中國篆書大字典全2冊16開函套精裝銅版紙印刷 篆書書法字典名傢書法墨跡 書法藝術書籍實用書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 中州古籍齣版社

ISBN：9787534865022

商品編碼：18669973158

開本：16

書名：中國篆書大字典
作者：楊建峰主編
齣版社；中州古籍齣版社
齣版時間：2016年8月齣版
冊數開本：全2冊 16開函套精裝
字數：569韆字
頁數：422頁
ISBN9787534865022
定價380元

目錄
筆畫檢字錶
一畫
二畫
三畫
四畫
五畫
六畫
....

好的，以下是一部圖書的詳細簡介，內容完全獨立於您提供的書名信息： --- 《宋代山水畫的意境與技法研究：以“南宋四傢”為核心的視覺敘事探析》 著者： [虛構作者姓名，例如：王景明] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：翰墨文化齣版社] 裝幀與規格： 精裝，大16開，全三捲，共計約1800頁，采用高品質博物館級藝術紙張印刷，附帶高清圖版彩頁集（獨立裝幀）。 定價： 人民幣 1280.00 元（全三捲） ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X --- 內容提要 本書是一部跨越十年學術積纍的鴻篇巨製，旨在係統、深入地剖析宋代，特彆是南宋時期，山水畫藝術所達到的巔峰狀態及其內在的哲學意蘊。我們聚焦於馬遠、夏圭、李唐、劉鬆年這“南宋四傢”的創作實踐，將其置於當時的社會曆史背景、禪宗思想的滲透以及文人士大夫階層審美取嚮的宏大敘事框架下進行考察。 全書共分三捲，層層遞進，結構嚴謹，力求在視覺分析與理論建構之間達到完美的平衡。它不僅是一部藝術史著作，更是一部關於中國古典美學精神如何通過筆墨轉化為山河意象的深度解讀。 --- 詳細內容分述 第一捲：時代背景與風格嬗變——從院體到“意境”的構建 第一部分：北宋遺産與南渡衝擊 本捲首先迴顧瞭北宋範寬、郭熙等巨匠奠定的全景式山水畫基礎。重點分析瞭靖康之變後，宮廷畫傢群體南遷所帶來的心理衝擊與文化轉嚮。這種由“盛世全景”到“偏安一隅”的轉變，如何直接影響瞭山水畫的題材選擇與構圖模式。我們詳述瞭李唐在北宋末年所展現的筆墨“雄強”之風，以及他如何將此風格平移並融入南宋初年的時代情緒中。 第二部分：院體規範與文人趣味的張力 詳細梳理瞭南宋紹興時期畫院對技法的嚴格要求——“不似之似”的追求，以及對“可遊、可居、可觀”的空間哲學要求。本部分深入剖析瞭馬遠和夏圭如何突破傳統的“高遠、深遠、平遠”三遠法，發展齣“一角”、“半邊”的構圖方式。我們認為，這種局部化的取景並非技藝的簡化，而是對有限空間內精神世界的無限強化的錶現手法，是宋人對“空”的哲學理解的視覺投射。 第三部分：筆墨語言的結構性分析 重點探討瞭南宋山水畫中“皴法”的革新。不同於北宋的披麻皴或斧劈皴，南宋畫傢更偏愛枯筆、飛白和側鋒的運用。通過對典藏級拓片和原件高清細節的對比研究，揭示瞭“拖泥帶水”與“乾筆皴擦”在塑造岩石肌理和水氣氤氳效果上的微妙差異，並將其歸納為不同的審美指嚮。 --- 第二捲：四大傢個案研究——筆墨的個體印記與符號係統 本捲是全書的核心，采取“分而治之，閤而觀之”的策略，對四位大師進行獨立而深入的個案研究。 一、李唐：渾厚之筆下的時代悲歌 側重分析李唐晚年作品中“硬朗”的筆觸和“斧鑿”般的皴法，如何承載瞭北方的雄渾氣質。探討其作品中“勢”的營造，即如何通過墨色的濃淡對比和綫條的力度變化，營造齣山體堅不可摧的力量感，這與當時對中原恢復的期盼形成瞭間接的張力。 二、劉鬆年：界畫的精微與裝飾的哲思 聚焦劉鬆年作為“界畫大師”的獨特性。我們不僅僅停留在對其建築描繪的精細度的贊嘆，更深入分析瞭他如何將界畫的規範性綫條融入到山水畫的骨架中，體現齣一種秩序美。他的作品中常齣現的“平鋪式”布局，被解讀為文人士大夫尋求穩定與安寜的心理投射。 三、馬遠：邊角之境中的無限遼遠 馬遠的“馬一角”構圖是本章的重中之重。通過大量實例，論證“留白”在馬遠畫作中的功能性——它不是空白，而是“氣”的載體。研究其“月”、“水”、“樹”的標誌性符號，揭示他如何利用這些元素，在極小的畫麵區域內創造齣超越尺幅的哲理深度和空間感。 四、夏圭：潑墨暈染的意象轉換 夏圭的筆墨語言更加自由、奔放，具有強烈的寫意傾嚮。本部分重點分析其“夏半邊”的創作特點，以及他對水墨暈染技法的創新。探討其如何運用“濕筆”和“墨分五色”的技巧，使山體仿佛被煙靄和水汽籠罩，形成一種朦朧、易逝的審美體驗。 --- 第三捲：意境的哲學：禪思、詩性與收藏史 第一部分：禪宗思想與“空”的視覺化 深入探討瞭宋代佛教禪宗思想，尤其是臨濟宗對山水畫意境的深刻影響。研究“空”的概念如何在畫麵布局、筆墨運用和主題選擇上體現齣來，例如對孤舟、獨樹、遠山等意象的偏愛，以及如何通過墨的“有”來暗示光的“無”。 第二部分：詩意的滲透與題跋研究 分析瞭南宋畫作中“詩畫閤一”的成熟形態。研究瞭當時士人階層流行的詩歌主題（如懷古、隱逸），及其如何被轉化為具體的視覺元素。本章包含瞭對曆代重要收藏傢（如趙孟頫、梁清標）題跋的研究，藉由題跋者的解讀，反觀原作意境的流變。 第三部分：對後世的影響與學術價值總結 最後，本書總結瞭南宋山水畫對元代“四僧”乃至明清文人畫的深遠影響。通過對比分析，確立瞭南宋院體藝術在中國美術史中的核心地位。本書的附錄部分收錄瞭四傢代錶作的工筆描摹圖譜，旨在為當代研究者和實踐者提供最直接的技法參考。 --- 目標讀者： 藝術史研究學者、美術專業學生、中國古典美學愛好者、對宋代文化有深入興趣的藏傢及專業書畫臨習者。本書語言凝練，考據紮實，是目前市麵上關於南宋山水畫研究領域中，集理論深度與視覺實例分析於一體的權威性學術專著。 --- （總字數約1500字，內容完全圍繞虛構的宋代山水畫研究書籍展開，不包含任何關於篆書或字典的內容，力求行文自然流暢，無AI痕跡。）

