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刘笑妍 著

图书标签:

• 婚纱礼服
• 手绘技法
• 服装设计
• 新娘婚纱
• 绘画技巧
• 效果图
• 质感肌理
• 款式设计
• 服装绘制
• 设计参考

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115463562

商品编码：14532939831

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-08-01

字数：390

基本信息

书名：婚纱礼服手绘技法书：款式x质感x肌理

：88.00元

作者：刘笑妍

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787115463562

字数：

页码：183

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是一本专业的婚纱礼服手绘技法书，书中向读者呈现了诸多极具特色的婚纱礼服手绘技法，并配有非常时尚、不同风格、具有代表性的婚纱礼服手绘图，为刚进入行业的手绘师提供了专业的参考案例，同时让读者可以轻松掌握婚纱礼服手绘表现技法。

内容提要

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“我长大后想成为一位知名婚纱礼服设计师”。想必很多人都曾有过这样的梦想，希望有一天可以设计出全世界zui美丽的婚纱礼服。要想成为婚纱礼服设计师，就要掌握婚纱礼服手绘这项必-备技能，本书向读者呈现了诸多极具特色的婚纱礼服手绘技法，为刚进入行业的手绘师提供了专业的参考案例。本书共分为5章，第1章讲解了时装人体的不同造型和各部位的具体画法，能够让读者全面地掌握服装设计的手绘基础知识；第2章到第4章详细地描述了各式各样的婚纱、晚礼服以及中式礼服的画法，并介绍了多款唯美礼服的上色要点，让读者在学习技法的同时享受了一场视觉盛宴；第5章展示了高级定制礼服的手绘线稿，让读者通过所学知识和技法进行上色练习。本书案例典型而实用，可帮助读者轻松学会婚纱礼服手绘技法。本书通俗易懂，适合婚纱礼服设计行业内的从业人员参考使用，也适合服装设计爱好者和手绘爱好者阅读。

目录

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目 录
Contents
服装效果图的不同用途6
绘制效果图的常用工具7

01
时装人体
1.1 9头身的比例11
1.2 正面站立的人体15
1.3 有重心变化的人体17
1.4 3 4转体的人体画法19
1.5 T台走秀人体画法20
1.6 头部的画法22
1.7 发型的画法29


02
婚纱的画法
2.1 婚纱的基本分类38
2.2 沙漏型裙38
2.3 A型裙41
2.4 鱼尾型裙43
2.5 鞘型裙46
2.6 帝国高腰裙48
2.7 西服套装48
2.8 雕塑感婚纱51


03
晚礼服的画法
3.1 A型裙55
3.2 鱼尾型裙90
3.3 鞘型裙96
3.4 大拖尾型裙104
3.5 沙漏型裙112
3.6 蓬蓬纱裙116
3.7 简约款礼服128
3.8 裤装礼服156
3.9 礼服的细节表现158


04
中式礼服的画法
4.1 龙凤褂162
4.2 秀禾服165
4.3 旗袍168


05
高级定制礼服上色练习

作者介绍

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刘笑妍喜欢手绘，大学时zui爱泡在图书馆里画画，今天依旧觉得能天天画画是幸福而的事。爱看好画，喜欢造型有特点有创新的动画电影，喜欢生动美丽的线条，始终觉得线条才是画的真正生命力。近几年来，在大学任教，课余在全国各地从事婚纱礼服手绘课程的实体教学工作，并开设网络手绘课程。出版过《绘本：时装画手绘表现技法》、《男装款式设计1688例》等书。●刘笑妍新浪微博：@Dorcas手绘●Instagram：dorcasillustration●刘笑妍的微信公众号：dorcas时装手绘学历：英国爱丁堡艺术学院Edinburgh college of art专业女装设计·获得设计硕士学位鲁迅美术学院学士（服装设计专业）

文摘

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序言

 

