并强调了“适度后期”的原则。这让我明白，后期处理是为了更好地呈现照片本身的美感，而不是去“造假”或过度修饰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计也十分用心，大量的插图和表格，让枯燥的技术知识变得生动有趣。每当遇到难以理解的概念时，书中精美的图片往往能一语道破。例如，在讲解白平衡时，书中就通过对比不同色温下拍摄同一场景的图片，让我直观地感受到了白平衡调整的重要性。这种图文并茂的学习方式，极大地降低了学习门槛，也让整个学习过程变得更加轻松愉快。 而且，这本书的语言风格非常接地气，避免了学院派的生硬和晦涩。作者在讲解复杂的摄影原理时，常常会用一些生活化的比喻，比如用“水龙头”来比喻光圈控制进光量，用“阀门”来比喻快门速度控制曝光时间。这种通俗易懂的语言，让我能够迅速抓住核心要点，而不是被专业术语所困扰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“色彩理论”部分，也给了我很大的启发。它不仅仅是简单地介绍色彩的冷暖、对比，而是将其与摄影创作紧密结合，讲解了如何运用色彩来营造情绪、引导视线、以及烘托主题。作者通过分析大量优秀的摄影作品，让我理解了色彩在摄影中的“语言”作用，以及如何通过色彩搭配来提升画面的艺术感染力。 这本书的结尾部分，还对“摄影伦理”和“版权保护”等问题进行了探讨，这对于即将步入艺术设计行业的学生来说，是非常有价值的提醒。它让我意识到，作为一名摄影师，不仅仅要关注技术和艺术，更要懂得遵守行业规范，尊重他人的劳动成果。

评分☆☆☆☆☆

作为一本高等院校艺术设计类基础课的规划教材，《新编基础摄影教程》在内容的广度和深度上都表现出了专业性。它并没有止步于基础摄影技术，而是将摄影与艺术设计紧密结合，探讨了摄影在视觉传达、叙事性表达以及创意生成等方面的作用。书中关于“摄影语言”的分析，让我开始思考如何利用光影、色彩、线条和形状来传达特定的信息和情感，这对于我日后的艺术设计学习非常有启发。 书中对不同摄影类型的介绍，也让我拓宽了视野。从经典的风景摄影、人像摄影，到更为专业的纪实摄影、商业摄影，书中都进行了简明扼要的介绍，并提供了相应的技术要点和创作建议。虽然不是每一类都做了深入的讲解，但这种概览式的介绍足以让我对摄影领域的多元化有初步的了解，并能根据自己的兴趣选择进一步深入学习的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜远不止于理论讲解。它在实践指导方面也做得非常出色，每一章节的结尾都配有精心设计的练习题和实践项目。这些练习不仅仅是简单的“拍一张”，而是引导我去思考和运用所学知识。例如，在学习完景深的概念后，书中布置了一个“虚实对比”的拍摄任务，要求我利用大光圈拍摄突出主体，或者利用小光圈展现广阔的场景。在完成这些练习的过程中，我不仅巩固了理论知识，还亲身体验到了不同参数设置带来的视觉变化，这种“做中学”的方式比单纯阅读理论要有效得多。 更难能可贵的是，书中还包含了许多摄影师的访谈和作品赏析。通过阅读这些内容，我得以窥见不同摄影师的创作理念、技术心得和对摄影艺术的理解。他们分享的个人经历和遇到的挑战，让我感到摄影之路并非一帆风顺，但正是这些经历塑造了他们独特的风格。这些真实的案例和感悟，让这本书变得更加鲜活和人性化，也让我对摄影这项艺术有了更深层次的认识和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“光线运用”的章节，是我认为最精彩的部分之一。它不仅仅是讲解了顺光、逆光、侧光等基本的光线方向，更是深入剖析了不同光线条件对画面质感、色彩氛围以及情感表达的影响。作者通过大量的范例图片，直观地展示了同一主体在不同光线下所呈现出的截然不同的视觉效果，让我深刻认识到光线作为摄影的灵魂，其重要性是无法替代的。 此外，书中还对“二次曝光”、“长曝光”等一些进阶的拍摄技巧进行了介绍，并提供了相应的实践指导。虽然我目前可能还无法完全掌握这些技巧，但了解它们的存在，并知道如何去尝试，已经让我感到非常兴奋。这为我今后的摄影学习指明了方向，也让我看到了摄影艺术的无限可能。