The Magic of M.C.Escher埃舍尔的魔术 魔法图形 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 埃舍尔
• 视觉艺术
• 几何艺术
• 错视艺术
• 数学艺术
• 艺术史
• 图形艺术
• 版画
• 艺术设计
• 魔术

商品名称：The Magic of M.C.Escher埃舍尔的魔术 魔法图形

商品编号：16915418170

店铺： 艺力图书专营店

商品毛重：2.0kg

货号：9780500290736

书名：The Magic of M.C.Escher

作者：J. L. Locher and W. F. Veldhuysen

出版：Thames and Hudson Ltd

语种：英文

页数：202

尺寸：31.5×26.7×1.8CM

ISBN：9780500290736

出版日期：2013/5/20As beautiful and rigorous as an Escher work itself, this book is the classic study of a great maverick who so memorably linked the world of imagemaking with geometry and paradox. Escher’s works, from the great master prints to numerous drawings, are brilliantly arranged to form a cinematic journey of discovery that reveals the magical world of the artist’s mind, an uncharted realm lush with exotic conceptions and inventions.

书籍简介：《结构之谜：几何与视错觉的探险》 作者：[此处可虚构一位艺术史学家或数学家] 出版信息：[虚构] 幻象之窗出版社，[虚构年份] 装帧：精装，附大量彩色插图与黑白图解 --- 核心主题：超越感知的边界 《结构之谜：几何与视错觉的探险》并非仅仅是一本关于视觉艺术的书籍，它是一场对人类感知极限的深入考察，一次横跨数学、建筑学、心理学和艺术史的史诗级旅程。本书的核心目标，是解构那些看似不可能存在的结构、无限的循环以及由精确逻辑推导出的视觉悖论。 在本书的开篇，作者首先探讨了自古希腊以来，人类对“完美形式”的追求如何影响了艺术与科学的发展。从柏拉图的理想国到文艺复兴时期对透视法的掌握，理性主义为艺术提供了一套严谨的“观看规则”。然而，本书的真正魅力在于，它如何展示了这些规则一旦被巧妙地扭曲、重组，所能释放出的巨大想象力。 全书共分为五大部分，层层递进地揭示了结构、秩序与混乱之间的微妙张力。 --- 第一部分：线性的解放与透视的陷阱 本部分着重分析了传统艺术中“单点透视”的统治地位。作者详细剖析了意大利文艺复兴大师们如何通过数学计算来创造三维空间在二维平面上的“真实”投影。 然而，接下来的章节将焦点转向那些挑战这种“真实性”的先驱。我们研究了早期前卫艺术运动，如立体主义，如何通过多重视角叠加来解构单一的观察点。作者通过详尽的图解，展示了艺术家如何在保持几何学基本原理的同时，通过并置不一致的视角，预设了视觉上的冲突。这不是简单的错位，而是对“我们如何看待世界”这一根本问题的哲学挑战。书中配有大量对比图，清晰地勾勒出古典透视与“不可能视角”构图之间的逻辑断层。 --- 第二部分：无限的暗示与自指系统 这一部分是本书的理论核心之一，探讨了“递归”（Recursion）和“自指”（Self-reference）的概念如何转化为强大的视觉语言。 作者从数学中的分形几何引入，解释了自然界中常见的无限重复模式——例如海岸线的复杂性或树木的分枝结构。随后，我们将视角转移到人工构建的结构中，分析那些似乎可以向内或向外无限延伸的楼梯、拱廊和平台。 关键在于，本书深入剖析了如何利用人类大脑对空间感的本能依赖。