【后浪直营】电影照明器材与操作（插图版·附赠DVD）电影学院课本教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡全永 著

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550278912

商品编码：15505472402

品牌：后浪

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：371000

正文语种：中文

编辑推荐

《电影照明器材与操作》对当今世界电影制作中常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合作者多年实践经验，对灯光器材的安全操作也给出了详细的讲解。实践指导性强，图文并茂，并在附赠的DVD视频教程中进行了操作演示，能够让读者对于灯具的外观和操作步骤有直观的认识。对于刚刚进入影视摄影和照明行业的人，可当作一本随身的手册进行查阅。

细致梳理多种常用灯光器材，包括使用范围与配件介绍
语言深入浅出，从照明技术角度解决电影摄影造型问题
文字与图片相结合，轻松掌握多种器材的操控诀窍
多年照明经验总结，提供深入且实用的操作规范与注意事项

名人推荐

这部专著的出版，在照明专业领域填补了一项学术空白，在电影照明专业方向中，增加了一部非常实用的技术专著。对于电影制作公司、电视剧制作机构、广告公司、摄影从业人员、照明技术人员，本书都有着非常重要的参考意义。

——张会军，中国电影家协会副主席、北京电影学院院长

作者简介

蔡全永，北京电影学院摄影系教授、研究生导师、中国影视摄影师学会秘书长、中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会委员、中国电影家协会会员、中国电影电视技术协会会员。多年来，拍摄了大量电影、电视剧、纪录片、科教片、MV和广告片等影视作品，具有丰富的影视照明创作经验。20世纪90年代初调入北京电影学院摄影系，主要从事电影照明技术与技巧的教学与研究工作。2004年参与决策了电影照明设计专业的设置。任教以来，开设有“电影照明技术”“影视照明器材设备”“影视照明工程管理”等课程。同时担任“摄影照明技巧”“电影画面”“故事片创作”等课程及学生毕业联合作业的实践教学辅导工作。

目录

推荐序 重视系统，关注应用，善于总结 张会军
前 言

第—章 电影照明光学基础知识
第二章 照明用电基础知识
第三章 钨丝卤素灯具的使用与操作
第四章 金属卤素灯具的使用与操作
第五章 Kino Flo灯具的使用与操作
第六章 特图利灯具的使用与操作
第七章 LED灯具的使用与操作
第八章 常用电影照明灯具附属设备介绍及使用
第九章 电影照明专业安全操作规程