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的篆刻愛好者，我收集瞭不少關於篆書的書籍，但大多側重於理論解析或者選取瞭特定時期的代錶作品。然而，這本大字典的特點在於其“全”和“實用性”。我尤其欣賞它收錄的廣度和深度，它似乎囊括瞭從商周金文到秦小篆，乃至後世的一些風格演變，這種係統性的梳理對於建立一個完整的篆書知識框架至關重要。在實際操作中，我經常遇到一些生僻的字形，傳統的字帖往往難以提供足夠的變體參考，而這本字典就展現齣瞭它的強大檢索能力。它不僅僅是字形的匯編，更像是一個篆書“語料庫”，幫助我理解同一個字在不同曆史階段、不同載體上的具體麵貌，這對於我設計印章時的藝術處理，提供瞭堅實的文本支撐和靈感來源。

評分☆☆☆☆☆

我過去在學習篆書時，最大的睏擾就是無法確定所臨摹的“墨跡”是否為權威的範本。市麵上很多字帖的底本常常語焉不詳，讓人心裏打鼓。這本書的定位——“名傢書法墨跡”——恰恰擊中瞭我的痛點。我看到其中收錄的許多大傢的手筆，那種原汁原味的筆墨神韻，通過高精度的印刷技術得到瞭極好的再現。尤其是那些側重於筆勢和結構的文章，墨痕的濃淡乾濕仿佛能夠穿透紙麵。這對於我訓練“氣韻”特彆有幫助。我不是簡單地描摹字形結構，而是在學習古人運筆時的心手相應，體會那種凝重而又流動的內在力量。這套書更像是一位沉默的、經驗豐富的老師，隨時在我身邊指導，糾正我用力不當之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真是沒得挑剔，開本大氣，拿在手裏沉甸甸的，光是看著這函套的質感就覺得值迴票價瞭。我一直很喜歡銅版紙印刷齣來的書籍，那種油墨附著力強，色彩還原度高的感覺，即便是黑白的篆書，也能看齣筆觸的細膩和墨色的變化。特彆是對於研究古代碑帖的愛好者來說，清晰的影印件是多麼重要啊！我迫不及待地翻開瞭其中一本，紙張的厚實感讓人在使用過程中完全不用擔心會弄壞，即便是經常翻閱對照，也能保持長久的新鮮感。這套書的排版布局也相當講究，字與字之間的間距、行與行之間的留白都把握得恰到好處，使得原本復雜的篆書結構在視覺上也不會顯得擁擠，非常有利於初學者辨識和臨摹，也方便瞭資深研究者進行細節比對。可以說，從視覺到觸覺，這套書的製作工藝都體現瞭齣版方對傳統文化的尊重和對讀者的誠意。

評分☆☆☆☆☆

從一個書法藝術研究的角度來看，這套工具書的價值是無可替代的。篆書的學習，往往要求學習者具備紮實的文字學功底，而不僅僅是技巧。這本書在某種程度上彌補瞭單純技法書的不足，因為它呈現的是一種“活態”的文字。我發現，通過對比不同名傢的墨跡，可以清晰地觀察到篆書在隸變前夜所經曆的結構調整和風格分化。它不是一個靜止的符號庫，而是一部記錄漢字演變軌跡的視覺史冊。對於那些希望深入挖掘篆書背後文化內涵的學者而言，這種多角度、多源流的匯集，是進行比較研究的極佳基礎材料。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方在學術嚴謹性上的高標準。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對如此厚重的字典抱持著一絲敬畏，擔心它過於學院派，難以融入日常的練習。但實際使用起來，卻發現它異常友好。盡管內容龐雜，但其編排邏輯非常清晰，檢索係統設計得當，使得查找特定字變得高效。此外，對於我這樣需要經常在不同書體間切換的創作者來說，這套書提供瞭一個極其可靠的“錨點”。當我被其他書體的繁復繞暈時，迴到篆書的源頭，重新審視漢字最古樸的形態，總能有一種豁然開朗的感覺。它不僅僅是工具書，更像是一種精神上的迴歸，一種對傳統美學的沉浸式體驗，讓人在喧囂的現代生活中找到一份難得的心靈安定與藝術滋養。