当一个结构元素恰好指向或重复自身时，大脑试图完成这个循环，但由于平面媒介的限制，这个循环永远无法闭合，从而产生一种既令人着迷又略感不安的“无限感”。我们不仅观察到了这种现象，更通过作者提供的剖析图，学会了如何“阅读”这些结构背后的逻辑链条。 --- 第三部分：对称、韵律与交错的编织 如果说第一部分关注的是深度，第二部分关注的是无限，那么第三部分则专注于平面上的复杂排列与律动。 本书在此详细考察了平面对称群（Plane Symmetry Groups）的艺术应用，特别是平铺和镶嵌艺术。作者追溯了伊斯兰几何图案的复杂性，那里对具象描绘的禁令，迫使艺术家将数学的纯粹美学推向极致。 随后，我们将讨论那些打破了传统规则的“不规则镶嵌”。书中的核心章节详细分析了如何通过调整相邻元素的相对方向和连接点，制造出一种既有严格韵律感、又不断产生新奇组合的视觉效果。例如，如何在一个二维表面上，暗示出三维的穿插和缠绕，使得观察者在追踪任何一条线段时，都会陷入一种看似有序却永无休止的路径之中。这部分的图例尤其精美，细致入微地描绘了线条如何在表面下“潜行”和“浮现”。 --- 第四部分：悖论的建筑学：不可能的实体 本部分将理论付诸实践，集中探讨那些在现实世界中无法建造，却在二维表现中具备强大逻辑说服力的“不可能实体”。 作者不仅仅是展示这些视觉奇观，更重要的是，他揭示了制造这些悖论的“语法”。例如，一个物体在局部看起来完全合理，但当观察者将其整体纳入视野时，连接点之间就出现了无法调和的矛盾。 我们研究了不同文化背景下对“不可能三维”的想象，从早期的几何谬误到后来的系统化构建。书中清晰地展示了，构建一个“不可能”结构，需要的不是打破物理定律，而是巧妙地欺骗观看者的空间参照系。每一种不可能的连接方式，都对应着一种特定的视觉欺骗策略。 --- 第五部分：从幻觉到概念：现代主义的回响 在结尾部分，作者将目光投向更广阔的领域，探讨了这些结构性视觉挑战如何渗透进现代艺术、设计乃至哲学思辨之中。 从对“现实本质”的探问，到对符号系统可靠性的质疑，《结构之谜》阐释了为何这些基于几何逻辑的视觉游戏，能持续激发不同时代艺术家的灵感。它们挑战了我们对“稳定”和“真实”的固有限定，强迫我们接受一个观点：我们所感知的世界，很大程度上是我们大脑根据接收到的信息片段所快速构建出来的模型。一旦模型中的某些关键连接被颠覆，整个世界观便可能随之动摇。 本书提供了一套严谨的工具箱，使读者能够不仅欣赏这些令人叹为观止的结构，更能理解其背后的逻辑、数学基础以及对人类视觉系统的深刻洞察。它邀请每一位读者，放下先入为主的认知，以全新的、充满批判性的眼光，去重新审视我们所身处的空间与结构。 --- 目标读者： 艺术史爱好者、数学与几何学爱好者、建筑专业人士、心理学研究者，以及所有对感知与错觉之间的交界领域抱有浓厚兴趣的读者。 本书特色： 全面且深入的理论分析，丰富的视觉案例对比，精确的逻辑图解，带领读者完成一次从理性观察到感性震撼的思维跃迁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着一种“看过再说”的心态购买的，毕竟埃舍尔的作品在网络上随处可见。然而，真正捧起这本书，感受到的冲击是完全不同的。这不只是一本图片集，它更像是一本沉思录。作者（或者说，编辑团队）的排版布局极为高明，他们没有简单地将作品按时间顺序堆砌，而是巧妙地将具有某种内在联系的作品并置在一起，形成了一种视觉上的对话。比如，将一些关于“对称性”的作品放在一起，然后紧接着是那些彻底打破对称、进入无限循环的作品，这种编排方式极大地增强了观看的层次感和情绪的递进。我的阅读过程不是线性的，我经常会停下来，对着某一页图画冥思苦想很久，试图解构它内部的逻辑结构。有些作品的细节处理得极其精微，那些重复的图案（Tessellations）密度之高，让人感叹人类专注力的极限。这本书让我深刻体会到，艺术的魅力不仅在于最终呈现的完美形式，更在于其背后那份近乎偏执的探索精神。它引导我去质疑感知，去欣赏秩序中的混乱和混乱中的秩序，看完后，走路看世界都变得有点“埃舍尔式”了。

