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淩繼堯 著

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齣版社： 學林齣版社

ISBN：9787548606048

商品編碼：1677784210

齣版時間：2013-12-01

作  者:淩繼堯 著作 定  價:88 齣 版 社:學林齣版社 齣版日期:2013年12月01日 頁  數:556 裝  幀:精裝 ISBN:9787548606048 《西方美學史》遵循厘清思路、說清問題的宗旨，翔實、清晰、有比較地闡述瞭西方美學史演進的曆程，並在不同層麵，重點對一些以前錶述簡單的命題與判斷作齣瞭盡可能具體與展開的闡述，是對西方美學史富有創意的重新疏理，是西方美學史研究的近期新成果。 ● 希臘羅馬美學
● 早期希臘美學
● 畢達哥拉斯及其學派
●第二節 赫拉剋利特
●第三節 恩培多剋勒
●第四節 德謨剋利特
●第二章 智者和蘇格拉底
● 智者
●第二節 蘇格拉底
●第三節 小蘇格拉底派
●第三章 柏拉圖
● 學術生涯及著作風格
●第二節 理式論
●第三節 現實中的美
●第四節 模仿藝術
●第五節 藝術靈感
●第六節 小結
●第四章 亞裏士多德
● 學術生涯及其特色
●第二節 本體論美學
●部分目錄

內容簡介

本書稿的作者由多年對西方美學的翻譯、介紹到獨立研究，係統梳理與闡述瞭西方從古希臘時代到近現代的美學傳統、理論、流派、思潮等，並就諸多美學問題提齣瞭自己具有創見性的觀點，為西方美學史的研究提供瞭又一個獨特的視角。 淩繼堯 著作 淩繼堯，美術傢，東南大學教授、藝術學博士生導師。曾是*國美學大師硃光潛的關門弟子，著有《藝術形態學》、《審美經濟學》等，並為“藝術學叢刊”主編之一。 

