美女人像摄影 日本摄影师鱼住诚一的美少女人像摄影全流程大揭秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 鱼住诚一 著，张曼 译

图书标签:

• 人像摄影
• 美女人像
• 摄影技巧
• 鱼住诚一
• 日本摄影
• 摄影教程
• 写真
• 模特
• 光线运用
• 构图

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481351

版次：01

商品编码：12396686

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2018-07-01

页数：111

正文语种：中文

编辑推荐

日本知名人像摄影师鱼住诚一时尚美少女摄影技法大公开

12位活跃于日本时尚圈的美女麻豆展现青春美女人像人气风格

本书讲解了如何使用合适的器材、沟通模特摆姿、优化构图取景等基础知识，结合数百张模特的示范作品，对不同场景中的人像拍摄技巧行了全图解索引与重点说明，让读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐引导读者提高摄影技艺。

内容简介

《日本摄影师鱼住诚一的美少女人像摄影全流程大揭秘》甄选了多个在不同场景、季节的美少女拍摄实例，详细介绍了美女人像 摄影需要掌握的曝光设定、白平衡调整、自然光使用、闪光灯使用、摆姿、取景 等摄影基础知识。书中甄选数百张模特的示范作品，对不同场景中的人像拍摄技 巧进行了全图解讲解，帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐引导读者 提高摄影技艺。

本书每个案例都详细介绍了拍摄前的相机参数设置和拍摄时的注意事项，使 读者很快就能投入拍摄场景。如果是有过拍摄人像经验的读者，则更能体会当中 所描述的情况，进而了解书中的情境。

作者简介

鱼住诚一
日本知名人像摄影师，擅长时尚的女性 人像摄影，是活跃在时尚杂志等领域前 沿的专业摄影师，负责众多杂志的封面 摄影、月刊的卷首女性人像摄影。

目录

目录
4
#1　在街头拍摄
模特　： 高原爱
12
#2　与背景的协调
模特　： 久慈晓子
20
#3　成熟少女风
模特　： 野泽和香
29
#4　沟通
模特　：Julia
36
#5　摆姿势
模特　： 尾形沙耶香
46
#6　山与河边
#7　冬 场景1
模特　： 松元绘里花
65
#8　冬 场景2
模特　： 小山莉奈
72
#9　早春
模特　： 高桥绘美
80
#10　室内
模特　： 大平有沙
88
#11　春、夏
模特　： 樋口柚子
96
#12　光的控制
模特：夏美　模特：久松郁实
108
女孩子们熟悉的流行
用语解说

