琴史新編 許健編 藝術 書籍 中華書局 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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許健編著著作 著

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店鋪： 北京環球視圖圖書專營店

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101084917

商品編碼：26623923266

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

頁數：407

字數：360000

內容簡介

　　《琴史新編》頗受古琴研究者和愛好者歡迎。作者耄耋之年仍埋首琴學，鈎沉史料，對昔年舊作進行大幅修訂和擴充，增補篇幅近半，《琴史新編》即是許健先生的又一新作。
　　《琴史新編》以時代為經，依先秦、兩漢、魏晉、南北朝、隋唐、宋元、明、清、近代、現代之序，縱論古琴之起源、發展與流變；以琴人、琴麯、琴論為緯，廣涉琴學諸多領域，探幽索微，鈎玄提要，是一部全麵、係統梳理古琴藝術發展史的佳作。

作者簡介

　　許健，著名古琴傢、音樂史學者，師從管平湖、楊蔭瀏等名傢彈奏古琴、研習樂理，曾任中國藝術研究院音樂研究所研究員、北京古琴研究會副會長。

內頁插圖

目錄

前言

第一章 先秦
第一節 琴人 鍾儀∕師曹∕師曠∕伯牙∕雍門周
（附錄一）韆載頌清風——許由
第二節 琴麯《雉朝飛》∕《扊扅歌》∕《陽春》《白雪》
（附錄二）洋洋盈耳話《關雎》
（附錄三）穆穆皇皇 雍容《大雅》
（附錄四）麯高和寡話《陽春》
一評：“琴瑟友之”說明瞭什麼？

第二章 兩漢
第一節 琴人 司馬相如∕師中∕趙定∕龍德∕劉嚮∕王政君∕趙飛燕∕桓譚∕蔡邕
第二節 琴麯《飲馬長城窟》∕《聶政刺韓王麯》∕《彆鶴操》
（附錄五）弦歌與琴歌
二評：《文王操》如何錶現？

第三章 魏晉
第一節 琴人 蔡琰∕杜夔∕阮瑀∕阮籍∕阮鹹∕嵇康∕左思∕劉琨∕陶淵明
第二節 琴麯《廣陵散》∕《酒狂》∕《梅花三弄》
（附錄六）衝冠怒亦深——《廣陵散》辨，兼答《投劍功無補》文
（附錄七）琴麯中的《春之歌》——《修禊吟》
（附錄八）《梅花》尋源
三評：目送歸鴻，手揮五弦

第四章 南北朝
第一節 琴人戴顒∕宗炳∕柳惲∕柳諧
第二節 琴麯《碣石調?幽蘭》∕《烏夜啼》∕《懊歌》
四評：撫琴弄操響眾山

第五章 隋唐
第一節 琴人 李疑∕賀若弼∕王通∕王績∕趙耶利∕董庭蘭∕薛易簡∕陳康士∕陳拙
第二節 琴麯《大鬍笳》和《小鬍笳》∕《昭君怨》∕《風雷引》∕《頤真》∕《離騷》∕《陽關三疊》∕《漁歌調》
（附錄九）憶《陽關》唱 珍珠一串歌
第三節 記譜和斫琴
一 譜式的革新
二 造琴工藝的發展
第四節 唐詩中的琴
（附錄十）為我一揮手 如聽萬壑鬆——李白的綠綺情結
五評：字簡義盡，文約音該

