具体描述
编辑推荐
解密商业摄影构图与用光体验教科书式的拍摄方法
感受专业细腻的影像品质
《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》聚焦于时下流行、火热的摄影题材——商品摄影，选取了美食、腕表、相机、饰品、鞋子等典型拍摄素材，从构图和用光这两大角度传授拍出高水准商品照片的诀窍，并借助多张样片的对比，直观地展示构图、布光效果的不同。不论是商品摄影初学者，还是想要提升作品水平的商品摄影师，都能从本书中得到启发和点拨。
内容简介
熊谷晃是日本的商业静物摄影大师，其作品布光和谐严谨，质感强烈，画面优雅清新，是日本商业摄影黄金时期的代表人物。为麒麟啤jiu、小岩井乳业、雅库路特化妆品等知名企业拍摄啤jiu、饮料、食品及化妆品等商品广告。原为富士公司特邀摄影师。他曾在日本《摄影》杂志上发表系列文章，介绍自己在商业广告方面的拍摄经验。应新华社主办的《摄影世界》杂志的邀请自2001年开始到2006年，连续六年陆续地向中国读者介绍了他长期从事广告摄影而积累的拍摄技巧和诀窍。作者简介
熊谷晃是日本的商业静物摄影大师，其作品布光和谐严谨，质感强烈，画面优雅清新，是日本商业摄影黄金时期的代表人物。为麒麟啤jiu、小岩井乳业、雅库路特化妆品等知名企业拍摄啤jiu、饮料、食品及化妆品等商品广告。原为富士公司特邀摄影师。他曾在日本《摄影》杂志上发表系列文章，介绍自己在商业广告方面的拍摄经验。应新华社主办的《摄影世界》杂志的邀请自2001年开始到2006年，连续六年陆续地向中国读者介绍了他长期从事广告摄影而积累的拍摄技巧和诀窍。目录
摄影构图基础 00701焦点对到主角身上，就算其他部分是模糊的，照片也会很有说服力 008
02思考构图 010
03变焦镜头也没关系，选好焦距才是关键 013
04想要把多个被摄体都拍得好看，就需 要用镜头控制距离感和空间关系商品的诀窍 016
05在拍摄前进行被摄体的放置和固定操作，如果事先有想法的话会比较有效率 018
06可以拍到肉眼看不到的世界的高速闪光摄影 022
07用黑色还是白色背景由被摄体决定 024
08把微小的被摄体拍得更大——微距静物摄影 026
09通过设定白平衡，控制季节感、时间感和空气感 030
10拍摄美食照片需要做好准备工作 032
11把菜品摆出即将被享用的样子，可以营造出新的美味感 036
12数码相机自带的滤镜可以用于商品拍 038
13用平板电脑和智能手机的摄像头拍摄 040
14想要在商品摄影领域闯出一片天，就要学好挖版摄影 044
静物摄影专栏 01用相似的物品让人迷惑也是一种趣味 047
静物摄影专栏 02蕴含在偶然组合中的思想 048
用银盐胶片(即普通胶卷)拍摄的紧张感和用数码相机拍摄的不断试错 050
老式镜头和数码相机镜头的新旧比拼 050
摄影用光基础 051
15灯光的角度会改变被摄体的形象 052
16强光和柔光的制作方法——直射光和散射光 056
17最极端的单光源摄影，只有太阳光的 时候要利用好反光板 058
18有时候也无需特意布光，可以用照进店内的室外光线或者室内照明进行拍摄 060
19拍摄“吸光物体”的布光方法 064
20通过调整反射光表现质感——反光物体 066
21为透明、半透明物体布光，基本上是
用透射光+正面光的组合 070
22活用反光板的技巧——把反光板放在被摄体后方或者下面，营造透射光 074
23给商品加上影子、消除影子的基本 076
24用好单光源，要着眼于被摄体的材质 078
25双光源的透射光布光，要注意调整好术语表平衡，不要让两者有重叠 082
26用多光源拍摄，要给主光源和辅助光进行明确分工 084
27多光源布光可以突出不同材质的被摄 体各自的特征 086
28使用不同色温的光线进行布光——在混合光下用白平衡营造氛围 088
29借助高感光度和长时间曝光，可以把身边的照明工具用到商品拍摄中去 090
30用自制的小型照明器材拍摄旅途中的美食 092
31虽然现在已经过时了，但是我希望大 家能体验一下用钨丝灯照明的商品 096
32闪光灯随着时代变迁，逐渐变得小型 098
静物摄影专栏 03拍摄黑白的瞬间 100
静物摄影专栏 04太阳底下产生的灵感 102
术语表 商业摄影用语解说 104
用户评价
