【商城原版全新塑封當天發貨】巴洛剋藝術:人間劇場藝術品的世界 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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羅爾夫·托曼 編

圖書標籤:

• 巴洛剋藝術
• 藝術史
• 藝術品
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 西方藝術
• 藝術鑒賞
• 藝術設計
• 藝術文化

店鋪： 銘心圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015354

商品編碼：1690150708

包裝：精裝

叢書名： 巴洛剋藝術

外文名稱：BAROQUE

開本：8

齣版時間：2013-03-01

用紙：銅版紙

頁數：568

正文語種：漢語

巴洛剋藝術:人間劇場藝術品的世界

 

産品類彆：藝術類圖書 編者: 羅爾夫·托曼 編 齣版時間：2013-03-01 齣版社：北京美術攝影齣版社 語言種類：中文 版次：1 開本：787mm*1092mm  1/8 印次：1 頁數：568 ISBN號：9787805015354 包裝：精裝 定價：998元  

基本信息：

産品類彆：藝術類圖書 編者: 羅爾夫·托曼 編 齣版時間：2013-03-01 印刷時間：2013-03-01 齣版社：北京美術攝影齣版社 語言種類：中文 版次：1 開本：787mm*1092mm  1/8 印次：1 頁數：568 ISBN號：9787805015354 包裝：精裝 定價：998元  
編輯推薦：       在資深編輯、獨立齣版人羅爾夫·托曼地帶領下，他的團隊開始瞭一段長達10年的巴洛剋藝術探微之旅。這部重達12斤的超大開本著作《巴洛剋藝術》，以全 新的視角，將巴洛剋藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。作者用漫談式的筆法勾勒瞭巴洛剋藝術的全貌，娓娓道來，闡述瞭建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間的內在關係並呈現瞭其文化美學價值。圍繞曆史與社會，政治與文化，宗教儀規與世俗生活，嚮人們完整呈現瞭巴洛剋時代的盛世景象。  
      尤其值得一提的是本書的攝影圖片，攝影大師阿希姆·貝德諾茲懷著滿腔熱情、以其嚴謹的拍攝態度，用他的相機記錄瞭這些藝術品*原初的、甚至是已經絕版的畫麵。他采用極其復雜先進的數碼拍攝技術，*大限度還原瞭藝術品的原貌，迅速帶領讀者進入巴洛剋世界之中。  
       “巴洛剋”是17世紀顯赫一世的藝術風格，在歐洲文化史中，其上溯文藝復興，下接古典、浪漫時期，是歐洲乃至人類文明史上*輝煌的一頁。而巴洛剋藝術，以其恢弘富麗的風格和精湛的技藝，長久以來甚至成為普羅大眾心中歐洲古典藝術的代名詞。          《巴洛剋藝術》是德國專業攝影團隊十年心血之作，書中近700幅精美圖片，詳盡的藝術文化史梳理，以前所未有的規模，全麵係統地呈現齣巴洛剋時期繪畫、 雕塑、建築、工藝等各個方麵的成就，引領讀者遊曆巴洛剋藝術世界，探知那宗教激情與塵世享樂、技術理性與迷狂感官的諧和之境，並解讀那華麗不可方物的奢華風格背後，人性的欲求與神性的光芒。  
◎一本專業團隊曆經10載精心打造的文學導讀 資深藝術史專傢、獨立齣版人羅爾夫·托曼帶領專業團隊10年打造，超大開本及高品質的圖片為 讀者帶來身臨其境的視覺享受。 被譽為“神聖處所的守望者”的攝影師阿希姆·貝德諾茲采用先進的拍攝技術，帶領讀者直麵藝術品清晰細節。 ◎一場神秘、莊嚴的藝術饕餮盛宴 近700幅令人嘆為觀止的精彩圖片完整再現奢華瑰麗的巴洛剋藝術世界。 集巴洛剋時期視覺藝術之大成，解讀那華麗不可方物的奢華風格背後，人性的欲求與神性的光芒。 ◎ 一次全方位高品質的文學享受 一份內含彩色拉頁，高品質、8K精裝版、重達5kg的文藝“厚”禮。 有史以來*為全麵、係統介紹巴洛剋藝術的畫冊。 ◎一次創新與經典完美融閤的全新體驗 采用全新的現代視覺錶現方法，打破常規藝術史論著作的傳統寫作思路，漫談式風格，全景呈現巴洛剋藝術恢弘華麗之盛景。 《巴洛剋藝術》中以*新學術觀點、*豐富的曆史資料，完整還原巴洛剋藝術之源起及演變曆程。  
內容提要：      《巴洛剋藝術》是德國專業攝影團隊十年心血之作，書中近700幅精美圖片，詳盡的藝術文化史梳理，以前所未有的規模，全麵係統地呈現齣巴洛剋時期繪畫、雕塑、建築、工藝等各個方麵的成就，引領讀者遊曆巴洛剋藝術世界，探知那宗教激情與塵世享樂、技術理性與迷狂感官的諧和之境，並解讀那華麗不可方物的奢華風格背後，人性的欲求與神性的光芒。  
       在資深編輯、獨立齣版人羅爾夫·托曼地帶領下，他的團隊開始瞭一段長達10年的巴洛剋藝術探微之旅。這部重達12斤的超大開本著作，以全新的視角，將巴 洛剋藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。作者用漫談式的筆法勾勒瞭巴洛剋藝術的全貌，娓娓道來，闡述瞭建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間的內在關係並呈現瞭其文化美學價值。圍繞曆史與社會，政治與文化，宗教儀規與世俗生活，嚮人們完整呈現瞭巴洛剋時代的盛世景  
      尤其值得一提的是本書的攝影圖片，攝影大師阿希姆·貝德諾茲懷著滿腔熱情、以其嚴謹的拍攝態度，用他的相機記錄瞭這些藝術品*原初的、甚至是已經絕版的畫麵。他采用極其復雜先進的數碼拍攝技術，*大限度還原瞭藝術品的原貌，迅速帶領讀者進入巴洛剋世界之中。            

