起承 2018年度三影堂摄影奖作品展 [Interlink: the 2018 three shadows photography award exhibition] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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三影堂摄影艺术中心 编

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• 纪实摄影
• 观念摄影
• 2018年度
• 艺术出版物

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551421393

版次：1

商品编码：12379206

包装：平装

外文名称：Interlink: the 2018 three shadows photography award exhibition

开本：20开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：155

正文语种：中文

内容简介

　　三影堂摄影奖创办于2007年，由三影堂摄影艺术中心主办，旨在以开阔而具有深度的学术思想为基础，以对当代摄影的独立认识和判断作为出发点，邀请国际评委，在不断涌现的新潮流和新趋势中，选取具有独立精神和艺术潜质的艺术家及作品，对当代摄影的新动态进行考察、梳理和研究。同时以专业制作、评论、展览和出版的方式，加以整合和推广，将中国当代摄影的新成就介绍给大众，支持新人艺术家，进而推动中国当代摄影的健康发展。
　　《起承 2018年度三影堂摄影奖作品展》以画册的形式收录2018年度获奖作者的作品与介绍，并配以评委点评文字。

《起承》：观照时代的回响，影像的深度叙事 《起承》，这本汇聚了2018年度三影堂摄影奖获奖作品的画册，并不仅仅是一份展览的静态记录，它更是一扇窗，让我们得以窥视当下中国摄影的面貌，感受艺术家们如何在影像的语言中，对时代的回响进行深刻的捕捉与回应。从“起”的萌发与探索，到“承”的延展与积淀，《起承》所呈现的，是一场跨越了风格、主题与媒介的视觉盛宴，它邀请观者一同踏上这段充满发现与启发的影像旅程。 一、 时代脉搏的触动：影像中的社会切片 2018年，中国正处于一个剧烈变革的时代。经济的腾飞、科技的日新月异、城市化进程的加速，以及随之而来的社会结构、文化观念的深刻变迁，共同交织成一幅复杂而动人的时代画卷。摄影，作为一种直观而强大的媒介，恰恰能够敏锐地捕捉到这时代脉搏的跳动，并在《起承》的作品中得到生动体现。 或许，在画册的扉页，我们会被一组关于快速崛起的城市景象所吸引。镜头下，鳞次栉比的高楼大厦直插云霄，昔日的田野农舍已然被钢筋水泥所取代。这不仅仅是对城市化进程的物理记录，更是在冷静的观察中，隐约流露出一种对于土地、记忆与身份认同的追问。艺术家们并未止步于表面的壮丽，而是试图深入挖掘个体在巨变洪流中的情感体验。也许是某个镜头，捕捉到一位老者站在自家拆迁边缘的屋前，眼神中饱含着对过往的眷恋与对未来的迷茫；抑或是某个系列，展现了新一代年轻人在快节奏生活中，对自我价值与生存方式的探索与挣扎。这些作品，以其朴素而真挚的影像力量，触动着我们内心深处对于“家”与“根”的集体记忆。 另一方面，技术的发展也深刻地改变着我们的生活方式与人际关系。《起承》中，我们或许能看到一些作品，探讨着信息时代的符号与痕迹。当虚拟与现实的界限日益模糊，当屏幕成为我们观察世界的主要窗口，影像本身也变得更加多元和复杂。艺术家们可能运用了数字拼贴、混合媒介，或是通过对日常消费品、网络信息的解构，来揭示科技发展背后，人与人之间，以及人与技术之间微妙而又疏离的关系。例如，一组探讨社交媒体影响力的作品，可能以精心设计的场景，展现了人们在虚拟世界中构建的“完美”形象，与现实生活中的真实自我之间产生的巨大反差，引发观者对“真实”的定义进行反思。 此外，历史的记忆与当下现实的交叠，也是《起承》中不可忽视的重要主题。艺术家们可能回溯那些被遗忘或有意无意淡化的历史事件，通过旧照片、文献资料与当代影像的结合，重新审视过去的意义，并将其与当下紧密联系起来。这样的作品，往往具有一种厚重的历史感，它们提醒我们，每一个当下都承载着过往的重量，而我们对历史的态度，也将决定我们走向未来的方向。 