从《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》这个书名，我能感受到一股强大的专业气息。熊谷晃的名字本身就代表着高质量和高水准的商业摄影。我一直认为，优秀的商业静物摄影，不仅在于技法的纯熟，更在于其背后对美学和商业价值的深刻理解。我迫不及待地想知道，熊谷晃是如何定义和阐释“构图”在商业静物摄影中的作用。我希望书中能提供一些突破常规的构图思路，或者是一些能够让画面在众多竞品中脱颖而出的方法。例如，他是否会分享如何利用黄金分割、三分法等经典构图原理，但又能在其中加入独特的个人风格？我更期待他能讲解如何通过构图来营造空间感，如何引导观众的视线聚焦到产品的核心卖点上。而“用光”更是我一直以来学习和探索的重点。我深知，光线是摄影师的魔法棒，它能够赋予静物生命，展现其最迷人的特质。我希望这本书能详细地讲解不同类型光源的运用，比如如何利用柔光箱来营造柔和细腻的光感，如何使用聚光灯来突出产品的立体感和金属光泽。我尤其想了解熊谷晃是如何根据不同材质和形状的物体，来选择和调整光线的角度、强度和色彩，从而达到最佳的视觉呈现效果。这本书的问世，对我来说，无疑是一次难得的学习机会，我期望它能帮助我提升在商业静物摄影领域的专业度和艺术感。
评分这本书的名字《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》本身就充满了信息量，让我对即将翻开的书页充满了好奇和期待。熊谷晃的名字在商业摄影界有着举足轻重的地位，我一直以来都非常欣赏他作品中那种冷静、专业又充满艺术感的特质。我尤其关注书中关于“构图”的部分。我常常觉得，好的构图能够让画面“活”起来，它不仅是元素的排列组合，更是故事的讲述和情绪的传递。我希望这本书能提供一些关于如何打破常规构图思维的建议，或者是一些能够让画面更具视觉冲击力和引导性的技巧。我期待熊谷晃能分享他在构图上的独到见解，例如他如何平衡画面的重心，如何运用线条和形状来引导观者的视线，以及如何在极简的画面中营造出丰富的层次感。而“用光”更是商业摄影的灵魂。我一直深信，光线能够赋予物体生命。我希望书中能详细讲解不同类型的光源，以及它们在静物摄影中的不同作用。我特别想了解熊谷晃是如何运用光线来塑造物体的质感，例如如何让光滑的表面显得晶莹剔透，如何让粗糙的表面展现出丰富的肌理。我期待书中能有大量的案例分析，通过实拍图来展示不同布光方式的效果，让我能够直观地学习和模仿。这本书的出版，对于我来说，无疑是一份宝贵的礼物，我期待它能引领我走向更专业、更富有创意的商业静物摄影之路。
评分这本书的封面设计就透露出一种沉静而专注的氛围，让我觉得这绝对是一本值得深入钻研的商业摄影教程。熊谷晃这个名字，在我心中一直与精致、专业、创意等词汇联系在一起。我尤其对他在“构图”方面的独到之处感到好奇。我常常在拍摄静物时，会陷入一种“看起来还不错，但总觉得少了点什么”的困境。我希望能从这本书中学习到，如何打破思维定势，找到那些能够让画面瞬间提升一个档次的构图法则。是关于如何运用引导线，还是如何通过留白来营造意境？我更期待熊谷晃能分享他对于“平衡”和“节奏”的理解，如何在有限的画面空间里，创造出引人入胜的视觉叙事。而“用光”更是商业摄影的生命线。我一直觉得，光线能够赋予物体灵魂。我希望这本书能像一本“光线宝典”，详细介绍各种光源的特性，以及它们在不同场景下的应用。例如，如何利用硬光来展现产品的锐利边缘和金属质感，如何利用柔光来营造出温暖、诱人的氛围，尤其是在拍摄食品或化妆品时。我期待熊谷晃能分享他关于“光影语言”的理解，如何通过光线的明暗对比、色彩变化来塑造物体的形态，突出其材质的独特魅力。这本书的出现，对我来说，就像一盏明灯，指引我在商业静物摄影的道路上，能够更自信、更专业地前行。