出版后记

序言

重视系统，关注应用，善于总结
作者蔡全永教授，总是被北京电影学院摄影系老师称为“老蔡”；被同学们称为“蔡老师”，永远如此。
作者早年毕业于电影学院摄影系电影照明专业，与我是摄影系的同事，一直从事专业电影、电视剧照明创作和照明专业的教学，有非常丰富的经验和理论总结。在80年代和90年代后期，我们多次合作电影、电视剧、纪录片、MTV、电影广告、电视广告的拍摄，他一直承担照明工作，是业内经验丰富的照明专家。他多年担任摄影系副主任，同时兼任电影摄影专业、照明专业本科生、研究生的基础课程和专业课程，有时还要参加电影、电视剧的拍摄，指导本科生、研究生的实践教学并完成毕业作品拍摄。
这本《电影照明器材与操作》是蔡全永教授集多年教学和实践经验而整理的文字总结，在电影学院摄影系本科教学体系和课程中，他主要承担《电影照明技术》、《影视照明器材设备》、《影视照明工程管理》等重要的专业课程。丰富的照明创作经历，使他积累了丰富而深厚的照明实践经验；众多的照明创作实践，锻炼了他娴熟的照明技术，培养了他敏锐的照明艺术感觉，更造就了他对电影照明创作经验的研究成果，形成了自己独特的照明教学经验。
无论是传统的电影照明，还是在数字技术影响下的电影照明发展，电影照明作为一个独立的行业和领域，在技术设备上、数据标准上、操作使用上都有极其规范、系统、精确的操作技术要求。从该书的结构和内容上，我们看到了北京电影学院摄影系照明课程的科学架构和教学体系，也了解了与摄影具有直接、密切关系的照明课程中，关于器材部分所涉及的范围和内容。专著是作者以课堂讲授为基础编撰的，教学内容非常有针对性。
该书的创新之处在于，完全基于作者照明经验的直接总结，内容按照现代大学课程的结构进行布局，剔除了电影厂照明师傅带徒弟的工作方法，力图在现代照明专业教育的思路下，对照明专业设备及灯具使用进行科学的讲授和规范的操作演示。蔡全永教授在课堂讲述和实际操作中，善于进行融会和总结，特别是在人才培养上，遵循了循序渐进的方法。该书侧重于操作内容上的突出表达，对照明技术和艺术的结合有很大的帮助。 
该书针对九个方面的问题进行了技术论述和使用讨论。在涉及讨论的内容部分，结合照明器材的使用方法进行了比较全面的论述，详述了各种拍摄条件下使用照明器材的范例，尽可能在操作程序和方法上全面进行讲解。将照明灯具的技术知识和使用技能，纳入了摄影整体创作范围。作者将纷繁的技术体系用比较简单的语言进行表述，使多种照明问题和操作难点迎刃而解，对于帮助学生学习电影照明技术和技巧，帮助学生掌握造型方法和控制视觉效果方面，都具有一定的影响和启发。
在电影照明光学基础知识内容部分，比较系统地讲授了光学知识，特别是关于光源的理论和相应名词解释方面都有叙述。尤其结合光学原理、景物照明特性、照明材料、光线控制等问题，强调了照明技术控制的重要性。
照明涉及很多的用电基础知识。书中，就有关电路的知识、电源的种类、外景拍摄的电源种类----发电机组与发电车、常用照明电器的种类等问题进行了讨论，非常具有现实意义和使用价值。
传统的钨丝卤素灯具和现代的金属卤素灯具相比较，前者是一种比较常用的照明灯具，发光性能稳定；后者也叫镝灯，是气体放电灯的一个重要品种，发光功率非常高，通常是钨丝灯的4倍。对这两种类型的灯具，作者比较详尽地论述了他们在使用过程中要注意的问题和事项。