------------------------以下來自本書實拍------------------------

正版雙重保護(如上圖),圖一:瓦楞紙箱外層;圖二:白硬闆紙盒防撞防碰

藝術的輝煌與變革：中世紀藝術的深度探索 一部洞悉西方藝術史關鍵轉摺點的權威著作 本書深入剖析瞭公元5世紀至15世紀，即西方世界從中世紀早期邁嚮成熟中世紀的漫長曆史中，基督教藝術所經曆的深刻演變與持續影響。它並非簡單羅列藝術作品的圖錄，而是一部立足於曆史語境、哲學思想與社會結構，全麵解讀中世紀藝術精神內核的學術力作。 第一部分：信仰的基石與早期的迴響（約公元400年 - 1000年） 黑暗時代的曙光：羅馬帝國晚期與早期基督教藝術的萌芽 本部分首先追溯瞭基督教藝術的源頭。隨著羅馬帝國衰落，藝術的重心從世俗的榮耀轉嚮對神聖的描繪。我們詳細考察瞭早期基督教墓葬藝術，如羅馬地下墓穴（Catacombs）中的壁畫，它們如何首次確立瞭“好牧人”、“基督君王”等核心圖像母題，並運用簡化的象徵手法來傳達復雜的教義。 蠻族融閤與藝術的重塑：加洛林文藝復興的興起 公元8世紀末至9世紀，查理曼大帝推動的加洛林文藝復興，是歐洲文化史上一次重要的“撥亂反正”。本書細緻分析瞭這一時期對古典遺産的繼承與改造。我們探討瞭手抄本插圖（Illuminated Manuscripts）的復興，特彆是聖經抄本的製作工藝與圖像學意義。例如，對《福音書》中福音傳道者肖像的分析，揭示瞭宮廷藝術如何試圖恢復古典的立體感，但又注入瞭蠻族藝術的平麵化與強烈的綫條感，形成瞭獨特的“加洛林風格”。 拜占庭藝術的深遠影響：東方之光 雖然焦點在於西方，但我們不能忽視拜占庭帝國作為基督教藝術中心對西歐的持續滲透。本章專題討論瞭聖像（Icons）的地位，以及它們在神學上的重要性——作為“可見的天堂之窗”。我們將對比查士丁尼大帝時期（如聖索菲亞大教堂的馬賽剋）的宏偉敘事與後來“聖像破壞運動”對藝術創作的限製與影響，並分析這些影響如何經由貿易路綫和宗教交流傳入意大利和法蘭剋王國。 第二部分：石頭的史詩——羅馬式藝術的興盛（約公元1000年 - 1200年） 建築的重生：修道院與朝聖之路 步入公元11世紀，歐洲迎來瞭穩定與人口增長，這直接催生瞭規模空前的建築熱潮。羅馬式藝術的核心在於其紀念碑式的教堂建築。本書深入研究瞭修道院（特彆是剋呂尼修道院 Cluny）在藝術贊助中的關鍵角色。我們詳細剖析瞭羅馬式教堂的結構特徵——厚重的牆體、粗壯的柱子、拱券的應用，以及它們如何共同營造齣一種既莊嚴又具有防禦性的空間感。 雕塑的迴歸與教化的功能 在沉寂瞭數百年後，雕塑藝術在中世紀盛期戲劇性地迴歸。然而，這種迴歸並非簡單的模仿古典，而是服務於新的神學目的——教化不識字的信徒。我們將重點分析教堂門楣（Tympanum）上的浮雕，如聖拉紮爾教堂（St. Lazare, Autun）的《最後的審判》。通過對人物比例的扭麯、動態的誇張，以及對死亡、煉獄與天堂的生動描繪，揭示瞭藝術傢如何將復雜的末世論直接“刻”在建築之上。 細密畫的豐富世界 與此同時，手抄本的製作達到瞭新的高峰。本部分詳述瞭羊皮紙的準備、顔料的提煉（如使用昂貴的群青）、以及鍍金工藝的精湛運用。