《光影之间：艺术人像的温度与深度》 一个关于捕捉女性之美、探寻内心故事的摄影艺术探索之旅。 本书并非简单罗列技巧的摄影教程，而是一次沉浸式的艺术创作体验。它深入探讨了如何在镜头中捕捉女性的真实神韵，超越表面的美丽，触及人物内心深处的情感与故事。从构图的微妙平衡，到光线的诗意运用，再到与模特的深度沟通，我们旨在揭示艺术人像摄影所蕴含的温度与深度，让每一幅作品都成为一段被时间定格的生命叙事。 第一章：光的语言——照亮灵魂的画布 光，是摄影的灵魂，更是人像摄影的生命线。在本章中，我们将抛开枯燥的理论，以艺术的视角来理解光线。 自然光的诗意：探寻不同时段、不同天气下自然光所带来的独特韵味。清晨柔和的散射光如何勾勒出少女的细腻肌肤，午后斜阳如何为画面染上温暖的怀旧色调，黄昏时分戏剧性的侧光又如何雕刻出人物轮廓的立体感。我们将学习如何“阅读”光线，利用窗口光、阴影以及环境反射来营造氛围，赋予画面生命力。 人造光的魔力：摆脱对复杂灯具的恐惧，学习如何巧妙运用单灯或简易灯光设置，创造出意想不到的视觉效果。从经典的伦勃朗光如何塑造人物脸部的深度与体积，到柔光箱如何营造出梦幻般的光影效果，再到反光板如何巧妙地填充阴影，让人物在光影交错中焕发光彩。我们将着重于光线的“质感”和“方向”，理解它们如何影响人物的情绪和画面整体的叙事性。 光影的叙事：每一束光，都讲述着一个故事。我们将探讨如何通过光线的明暗对比来烘托人物的情绪，例如，强烈的明暗对比（Chiaroscuro）可以营造出戏剧性的张力，而柔和的光线则更能展现人物的温婉与宁静。学习如何利用阴影来隐藏一部分信息，激发观者的想象，从而让画面更具深度和耐人寻味。 第二章：构图的哲学——空间的生命力 构图，是将三维世界压缩至二维画面的艺术。在本章，我们将探索如何通过构图，让画面“活”起来，引导观者的视线，并传递摄影师的情感。 黄金分割与三分法：理解这些经典的构图法则并非束缚，而是帮助我们找到画面平衡与和谐的基石。学习如何在人物的眼神、面部特征等关键部位进行布局，让画面更具吸引力。 留白的力量：学会运用“负空间”，让画面呼吸。留白并非空白，而是引导视线、突出主体、营造意境的重要元素。我们将探讨如何在人像摄影中巧妙地运用留白，让观者将更多的注意力集中在人物本身，并从中感受画面的宁静与广阔。 引导线与透视：如何利用环境中的线条，如建筑、道路、甚至人物的肢体语言，来引导观者的视线自然地聚焦于主体？我们将学习如何运用透视关系，创造出画面的纵深感和空间感，让人物在画面中更具存在感。 视角与景别：从不同的角度和距离去观察和拍摄，会产生截然不同的视觉感受。我们将尝试从低角度仰视，赋予人物庄严感；从高角度俯视，展现人物的脆弱或可爱；利用特写镜头捕捉瞬间的情绪，或通过全身照展现人物与环境的互动。 第三章：人物的灵魂——沟通与捕捉 摄影师与被摄者之间的互动，是艺术人像摄影的核心。本章将深入探讨如何建立信任，理解并捕捉人物内心最真实的情感。 成为心灵的倾听者：摄影师不仅仅是“拍”照片的人，更是“读”照片的人。我们将学习如何通过真诚的交流，倾听人物的故事，理解他们的情感，从而在按下快门的那一刻，捕捉到他们最真实的写照。这包括前期沟通中的问题设置、现场的引导语以及对人物情绪变化的敏锐捕捉。 引导而非摆布：真正的艺术人像，是捕捉到人物的“自然状态”，而非刻意的摆拍。我们将学习如何通过一些“指令”或“场景设置”，引导人物进入一种放松、自然的状态，让他们忘记镜头，沉浸在自己的情感之中。例如，让他们思考一件令自己开心的事情，或是回忆一段温暖的过往。 情绪的雕刻家：人类的情感是丰富而微妙的。我们将学习如何通过观察人物的面部表情、肢体语言以及眼神的细微变化，来捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间。一个浅浅的微笑，一个略带忧郁的眼神，都能传递出丰富的故事。 身体的语言：人物的姿态，往往比语言更能表达内心。我们将学习如何引导人物摆出能够体现其性格、情绪或故事的姿态，例如，微蜷的肩膀可能暗示着不安，舒展的身体则传递着自信。 第四章：后期视界——重塑与升华 后期制作并非对照片的“修补”，而是对艺术构思的延续与升华。在本章，我们将探索如何通过后期，进一步强化画面所要传达的情感与故事。 