二、 个人叙事的张力：情感的挖掘与表达 在宏大的时代叙事之外，《起承》更彰显了摄影师们对于个体经验与内心世界的深刻洞察。艺术家的个人经历、情感体验，甚至是一些细微的生活瞬间，都可能成为他们创作的源泉，并被赋予独特的视觉表现力。 我们可以想象，画册中可能包含着一些关于亲情、爱情、友情的影像记录。这些作品，褪去了宏大的叙事，转而聚焦于人与人之间最本真的情感连接。或许是一位摄影师，用长期的跟踪拍摄，记录下父母日渐衰老的身影，镜头中流淌着对生命无常的感慨，以及对亲情的深沉眷恋。又或许是关于一段爱情的萌芽与成熟，画面中充满了细致入微的观察，捕捉情侣间一个眼神、一个微笑、一次不经意的触碰所传递的深情。这些看似平凡的瞬间，在艺术家的镜头下，被放大、被珍视，成为触动人心的力量。 《起承》同样可能展现了艺术家们对于自我身份的探索。在快速变化的社会环境中，个体的身份认同常常面临挑战。摄影师们可能通过自我肖像，或是对身边人的观察，来审视“我是谁”、“我来自哪里”、“我将去往何方”等哲学命题。这些作品，也许会呈现出强烈的个人风格，色彩、构图、光影都带有强烈的作者印记，它们不仅仅是影像的呈现，更是艺术家一次次与自我对话、与世界碰撞的内心独白。 此外，对于身体、空间、感官体验的关注，也是《起承》中个体叙事的另一条重要线索。艺术家们可能通过对身体的细致描摹，探讨生命力的张力，或是对某些特定空间的深入挖掘，揭示其背后隐藏的文化、历史或情感意义。例如，一组关于废弃工业遗迹的摄影作品，可能不仅仅是对衰败景象的记录，更是对曾经辉煌的场所，以及其中承载的劳动与生活记忆的致敬。又或者，艺术家用镜头记录下自己对于某种气味、声音、触感的视觉化想象，创造出一种独特的感官体验，引领观者进入一个更为私密而丰富的内心世界。 三、 影像语言的探索：创新与突破 《起承》之所以能够成为年度摄影奖的代表性展览，必然离不开摄影师们在影像语言上的大胆尝试与创新。他们不拘泥于传统的摄影手法，而是积极拥抱新的技术、新的理念，不断拓展摄影的表现边界。 我们可以期待在画册中看到，一些作品大胆地运用了非传统的构图方式，打破了视觉的平衡感，从而营造出一种不安或充满张力的氛围。色彩的运用也可能更加大胆而富有表现力，不再仅仅是客观记录，而是成为传递情感、构建意象的重要元素。例如，强烈的色彩对比，或者独特的色彩搭配，能够直接引发观者强烈的情感共鸣。 现代表现手法，如拼贴、移花接木、叠加、负片处理等，在《起承》中也可能得到广泛的应用。艺术家们通过对影像进行二次创作，将不同的视觉元素巧妙地融合在一起，从而创造出一种超现实的、具有象征意义的视觉语言。这些作品，往往需要观者花费更多的时间去解读，去联想，去构建属于自己的意义。 技术的进步为摄影带来了新的可能性。《起承》中的一些作品，可能已经开始尝试运用数字技术，进行更为复杂的影像处理。这并不是为了追求炫技，而是为了更好地服务于艺术家的创作理念。例如，通过后期处理，将不同时空的影像并置，或是营造出一种梦幻般的视觉效果，从而更有效地表达艺术家内心世界的想象。 同时，摄影与其他艺术形式的融合，也是《起承》所展现出的一个重要趋势。艺术家们可能借鉴了绘画、雕塑、电影的某些手法，将摄影作品提升到一个更为多元的艺术维度。例如，有些作品可能具有雕塑般的体积感，而另一些作品则可能充满了电影般的叙事张力。 四、 评判的标准：眼光与洞察 三影堂摄影奖，作为国内摄影界的重要奖项，其评选标准一向以严谨、前瞻著称。《起承》的出现，无疑是对2018年中国摄影界的一次重要梳理与肯定。画册中所收录的作品，都经过了专业评审的层层筛选，代表了当年最具潜力和最具影响力的摄影实践。 因此，当我们翻阅《起承》时，我们不仅是在欣赏一组组精美的图片，更是在感受一种来自艺术家的、具有时代意义的、深具个人洞察力的“眼光”。这种眼光，能够穿透表象，直抵事物的本质；这种眼光，能够捕捉到那些稍纵即逝的瞬间，并赋予它们永恒的生命力；这种眼光，能够将个体的情感与时代的脉搏紧密地连接起来，形成具有普遍意义的艺术表达。 《起承》这本画册，不仅仅是2018年三影堂摄影奖的成果展示，它更是一份具有历史文献价值的影像宝典。它以其多元的视角、深刻的内涵、创新的语言，为我们勾勒出当代中国摄影的壮丽图景，并预示着摄影艺术未来更多的可能性。它邀请我们一同参与这场由影像构建的对话，去感受、去思考、去发现，属于我们这个时代的独特回响。

