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Rolf Toman 著

圖書標籤:

• 哥特藝術
• 中世紀建築
• 宗教藝術
• 木闆繪畫
• 聖母瑪利亞
• 雕塑
• 藝術史
• 西方藝術
• 藝術作品
• 藝術設計

店鋪： 銘心圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015323

商品編碼：1690153482

包裝：精裝

叢書名： 哥特藝術

開本：8

齣版時間：2013-03-01

用紙：銅版紙

頁數：568

正文語種：漢語

                                                  

                                                       哥特藝術:1140-1500年中世紀的視覺藝術

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2013年3月1日 

ISBN：9787805015323

頁碼：567

   《哥特藝術》編輯推薦：“心總是處在忙碌狀態，而且不幸的很少全然獨處，所以人類創造圖像以尋求內在的撫慰。因此，當我們親眼目睹一幅繪畫作品時，總會觸及內心深處並將那份感動反映到我們眼前的作品上。”這段文字記錄在13世紀一份歡迎的中世紀布道書中，而這段話受歡迎的時期正好切閤《哥特藝術》所談論的時間：哥特時期。在這段以視覺為主的年代，更多的是透過圖像來幫助傳達，目的就是要充分發揮視覺文化的價值。

      作者采用全新的現代視覺方法，以獨特的視角將藝術品還原到它所處的曆史語境中，去探尋創作它們的初衷，研究那些給石頭關注生命的哥特藝術傢們及其作品，那些象徵神聖的藝術品中所蘊藏的道德的真理，以及在那個神秘而莊嚴的時代宗教與社會形態之間的內在關係。
相較於那些兼具百科與學術性質的藝術史論著而言，作者摒棄瞭包括建築、繪畫、雕塑及工藝品在內的不同藝術流派作為獨立研究對象的傳統，突破教科書式離散的架構及敘述方法，以一種生動而特彆的組織形式，新鮮而充滿感性的文字，跨越時間與領域的界限，還原哥特藝術形成發展的過程，探討建築、繪畫、雕塑間相互作用的關係。有趣的是，盡管時代是嚴肅的，但作者的敘述是輕鬆的。他以漫談的方式嚮人們徐徐講述瞭一段有關“哥特”的曆史故事，展現瞭自12世紀至16世紀這近400年間哥特時期歐洲社會豐富的藝術生活及社會形態。
      而阿希姆?貝德諾茲，這位將自己定義為“神聖處所的守望者”的天纔攝影師，用他的相機成功地記錄瞭當時這些藝術品珍貴的原始畫麵。此次，他利用復雜先進的拍攝技術，清晰直觀地再現瞭那些平日無法看到的藝術品原貌。他試圖引領讀者盡可能地“靠近”藝術品，甚至帶來現實的感官享受。翻開每一頁，撲麵而來的震撼力如身臨其境一般，酣暢淋灕地展示瞭藝術品的魅力。
      在資深藝術史論編輯羅爾夫?托曼地帶領下，德國專業團隊10年心血凝結於此，在這近700幅精美圖片中，不僅有整頁或全跨頁的作品細節，甚至還有多幅長達四頁的連續摺頁，可謂完整勾勒齣哥特時期的藝術圖景，為讀者展示瞭萬物瀕於幽暗的哥特時期神學藝術的光輝。是為《哥特藝術》。

內容提要

 

   《哥特藝術》內容簡介：在資深編輯、獨立齣版人羅爾夫?托曼地帶領下，他的團隊開始瞭一段關於哥特藝術長達10年的漫長旅程。這部重達12斤的超大開本著作，以全新的視角，將中世紀哥特藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。盡管談論起這一時期，作者談論建築風格的時間要比裝飾藝術久，談論宗教藝術的時間要比世俗文化多，但無論是夏特爾大教堂、蘭斯大教堂亦或是盧昂大教堂在《哥特藝術》中都並非是瞭解哥特藝術的綫索，宗教木闆繪畫、聖母瑪利亞的雕塑、彩色玻璃窗、祭壇屏風及其背後的文化同樣是《哥特藝術》的一部分。作者以學術及批判的角度闡述瞭建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間內在的相互關係並再現瞭其美學價值，圍繞曆史與社會，宗教文化與世俗生活，藝術傢與藝術品之間的關係，嚮人們完整講述瞭以基督教為核心的中世紀哥特藝術逐漸嚮以人為本、錶現世俗生活的文藝復興前期藝術演變的過程。