色彩的魔法：学习如何通过色彩的调整，来影响画面的情绪基调。冷色调可以营造出宁静、忧郁的氛围，暖色调则带来温暖、活力的感觉。我们将探索色彩平衡、饱和度以及色相的调整，让色彩成为叙事的有力工具。 光影的再雕琢：后期技术可以帮助我们进一步强化光影效果，突出主体，营造戏剧性。学习如何运用加深、减淡工具，模拟出更具艺术感的光影变化，让人物在光影中更具立体感和生命力。 质感的提升：如何通过细节的锐化、纹理的增强，来提升画面的质感，让皮肤的光泽、服装的细节都更加生动？我们将探索一些常用的后期技巧，让照片更具视觉冲击力。 风格的统一：学习如何通过后期调色和风格预设，来形成自己独特的摄影风格，让每一组作品都具有连贯的艺术语言。 第五章：创作的边界——人像的无限可能 艺术人像摄影的魅力在于其无限的探索空间。在本章，我们将超越技巧本身，思考摄影师的内心世界与创作的深度。 题材的选择与构思：从日常生活中的瞬间，到充满故事的场景，人像摄影的题材可以无处不在。我们将探讨如何从日常生活中发现灵感，并将其转化为富有深意的摄影作品。 自我表达与情感投射：每一个摄影师的作品，都是其内心世界的折射。我们将鼓励读者思考，如何在人像摄影中融入自己的情感、价值观和对世界的理解。 超越技术的美学：美，不仅仅是外表的精致，更是内心的光辉。我们将引导读者去探寻那些能够触动人心的、超越物质层面的美。 持续的学习与成长：艺术创作是一个不断探索、不断进步的过程。我们将提供一些关于如何持续学习、如何保持创作激情的方法和建议。 《光影之间：艺术人像的温度与深度》将带您走进一个充满感性与理性的摄影世界。它不是一本速成的秘籍，而是一场需要耐心、热情和深刻思考的旅程。无论您是刚刚拿起相机的新手，还是经验丰富的摄影师，都将在这本书中找到属于自己的启发，学会用镜头去“看见”人物的美，并用光影去“讲述”他们动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对日本摄影师的作品都情有独钟，尤其是那些能够细腻捕捉女性之美，并且带有独特文化韵味的。而鱼住诚一先生的这部作品，无疑满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。这本书就像一本珍贵的相册，每一页都记录着一个关于青春、关于美好的故事。我反复品味着画面中模特的眼神，时而迷茫，时而坚定，时而带着一丝少女特有的羞涩，每一个眼神都充满了故事感，仿佛在无声地诉说着她们内心的世界。我特别欣赏他对于光线和色彩的运用，那种温暖而又柔和的色调，如同夏日午后洒下的阳光，给画面增添了一种朦胧的美感。这种美，不是那种浓烈张扬的美，而是内敛含蓄，却又更加动人心弦。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达，一种与观者之间的沟通。它让我开始重新审视自己对美的认知，也让我对人像摄影有了更深的理解。我希望能将这份美好延续下去，用自己的镜头去捕捉更多充满生命力和情感的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是品尝一杯陈年的清酒，初尝微涩，回味却甘醇悠长。鱼住诚一先生的作品，有一种独特的沉淀感，能够让我在喧嚣的世界中找到一份宁静。他捕捉到的那些“美少女”，并不是那种一闪而过的惊艳，而是带着一种耐人寻味的魅力。她们的眼神中，仿佛蕴藏着无数的故事，她们的表情，带着一种淡淡的忧愁，又或是对未来的憧憬。这种复杂的情感交织，让画面充满了张力，能够引发观者无尽的遐想。我特别喜欢他对于色彩的运用，那些饱和度不高，却又富有层次感的色彩，如同国画中的淡墨，晕染开一片片动人的意境。这种风格，与我们当下追求的鲜艳、浓烈的审美形成了鲜明的对比，却又更加经典耐看。这本书让我意识到，美，不仅仅是外在的形态，更是内心的情感和岁月的沉淀。我愿意将这本书推荐给所有热爱生活、热爱艺术的朋友们，相信你们一定能从中获得属于自己的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是走进了一个充满惊喜的宝藏箱。我一直以来都对日本文化有着浓厚的兴趣，而鱼住诚一先生的作品，恰恰能够完美地展现出日本女性身上那种独特的气质和韵味。