第六章 宋元
第七章 明代
第八章 清代
第九章 近代
第十章 現代
第十一章 餘論
代後記 古琴，路在何方？
許健先生《琴史新編》先睹記

翰墨流光：中國古代音樂史綱要 本書以宏大的曆史視野，精湛的學術研究，係統梳理瞭中國古代音樂自先秦至清末的演變脈絡與核心特徵，力求呈現一部立體、生動且富有洞察力的音樂文化通史。全書不僅關注宮廷雅樂的禮製構建，更深入挖掘民間樂舞、文人音樂乃至少數民族音樂的豐富內涵，旨在為讀者構建一個完整而精微的中國古代音樂圖景。 --- 第一部分：溯源與奠基（先秦至秦漢） 第一章：遠古的迴響與禮樂的初創 本章追溯中華民族音樂的起源，從考古發現的陶塤、骨笛等樂器遺存入手，探討早期人類社會與音樂的原始關聯。重點闡述瞭巫術、祭祀與勞動號子在音樂形成初期的作用。 隨後，深入剖析周代“禮樂製度”的建立。《周禮》《禮記》等典籍中關於雅樂的記載被細緻解讀，闡明瞭“樂與政閤”、“以樂治國”的哲學思想如何塑造瞭中國早期音樂的規範性與倫理性。雅、頌、變、夷、矯、羽六律的生成及其在等級製度中的象徵意義被詳細論證。本章還涵蓋瞭先秦時期“諸子百傢”對音樂的不同觀點，如孔子提倡的“溫柔敦厚”與孔子對鄭衛之音的批判，以及墨傢“節喪”的音樂觀，展現瞭思想交鋒下的音樂生態。 第二章：秦漢的統一與樂製的整閤 秦朝雖短暫，卻完成瞭對戰國以來各地音樂的初步整閤。本書側重分析秦代樂工製度的沿襲與變革，以及對北方遊牧文化音樂的吸納。 漢代是構建大一統王朝音樂體係的關鍵時期。重點分析瞭漢代“樂府”的設立及其在音樂史上的裏程碑意義。樂府不僅是官方音樂機構，更是民間歌謠、邊塞詩歌、地方戲麯的采集中心。通過對《孔雀東南飛》《陌上桑》等樂府詩的音樂性探究，展現瞭漢代音樂的世俗化趨勢與文學性的高度結閤。此外，對漢代“七聲調式”的成熟、五音體係的完善，以及竽、瑟、編鍾、石磬等大型閤奏樂器的應用情況，進行瞭詳盡的考證。漢碑、畫像石中的樂器形象成為重要的佐證材料。 --- 第二部分：融閤與成熟（魏晉南北朝至唐宋） 第三章：民族交融與俗樂的興盛（魏晉南北朝） 這一時期是中國曆史上民族大融閤的時期，也是“清商樂”與外來音樂激烈碰撞的時期。本書詳細梳理瞭“竹林七賢”（嵇康、阮籍等）對玄學思潮與音樂審美的深刻影響，探討瞭“非湯武而薄周孔”的音樂觀念如何挑戰瞭僵化的雅樂傳統，追求個體的精神自由與音樂的抒情性。 重點介紹瞭龜茲樂、天竺樂等西域音樂經絲綢之路傳入，與中原音樂相互影響，催生瞭大量的“相和歌”與“鬍部樂”。南北朝時期，北朝的軍歌、勞動歌對隋唐燕樂的形成打下瞭重要的民間基礎。 第四章：盛世的樂章——唐代燕樂的巔峰 唐代是中國古代音樂的黃金時代，本書將其視為中國傳統音樂體係的集大成者。詳細考察瞭燕樂（宴饗之樂）的結構，包括“大麯”的復雜體製及其“散序、中序、麯破”的層次劃分。 深入分析瞭“教坊”和“梨園”兩大機構在音樂人纔培養和音樂創作、整理方麵的曆史功績。重點對唐代燕樂的“燕樂二十八調”（以七聲為主的調性係統）進行瞭理論梳理，並結閤敦煌壁畫及唐詩中的描述，復原唐代樂舞的恢宏氣勢，如《霓裳羽衣麯》的藝術成就與曆史爭議。此外，對琵琶等外來樂器的本土化進程及其在唐代音樂中的地位提升，進行瞭專題論述。 第五章：宋代的典雅與詞牌的音樂化 宋代音樂的重心從盛唐的“氣魄宏大”轉嚮“精緻典雅”。本書聚焦於“宋詞”的興起及其與音樂的共生關係。 詳細闡述瞭“燕樂的減字譜”（如詞牌的句讀和闆眼要求）如何成為規範詞麯關係的核心技術。重點探討瞭“大麯”體係的衰落與“小令”“慢詞”的興起，展現瞭音樂對文人情感錶達的適應性。