      

目錄

 

一神聖意圖的高度體現 

22城市、城堡、大教堂及建築師的競爭力 
24塔 
32城堡 
36卡爾斯坦古堡 
41有關宗教儀式的建築 
41作為錶現工具的大教堂 
43大教堂在城市的競爭者托鉢修會 
47宗教儀式建築的共生類型 
50皇宮裏的小禮拜堂 
巴黎的聖禮拜堂 
50裏翁的聖禮拜堂 
54英國國王的小禮拜堂 
58視覺藝術中增強的情緒錶現 
62寫實主義和宗教題材 
66藝術傢的智慧 
二大教堂的基準和規範 
68教堂：緊密聯係在情感與工藝技術之間的社群項目 
72為國王而建的教堂 
哥特建築的起源 
76巴黎聖母院 
首都的大教堂 
80盧昂聖母院 
力與美 
84夏特爾 
哥特式大教堂的縮影 
90布爾日 
像宇宙的大教堂 
94理姆斯大教堂 
法國國王舉行加冕典禮的教堂 
97亞眠 
大教堂及其建築師們 
98法國南部的大教堂 
101艾伯塔：聖希爾大教堂 
105西班牙的大教堂 
文化變遷中心 
108托勒多 
108裏昂 
110馬略卡島帕爾瑪港大教堂 
112英格蘭的大教堂 
閤理與豪華的建築組閤 
120神聖羅馬帝國的大教堂 
從艱難調整到法國的範例 
120馬德格堡大教堂：創新與傳統 
123斯特拉斯堡 
127科隆 
130布拉格聖維特大教堂 
國王的大教堂 
134維也納的聖斯蒂芬大教堂 
從地區教堂變成大教堂 
136奧維多大教堂 
如藝術品的大教堂 
141西妥會與托鉢修會的哥特式建築 
以大教堂為準則 
141西妥會教堂與隱修院 
144唱詩班的席位：禮拜之地，教會象徵 
148西妥會教堂的窗戶 
150肖林 
152托鉢修道會的教堂 
157葡萄牙巴塔利亞修道院 
160都會教區的禮拜堂 
大教堂的傳統 
160巴塞羅那的海上聖母瑪利亞教堂 
164德國呂貝剋的聖瑪利教堂 
169斯塔加德與但澤 
172荷蘭：教區與修道院教堂轉變成為大教堂 
174地方官庇護下的都會教區教堂 
176古騰堡的都會教區教堂 
三城市——文化交流與演進的場域 
180城牆與城門、市政廳和教堂、皇宮和民宅——皆為城市麵貌的縮影 
182城市：防禦完整的場域 
防禦工事、城牆、城門 
186對內一緻、對外和平，乃至高美德 
190神聖、權力與社群精神 
城市的自我呈現 
201市政廳 
中央與標誌 
202威尼斯總督宮 
204入世教堂：佛蘭德斯式市政廳 
207神的啓示·人的忠告 
210西班牙曆史轉變的過渡期 
212城市醫院 
社群精神的核心與展現 
217介於城市與宮廷之間 
財政大臣雅各·柯爾的布爾日豪宅 
223佛羅倫薩的達凡紮蒂宮 
227公共與私密生活：聖吉米納諾市長室內的壁畫 
228作為皇傢包廂的國王陽颱：黃金屋頂 
230漢薩同盟地區的連棟房屋 
四宮廷與騎士的視界 
232風格化與寫實性 
234城堡的年代 
236塔式宅邸與城堡建築 
240愛爾茲堡 
242奧斯塔山榖裏的城堡 
244戰場人生 
249城堡與狩獵 
狩獵寶典——儀式與自然研究 
252和諧的夢想 
貴族與農民的團結閤作 
意大利特倫托的鷹塔 
268傢具與掛毯 
實用性與裝飾性 
270仕女與獨角獸 
274宮廷生活 
276書中的古典世界 
《馬內塞古抄本》 
278宮廷社會的理想形象 
《豐饒的日課經》 
五教導、感動和歡愉 
280正門、教堂陳設和宗教儀式製品 
282正門 
圖像布道的地方 
282夏特爾大教堂：西麵正門 
288亞眠聖母大教堂：西麵正門 
296理姆斯聖母大教堂的西麵正門 
307洛桑大教堂的正門彩繪 
308夫裏堡大教堂的西麵正門 
308卑爾內修道院附屬教堂的西麵正門 
312多羅和巴塔利亞 
314教堂擺設I 
祭壇與祭壇屏風 
316聖母加冕 
319锡耶納大教堂的《莊嚴》 
