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彭浩翔 著

图书标签:

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出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309125825

商品编码：12649006164

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	《买凶拍人》	作者	彭浩翔
定价	40.00元	出版社	复旦大学出版社
ISBN	9787309125825	出版日期	2017-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是《彭浩翔电影剧本集》（套装十册）*册。作为彭浩翔导演处女作，《买凶拍人》也是他的成名作兼代表作，是一部幽默搞笑兼嘲讽性十足的黑色荒诞喜剧，通过讲述两个雇佣杀手意外频出的尴尬窘境，有力地讽刺了人性和世态乱象。本书收录了该片的完整剧本，以及此前从未曝光的场景、对白、导演阐述、人物关系图、幕后工作照等，更在港版基础上额外收录《<买凶拍人>制作手册——教你如何在毫无人事关系的情况下进入电影圈》整本书，极具收藏价值，是了解彭浩翔电影创作奥秘的必备读物，更是有志投身电影业的年轻人学习编剧和导演的参考书。

作者简介

彭浩翔，电影导演、作家、编剧、制片人、演员、艺术家、主持及书籍编辑等跨媒体创作人。祖籍广东番禺，生于香港观塘。五岁时曾被家人怀疑智障，后医生却于智力测验中，证实其智商达135分。2001年执导首部电影《买凶拍人》，其后陆续执导《公主复仇记》《青春梦工场》《伊莎贝拉》《出埃及记》《志明与春娇》《维多利亚一号》《春娇与志明》《低俗喜剧》《人间·小团圆》及《撒娇女人好命》，*作品为《春娇救志明》。其电影备受年轻人追捧，亦于国际上屡获殊荣。彭亦活跃写作，其文字散见于香港及内地众多著名媒体，曾获釜山 PPP奖及台湾时报文学奖。于内地港台出版著作数十部。

目录

自序 说明 导演的话 编剧简介 主要角色介绍 人物关系图 稿剧本 《买凶拍人》制作手册 幕后工作照 得奖及参照记录 演员表 工作人员名单

编辑推荐

《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。 这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。 剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照……无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。 彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位*艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。 好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮与深情，尽在其中。 套装十册，一座电影档案馆，尽窥电影鬼才的创作秘密。