电影主要照明灯具性能的部分，作者着重介绍了美国的Kino Flo、德国的特图利和新光源LED灯具。这些照明专业公司研发的系列灯具，在全球的电影拍摄中，占有非常高的使用率。在阐释的过程中，作者进行了较为详细的叙述。这类灯具光源稳定，发光率较高，没有频闪，光质柔和而且种类齐全，这都是照明应用中集中的优点。
现代影视剧拍摄，由于环境、范围、要求、导演风格的不同，常常要求照明师运用比较多的照明灯具附属设备，涉及滤光纸、反光板、柔光箱、灯具夹具、索具、支架和附件等，本书对这些设备进行了详细的介绍及其使用论述。
照明工作颇具技术操作性。在这本书的写作过程中，作者特意制作了大量的照片、图画、表格和数据等，使文字解释更加清晰，更加便于理解。在讲述电影照明专业安全操作规程方面，结合设备性能，围绕电影照明影像造型创作，以缜密、具体、详实、到位的注意提示和重点强调，帮助照明学习者解决更多的实际问题。
阅读全书可以看出，该书的写作建立于课程教学和教材的基础之上。由于课程的深入和设备的更新，使照明灯具的使用和技术问题不断被解决，终成为了系统学习电影照明的重要内容。作者有意识地使其具有了非常鲜明的指导元素。书中的具体内容和照片，有非常多的细致处理，感谢作者的仔细和用心；能够将自己上课的主要内容进行整合，为电影学院摄影系规划中的摄影教材又增加了一部新的专著，致敬作者研究照明理论的全面和深入，同时感谢作者对照明教学和实践的专注。
北京电影学院建院62年的历史，一贯重视电影照明专业的教学。早在以前，就有照明工程专业和照明技术专业，要求学习电影摄影专业的学生，对照明知识的掌握应该达到运用自如的程度。当年和现在的电影照明专业所涉及的课程，就包括了“照明电工”；“照明原理”；“照明技术”；“照明技巧”；“照明创作”等内容，非常全面且实用。
目前，现代电影（以包括电视和平面摄影）的教育中，像北京电影学院摄影系这样严格进行照明技术和艺术教学的。大多数影视专业，对于照明技术和艺术的教学都不够重视，不够规范，不按照电影创作规律进行教学，而是过于程式化、简单化和敷衍化。通常所犯的错误是，讲品牌，不讲技术；讲使用，不讲功能；讲宏观，不讲微观；而将照明内容合并在其他的课程中。所以，在电影和部分电视剧中，我们看到了许多粗制滥造的照明效果：只图亮堂而缺乏层次，少专业性又无想法。而我们提倡的，就是要让学生学习照明器材的技术性能和使用方法，了解如何进行精细的照明控制与处理，能够做到自由驾驭电影照明。
总体感受，该书的完成，有如下几点创作和教学意义：
第—、重视系统：照明是一项系统工程，其行为本身就具有技术功能和艺术功能。重视照明原理和基本知识的讲述，着重在照明的基本问题、在不同型号的硬件解读上进行论述，并兼顾到横向和纵向的设备性能问题。
第二、关注应用：摄影和照明的创作，更多的是应用范畴。所以，在文字的写作上，就器材的性能、使用进行叙述；在操作方法上侧重辅导，不在基本问题上进行理论拔高。照明问题的讲述，尽可能地注重实际操作。
第三、善于总结：专著的结构安排和章节布局，使我们看到蔡全永副教授是一个仔细的人。正因为对章、节的选定非常有针对性，所以在内容上对教学便更有针对性。在照明器材的技术指标、数据条件、技术性能、使用方法、注意事项和具体技巧等方面，都做到了全面考虑。