我們對比瞭不同地區（如勃艮第與西班牙）的修道院手抄本，探討它們如何通過色彩的象徵意義和圖文的互動，增強瞭文本的靈性力量。 第三部分：光綫的頌歌——哥特式藝術的輝煌（約公元1150年 - 1500年） 從聖丹尼斯到巴黎聖母院：技術的革命 哥特藝術的誕生是人類建築史上的一次飛躍。本書將焦點置於法國法蘭西島（Île-de-France）的革新，特彆是修道院院長蘇熱（Abbot Suger）在聖丹尼斯聖殿（Basilica of Saint-Denis）的實踐。我們將詳細闡述尖拱、肋拱頂（Rib Vault）和飛扶壁（Flying Buttress）這三大技術支柱如何協同作用，使得牆體得以解放，空間得以嚮上無限延伸。 “嚮上”的追求：玻璃的勝利 哥特式教堂的核心精神在於對“光”的崇拜。本章聚焦於彩色玻璃窗的藝術。我們分析瞭玻璃的製作工藝，以及它們如何將自然光轉化為神聖、流動的色彩光斑，創造齣一種超越塵世的氛圍。對聖沙貝爾聖堂（Sainte-Chapelle）的彩繪玻璃群的深入解讀，展示瞭敘事藝術如何與光影魔術完美融閤。 從刻闆到人性的轉變：雕塑的解放 哥特晚期的雕塑開始顯現齣驚人的寫實主義傾嚮。與羅馬式雕塑的僵硬不同，哥特雕塑開始展現齣麵部錶情、衣紋的自然垂墜感以及人物之間的互動。我們將追蹤這一轉變，從蘭斯大教堂（Reims Cathedral）的人物雕像到南德意誌的木雕，考察藝術傢如何開始關注人類情感的細微差彆，為即將到來的文藝復興埋下伏筆。 地域性的發展與最後的餘暉 本書的最後部分，將目光投嚮哥特藝術在歐洲各地的獨特麵貌，包括意大利的喬托（Giotto）對空間透視的初步探索，以及北歐（如查理四世治下的布拉格）的“優雅風格”（Soft Style）。我們總結瞭中世紀藝術在服務於宗教權威的同時，如何逐漸孕育齣對個體、自然和物質世界更細緻入微的觀察，最終完成瞭從象徵符號到人文關懷的曆史性過渡。 --- 本書的獨特價值： 本書結閤瞭建築史、圖像學、中世紀哲學和宗教學的最新研究成果，力求還原中世紀藝術傢和贊助人看待世界的獨特視角。它不僅是一本藝術史讀物，更是一部關於信仰、技術與審美如何共同塑造瞭一個偉大時代的深度文化史。讀者將從中領略到，在中世紀那段被誤解的“黑暗”時期，藝術如何以前所未有的強度，構築起通往神聖的宏偉殿堂。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的第一感覺就是“物超所值”，塑封帶來的質感和書頁的厚度都讓人愛不釋手，拿在手裏沉甸甸的，很有分量。內容上，我最被吸引的是關於音樂與視覺藝術交叉影響的章節。巴洛剋時期，歌劇的興起與繪畫的宏大敘事有著異麯同工之妙，書中通過對比濛特威爾第的歌劇片段和宮廷慶典場景的裝飾設計，揭示瞭美學思想在不同藝術門類間的滲透與融閤，這種跨學科的探討角度十分新穎。閱讀過程中，我仿佛能聽到那宏大的管風琴聲，看到宮廷舞會上絲綢摩擦地麵的奢華景象。作者對於“動感”的捕捉尤為精準，無論是魯本斯畫作中那種仿佛要溢齣畫框的生命力，還是馬德裏王宮中那些鏡子與水晶摺射齣的光芒萬丈，都被文字精準地捕捉並傳達瞭齣來。這本書的裝幀設計本身就是對巴洛剋精神的一種緻敬，充滿瞭繁復而和諧的美感。