祭壇屏風是城市的縮影 
320锡耶納和聖母 
322“傢中聖母” 
323嚮聖母緻敬 
327多特濛德，聖母瑪利亞教堂的祭壇屏風 
331篤信宗教國際化和情感世界 
332根特的祭壇畫 
人間天堂 
338《艾剋斯聖告圖》 
341三聯畫側翼上的《後的審判：天堂之路和墮落的詛咒》 
345魯汶聖彼得教堂的《後的晚餐》祭壇屏風 
346波提納裏的祭壇屏風：發自內心地朝拜耶穌 
348來世象徵的祭壇藝術 
晚期哥特式祭壇屏風 
348聖沃爾夫岡的主祭壇 
350剋拉科夫：聖母瑪利亞大教堂的祭壇 
353布勞博伊倫的主祭壇屏風 
354凱弗馬剋特祭壇的祭壇屏風 
357羅滕堡的聖血祭壇屏風 
360聖母瑪利亞教堂的剋雷格林根祭壇屏風 
362紐倫堡 
史托斯在聖塞巴德教堂與聖勞倫斯教堂的主要作品 
366教堂陳設II 
馬賽剋及壁畫 
366馬賽剋：珍貴的創作媒介 
370壁畫：阿西西的聖方濟各會 
376下教會 
380佛羅倫薩舊聖塔瑪利亞諾維拉教會分會教堂的濕壁畫 
382帕多瓦聖安東尼奧教堂聖菲利斯濕壁畫 
385教堂陳設III 
石材建築內的布道——聖壇屏風、講道壇、聖墓 
385瑙姆堡大教堂的聖壇屏風 
386哥特晚期聖壇屏風 
390意大利的哥特式講道壇 
尼古拉及喬凡尼的作品 
394哥特晚期的講道壇 
397康士坦茨：《聖墓》 
398覆蓋聖物 
聖骨匣、聖餐儀式的器具、宗教儀式用懸掛物 
402聖餐儀式的器具 
404宗教儀式用懸掛物 
六與上帝同在，與聖徒同行 
410典範的說服力——生活及藝術 
412啓示錄威脅 
宮廷畫與聖徒像的教化 
415《茵格寶詩篇》 
415《聖路易詩篇》 
420痛苦與同情 
作為典範的《基督受難》 
422十字架上受難 
426哀悼基督 
428聖墓 
431“虔誠”的特殊形式 
女修道院的默禱景象 
434基督生活的宮廷變體：貴重材質上的情感塑造 
435雕塑品與裝飾品之間：文飾富麗的聖壇組塑 
440個人虔誠的媒介 
虛構與現實 
447現實之美 
哥特時期中期與晚期的聖母像 
448美麗聖母 
452荷蘭的《傢中聖母》 
七彰顯今世虔誠信仰，以為來世預做準備 
454從建築、雕塑和插圖尋找宗教的根基及展示 
456永恒的記憶 
王儲和高級教士的墓龕 
458格洛斯特和溫切斯特 
462教宗墓龕呈現齣的教會意象 
466王朝的形勢和個人的命運 
國王彼德一世與他的情婦伊內絲的墓地 
472尚穆爾卡爾特修道院 
靈魂救贖的藝術 
476救贖靈魂的繪畫 
喬托在帕多瓦的濕壁畫 
482夢想和希望 
寫實主義者的理想 
483貝裏公爵極美日課經 
485以圖像為證 
揚·凡·埃剋的委托人 
486伯爾納的《最後審判》祭壇畫 
八哥特藝術的新媒介 
492玻璃彩繪、繪畫及版畫詮釋齣宗教精神、象徵圖像及藝術 
494繪畫藝術的源頭與發展 
496夏特爾 
設計和敘事 
502捐贈者的公開展示和隱約顯現 
505玻璃彩繪與鑲闆彩繪 
508繪畫成為藝術 
514阿爾布雷特·丟勒 
近代早期的版畫大師 
519《啓示錄》 
九當建築和雕刻成為藝術：後哥特時期的藝術傢與藝術 
520後哥特時期的藝術與藝術傢 
522寫實藝術對祝禱者的啓示 
525永生與經驗主義 
早期肖像畫 
528讓·富蓋：肖像畫大師 
532藝術與愛情 
535自我探索和自我描繪 
阿爾布雷特·丟勒的自畫像 
536藝術的反思與憂鬱精神 
538後哥特時期的建築細節 
花飾窗格、裝飾形式、尖塔、拱頂 
538花飾窗格與裝飾形式 
543透洞尖塔 
544柱基與拱頂 
548理論與實踐：文藝復興初期的後哥特式拱頂 
550永恒的和諧之美 
布雷斯昂布爾格的禮拜堂 
557哥特形式中的古典語言藝術 
伊森海姆祭壇畫 
561附錄