他镜头下的美少女们，带着一种天然的、不加修饰的美，那种眼神中的纯真，那种笑容中的甜美，都足以融化人心。我尤其着迷于他对于画面构图的把握，那些看似随意却又恰到好处的留白，那些巧妙的引导线，都将观者的视线牢牢吸引住，仿佛在引领着我们走进一个更加私密的心灵空间。而且，他对光线的运用更是炉火纯青，那种柔和、朦胧的光线，不仅能够勾勒出模特的迷人轮廓，更营造出一种如梦似幻的氛围，让人忍不住想要去探寻光线背后那份动人的故事。这本书不仅仅是一本摄影集的欣赏，更是一次关于如何去“看”和“感受”美的学习过程。它让我意识到，真正的美，往往藏匿于最平凡的瞬间，只是需要我们拥有一双善于发现的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本浓缩的日本风情画卷，让我领略到了日式摄影的独特魅力。鱼住诚一先生的作品，总能让我感受到一种淡淡的、却又深入人心的美。他镜头下的美少女们，带着一种天然的、不加修饰的美，那种眼神中的纯真，那种笑容中的甜美，都足以融化人心。我尤其着迷于他对于画面构图的把握，那些看似随意却又恰到好处的留白，那些巧妙的引导线，都将观者的视线牢牢吸引住，仿佛在引领着我们走进一个更加私密的心灵空间。而且，他对光线的运用更是炉火纯青，那种柔和、朦胧的光线，不仅能够勾勒出模特的迷人轮廓，更营造出一种如梦似幻的氛围，让人忍不住想要去探寻光线背后那份动人的故事。这本书不仅仅是一本摄影集的欣赏，更是一次关于如何去“看”和“感受”美的学习过程。它让我意识到，真正的美，往往藏匿于最平凡的瞬间，只是需要我们拥有一双善于发现的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影集就像一次穿越时空的回溯，让我沉浸在日本特有的细腻情感与光影世界中。鱼住诚一先生的镜头语言，不是那种直白的、赤裸的呈现，而是一种含蓄的、充满想象空间的邀请。他捕捉到的不仅仅是女性的面孔，更是她们眼眸深处流淌的故事，是她们在某个瞬间不经意间流露出的、最真实也最动人的情感。翻阅每一页，都仿佛能听到海风拂过，闻到淡淡的花香，感受到一种宁静而又充满生命力的氛围。我特别喜欢他对于光线的运用，那种柔和、朦胧的光线，恰到好处地勾勒出模特的轮廓，营造出一种梦幻般的意境，让人忍不住想要探寻光线背后的那份纯粹与美好。这种风格，与很多我们常见的、追求极致清晰度和锐度的人像摄影作品截然不同，它更像是一种诗意的表达，一种对美的升华。我能感受到摄影师在按下快门的那一刻，一定是与被摄者之间建立了某种默契，才能捕捉到如此细腻、如此触动人心的瞬间。这不仅仅是一本摄影集，更是一本关于如何去“看见”和“感受”美的指南。它让我重新审视了人像摄影的可能性，也让我对美的定义有了更深的理解。那种日式特有的淡雅、内敛，以及对自然的敬畏，都深深地烙印在了每一张照片之中。我迫不及待地想将这份美好分享给更多的人，让他们也能一同走进鱼住诚一先生构建的这个光影国度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，让我完全沉浸在日本摄影师鱼住诚一先生所构建的那个充满青春气息和纯真美好的世界里。我一直以来都对日系摄影情有独钟，而这本书更是将这种风格发挥到了极致。他镜头下的美少女们，没有刻意的搔首弄姿，也没有过度的修饰，而是以一种最自然、最纯粹的状态展现在我们面前。那种眼神中的清澈，那种笑容中的烂漫，都仿佛能够穿透屏幕，直抵人心。我尤其喜欢他对于光影的运用，那种朦胧、柔和的光线，恰到好处地勾勒出模特的脸部轮廓，营造出一种梦幻般的意境，让人忍不住想要去探寻光线背后的那份纯粹与美好。而且，他对于背景的处理也十分巧妙，无论是绿意盎然的自然景致，还是充满生活气息的室内空间，都能与人物完美地融合，共同构建出一种和谐而又富有故事性的画面。这本书让我深刻地体会到，真正的人像摄影，不仅仅是捕捉外在的美，更是如何通过画面去传达人物的内心世界。我迫不及待地想要将这些心得运用到实践中，去创作出属于自己的、同样充满故事和情感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集，对于我这样一个热爱旅行和摄影的人来说，无疑是一次精神的洗礼。鱼住诚一先生的作品，总能让我感受到一种独特的地域风情和人文关怀。