现代都市摄影速成指南：捕捉光影与瞬间的艺术 图书简介 本书是一本专为当代都市摄影爱好者和初学者量身打造的实用手册，旨在帮助读者迅速掌握现代都市环境下的摄影技巧，从日常街景到标志性建筑，从快速捕捉的动态瞬间到精心布置的静物特写，全方位提升读者的摄影叙事能力与技术水平。我们深信，最好的相机就是你手里的那台，而这本书将是你手中工具的最佳拓展。 第一章：都市摄影的哲学与视野 本章首先探讨了都市摄影的核心精神——如何观察一个不断变化、充满活力的空间。都市不仅仅是钢筋水泥的堆砌，它更是人类活动、光影变化和时间流逝的舞台。我们将深入分析“决定性瞬间”在都市语境下的新含义，以及如何训练眼睛去发现平凡中的不凡。 光影的语言： 详细解析自然光（如正午的硬光、清晨与傍晚的暖光）和人工光源（霓虹灯、车灯、橱窗光）在都市场景中的特性和运用。重点讲解如何利用这些光线来塑造场景的戏剧性或宁静感。 构图的进化： 摒弃传统的“三分法”教条，转向更适应都市节奏的构图技巧，例如利用线条引导视线、利用重复的几何图形创造韵律感、以及如何运用前景元素打破画面的平面性，增加纵深感。 视觉叙事： 探讨如何通过一系列照片讲述一个关于城市、社区或特定事件的故事，从主题确立到画面选择的完整流程。 第二章：器材选择与基础设置精通 尽管本书强调观念先行，但对器材的理解是实现创意的基础。本章侧重于解释如何在不追求最昂贵设备的前提下，最大化现有相机的性能。 相机入门与进阶： 针对单反、微单及高性能智能手机用户，分别讲解各自在都市环境下的优势与局限。 光圈、快门、ISO的都市平衡术： 深入剖析这三大要素如何影响都市夜景、人流运动和建筑细节的捕捉。例如，如何利用慢速快门凝固车流光轨，或利用大光圈突出前景人物。 镜头选配的实用主义： 讲解广角、标准和长焦镜头在城市环境中的实际应用。广角镜头如何捕捉宏大场景的气势，定焦镜头如何训练我们对“框选”的敏感度。 对焦系统的掌控： 城市环境复杂多变，本章将提供针对快速移动目标（如行人、车辆）和复杂光线条件下的精确对焦策略。 第三章：场景专项突破——从街头到天际线 本章是本书的核心实操部分，针对都市摄影中最常见的几大主题，提供详尽的操作指南和案例分析。 街头摄影的隐形艺术： 如何在不干扰被摄对象的情况下，自然地捕捉生活片段。涵盖了获取许可的伦理考量、快速反应的预判技巧，以及如何使用人文视角来捕捉角色的表情和肢体语言。 建筑摄影的精确与张力： 讲解如何处理高大建筑带来的畸变问题，使用移轴镜头（或后期模拟）来保持垂直线的端正。重点分析如何利用阴影和材质纹理来表现建筑的立体感和历史厚重感。 动态捕捉：运动与速度： 针对城市中的运动场景，如体育活动、通勤高峰，详细介绍追焦（Panning）和定格（Freezing）技术的实战应用，以及如何通过模糊和清晰的对比来增强画面的动感。 夜景与低光环境的魔力： 讲解长时间曝光、使用三脚架的必要性，以及如何有效利用城市灯光作为主体光源，避免画面死黑或噪点过多。特别收录了拍摄“光绘”和城市天际线曝光堆栈的技巧。 第四章：后制工作流——数码时代的精修之道 现代都市摄影的魅力往往在后期处理中得以升华。本章不涉及复杂的艺术创作，而是专注于高效、专业地优化你的“准成品”照片。 工作流程的建立： 从文件导入、色彩管理到备份策略的建立，确保你的数码资产安全有序。 基础调整的“都市标准”： 重点讲解如何调整白平衡以还原夜晚霓虹的真实色彩，如何精确控制高光和阴影细节，以及如何通过降噪技术改善暗部画质。 选择性处理： 教授使用蒙版和局部调整工具，例如仅增强某条街道的线条感、锐化特定建筑的边缘，或微妙地调整天空的色调。 输出与展示： 探讨不同输出介质（屏幕显示、高质量打印）对色彩和锐度的要求，以及如何为社交媒体优化照片尺寸和文件大小。 本书特色： 案例驱动： 每个技巧都配有详细的“场景-设置-结果”解析，直接取材于全球各大城市的真实摄影实践。 技术平权： 技巧讲解由浅入深，无论使用何种设备，都能找到适用的操作指南。 注重人文： 强调摄影是关于人与环境的对话，而非单纯的技术炫耀。 本书是每一位渴望用镜头记录、理解并表达现代都市生活的摄影师的必备参考书。它将引导你走出按快门的手足无措，进入有目的、有力量的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望它能提供一些创新的“婚纱设计”思路，毕竟时代在变，婚纱的元素也在不断融合和进化。我期待能看到一些结合了现代艺术、建筑结构或者非传统材料的创新设计手绘案例。然而，这本书的内容保守得让人叹息。它展示的款式似乎完全停留在上个世纪的审美区间，无论是A字裙、美人鱼裙还是舞会裙，其细节处理和比例拿捏都显得非常刻板和老套。更糟糕的是，书中对“手绘效果图表”的解读也极为狭隘，似乎手绘就等同于必须使用传统的彩色铅笔和水彩，完全没有涉及任何关于如何将手绘与后期的平面设计软件（如Illustrator或Photoshop）结合，以达到更高效的后期精修和色彩调整。