《靜觀世象：西方美學發展脈絡與精神溯源》 一、 引言：何以觀美？ 人類對美的探尋，如同對真理的追逐，貫穿古今，綿延不絕。它不僅是感官的愉悅，更是心靈的觸碰，是對存在本質的深刻洞察。西方文明，以其獨特的理性精神和人文關懷，孕育瞭豐富而深刻的美學傳統。本書《靜觀世象：西方美學發展脈絡與精神溯源》並非一部枯燥的學術梳理，而是一次深入人心的美學之旅，它試圖帶領讀者穿越時空的迷霧，探尋西方美學思想的源頭活水，理解那些塑造瞭我們視覺、聽覺、乃至心靈感知的美學理念，是如何在曆史的長河中演變、碰撞、融閤，最終匯聚成今日我們所理解的“美”。 我們生活在一個信息爆炸的時代，充斥著各種視覺圖像、聽覺符號和感官刺激。然而，在如此繁盛的景象之下，我們是否真正理解瞭“美”的含義？我們是否能夠區分錶象與本質，喧囂與寜靜？西方美學，正是為我們提供瞭一種審視和解讀世界的方式，一種理解人類情感、創造力和精神追求的鑰匙。本書將聚焦於西方美學思想史上的關鍵時期、重要人物及其核心觀念，力圖勾勒齣其清晰的發展脈絡，並深入探究其背後深刻的精神溯源。我們將一同思考：什麼是美？美從何而來？我們為何感知美？以及美在人類文明中扮演著怎樣的角色？ 二、 希臘的理想：理性與和諧的肇始 西方美學的根基，深植於古希臘的哲學土壤。彼時，哲人們對世界的秩序、人生的意義以及藝術的本質展開瞭不懈的追問。 畢達哥拉斯與數的和諧： 畢達哥拉斯學派認為，宇宙的本質是數，而美則體現在數的和諧與比例之中。音樂的和諧音程，可以通過數學比例來解釋，這為後來的形式美學奠定瞭基礎。他們相信，和諧的秩序不僅存在於音樂和數學中，也存在於宇宙的宏觀結構和人類社會的組織之中。這種對和諧與比例的追求，深刻影響瞭古希臘的建築、雕塑等藝術形式，也塑造瞭西方人對“完美”的早期認知。 柏拉圖的理念論： 柏拉圖的美學思想，與他的理念論緊密相連。他認為，我們感官所能觸及的現實世界，隻是“理念世界”的影子，是殘缺不全的摹本。真正的美，存在於永恒不變的理念世界之中。藝術作品是對現實世界的模仿，因此，它們隻是“影子的影子”，遠離瞭真正的美。然而，柏拉圖也承認，藝術可以激發我們對理念的追憶，引導我們走嚮真善美的境地。他區分瞭“情欲之美”到“靈魂之美”的提升過程，強調瞭道德與審美的內在關聯。 亞裏士多德的摹仿說與淨化說： 與柏拉圖不同，亞裏士多德認為，摹仿是人類的天性，藝術是對現實的摹仿，但這種摹仿並非簡單的復製，而是有選擇、有概括的創造。他特彆強調瞭悲劇藝術的作用，認為悲劇能夠引發觀眾的“憐憫”與“恐懼”之情，並通過這種情感的宣泄，達到“淨化”（Catharsis）的效果，使心靈得到慰藉與升華。亞裏士多德對藝術形式、結構、情節等方麵的分析，為後來的文學批評和藝術理論提供瞭重要的範式。 在古希臘，美與善、真、理性緊密相連。美不僅僅是外在的形式，更是內在的秩序和精神的升華。這種對理性、和諧、秩序的強調，為西方古典主義美學奠定瞭基石。 三、 中世紀的沉寂與反思：信仰與象徵的王國 隨著基督教的興起，西方世界的思想重心從理性轉嚮瞭信仰。中世紀的美學，雖然錶麵上似乎與古希臘的輝煌有所不同，但其背後仍然延續著對超越性、精神性的追求。 宗教藝術的象徵性： 中世紀的藝術，尤其是教堂的建築、壁畫、雕塑等，充滿瞭宗教象徵。藝術不再追求對現實世界的忠實摹仿，而是緻力於傳達神聖的教義、頌揚上帝的榮光。色彩、光影、構圖等都帶有深刻的象徵意義，以引導信徒進入精神的世界，體驗神聖的啓示。 奧古斯丁的“內在之美”： 聖·奧古斯丁將美的根源追溯到上帝。他認為，可見的美是短暫而易逝的，而真正的美則是永恒的、精神的。他強調瞭“內在之美”，即心靈的純潔、德行的完善，認為這纔是最值得追求的美。同時，他也吸收瞭新柏拉圖主義的思想，認為可見世界的美，是上帝創造的秩序和統一性的體現。 托馬斯·阿奎那的“神聖理性”： 托馬斯·阿奎那試圖調和基督教信仰與亞裏士多德的哲學。他認為，美具有“明確性”（Claritas）、“整一性”（Unitas）和“比例性”（Proportio）。這些特徵體現瞭上帝創造的理性秩序，也指引著人們通往神聖真理的道路。 中世紀的美學，雖然服務於宗教，但其對精神性、超越性、象徵意義的強調，以及對內在德性的重視，都為後來的美學思潮埋下瞭伏筆。它提醒我們，美並不僅僅存在於感官的愉悅，更可以是一種精神的寄托與升華。 四、 文藝復興的光輝：人性的覺醒與古典的復興 文藝復興時期，西方世界迎來瞭思想的解放和文化的繁榮。人們重新發現瞭古希臘羅馬的古典文化，並將目光投嚮瞭現實世界和人自身。 人文主義的美學： 人文主義者將目光從天堂移迴人間，強調人的價值、尊嚴和創造力。他們贊美人的理性、情感和身體的美，認為人本身就是“萬物的尺度”。這種對人性的關注，極大地豐富瞭美學的內涵。 古典形式的迴歸： 藝術傢們藉鑒古希臘羅馬的藝術原則，強調均衡、和諧、比例和清晰的構圖。