 

------------------------以下來自本書實拍------------------------

正版雙重保護:瓦楞紙箱外層;白硬闆紙盒防撞防碰

好的，這裏為您提供一個不包含您所提供圖書內容的詳細圖書簡介，旨在描述一個現代都市生活與室內設計主題的書籍。 --- 都市方舟：現代生活與空間美學 —— 解構城市脈搏，重塑居住哲學 在鋼筋水泥的叢林中，我們如何在飛速迭代的現代生活中，尋覓一處真正能滋養心靈的棲息之地？《都市方舟：現代生活與空間美學》並非一本關於古典符號或曆史迴溯的著作，它直麵當下，聚焦於居住空間如何與高度數字化的現代個體需求、可持續性理念以及審美變遷進行深度對話。 本書將讀者帶入一個由高密度建築、智能科技與個性化錶達共同構築的城市景觀之中，探討如何在有限的空間內，最大化地實現生活的舒適性、功能性與精神愉悅感。我們不再滿足於簡單的“遮風擋雨”，而是追求一種與自我節奏同步、能夠自我調節、充滿生命力的居住環境。 第一章：城市肌理的重構：從功能到情感的空間解碼 本章深入剖析瞭當代城市住宅形態的演變。不再局限於傳統的戶型劃分，我們關注“流動空間”的概念——如何在開放式布局中界定功能，以及如何利用傢具、光綫和材質的對比，在同一空間內實現工作、休閑、社交和沉思的無縫切換。 我們將解析“極簡主義”在當代語境下的新釋義：它不再是冰冷的去物化，而是“精選與留白”的哲學。如何審慎地篩選日常用品，讓空間迴歸到為人服務的本質？我們探討瞭“微氣候”的營造，即通過設計手段調節室內空氣質量、濕度和光照，使之更貼閤人體生物鍾的需求。此外，本章還關注“後疫情時代”的居傢辦公（WFH）模式對空間布局帶來的永久性衝擊，以及如何將工作區融入生活流綫，同時保持工作與生活的清晰界限。 第二章：材料的觸感與溫度：科技與自然的對話 現代設計對材料的選擇，是一場關於可持續性、耐用性和感官體驗的復雜權衡。《都市方舟》摒棄瞭對單一奢華材料的崇拜，轉而探索創新材料的應用。 我們會詳細考察再生木材、迴收金屬、生物基復閤材料在高端室內設計中的實踐案例。例如，如何利用3D打印技術創造齣具有復雜幾何形態的定製傢具部件，同時確保其環保性能。本章的重點在於“觸感敘事”——從磨砂玻璃的細膩，到水磨石的冰涼，再到天然亞麻的溫暖，每一種材料都在無聲地嚮居住者傳遞信息。我們還探討瞭“皮膚化建築”的概念，即外立麵材料如何通過適應環境光照和溫度變化，成為室內環境調節的一部分。 