评分我对《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》的兴趣，源于我对熊谷晃作品中那种“化腐朽为神奇”的能力的深深折服。他总能让最普通的物品，在镜头下焕发出令人惊叹的光彩。我尤其想了解他在“构图”上的秘诀。我常常在拍摄时，对于如何安排画面中的元素，如何引导观者的视线，感到十分困惑。我希望这本书能为我提供一些创新的构图思路，也许是关于如何利用几何图形来构建画面，或者如何通过打破对称来制造视觉张力。我期待熊谷晃能分享他在构图上的实践经验，例如他如何选择拍摄角度，如何利用道具来衬托主体，以及如何在画面中创造出层次感和深度。而“用光”更是我一直以来最为关注的领域。我深知，光线是摄影师最强大的工具，它能够塑造物体的形态，展现其质感，甚至传达情感。我希望这本书能深入讲解不同类型光源的运用，例如自然光的柔和，人造光的精准控制，以及如何通过布光来营造出特定的氛围。我尤其想知道，熊谷晃是如何利用光线来突出产品材质的特点，比如如何让丝绸显得光滑细腻，如何让玻璃制品折射出迷人的光芒。这本书的到来，让我对提升商业静物摄影的专业度和艺术感充满了信心，我期待它能成为我案头必备的参考书。
评分我对《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》的期待，更多地源于我对熊谷晃个人作品的深深喜爱。他处理静物的视角总是那么独特，总能在极其平凡的物品中发现值得赞颂的美，并将这种美通过镜头放大。我一直认为，商业摄影的精髓在于“化繁为简”，在有限的画面中，通过精准的构图和用光，将产品的核心价值和吸引力最大化地呈现出来。我迫切地想知道，熊谷晃在本书中是如何分解和阐释“构图”的。他是否会分享一些他独创的构图理论，或者对经典构图法则进行创新性的解读？我特别希望他能讲解如何通过构图来引导观者的视线，如何让产品在画面中脱颖而出，成为焦点。而“用光”更是我一直以来学习的重中之重。商业静物对光线的细致要求，常常让我感到捉襟见肘。我希望这本书能深入讲解不同类型的光源，如LED灯、闪光灯、自然光等，在静物摄影中的应用。我更期待他能分享如何在不同材质的物体上，例如玻璃、金属、织物、食品等，运用光线来呈现其最佳的质感和视觉效果。我脑海中已经勾勒出他如何运用硬光塑造金属的冷峻，或者用柔光营造食物的温暖。这本书的到来，对我而言，不仅是一次学习机会，更是一次心灵的启迪，我期待它能为我的摄影之路带来更广阔的视野。
评分拿到《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》这本书，我最先关注的就是它的视觉呈现。虽然还没来得及仔细阅读文字内容，但从书的整体风格和设计感上，我能感受到一种精致和专业。熊谷晃的名字本身就意味着品质，我一直认为他的作品在行业内有着标杆性的意义，尤其是他在静物摄影方面的造诣，总能让普通的商品焕发出令人惊艳的光彩。我最感兴趣的部分是书中关于“构图”的讲解。我常常在拍摄静物时感到构图的局限性，总是在几种熟悉的模式中徘徊，难以突破。我非常期待这本书能给我带来一些全新的视角和方法，也许是关于如何运用负空间，如何打破对称，或者如何在画面中制造叙事感。而“用光”更是商业摄影的关键。我一直觉得，光线是摄影师的画笔，它能描绘出物体的形态，质感，甚至情感。我希望这本书能深入浅出地讲解各种光线的运用技巧，无论是硬光、软光，还是单灯、多灯的配合，都能有清晰的演示和说明。我尤其好奇，熊谷晃是如何通过光线来赋予产品生命力的，例如，他会如何处理食物的光线，让它们看起来更美味诱人，或者如何用光线来突出电子产品的科技感。这本书的到来，让我对如何提升商业静物的拍摄水平充满信心，我期待它能成为我案头必备的参考书。
评分我一直认为，一本好的摄影书，不仅仅在于传授技术，更在于传递一种摄影的哲学和态度。从《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》这本书的标题来看，我隐约感觉到它可能具备了这样的特质。熊谷晃作为一位备受尊敬的商业摄影师，他的作品总是能在平凡的静物中挖掘出不凡的美感，这背后一定有着深刻的思考和独到的见解。我特别好奇他在“构图”这个部分会如何阐述。构图是摄影的灵魂，如何引导观者的视线，如何平衡画面，如何制造视觉冲击力，这些都是我一直在探索的难题。我希望书中能提供一些不同于常规的构图法则，或者是一些能够打破常规的思维方式。而“用光”更是摄影的魔法。商业静物摄影对光线的控制要求极高，不同的光线会赋予物体完全不同的生命。我渴望了解熊谷晃是如何运用自然光和人造光，如何通过打光来塑造物体的体积感、质感，甚至传递出某种情绪。这本书是否会详细讲解不同灯具的使用方法，以及如何通过调整灯位、光比来达到预期的效果？我脑海中已经浮现出他如何利用柔光箱营造出丝绒般的细腻，或者用聚光灯突出金属的光泽。我期待书中能有大量的实操案例，让我能够模仿和学习，甚至举一反三。这本书的到来，让我对商业静物摄影有了新的期待，希望它能成为我摄影路上的一个重要里程碑。