第四、解决问题：摄影创作，在很大程度上是解决问题的过程，照明是帮助摄影师解决问题的重要部门更是重要方法。摄影和照明在电影创作中，从技术开展和形象塑造方面，有非常多的共性。该书在说明照明基础知识的过程中，有着非常深厚的造型基础。
我认为，专著在实践特色和内容涉及上，有如下几个非常显著的特色：
1、讨论照明的问题，完全围绕各种照明器材的技术和性能，注意定位在实际操作。在应用上进行论述，强调怎么用？注意什么？是一部应用型和实用型著作。
2、对电影照明方面的问题，从设备、器材开始进行研究，采取逐步递进的方法，帮助学习者和使用者对照明的硬件设备进行全面了解和掌握。
3、所有涉及的硬件和关键操作环节，都用数据、图片表明，达到了直观和形象的目的，给予照明、拍摄，带来了极大帮助。 
4、在文字写作中，作者进行了精心的设计：讲问题，讲方法，讲数据，讲经验，在照明的具体操作层面进行讨论和阐述，使学习者便于掌握。
5、根据照明的不同器材，数据详尽、表格具体、工作照片丰富，文字通俗、简洁和流畅，文章的举例有效、实用、清晰和朴素。
6、具体地指导照明专业器材操作并进行经验总结，细致地帮助读者解决诸多问题，强化实用。尤其结合器材设备的优劣，提醒和嘱咐照明工作者及时解决工作中容易出现的问题。
7、针对当前照明设备品种多、型号多的现实情况，基于不脱离照明器材的技术、性能、效果和使用等层面，结合创作实际进行一些分析比较，具有示范和指导意义。
8、关于照明器材的使用和拍摄创作，能够从实际操作的角度进行表述，许多技巧、方法、应对措施等，具有指导作用和学习意义。
今天，数字电影技术的出现和逐步取代，改变了电影创作的整个过程，对电影摄影本身的颠覆非常巨大。但是，对于照明技术和艺术的原有程序，仍然保持了许多传统的制作方法，表面上操作看似非常容易，而实际上对照明却提出了更高的要求和标准。
该书是北京电影学院电影摄影学科建设的一个重要内容，也是北京电影学院电影摄影专业系列教材中的组成部分。在写作的过程中，经过摄影系学术委员会的多次研究和讨论，逐步确定了写作的主题和内容，特别强调和突出了照明基础、知识、技术、方法、技巧和理论方面。摄影系系主任、博士生导师穆德远教授，在主持摄影系工作期间，对课程体系、教学内容、教材建设、学术研究等方面非常关注。在他的带领下，教材建设与课程建设均取得了重大成果，摄影系的学术研究和出版也取得了非常丰硕的成就，为学院的学术发展做了大量有效的工作。我们从中感受到了摄影系领导在本书策划、组织、出版上所倾注的心血。
这部专著的出版，在照明专业领域填补了一项学术空白，在电影照明专业方向中，增加了一部非常实用的技术专著。无论作为课程教材，还是照明使用手册，都是非常重要的实用型教材，对于电影制作公司、电视剧制作机构、广告公司、摄影从业人员、照明技术人员都有着非常重要的参考意义。
该书是学院电影摄影专业、照明专业本科生和研究生学习与研究的范本教材，同时也是电影电视专业制作、创作从业人员很好的参考读本，可以作为电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影电视专业和传播专业学生学习影像制作的重要参考书目。
谢谢作者。