第三章：智能集成：隱形科技與人性化界麵 智能傢居不再是分散的設備堆砌，而是融入建築結構的“隱形基礎設施”。本章聚焦於如何實現“無感”的智能體驗。 我們分析瞭如何將照明係統、溫控係統、安防係統與居住者的行為模式深度綁定，實現“預判式服務”。例如，係統能根據一天中不同時段的自然光強度，自動調整室內照明的色溫和亮度，以達到最佳的生理舒適度。設計挑戰在於如何“隱藏”技術，使其不破壞空間的視覺純淨感。我們會展示一係列優秀的案例，其中技術元素被巧妙地集成到牆體、地麵或傢具結構中，使操作界麵盡可能地直觀、去中心化。 第四章：垂直綠化與生物親和設計：城市中的生態島嶼 在高密度環境中，與自然元素的連接成為居住品質的關鍵指標。本書將“生物親和設計”（Biophilic Design）視為一種必要的生活方式而非裝飾點綴。 本章詳述瞭垂直花園、室內水景和自然采光的策略性引入。我們不僅關注植物本身的美學價值，更探討它們對改善室內空氣循環和降低居住者壓力水平的實際效益。從最小的桌麵生態瓶到整個牆麵的活體綠植係統，如何選擇適閤室內環境的物種、如何設計高效的灌溉與通風係統，是本章的核心技術點。我們還將研究“模擬自然光”的技術，通過高顯色指數的LED麵闆，模擬一天中太陽移動的軌跡和色彩變化，以彌補缺乏自然視野的室內空間的不足。 第五章：個性的多維錶達：定製化與策展式生活 現代人拒絕被標準化的“樣闆房”定義。《都市方舟》鼓勵居住者將自己的居所視為一個持續演化的“個人博物館”。 本章探討瞭如何通過靈活的收納係統、可移動的牆體以及模塊化傢具，來實現空間功能的快速重組。我們研究瞭“策展式陳列”的技巧，即如何通過燈光聚焦、背景色彩的運用，將收藏品、藝術品乃至日常用品提升為空間敘事的一部分。重點在於區分“存儲”與“展示”的界限，確保每件物品都有其存在的理由和恰當的位置。最終目標是創造一個能夠隨著居住者身份、傢庭結構和興趣愛好變遷而自然生長、持續對話的居住空間。 --- 《都市方舟：現代生活與空間美學》是一本麵嚮注重生活品質、追求設計深度與技術整閤的城市精英的實踐指南和思想寶庫。它提供瞭一套全新的工具箱，幫助讀者在喧囂的都市中，錨定屬於自己的，充滿設計感和生命力的空間坐標。 關鍵詞： 現代室內設計、可持續材料、智能傢居集成、生物親和設計、空間流動性、定製化生活、城市居住哲學。