评分☆☆☆☆☆

《起承》这本书，就像一场在纸页上的盛大旅行。我跟随摄影师们的镜头，穿越了城市的喧嚣，走进了乡村的宁静，潜入了历史的深处，触碰了未来的可能。我特别着迷于其中一组关于“身份认同”的系列作品。在现代社会，个体身份变得越来越多元和复杂，摄影师们用他们的作品，试图去解构和重塑这种模糊的边界。我看到那些在不同文化背景下挣扎的个体，他们的眼神里充满了迷茫与追寻；我看到那些试图摆脱传统束缚的年轻人，他们的姿态里蕴含着反叛与力量。这些作品并没有给出明确的答案，而是抛出了更多的问题，它们引导我去思考，在我们这个时代，我们究竟是谁？我们如何定义自己？我们又如何在纷繁复杂的世界中找到属于自己的定位？这本书的强大之处在于，它通过一个个具体的，却又具有普遍性的影像，引发了读者内心深处最根本的思考。它不是简单的堆砌图片，而是通过精心挑选和编排，形成了一种有机的整体，让每一幅作品都与彼此对话，共同构建起一个关于当代人精神世界的宏大图景。《起承》让我看到，摄影，作为一种艺术媒介，它所能承载的，远不止眼前的景象，更包括那些无形的情感，那些内在的冲突，那些我们内心深处最隐秘的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在没有翻阅《起承 2018年度三影巴摄影奖作品展》之前，我对于“影像叙事”的理解，还停留在比较传统的层面。但这本书，彻底打开了我对影像可能性的认知。我被其中一组关于“非线性叙事”的实验性作品所深深吸引。摄影师们打破了传统的时空逻辑，将零散的碎片信息，以一种看似随意的，却又暗藏玄机的组合方式呈现出来。我看到不同场景的切换，不同人物的叠加，不同情绪的碰撞，它们之间没有明确的因果关系，却能够构建出一种独特的氛围，一种引人入胜的想象空间。观赏这些作品，就像在解谜，每一幅画面都是一个线索，等待我去拼凑，去解读，去构建属于自己的故事。它让我意识到，当代摄影，早已不再仅仅是“记录”现实，更是“创造”现实，是用影像来探索和表达更复杂的思想和情感。这本书，为我提供了一个全新的视角，去理解和欣赏当代摄影的创新与活力。它不仅仅是一本作品集，它更像是一次关于影像语言的深度探索，一次关于视觉表达的勇敢尝试。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《起承 2018年度三影巴摄影奖作品展》这本书，给我带来的，是一种前所未有的艺术体验。我被其中一组关于“身体政治与身份表达”的系列作品所深深震撼。摄影师们大胆地运用身体作为媒介，探讨了性别、权力、以及社会规范对个体身份造成的制约与解放。我看到那些充满力量与张力的身体姿态，它们打破了传统的审美观念，挑战着既定的社会角色。这些作品，没有回避那些敏感而尖锐的问题，而是以一种直接而有力的方式，引发了关于身体、关于性别、关于自由的深刻讨论。它让我意识到，艺术可以成为一种强大的发声工具，它能够为那些被边缘化、被沉默的声音提供平台，引发社会的反思和进步。《起承》这本书，不仅仅是一场视觉的盛宴，它更是一次关于当代社会议题的深度挖掘，一次关于个体权益的勇敢呐喊。它让我看到了摄影艺术的社会责任感，以及它在推动社会进步方面所能发挥的巨大作用。