他捕捉到的那些“美少女”，并不是那种刻意摆拍的网红脸，而是带着一种自然、质朴的美感，仿佛是生长在那片土地上的花朵，未经雕琢，却已经足够令人心动。我尤其喜欢他对于环境的运用，无论是古老的街道，还是宁静的乡村，都能与人物完美地融合，共同构建出一种充满故事感的画面。这种环境与人物之间的互动，让作品不仅仅停留在对人物的描绘，更延展出了更广阔的想象空间。我感觉自己仿佛也随着照片中的人物一同漫步在那片土地上，感受着那里的风土人情。这本书让我重新认识了人像摄影的可能性，它不仅仅是展现人物的美，更是通过人物来展现一种文化、一种生活方式。我迫不及待地想要将这份感悟带入到自己的旅行摄影中，去捕捉那些真正能够打动人心的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对摄影有着浓厚兴趣，但又常常陷入技术瓶颈的爱好者来说，这本书简直是一场及时雨。我一直以来都觉得，人像摄影不仅仅是捕捉外在的美，更重要的是如何通过画面去传达人物的内心世界，而鱼住诚一先生在这方面无疑是大师级的。他的作品中，那些“美少女”们并没有刻意摆出夸张的姿势，也没有浓妆艳抹，而是以一种最自然、最放松的状态出现在镜头前，然而正是这种自然，反而散发出一种令人难以抗拒的魅力。我尤其注意到他在构图上的独到之处，常常打破常规，运用留白、引导线等技巧，将观者的视线引向模特的眼神，仿佛在与观者进行一场无声的对话。而且，他对于背景的处理也非常讲究，无论是自然风光还是室内环境，都能与人物完美融合，共同构建出一种和谐而又富有故事性的画面。这本书让我深刻地体会到，技术固然重要，但真正打动人心的，是摄影师的那份用心和对美的独特感悟。我开始反思自己平时的拍摄习惯，意识到过于注重器材和参数，反而忽略了与被摄者之间的交流和情感连接。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，对人像摄影有了更深刻的理解和全新的认识。我迫不及待地想要将这些心得运用到实践中，去创作出属于自己的、同样充满故事和情感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在夏日午后，微风轻轻吹拂，阳光透过树叶洒下的斑驳光影。鱼住诚一先生的作品，有一种独特的治愈力，能够瞬间抚平我内心的浮躁。他所捕捉到的每一个瞬间，都充满了生命力和灵性，仿佛能听到少女们轻声的笑语，感受到她们青春的活力。我反复翻阅着其中的一些作品，试图去理解他为何能如此精准地抓住那些稍纵即逝的美好。也许是他对光线的精准把握，也许是他对人物情绪的敏锐洞察，又或许是他独特的审美视角，总而言之，这些画面都散发着一种难以言喻的吸引力。我特别欣赏他对于色彩的运用，那些柔和、温暖的色调，如同画布上的水彩，晕染开一片片动人的情感。没有刺眼的色彩，没有浮夸的技巧，一切都显得那么自然而又和谐。这让我联想到日本文学中常见的“物哀”之美，那种对短暂而易逝的美的珍视与感叹。这本书不仅是一本摄影技巧的分享，更是一次关于“如何去发现和记录生活中的美”的启示。它让我意识到，美其实无处不在，只是需要我们拥有一双善于发现的眼睛，以及一颗懂得感受的心。我愿意将这本书推荐给所有热爱生活、热爱美的朋友们，相信你们一定能从中获得属于自己的灵感和启发。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的摄影集，每一页都充满了惊喜。鱼住诚一先生的作品，有一种独特的艺术魅力，能够将平凡的瞬间升华为不朽的艺术。他镜头下的美少女们，不仅仅是外表的漂亮，更重要的是她们身上散发出的那种独特的气质。那种眼神中的清澈，那种笑容中的灵动，都仿佛能够穿透屏幕，直抵人心。我尤其喜欢他对于光影的运用，那种柔和、朦胧的光线，恰到好处地勾勒出模特的脸部轮廓，营造出一种梦幻般的意境，让人忍不住想要去探寻光线背后的那份纯粹与美好。而且，他对于背景的处理也十分巧妙，无论是自然风光还是室内环境，都能与人物完美地融合，共同构建出一种和谐而又富有故事性的画面。这本书让我深刻地体会到，真正的人像摄影，不仅仅是捕捉外在的美，更是如何通过画面去传达人物的内心世界。我迫不及待地想要将这些心得运用到实践中，去创作出属于自己的、同样充满故事和情感的作品。