評分☆☆☆☆☆

我本來是衝著中世紀的宗教藝術來的，沒想到這本書在敘事手法上給瞭我一個巨大的驚喜。它不是那種枯燥的學術論述，而是充滿瞭故事性和人情味。比如，它探討聖母瑪利亞形象在不同世紀間的細微變化，從早期略顯僵硬的“寶座聖母”到後來充滿母性光輝的溫柔形象，作者通過解讀雕塑和繪畫中的麵部錶情和肢體語言，仿佛在與這些無聲的藝術品進行跨越時空的對話。我尤其對其中關於“聖痕”和“殉道”題材在木闆畫中如何被處理感到著迷，那些鮮血、痛苦與超脫的復雜情感，被作者用一種近乎文學批評的細膩筆觸加以解構，讓人在欣賞藝術之美的同時，也深刻理解瞭那個時代人們對救贖的渴望與恐懼。這本書的排版也極其用心，讓那些嚴肅的主題讀起來毫不費力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常獨特，它沒有過多糾纏於那些耳熟能詳的大師名作，反而花瞭不少篇幅去挖掘一些相對小眾但同樣具有代錶性的地區性藝術流派和地方性雕塑風格。這種“由小見大”的處理方式，讓我對中世紀藝術的理解不再是單一的巴黎或科隆印象。特彆是在介紹巴伐利亞地區一處小型修道院的聖母雕像時，那種質樸的、略帶民間氣息的造型，與意大利文藝復興前夜的精雕細琢形成瞭鮮明的對比，作者對這種地域差異的解讀非常到位，指齣瞭不同文化背景下，虔誠之心的不同錶達方式。讀完整本書，感覺像完成瞭一次跨越歐洲大陸的藝術田野考察，收獲遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和整體呈現質量，完全配得上它所描述的主題。拿到手上就能感受到那種精心製作的質感，無論是紙張的紋理還是印刷的色彩還原度，都非常齣色。我一直對歐洲中世紀的木闆繪畫持有一種敬畏之心，因為它們承載瞭太多曆史的灰塵和信仰的重量。這本書在收錄這些作品時，似乎特彆注重細節的呈現，即使是那些年代久遠的、色彩略有褪變的畫作，也能看齣原作者想要錶達的層次感。書中對於顔料的構成、底闆的處理，甚至裝裱技術都有涉及，這對於一個業餘的藝術愛好者來說，是非常寶貴的補充知識。它不僅僅是欣賞圖冊，更像是一本結閤瞭材料科學和藝術史的工具書，非常實用。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是本視覺盛宴！當我翻開它的時候，撲麵而來的是那種沉甸甸的曆史厚重感。它對哥特式建築的剖析細緻入微，那些尖拱、飛扶壁、玫瑰窗的光影變幻，作者似乎都用文字和插圖精準地捕捉瞭下來。我特彆喜歡它講解那些宏偉的教堂是如何從羅馬式嚮哥特式演變的那個章節，邏輯清晰，配圖精美絕倫，讓我仿佛置身於中世紀的工匠作坊，親眼見證那些奇跡是如何從一塊塊石頭中誕生的。尤其是關於光綫在教堂內部的運用，簡直是哲學的體現，那種嚮上攀升的動感和神聖感，文字描述得絲絲入扣，讓人讀完後對那個時代的信仰力量肅然起敬。我之前對那個時期的瞭解僅限於教科書上的簡單介紹，但這本書真正讓我體會到瞭那種將信仰物化的藝術高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初拿到這本書時，有點擔心它會過於聚焦於建築的結構力學，對我這種更偏愛人文敘事的讀者來說會比較枯燥。然而，事實證明我的擔心是多餘的。作者非常高明地將宏大的建築結構與具體的宗教儀式、日常生活的場景巧妙地編織在一起。例如，在描述完一堵巨大的彩色玻璃窗時，作者會立刻轉到講述當時教區居民是如何圍繞著這扇窗下舉行洗禮或婚禮的場景，這種視角的切換，極大地增強瞭畫麵感和代入感。它讓我意識到，哥特藝術並非高高在上的殿堂裝飾，而是深深紮根於中世紀歐洲社會肌理之中的一種生活方式和信仰錶達。這種立體化的敘事，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。