评分☆☆☆☆☆

我承认，在打开《起承 2018年度三影巴摄影奖作品展》之前，我对于当代摄影的理解，或许还停留在一些比较具象的层面。但这本书，彻底颠覆了我的认知。它所呈现的作品，早已超越了单纯的“记录”范畴，而上升到了“表达”和“观念”的层面。那些极具实验性的影像语言，那些跳跃的叙事逻辑，那些充满哲学思辨的构图，都让我耳目一新。我尤其被其中一组关于“时间”的探讨所震撼。摄影师们用各种新颖的方式，模糊了时间的概念，让过去、现在、未来在同一画面中交织，让静止的瞬间拥有了动态的生命力。例如，有一组作品，将多年前的旧照片与现在的风景叠加，那种时空的错位感，那种物是人非的沧桑，以及对记忆与遗忘的深刻反思，都让我久久不能平静。它让我意识到，摄影不仅仅是捕捉光影，更是捕捉思想，捕捉情感，捕捉那种难以言说的，属于人类自身的，关于存在与消逝的宏大命题。这本书，不仅仅是一本摄影集，它更像是一本关于摄影艺术的哲学读本，它鼓励我去打破既有的思维定势，去拥抱未知，去探索摄影更多的可能性。它带来的，是智识上的启发，是艺术上的洗礼，更是对摄影艺术本身一次深刻的致敬。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《起承》这本书，我都感觉自己置身于一个充满无限可能的艺术空间。我最近一次被触动的是其中一组关于“虚拟与现实边界模糊”的摄影作品。在数字化时代，虚拟世界的影像与现实世界的边界变得越来越模糊，摄影师们用他们的镜头，巧妙地捕捉到了这种界限的消融。我看到那些在屏幕前投射出的光影，它们似乎拥有了实体，又似乎只是虚幻的影像；我看到那些在现实空间中融入的数字元素，它们与周遭的环境产生了一种奇妙的互动。这些作品，让我开始思考，在信息爆炸的当下，我们如何辨别真伪，如何保持清醒的头脑，如何在这个日益虚拟化的世界中，找到属于自己的真实。这本书，不仅是展现了摄影艺术的创新与发展，它更像是一面预警，提醒我们在享受科技带来的便利的同时，也要警惕其可能带来的冲击和挑战。《起承》这本书，以其独特的视角和深刻的洞察力，引领我进入了一个关于现实与虚幻的哲学思考之中，这无疑是艺术最为迷人的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

《起承》这本书，每一次阅读，都像是在与一群充满智慧和激情的艺术家进行一场跨越时空的对话。我尤其钟情于其中一组关于“城市景观与内在世界”的对照。摄影师们用镜头捕捉城市中那些司空见惯的景象，但通过对光线、构图、以及瞬间捕捉的独到处理，却赋予了这些景象一种超现实的感受，仿佛城市本身也拥有了独立的生命和情感。我看到建筑的阴影投射出一种莫名的忧伤，看到人群的熙攘中隐藏着孤寂的灵魂，看到夜晚的灯光映照出梦想与失落的交织。这些作品，让我重新审视了我们习以为常的生活环境，它不再只是冰冷的钢筋水泥，而是承载着无数个体生命故事的载体。这本书，引导我用一种新的目光去观察我们周围的世界，去发现那些隐藏在日常之下的诗意与哲思。它让我明白，艺术的力量，在于它能够唤醒我们沉睡的感知，让我们以一种更敏锐、更深刻的方式去体验生活。

评分☆☆☆☆☆

《起承》这本书，我拿到手里的时候，就感受到了它沉甸甸的份量，不仅是物理上的，更是它所承载的艺术分量。这不仅仅是一次摄影作品的展览的集合，它像是一次深入的田野调查，一次对中国当代摄影生态的细致观察。我尤其被其中一组关于“在地性”的创作所吸引。摄影师们深入到中国不同地域的文化肌理之中，用镜头去触碰那些被遗忘的角落，那些正在消失的传统，那些普通人的生活状态。我看到那些面朝黄土地的农民，脸上刻满了岁月的痕迹，但眼神里却闪烁着坚韧的光芒；我看到那些在城市边缘默默付出的劳动者，他们的身影在霓虹灯下显得有些孤寂，却又充满了生命的顽强。这些作品没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，它们只是平静地呈现，却拥有直击人心的力量。摄影师们用他们的相机，不仅仅是记录，更是发问。他们是否在拷问我们，在快速发展的时代里，我们是否已经遗忘了根？我们是否过于追求表面的光鲜，而忽略了那些支撑着我们精神世界的基石？《起承》这本书，就像一个引路人，带领我走进了一个个鲜活的生命故事，让我有机会去思考，去感受，去与那些遥远而真实的存在产生连接。它提醒着我，艺术的价值，最终在于它能否触及人心，能否引发共鸣，能否让我们对自身所处的环境，对我们脚下的这片土地，有更深沉的理解和更真挚的关怀。