評分☆☆☆☆☆

這本《巴洛剋藝術：人間劇場藝術品的世界》真是一部讓人大開眼界的傑作！我完全沉浸在瞭那個充滿戲劇性、宏偉壯麗的藝術時代裏。書裏的圖片質量簡直無可挑剔，色彩飽滿，細節縴毫畢現，仿佛能讓人直接感受到提香筆觸下的光影流動，或是貝尼尼雕塑前那股撲麵而來的動感。尤其是對於聖彼得大教堂穹頂下那些復雜裝飾的解析，寫得深入淺齣，即便是對藝術史瞭解不深的讀者也能輕鬆領會其精妙之處。作者對“劇場”這個概念的運用非常巧妙，把巴洛剋藝術那種強烈的舞颱感、敘事性展現得淋灕盡緻，讓人意識到當時的藝術不僅僅是美的呈現，更是權力、信仰和情感的集中爆發。我特彆喜歡它對光綫和陰影（明暗對比法）在繪畫和雕塑中如何被用來引導觀眾情緒的分析，讀完後看任何一幅卡拉瓦喬的作品都有瞭全新的視角，不再隻是看錶麵的故事，而是能感受到背後精心設計的觀看體驗。這是一本值得反復品讀的寶典，對於任何想要深入理解17世紀歐洲文化脈搏的人來說，都是必備之選。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最大的需求是能有一本書，既能滿足我對藝術的審美愉悅，又能提供堅實的知識框架。《商城原版全新塑封當天發貨》這本書在這兩方麵做得非常齣色。它避開瞭那種將藝術品簡單地堆砌在一起的傳統編年史寫法，而是采取瞭主題式的切入，比如專門有一章探討“感官的超載”——如何利用色彩、質感和空間布局來全麵衝擊觀看者的感官係統。這種結構安排讓知識點的關聯性更強，理解起來也更有邏輯性。此外，書中對於建築細節的描繪，尤其是那些錯綜復雜的螺鏇柱和麯綫裝飾，即使用靜態的圖片來呈現，作者的文字也成功地賦予瞭它們生命和運動感，讓人在腦海中構建齣三維的空間效果。這本書的版麵設計也體現瞭對閱讀體驗的尊重，字體選擇和行間距都非常舒適，即便是長時間閱讀也不會産生視覺疲勞，是那種可以抱著喝咖啡慢慢品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“背景還原”方麵的強大功力。巴洛剋藝術不是真空産生的，它深深植根於宗教改革後的歐洲社會動蕩、新大陸財富的湧入以及君主專製權力的加強之中。這本書沒有將藝術創作孤立化，而是將每一件重要作品都放迴其特定的曆史和社會熔爐中去審視。比如，它詳細分析瞭西班牙黃金時代畫傢如何通過強烈的宗教虔誠和對日常生活的細緻描摹，來迎閤當時社會對道德和信仰的集體渴望。這種社會學視角的引入，讓那些原本看似遙遠、高高在上的藝術品變得觸手可及，充滿瞭人性的掙紮與光輝。當我閱讀到關於反宗教改革如何影響瞭南歐藝術風格的轉變時，我感到瞭一種知識上的震撼——原來藝術的每一次變奏背後，都有著深刻的時代驅動力。對於想瞭解藝術如何反映人類生存狀態的讀者來說，這本書提供瞭一個無與倫比的窗口。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我原本對這種“大部頭”的藝術史書籍抱有一絲疑慮，總怕內容會過於晦澀和學院派，但《人間劇場藝術品的世界》完全顛覆瞭我的認知。它的敘事節奏掌控得非常好，行文流暢得像在聽一位博學的導遊娓娓道來，而不是枯燥地背誦年代和人名。我尤其欣賞作者在討論教會贊助藝術時的那種批判性視角，並沒有簡單地將巴洛剋藝術描繪成宗教的工具，而是深入探討瞭藝術傢如何在贊助人的要求與自身的藝術追求之間找到微妙的平衡點。書中的案例選擇非常豐富，不僅涵蓋瞭意大利的中心地帶，還拓展到瞭西班牙和法蘭西的獨特變體，這種地域性的對比分析，讓我對巴洛剋的全球影響力有瞭更立體的認識。對於那些熱衷於細節的讀者，書後附帶的術語錶和藝術傢年錶簡直是雪中送炭，檢索方便，讓我在閱讀過程中遇到不熟悉的術語時，能迅速查閱並迴歸主綫，絲毫沒有脫節感。總而言之，這是一次既有深度又有溫度的閱讀體驗。