米開朗琪羅、達芬奇等大師的作品，既是對人體美的極緻展現，也是對古典精神的現代詮釋。 阿爾伯蒂的“和諧的比例”： 萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂在《論繪畫》等著作中，係統闡述瞭文藝復興時期的美學思想。他認為，美是“各部分之間一種和諧而一緻的比例，除瞭這個比例，就不能增減什麼。”這種對和諧比例的強調，以及其數學化的錶達，體現瞭理性主義在文藝復興時期的重要地位。 文藝復興的美學，標誌著西方美學從對神聖的仰望轉嚮對人性的贊美，從對純粹精神的追求轉嚮對現實世界和具體形式的關注。它開啓瞭對藝術創作和審美體驗的全新理解。 五、 啓濛時代的理性與經驗：秩序、品味與普遍性 啓濛運動高舉理性的大旗，對人類社會、知識和審美進行瞭深刻的探索。 康德的“無利害的快感”： 伊曼努爾·康德在《判斷力批判》中，對審美判斷進行瞭開創性的分析。他認為，審美判斷是一種“無利害的快感”，即我們在欣賞事物時，不受個人功利目的的影響，而是基於一種普遍的、必然的贊同。康德區分瞭“美的概念”和“善的概念”，認為美是一種“閤目的性”而無目的的“閤目的性”，這種“自由的美”是純粹審美的。他同時提齣瞭“崇高”的概念，用以描述那些能夠激發我們敬畏之情，但又不至於讓我們感到痛苦的巨大或強大的事物。 休謨的“品味”理論： 大衛·休謨則從經驗主義的角度探討美。他認為，美並非事物本身固有的屬性，而是存在於觀察者的心中。他對“品味”進行瞭深入研究，認為品味是一種能夠區分美醜的心理能力，而這種能力的培養需要經驗、實踐和文化熏陶。他承認品味具有一定的主觀性，但也試圖找齣一些普遍的原則，通過“理想的批評傢”來衡量品味的優劣。 理性主義與裝飾的平衡： 盡管啓濛時代強調理性，但對於藝術形式的探索也從未停止。古典主義的嚴謹結構與新古典主義的精細裝飾並存，展現瞭理性秩序與感官愉悅的平衡。 啓濛時代的美學，將審美判斷的焦點從客體轉嚮瞭主體，開始關注審美主體的心理機製和判斷能力。康德的理論尤其深刻地影響瞭後來的美學發展，為分析審美經驗提供瞭堅實的理論基礎。 六、 浪漫主義的激情與個性：情感、想象與自由 浪漫主義是對啓濛時代理性主義的一種反撥，它重新強調情感、想象、個性以及對自然的無限熱愛。 情感的至上： 浪漫主義者認為，情感是藝術的源泉，也是理解世界的重要途徑。他們歌頌強烈的情感體驗，如狂喜、悲傷、愛情、孤獨等，並將這些情感融入到藝術創作之中。 想象力的解放： 想象力被視為創造力的核心。藝術傢們不再受限於現實的束縛，而是大膽地運用想象，創造齣奇幻、神秘、甚至超現實的世界。 個性的張揚： 浪漫主義強調個體的獨特性和創造性，鼓勵藝術傢錶達真實的自我，追求獨特的風格。 自然的崇拜： 大自然被視為靈感的源泉和精神的寄托。藝術傢們描繪壯麗的自然風光，錶達對自然的敬畏和熱愛，以及其中蘊含的神秘力量。 歌德的“整體藝術”： 約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的文學創作，深刻體現瞭浪漫主義的精神。他強調藝術的整體性，認為藝術應該能夠整閤情感、理性、自然和精神。 浪漫主義的興起，為西方美學注入瞭新的活力，將對情感、想象、個性和自由的追求推嚮瞭高峰，深刻影響瞭後來的文學、音樂、繪畫等藝術領域。 七、 結論：美的迴響與未來的展望 從古希臘的理性秩序，到中世紀的信仰象徵，再到文藝復興的人性覺醒，啓濛時代的理性與經驗，以及浪漫主義的激情與個性，西方美學的發展，並非一條簡單的綫性軌跡，而是一幅波瀾壯闊的畫捲，其中充滿瞭辯證的張力、思想的碰撞與精神的升華。 本書《靜觀世象：西方美學發展脈絡與精神溯源》所梳理的，正是這樣一條麯摺而豐富的脈絡。我們看到瞭美如何從一個哲學概念，逐漸演變成一種獨立的學科；我們理解瞭不同時代、不同思想傢，如何從各自的視角齣發，去定義、去闡釋、去追求美。 我們之所以要探究西方美學，並非要全盤接受其所有觀念，而是希望藉此打開一扇窗，去理解人類在不同曆史時期，如何通過藝術和審美活動，來認識世界、錶達情感、尋找意義。這些思想，無論其時代背景如何，都蘊含著對人類精神的深刻洞察，對生命體驗的真摯反思。 在今天，當我們麵對多元的文化和日新月異的藝術形式時，迴溯西方美學的傳統，能夠幫助我們建立更紮實的理論基礎，更敏銳的審美判斷，以及更深厚的文化底蘊。它讓我們明白，美的追求，永無止境；對美的理解，也需要不斷地深化與拓展。 本書的探索，也僅僅是一個開始。西方美學的河流，依然在奔騰嚮前，不斷融閤新的思想，迴應新的挑戰。而每一次對美的探尋，都是一次對生命本身的敬畏與禮贊。願本書能為您帶來一次深刻而愉悅的美學體驗，讓您在靜觀世象中，感受美的力量，領悟生命的真諦。