文摘

序言

好的，以下是一份详细的图书简介，内容不包含您提到的特定图书《买凶拍人》及其相关信息。 --- 追溯光影的迷宫：电影艺术与文化变迁的史诗 一本深入探索电影媒介本质、剖析时代精神流变、并勾勒全球文化图景的重量级著作。 本册巨著汇集了影史研究的最新成果与经典理论的深刻洞察，旨在为读者构建一个多维度的电影世界观。它不仅仅是一部关于“看电影”的指南，更是一部关于“理解电影如何塑造我们认知世界”的智性探索。全书结构严谨，论述宏大，涉及从早期默片时代的实验精神，到数字时代媒介融合的复杂景观，其深度与广度，足以满足专业研究者和资深影迷的双重需求。 第一部分：胶片时代的奠基与革命（1895-1950s） 本部分聚焦于电影艺术的童年与青春期，详细梳理了技术进步如何催生出革命性的叙事模式与视觉语言。 一、光影的诞生与早期实验： 我们首先追溯卢米埃尔兄弟的真实记录到梅里爱的奇幻魔术。深入分析了格里菲斯如何通过蒙太奇的精妙运用，确立了现代电影叙事的语法基础。重点考察了表现主义在魏玛德国的兴起，以及它如何通过扭曲的布景和强烈的光影对比，表达了战后欧洲深刻的心理焦虑与社会不安。 二、好莱坞的黄金工厂与类型片的定型： 详细剖析了二十世纪三十年代美国电影工业的垂直整合模式，解析了“制片人中心制”下，米高梅、派拉蒙等“八大电影公司”如何高效地生产出满足大众娱乐需求的类型片——从浪漫喜剧到黑色电影（Film Noir）。黑色电影部分将作为重点章节，探讨其对战后道德模糊性的深刻揭示，包括对女性角色（蛇蝎美人）的刻画及其背后的社会文化根源。 三、世界其他地区的萌芽与冲突： 本章超越好莱坞中心论，着重描绘了苏联合唱蒙太奇理论的激进性（爱森斯坦、普多夫金），以及法国印象派电影对光线和情绪捕捉的细腻尝试。同时，也收录了日本松竹“清水宏的日常美学”与印度早期“平行影院”的努力，展现了不同文化背景下的电影主体性构建。 第二部分：战后新浪潮与作者论的崛起（1950s-1970s） 二战后，传统叙事模式遭到质疑，全球影坛迎来了一股反思与创新的狂潮。 一、欧洲的文化觉醒与“电影手册”的宣言： 详细阐述了法国新浪潮的理论基础，特别是巴赞关于“现实主义”与“长镜头”的哲学辩护。分析了特吕弗、戈达尔等人如何通过打破连续性剪辑、使用现场同期声、插入即兴段落等手法，将导演提升至作品的唯一作者地位。这一章节探讨了作者论（Auteur Theory）如何从一个评论工具，演变为一种颠覆体制的艺术宣言。 二、亚洲电影的觉醒：日本与新浪潮的对话： 深入探讨了小津安二郎“物哀”的美学体系及其对时间、家庭结构变迁的沉思。对比分析了黑泽明如何将西方文学与日本武士道精神结合，创造出兼具史诗感与普世价值的叙事。同时，也介绍了印度新电影运动（Parallel Cinema）对社会底层人民命运的关注，体现了第三世界电影对殖民遗产的反思。 三、当代美国电影的自我解构： 研究了“好莱坞新浪潮”一代导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）如何受到欧洲艺术电影的熏陶，将作者理念融入主流商业制作。黑色电影的元素如何在《唐人街》等作品中被重新唤醒，探讨了这一时期美国电影对自身“美国梦”叙事的怀疑与批判。 第三部分：媒介的扩张与后现代的景观（1980s至今） 随着录像技术、有线电视和互联网的兴起，电影的定义开始模糊，视觉文化进入了一个后现代的复杂阶段。 一、奇观电影与技术美学的巅峰： 本章分析了乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格如何借助工业光魔（ILM）等技术飞跃，将视觉特效提升至叙事的核心。重点分析了后现代主义对宏大叙事的解构，以及这种解构如何在商业大片中以“戏仿”（Parody）和“引用”（Intertextuality）的形式得以体现。 二、流媒体时代的文本重构与观众主体性： 探讨了数字技术对电影制作、发行和消费模式的根本性改变。深入分析了“剧集化”（Serialization）现象对传统电影叙事结构（三幕式）的挑战，以及观众如何从被动的接受者转变为积极的“生产性消费者”。本节包含对VR/AR技术未来潜能的审视，以及其对“沉浸式体验”定义的影响。 三、全球化视野下的跨文化叙事： 关注非西方电影在国际舞台上的崛起。分析了韩国电影（如奉俊昊的作品）如何巧妙地在类型片的外壳下，承载了尖锐的社会批评，并成功地实现了文化输出。同时，也审视了拉美魔幻现实主义电影的独特美学如何在全球语境下被重新解读。 结语：电影的未来形态与存在的价值 最终，本书将聚焦于电影作为一种社会记忆载体的持久性。在视觉信息爆炸的时代，电影艺术如何保持其批判性、情感共鸣和对人类经验的深度探究能力？本书提供了一个开放性的思考框架，鼓励读者以更具批判性的眼光，迎接未来光影艺术的每一次迭代与重生。 本书适合对象： 电影专业学生、电影史研究人员、媒体文化学者，以及所有渴望超越娱乐层面，深入理解电影艺术与时代脉搏紧密关联的深度影迷。内含大量珍贵的一手访谈资料与未曾公开的幕后影像解析，是构建系统性电影知识体系的必备典藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到这本书时，我并没有抱有太高的期望，毕竟市面上的同类作品很多，能让人真正记住的凤毛麟角。然而，这本书成功地打破了我的固有偏见。它不仅仅是一个故事的讲述，更像是一面镜子，清晰地映照出人性的复杂与矛盾。阅读过程中，我时常会与书中的人物产生强烈的共鸣，为他们的抉择感到揪心，也为他们的成长感到欣慰。这本书的价值，不在于提供简单的答案，而在于提出深刻的问题，引导读者进行自我探索。它属于那种读完后，你会迫不及待地想要与人分享，并且相信多年以后，你依然会想起它带来的那种独特的思考余韵的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，远远超出了我最初的想象。作者在叙事上的功力深厚，笔触细腻却又不失力量，对于复杂的情感纠葛和细微的人性变化，刻画得入木三分。我特别喜欢那种行文之间留白的艺术，很多情绪和哲理，无需直白点破，读者自己就能在字里行间咂摸出其中的滋味。它不像某些畅销书那样追求快节奏的刺激，而是更像一位老朋友，娓娓道来，却句句珠玑。读完一个章节，我常常需要停下来，闭上眼睛回味一下，那种震撼感是立竿见影的，但回味之后带来的思考和触动却更加悠长。这本书无疑是一次精神上的洗礼，它挑战了我们固有的认知边界，迫使我们重新审视一些我们习以为常的“真理”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是独具匠心，色彩的运用大胆而富有冲击力，一下子就能抓住眼球。内页的纸张质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，看得出装帧上是下了功夫的。我尤其欣赏它在排版上的考量，字号大小适中，行间距也处理得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。初翻阅时，那些精美的插图和独特的图文排版方式，让人对接下来将要阅读的内容充满了美好的期待。整体来说，这本书从视觉和触觉上都给人一种高品质的阅读体验，是那种让人忍不住想在咖啡馆里慢慢翻阅，享受片刻宁静的佳作。这本书的装帧和设计，完全衬托出了内容的深度与厚重感，让人在打开之前，就已经感受到了一种仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，这或许是我最欣赏的一点。有时，它会展现出一种古典文学特有的凝练和韵味，用词考究，句式工整，读来朗朗上口，充满了一种历史的厚重感；而到了描绘现代场景或内心独白时，语言风格又会瞬间变得鲜活、口语化，充满了当代气息和讽刺的幽默感。这种在不同语境下切换自如的能力，使得整本书读起来绝不单调。它像一个技艺高超的魔术师，总能在你不经意间，用一种全新的方式来呈现信息。这种语言上的丰富性，极大地增强了作品的生命力和可读性，让不同层次的读者都能从中找到自己喜欢的切入点。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的流畅性来看，这本书的处理方式非常高明。作者似乎深谙“叙事节奏”的调控之道，该快时如疾风骤雨，毫不拖沓，让读者心跳加速，恨不得一口气读完；该慢时又如春水潺潺，细水长流，让人愿意沉浸其中，品味每一个细微的场景描写。我发现自己几乎没有遇到那种让人想要跳读或者感到乏味的部分，情节推进得自然而然，角色的动机转变也合乎逻辑，没有生硬的转折。这种节奏上的把控，显示出作者对故事结构有着炉火纯青的驾驭能力，让阅读过程变成了一种非常愉悦的体验，根本不需要费力去“适应”书的风格，它自然而然地将你吸纳进去。