评分☆☆☆☆☆

自从收到这本书，我的书桌上就多了一个“谜题箱”。我不是专业的艺术评论家，但我能清晰地感受到这本书在“呈现”这位荷兰大师作品时的用心良苦。它不仅仅收录了那些耳熟能详的经典，更穿插了一些关于埃舍尔创作理念的片段描述（虽然非常简短，但点到为止，没有过度解读），这使得读者在欣赏图像的同时，也能对艺术家背后的思维路径有所了解。我发现自己开始对平面的构成和块面的关系产生了新的兴趣，尤其是一些关于“上下颠倒”或“镜像反射”的主题，作者是如何通过细微的透视调整来实现这种视觉上的永恒运动感，实在令人着迷。这本书的版式设计非常大气，留白得当，没有让图像显得拥挤，使得每一幅作品都能独立地呼吸和发挥其视觉冲击力。我最喜欢的是它让我重新审视了“逻辑”与“想象力”的关系，埃舍尔的作品证明了，最严格的逻辑推理，在艺术家的手中，也能开出最奇幻的花朵。这绝对是值得反复品味和收藏的一本画册。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让人真正沉静下来的书。在这个充斥着快餐文化和碎片化信息的时代，能够静下心来面对这样一本需要“慢读”的画册，本身就是一种享受。它的装帧设计透露出一种克制而高级的品味，没有使用花哨的现代设计元素，而是用最朴实的黑色和白色，衬托出图像本身的力量。我尤其欣赏书中对一些“不可能物体”的呈现方式，那些线条的交错、视角的欺骗，被处理得如同严谨的工程蓝图一般，让人既觉得荒谬可笑，又不得不承认其在二维平面上实现的“合理性”。每次翻阅，我都会尝试用不同的方式去“破解”它：先看局部，再看整体；先找出口，再找入口；甚至闭上眼睛想象光线在这些奇特结构上的投射效果。这种主动的参与感是网络图片无法比拟的。书中的内容似乎在低语着关于空间、维度和我们大脑如何处理信息的基本问题，引人深思。对于那些寻求精神慰藉和智力刺激的爱好者来说，这本书的价值是无法用价格来衡量的。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太相信“魔法”这种字眼能与严肃的艺术创作挂钩，但翻阅这本关于埃舍尔的画册时，我不得不承认，这里确实存在着一种独特的魔力。这种魔力不在于超自然的力量，而在于艺术家如何通过精湛的技艺和对透视法的颠覆性理解，构建出一个完全自洽却又完全违反常理的世界。这本书的印刷质量是值得称赞的，尤其是一些需要观察细微纹理变化的套色版画，色彩过渡平滑自然，几乎看不出油墨的痕迹，这对于还原埃舍尔作品中的光影效果至关重要。我特别喜欢书中那些对“无限”的视觉化表达，那些层层嵌套、永不停止的螺旋和循环，仿佛将读者的意识拉入一个没有尽头的迷宫。这种体验是极其令人着迷的，它挑战了我们对于开端和结束的基本认知。这不是一本适合匆忙翻阅的书籍，它需要你投入时间，去感受线条的张力，去体会那些看似平静的画面下隐藏的巨大结构性矛盾。它是一次关于视觉欺骗的专业课程，也是一次对人类认知局限性的温柔提醒。

评分☆☆☆☆☆

这部画册简直是视觉的饕餮盛宴，每一页都充满了令人屏息的奇思妙想。我原以为我对那些经典的升降梯和不可能的楼梯已经非常熟悉了，但当我真正翻开这本印刷精美的画册时，才意识到之前看到的图片都只是冰山一角。装帧的质感非常出色，纸张的厚度和光泽度都恰到好处，完美地承托了埃舍尔那些复杂而精妙的线条。最让我惊喜的是，书中收录了一些早期的手稿和一些相对少见的版画，它们展示了艺术家从早期对自然形态的描摹，如何逐步演化到后来那种纯粹的数学美学构建。看着那些几何图形如何在二维平面上构建出三维的悖论，我的大脑仿佛经历了一次彻底的重塑。我特别喜欢其中关于“相对性”主题的探讨，那些相互转化的世界，让我不禁思考我们习以为常的“上下”、“内外”的界限究竟有多么绝对。这本书不仅仅是欣赏艺术品，更像是一次逻辑思维的极限挑战，每一次重新审视，都会发现新的细节和新的视觉陷阱。对于任何喜欢数学、几何或者单纯寻求视觉震撼的读者来说，这本书都是一个不可多得的收藏。