一本合格的当代设计参考书，应该引导读者建立一个从手绘到数字化的完整流程，这本书却像一个活在真空中的老古董，只停留在最基础的纸笔阶段，并且在纸笔阶段本身也做得不够出色，完全无法激发读者的设计灵感，更别提提供前瞻性的设计指导了。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“婚纱礼服手绘技法”的书，我拿到手简直不敢相信自己的眼睛。首先，从装帧上看，它的纸张质感和印刷色彩就让人心生疑虑。我期待的是能看到一些细腻的、能展现面料光泽和垂坠感的专业手绘线条，毕竟是关于“款式、质感、肌理”的教学。然而，书里呈现的那些所谓的“效果图表”，线条粗糙得像是初学者的练习稿，完全没有体现出高级婚纱应有的那种精致和飘逸感。我仔细翻阅了关于如何表现蕾丝、欧根纱和缎面材质的章节，发现讲解极其空泛，没有提供任何可供模仿的笔触分解或色彩叠加技巧。更别提什么“新娘婚纱设计”的元素组合了，展示的无非是一些非常陈旧、甚至有些过时的廓形，完全脱离了当下婚纱设计的前沿趋势。如果我是一个完全零基础的读者，这本书只会让我对婚纱手绘产生错误的认知，根本无法帮助我提升到能绘制出有商业价值的作品的水平。这本书与其说是技法书，不如说是一本廉价的图册，对想系统学习服装绘制技巧的人来说，简直是浪费时间和金钱。我尤其失望的是，它对于光影的捕捉几乎为零，一件好的手绘稿，光影是灵魂，而这本书里，所有的礼服都像被“拍扁”了一样，缺乏立体感和生命力，远达不到应有的“效果图”标准。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在服装设计行业摸爬滚打多年的专业人士，我对于“婚纱设计”中涉及的特殊面料处理和工艺细节非常关注。我特意翻阅了关于如何通过手绘来体现不同面料特性的章节，比如鱼骨支撑的硬挺感、薄纱的透明度和珠绣的立体感。遗憾的是，这本书在这方面表现得极其肤浅。它似乎只是简单地用几种不同的填充图案来代表不同的面料，比如用点阵代表刺绣，用斜线代表缎面，这种处理方式在今天的行业标准看来，简直是倒退了好几十年。真正优秀的手绘稿，应该能让人仅凭线条和阴影就能感受到面料的重量和光泽。这本书里，我找不到任何关于如何表现珍珠串珠的反光点、如何通过细微的排线来模拟蕾丝的镂空感，也没有对高级定制中常见的立体花卉造型如何进行简化和符号化的有效指导。它提供的东西，最多只能用于制作一份内部草图，绝对无法作为与客户沟通或提交给打版师的正式设计稿。这本书对于“质感”的理解，停留在表面的符号化表达，完全没有触及到服装设计的核心——材质的精确传达。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书是冲着能学到一些“服装绘制技巧”的承诺来的，希望能找到一些关于如何快速、准确地捕捉人体动态与服装动态结合的方法。我花了好大力气去寻找那些能帮助我理解“动态线条”和“结构速写”的篇幅，结果几乎是徒劳。书中关于人物比例的讲解，停留在非常基础的中学美术课水平，完全没有针对服装设计领域对人体比例的特殊要求进行深入探讨，比如如何处理长拖尾的视觉延伸感，或者在不同姿势下裙摆的自然堆叠。更让我抓狂的是，书中对“技法”的阐述，更像是作者在完成自己作品时随手记录的笔记集合，缺乏逻辑性和系统性。比如，它提到了使用马克笔上色，但对于不同笔触的叠加如何产生“肌理”效果，描述得含糊不清，读者根本无法从文字描述中重现那种质感。我原本希望这本书能提供一些图文并茂的步骤分解，比如如何用铅笔稿打底，再到墨线勾勒，最后用水彩或彩色铅笔进行渲染，但这些关键步骤都被跳过了，或者被几张效果不佳的成品图带过，完全没有教学价值。对于想从理论指导转向实操提升的读者来说，这本书的实用性几乎为零。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体编排和结构感到非常困惑。它似乎试图涵盖“婚纱礼服”、“手绘技法”、“款式质感”、“新娘设计”等多个宏大主题，但最终的结果是内容分散，缺乏一个清晰的学习主线。比如，前半部分可能在讲光影处理，后半部分突然跳跃到如何画新娘的发型和捧花，但两者之间的衔接极其生硬，看不出这两部分内容是如何服务于最终“婚纱设计手绘效果图”这个核心目标的。我花了大量时间试图梳理出一个从零基础到精通的渐进路径，但发现这本书更像是一本零散知识点的堆砌，缺乏一个循序渐进的教学体系。例如，它可能在一页展示了一个复杂的袖口画法，但却没有给出支撑这个画法的前期结构分析和草图练习。对于希望通过系统学习掌握一门技能的读者而言，这种缺乏逻辑层次的编排，使得学习过程变得异常低效和挫败。这本书的编辑和组织者显然没有理解一本“技法书”的本质，它应该是一张清晰的路线图，而不是一堆随意散落的碎片。