评分当我看到《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》这本书时，我的第一反应是“这绝对是我想找的”。熊谷晃的名字本身就代表着商业摄影领域的顶尖水准，而“构图与用光”更是摄影的核心要素。我一直认为，成功的商业静物摄影，需要将艺术审美与商业需求完美结合。我特别想了解熊谷晃是如何处理“构图”的。他是否会分享一些独创的构图技巧，或者对经典构图法则进行创新性的解读？我期待他能讲解如何通过构图来引导观者的视线，如何让产品在画面中成为绝对的焦点，并传递出其独特的价值。我尤其想知道，他如何处理复杂背景下的构图，或者如何在极简的画面中营造出丰富的层次感。而“用光”更是我一直以来学习和探索的重中之重。我深知，光线是摄影师的画笔，它能够塑造物体的形态，展现其质感，甚至传达情感。我希望这本书能深入浅出地讲解不同类型光源的运用，例如如何利用柔光箱来营造出温暖、柔和的光线，如何使用硬光来突出产品的锐利边缘和金属光泽。我期待熊谷晃能分享他关于“光线语言”的理解，如何通过光线的明暗、色彩和方向来赋予物体生命，并使其在视觉上更具吸引力。这本书的到来，对我来说，就像是打开了一扇通往更高层次的商业静物摄影之门，我期待它能为我的摄影之路带来更多的启发和突破。
评分这本《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》的封面设计就让我眼前一亮，一种沉静而专业的氛围扑面而来，让我迫不及待想翻开它。虽然我还没有机会深入研读，但仅从它的名字和包装，我就能预感到这是一本能带给我巨大启发的商业摄影指南。熊谷晃这个名字本身就带有一定的权威性和影响力，我一直关注着他的作品，他对于光影的驾驭能力，以及对物体质感的捕捉，都达到了令人惊叹的境界。我尤其好奇他在静物摄影中是如何处理构图的，是偏向极简主义，还是会加入一些意想不到的元素？他对用光的理解又会是怎样的呢？是倾向于柔和的光线来塑造高级感，还是会利用硬光来突出产品的锐利和细节？这些问题都在我的脑海里盘旋，让我对这本书的内容充满了期待。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能提供大量生动的案例分析，让我能够从实际作品中学习到熊谷晃的创作思路和技巧，比如他会如何选择背景，如何摆放道具，如何调整相机参数来达到最佳的视觉效果。我知道商业摄影的最终目的是为了更好地展示产品，吸引消费者，所以我特别期待书中能有一些关于如何通过构图和用光来突出产品核心卖点的讲解，让照片不仅仅是美的，更是有销售力的。这本书的出现，对于我这样的摄影爱好者来说，无疑是一场及时雨，希望能帮助我在商业摄影的道路上更进一步。
评分我对《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》这本书的期待，更多地源于对其作者熊谷晃在商业摄影领域所取得的成就的认可。他的作品总是带着一种独特的宁静和力量，能够轻易地抓住观者的目光。我尤其想深入了解他在“构图”方面的独到之处。我常常在拍摄过程中，对于如何使画面更具吸引力，如何更有效地传达产品信息感到迷茫。我希望这本书能够提供一些打破常规的构图方法，也许是关于如何利用线条和形状来构建画面的节奏感，或者如何通过色彩的搭配来营造出特定的情绪。我期待熊谷晃能够分享他在实际拍摄中的经验，例如他如何根据产品的特性来选择最合适的构图方式，以及如何通过微调来达到画面的完美平衡。而“用光”更是商业摄影的灵魂所在。我一直认为，光线能够赋予物体生命，使其在画面中脱颖而出。我希望这本书能够详细讲解各种光源的特性，以及它们在不同场景下的应用。我特别想知道，熊谷晃是如何运用光线来突出产品的材质和细节，例如如何让金属的光泽更加耀眼，如何让丝绸的质感更加柔滑。我期待书中能有大量的实操案例，通过图文并茂的方式，让我能够直观地学习和模仿，从而提升我的摄影技能。这本书的出版，对我来说，无疑是一次宝贵的学习机会，我期望它能引领我走向更专业、更富有创意的商业静物摄影之路。
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