评分☆☆☆☆☆

《起承》这本书，带给我的不仅仅是视觉上的冲击，更是一种精神上的涤荡。我尤其被其中一组关于“集体记忆与个体经验”的融合所吸引。摄影师们通过不同的创作手法，将宏大的历史叙事与细微的个人情感巧妙地结合起来。我看到那些在历史事件中被淹没的普通人，他们的故事通过摄影师的镜头得以重现，带着一种鲜活的生命力；我看到那些承载着家族记忆的旧物件，它们在现代的语境中，焕发出了新的意义。这些作品，让我意识到，历史并非是书本上的冰冷文字，而是由无数个鲜活的个体生命串联而成。摄影师们用他们的艺术，将这些被遗忘的角落重新点亮，让那些微弱的声音得以被听见。这本书，让我有机会去审视，在时代的洪流中，我们如何保留自己的个体经验，又如何与集体的记忆产生连接。它不是单向的灌输，而是开放式的邀请，邀请我去参与，去感受，去思考，关于我们与过去，与当下，与未来的关系。这种深入人心的力量，是《起承》这本书最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《起承 2018年度三影巴摄影奖作品展》这本书，都会有新的惊喜。它仿佛一座宝藏，总能在不经意间，挖掘出新的闪光点。我最近一次翻到的是一组关于“人与自然”的系列摄影。摄影师们用镜头，展现了人类活动对自然环境造成的深刻影响，但同时，也捕捉到了自然界顽强的生命力与修复能力。我看到那些被污染的河流，但河流中依然有生命的迹象在努力生长；我看到那些被砍伐的森林，但森林的边缘，新的嫩芽在悄然冒出。这些作品，没有简单的控诉，也没有刻意的赞美，它们只是以一种冷静而客观的视角，呈现了人与自然之间复杂而微妙的关系。它们引发了我对可持续发展的深刻思考，对我们赖以生存的地球的责任感。这本书，不仅仅是摄影作品的呈现，它更像是一面镜子，照见了我们与环境的关系，照见了我们在整个生态系统中的位置。它让我在欣赏艺术的同时，也反思我们与自然的关系，让我们意识到，艺术可以成为一种唤醒，一种启示，一种引导我们走向更美好未来的力量。《起承》的魅力，就在于它的多元与深刻，它能够在视觉的愉悦中，融入对现实的关照，对未来的期许，对人类共同命运的思考。

评分☆☆☆☆☆

翻开《起承 2018年度三影巴摄影奖作品展》，一股扑面而来的艺术气息便将我包裹。它不仅仅是一本摄影作品集，更像是一扇窗，让我得以窥见当下中国当代摄影的脉搏与温度。每一幅画面都饱含着摄影师们独特的视角和深刻的思考，它们或细腻如丝，捕捉转瞬即逝的情绪；或粗犷有力，直击社会现实的肌理。我尤其喜欢其中一组关于城市变迁的摄影，黑白影像中，老旧的建筑与新兴的摩天大楼形成鲜明对比，仿佛在无声地诉说着时代的洪流与个体命运的交织。摄影师用镜头，不仅仅记录了建筑的物理形态，更捕捉到了空间变迁中人们的情感痕迹，那种失落、迷惘，或是对未来的憧憬，都通过光影的疏密，景物的远近，构图的留白，以及对瞬间的精准把握，被放大、被凝练，成为一种强烈的视觉冲击。观赏这些作品，我仿佛置身于一个巨大的叙事现场，每一个画面都是一个故事的开端，等待着我去解读、去联想。三影巴摄影奖的设立，无疑为这些年轻的艺术生命提供了重要的展示平台，而《起承》这本书，则将这场视觉盛宴，以一种精美、沉静的方式，定格在了纸张之上，让这份艺术的温度，得以跨越时间和空间的界限，触及到每一位爱摄影、爱艺术的读者。它带来的不仅是视觉上的享受，更是一次心灵的对话，一次对当下社会的深刻审视，以及对摄影艺术无限可能性的探索。