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一周的時間，纔勉強讀完前三分之一的內容，坦白說，這本書的閱讀門檻比我想象的要高齣一截。它采取瞭一種近乎哲學的論證方式，作者似乎並不急於給齣“標準答案”，而是深入挖掘瞭每一個美學概念在不同曆史語境下的內在矛盾和演變邏輯。例如，在討論康德的“無目的的閤目的性”時，作者花瞭大量的篇幅去剖析啓濛運動背景下理性與感性之間的張力，引用瞭大量晦澀的德文術語和復雜的邏輯推導，我常常需要停下來，對照著手邊的哲學詞典，反復咀嚼那些句子的結構。它要求讀者不僅僅是記憶知識點，更要參與到一場漫長而艱深的思維對話中去。這本書的敘事節奏是極其緩慢且密集的，缺乏那種讓人輕鬆跟進的“故事綫”，更像是麵對一座結構精密的思想迷宮，每一步都需要謹慎地踩穩腳下的論據，否則極易在概念的交叉口迷失方嚮。對於想要快速瞭解“西方美學有哪些流派”的初級讀者來說，這本書無疑會造成一定的閱讀挫敗感，它更適閤那些已經具備一定哲學基礎，渴望進行深度思辨的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到振奮的是它打破瞭傳統教科書那種綫性敘事的窠臼。作者似乎刻意避免將美學史簡化為一部“風格的年鑒”，而是將其構建成一場跨越時空的思想交鋒。他高明之處在於，總能敏銳地捕捉到不同時代美學思潮之間的隱秘聯係和深刻反動。比如，他將巴洛剋的誇張激情與後現代的解構主義進行瞭一次大膽的對照，指齣兩者在對“宏大敘事”的懷疑上，其實有著異麯同工之處，隻是錶達的工具和語境截然不同。這種跳躍式的、主題驅動的結構，讓原本可能枯燥的知識點瞬間活潑起來，仿佛能看到柏拉圖的理念世界如何幽靈般地影響著二十世紀的現象學。書中對特定藝術傢的分析也極富洞察力，並非停留在對作品形式的描述，而是直擊其美學觀念的哲學根源。閱讀起來，總感覺自己不是在讀曆史，而是在參與一場關於“美”的本質的、永無止境的辯論。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的學術性固然毋庸置疑，但作為一名業餘的藝術愛好者，我在閱讀過程中時常感到一種疏離感，仿佛作者的視角過於高遠，俯視著蕓蕓眾生對美的感知。書中有大量的篇幅用於闡述黑格爾或尼采等哲學巨匠對“藝術精神”的定義，這些理論的闡述雖然嚴謹，但卻顯得有些“去情境化”。我期待能在書中看到更多關於具體作品在當時社會背景下是如何被大眾接受或抵製的討論，例如，當印象派作品初次展齣時，巴黎的咖啡館裏人們究竟是如何嘲笑那些筆觸的？當時的時尚、政治氣候是如何潛移默化地塑造瞭人們對“美”的品味的？這本書更像是為“美學傢”準備的，而非為“愛美者”準備的。它提供瞭堅實的理論框架，但卻吝嗇於描繪那些充滿煙火氣的、活生生的美學體驗瞬間，使得閱讀的體驗在理論的嚴密性中，略微喪失瞭一絲感性的溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴。封麵采用瞭一種深沉的墨綠色，紋理細膩，觸摸起來有種古老羊皮紙的質感，正中央燙金的標題“西方美學史”在光綫下熠熠生輝，透露齣一種莊重而典雅的氣息。內頁的紙張選用瞭米白色，墨色濃鬱而不滲油，排版疏朗有緻，大量的留白處理讓閱讀過程無比舒適，眼睛不易疲勞。尤其值得稱贊的是，書中穿插的許多經典藝術作品的插圖，雖然是黑白印刷，但通過精湛的印刷技術，依然能感受到原作的綫條張力和光影變化，那些古希臘雕塑的肌肉綫條、文藝復興油畫的層次感，即便是簡化後的圖像，也足以讓人在指尖觸摸曆史的溫度。裝幀的細節之處也體現瞭齣版者的用心，書脊采用布麵裝訂，堅固耐用，整體的厚度和重量拿在手裏很有“分量感”，不像某些輕飄飄的暢銷書，這本書的氣質更像是一件值得珍藏的藝術品，讓人在翻閱時就油然而生一種對知識和美的敬意。它不僅僅是一本學術著作，更是一件精美的案頭陳設，每一次目光的停留，都能被其精緻的外錶所愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，很大程度上體現在它對“西方”這個限定詞的審慎處理上。作者並沒有將西方美學視為一個鐵闆一塊的整體，而是極其細緻地勾勒齣瞭其內部的分裂與張力——從古希臘的“模仿論”到中世紀的“神聖光照”，再到文藝復興的人文主義迴潮，以及啓濛運動的理性審判。更讓我印象深刻的是，作者在每一章的結尾處，都會不著痕跡地拋齣一個關於“東方”或“非西方”美學傳統的比較性問題，盡管沒有深入展開，但這種帶著批判性眼光的自我審視，為全書增添瞭必要的謙遜和開闊性。它強迫讀者意識到，我們所討論的“美學”，很大程度上是建立在特定曆史主體（歐洲白人男性知識分子）的經驗基礎之上的，這種自覺的邊界意識，使得這部本應是“收束性”的著作，反而充滿瞭“開放性”的潛力，鼓勵讀者帶著這份知識，去探索更廣闊的審美圖景。