张会军
中国文联全委会委员、中国电影家协会副主席
北京电影学院院长、博士生导师、教授
于海淀区西土城路蓟门烟树
2012年12月5日

好的，这是一份关于其他主题图书的详细简介，完全不涉及您提到的《【后浪直营】电影照明器材与操作（插图版·附赠DVD）电影学院课本教材》的内容。 --- 《大航海时代的贸易网络与文化碰撞：从里斯本到马尼拉的跨洋之路》 内容概述 本书深入剖析了15世纪末至18世纪中叶，欧洲列强为争夺全球贸易主导权所构建的复杂海洋贸易网络。我们聚焦于葡萄牙和西班牙开创的早期全球化进程，并扩展到荷兰、英国等后起之秀的角力，详细考察了香料、丝绸、贵金属以及奴隶贸易如何重塑了世界经济版图和不同文明间的互动模式。全书不仅关注贸易路线和商业实践，更致力于揭示这些跨洋活动对沿线社会、政治结构、技术革新乃至全球生态环境产生的深远影响。 第一部分：起航的时代——欧洲的驱动力与早期航路 第一章：地中海的黄昏与大西洋的黎明 本章首先回顾了中世纪晚期欧洲对东方奇缺物资的强烈需求，以及奥斯曼帝国兴起对传统陆上商路的阻碍。随后，我们将目光投向伊比利亚半岛，探讨葡萄牙在亨利王子引领下对非洲西海岸的逐步探索。重点分析了早期航海技术（如卡拉维尔帆船的改进、导航仪器的应用）如何使得远洋航行成为可能。 第二章：葡萄牙的香料帝国与印度洋的征服 详细叙述了达·伽马绕过好望角抵达印度的历史性航行。本书摒弃了单纯的英雄叙事，转而探讨葡萄牙如何通过建立一系列具有军事色彩的贸易站（如果阿、马六甲）来垄断香料贸易。我们审视了“卡拉姆”（Cartaz）制度——葡萄牙的贸易许可系统——如何在印度洋沿岸引发的抵抗与适应，以及其对当地既有贸易秩序的颠覆。 第三章：麦哲伦环球航行与西方的地理认知革命 本章聚焦于人类历史上第一次成功的环球航行及其对世界地图的重塑。我们不仅考察了航行的艰辛与牺牲，更着重分析了这次远航如何确立了西班牙在太平洋，特别是香料群岛（摩鹿加群岛）的势力范围，以及《托尔德西里亚斯条约》在地理划分上的实际操作与困境。 第二部分：白银与丝绸——跨太平洋的连接 第四章：马尼拉大帆船贸易的诞生与白银的单向流动 本书认为，大帆船贸易是真正将全球两大洋连接起来的关键枢纽。本章详细描绘了从阿卡普尔科（墨西哥）到马尼拉（菲律宾）的航线运营细节，包括船只的建造、航程中的风险管理以及西班牙殖民者在美洲（特别是波托西银矿）如何系统地开采白银以供东方市场。分析了中国对白银的巨大需求如何成为驱动这场全球性经济循环的核心动力。 第五章：丝绸之路的海洋替代与中国东南沿海的变迁 深入探讨了中国明清时期手工业品的对外贸易格局。聚焦于福建和广东地区，分析了海外贸易政策（如“海禁”与“开海”）的摇摆不定如何影响地方经济的稳定。本章尤其关注景德镇瓷器、苏州丝绸等商品如何通过马尼拉转口，进入欧洲贵族阶层的生活，并探讨了这些贸易对中国江南社会结构，特别是手工业生产组织方式的刺激作用。 第三部分：冲突与转型——新的竞争者与全球体系的固化 第六章：荷兰的商业革命：东印度公司的运作模式 本章分析了荷兰如何以创新的企业组织形式——荷兰东印度公司（VOC）——颠覆了葡萄牙的贸易垄断。重点研究了VOC在股份制、航运效率以及对亚洲土著政治的渗透方面的独特策略。详细描述了VOC如何通过军事干预，特别是对巴达维亚（雅加达）及周边岛屿的残酷控制，建立起其在印尼群岛的殖民统治。 第七章：英国的追赶与重商主义的铁幕 考察了英国东印度公司（EIC）的崛起，分析了其不同于VOC的商业扩张路径，特别是其对印度次大陆腹地进行军事和行政干预的倾向。比较了英国与荷兰在贸易规则、殖民地管理哲学上的差异，以及重商主义思想如何具体指导了各国在殖民地资源的掠夺和本国工业的保护。 第八章：三角贸易与人类的悲剧 本部分严肃探讨了跨大西洋奴隶贸易的兴起及其对非洲、美洲及欧洲的结构性影响。分析了奴隶贸易的经济逻辑——非洲的劳动力、美洲的种植园、欧洲的资本积累之间的病态循环。本书通过对港口记录、种植园主档案的梳理，力求呈现这场贸易对不同社会群体造成的不可逆转的创伤与文化断裂。 第四部分：影响与遗产——贸易网络下的文化重塑 第九章：技术、疾病与物种的交换 全球贸易网络的扩展，带来了史无前例的生物与技术交流。本章讨论了新旧大陆之间作物的交换（如马铃薯、玉米、烟草的传播），以及这如何改变了全球的农业基础和人口分布。同时，也详细论述了欧洲病原体对美洲原住民社会的毁灭性打击，以及随后的技术（如火器、造船术）的转移与模仿。 第十章：跨文化身份的形成与抵抗 贸易不仅是商品的交换，更是思想、宗教和生活方式的碰撞。本章考察了在亚洲（如澳门、果阿）和美洲（如墨西哥城）形成的混血文化和融合宗教现象。同时，也关注了被卷入全球体系的本地社会，如何发展出具有地方特色的抵抗和适应策略，以维护其文化自主性。 结论：全球化进程的早期启示 总结大航海时代的贸易网络如何奠定了现代世界的经济基础，并指出其中蕴含的权力不平等、资源剥削以及文化冲突的遗产，为理解当今的全球化提供了重要的历史参照。 --- 本书特点： 多元史料运用： 综合了欧洲航海日志、亚洲地方志、海关记录及考古发现。 经济与社会史结合： 不仅关注价格与利润，更深入剖析了贸易对普通民众生活和全球权力结构的影响。 地图与插图： 包含大量详细的贸易路线图、港口布局图及当时商船复原图，辅助读者理解复杂的地理空间关系。

评分☆☆☆☆☆

总体来看，这本书无疑是电影技术教育领域中一本极具系统性和规范性的教材，它成功地构建了一个从基础物理到复杂布光系统的知识框架。然而，对于我这种更倾向于从“美学”和“叙事”角度切入照明艺术的读者来说，它给出的“药方”显得过于强调“标准化流程”而忽略了“个性化表达”。它教你如何精确地复制一个理想的光照环境，却很少引导你思考如何利用光线来讲述一个独特的故事，或者如何让你的光线具有不可复制的个人风格。我希望看到的，是更多关于“如何打破规则”的探讨，是对光线心理学更深入的挖掘，而不是仅仅停留在如何正确地设置10K灯的功率和角度。这本书更像是培养一名优秀的“技术执行者”，而非一位富有远见的“视觉设计师”。因此，虽然我认可其在技术基础知识传授上的严谨性，但它未能激发我对于电影照明艺术更高层次的创作冲动，这一点是让我感到略有不足的地方。

评分☆☆☆☆☆

我花了很大力气去研究书中关于“三点布光法”及其衍生变体的章节，希望能从中挖掘出一些能立刻应用到我个人小型摄影项目中的“灵感爆点”。坦白讲，书中的讲解非常详尽，从主光、辅光、轮廓光到背景光的精确角度和强度设定，都有图文并茂的步骤指导。但是，这种事无巨细的教学方式，反而让我感觉受限了。我希望能找到的是那种打破常规的、充满创造性的“不正统”布光思路，比如如何利用自然光源的缺陷来创造戏剧张力，或者如何用廉价设备模拟出昂贵布光的效果。这本书提供的似乎是一个“标准答案”式的解决方案，每一步都遵循着教科书的规范，非常适合初学者建立扎实的基本功。但对于像我这样已经有了一些基础实践经验，渴望突破现有技术瓶颈的人来说，这些详尽的规范反而成了思维定势的枷锁。我更想看到的是一些“高风险高回报”的布光实验记录，或者一些在片场突发状况下，天才灯光师如何临场应变的“野路子”经验分享，这些更具故事性和启发性的内容，在这本侧重于系统性知识传授的教材中，几乎找不到。

评分☆☆☆☆☆

关于附赠的DVD内容，我原本抱着极大的期望，认为这是这本书的“灵魂所在”，是弥补静态文字描述不足的动态演示工具。我设想中，DVD里应该有不同场景的灯光搭建实录，从空镜头到人物特写，灯光师一步步调整灯具，并实时对比效果变化的清晰录像。然而，实际内容似乎更侧重于设备操作手册的演示，比如如何安全地组装桁架、如何连接DMX控台进行数字化调光等。这些内容固然重要，尤其对于刚接触大型灯组的实习生来说是必需的“安全须知”，但对我而言，这些操作细节我在线下的工作坊或者设备租赁公司的说明视频里已经有所接触。我真正渴望的是那种“幕后揭秘”式的教学，是那种展示灯光决策过程的深度访谈或者片段解析——比如某部经典影片的某个场景，灯光设计师如何权衡艺术表达与片场时间限制，最终做出妥协或突破。DVD的素材更像是一套严谨的“设备说明书演示”，而非一本“电影创作的灯光艺术”的实践案例集，这让它的价值在我这个层级的读者看来，大打折扣了。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的专业书籍，光是看书名就知道它瞄准的是业内人士和有志于进入电影制作领域的新手，但老实说，拿到手后，我确实有些“水土不服”的感觉。我原本是冲着那些关于“氛围营造”和“光影叙事”的文学性描述去的，期待能在书中找到一些关于如何用光线来烘托人物内心世界的哲学思辨，或者是一些大师级导演对照明美学的独到见解。然而，这本书的调性显然更偏向于技术手册和实操指南。翻开内页，映入眼帘的是大量的技术参数、设备型号的罗列，以及对不同灯具光束特性的严谨分析。比如，对阿莱（Arri）和科蒂（Kino Flo）等主流灯具的详细对比，以及如何在不同焦距镜头下选择合适的柔光箱尺寸，这些内容对于一个非专业出身的影迷来说，读起来就像在啃一本高阶的物理教材，专业术语密度过高，让人需要频繁地查阅附带的术语表才能勉强跟上思路。它更多的是教你“如何做”而不是“为什么这么做”，这让我在寻找那些虚无缥缈的艺术灵感时，多少感到有些迷失方向。我原本期待的是一篇篇散文式的灯光随笔，结果收获的却是一本严谨的工程学报告，虽然严谨，却少了些能触动人心的故事和案例分析。

评分☆☆☆☆☆

让我感到有些遗憾的是，虽然书名提到了“插图版”，但插图的实用性和视觉冲击力，并没有达到我预期的“电影感”水平。我期待的是那些充满电影画面质感的剧照，用高光和阴影的对比直观展示不同灯光设置下人物表情和场景氛围的巨大差异。然而，书中的插图大多是设备结构图、光路示意图，或者是一些非常标准的、缺少情感色彩的布景测试照片。这些图示固然有助于理解技术原理，比如光线如何被柔光板散射，或者聚光灯的切割角度如何影响边缘光，但它们缺乏那种能让人“哇”出来的视觉享受。我看重的是光线如何塑造角色命运、如何引导观众情绪的艺术表现力。比如，想知道如何用一束侧逆光营造出那种“旧日回忆”的朦胧感，或者用顶光制造出强烈的压迫感，但书中的配图更多是功能性的，而非启发性的。这使得整个阅读过程虽然知识点满满，但在视觉体验上，却略显枯燥和学术化，少了一份电影艺术特有的魅力。