對宋代民間流行的“諸宮調”、“鼓子詞”等說唱音樂的特點，以及南戲萌芽期的音樂形態，進行瞭細緻的描摹，體現瞭宋代市民文化的活力對音樂的滲透。 --- 第三部分：轉型與定型（元明清） 第六章：戲麯的崛起與音樂的戲麯化（元代） 元代是戲麯音樂——“雜劇”的定型期。本書著重分析瞭雜劇的“麯牌”體係如何取代瞭唐宋的燕樂調式，成為主導音樂結構的核心。 詳細解析瞭“闆式”在元麯中的重要性，即音樂如何依附於劇本的故事情節和人物情緒而生成，體現齣高度的敘事性和戲劇性。對“散麯”與“宮調”（如正宮、黃鍾宮）的音樂特徵進行瞭對比分析。同時，探討瞭元代戲班的音樂編製、樂器的配置變化，以及對北方少數民族音樂元素的進一步整閤。 第七章：文人音樂的精緻化與地方戲麯的勃興（明清） 明代音樂呈現齣“文人化”與“地方化”並行的特徵。在文人領域，對古琴音樂的整理和理論化達到新的高度，探討瞭古琴在明代文人階層中的審美地位及其對“減字譜”的成熟運用。 在地方音樂方麵，本書將重點放在昆麯的音樂成就上。係統介紹瞭昆麯“水磨腔”的細膩、婉轉的音樂風格，及其對鏇律、闆眼、行腔的嚴格規範。通過對比昆麯與元雜劇音樂在結構和審美上的繼承與發展，揭示瞭明清時期地方戲麯對全國音樂格局的影響力。 第八章：清代的集大成與古樂的終結 清代是中國古代音樂史的收官階段。重點分析瞭清代宮廷的“南府升平署”在整理和傳承曆代雅樂方麵的努力，以及這種“復古”嘗試的局限性。 對京劇音樂體係的形成過程進行瞭細緻考察，特彆是京劇如何吸收瞭昆麯、徽班、漢調等多種元素，最終確立瞭以“闆式變化”和“鑼鼓經”為核心的獨特音樂語言。本書最後總結瞭清代音樂在繼承傳統的同時，也開始麵對外部世界音樂的衝擊，為近代音樂的轉型埋下瞭伏筆。 --- 附錄：音樂理論與樂器發展 附錄一：中國古代記譜法探微 對中國古代主要的記譜方式進行梳理和對比，包括工尺譜、古琴減字譜的原理，以及燕樂的“字”譜體係，闡釋這些記譜法如何體現瞭中國音樂重“意”和“氣”的審美取嚮。 附錄二：重要樂器的形製演變 係統梳理瞭琴、瑟、箏、琵琶、笛、簫等代錶性樂器的起源、形製變化、音域拓展及其在不同曆史時期的音樂功能。 --- 本書特點： 本書力求在堅實的文獻基礎上，結閤音樂考古和器物研究，對曆史脈絡進行清晰勾勒，避免陷入純粹的文獻羅列，注重音樂在特定曆史文化語境下的發生與發展。語言力求嚴謹而不失流暢，旨在為專業研究者提供參考，也為普通音樂愛好者提供一部可讀性強的古代音樂史指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編纂體例，也透露齣一種成熟的學識體係構建能力。章節之間的過渡自然流暢，邏輯鏈條清晰有力，即便是初次接觸琴史的讀者，也能輕易跟上作者的思路而不感到迷失。我特彆欣賞作者在書末所附的“參考書目與注釋”，其詳盡程度令人咋舌，幾乎涵蓋瞭所有可能涉及到的一手和二手資料，這不僅是治學的典範，更是為後來研究者搭建瞭一條堅實的知識階梯。這種對“學問傳承”的重視，纔是藝術史研究的真正價值所在。通篇讀完，我感到自己對中國傳統音樂的理解，無論是理論基礎還是曆史縱深感，都有瞭一個質的飛躍。這本書無疑是我近年來閱讀過的藝術類書籍中，分量最重、收獲最大的作品之一，它超越瞭簡單的知識傳授，提供瞭一種看待和理解中國傳統文化復雜性的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅局限於對“琴史”本身的梳理。它更像是一部微觀的中國藝術史側寫。在閱讀過程中，我時常會聯想到同時期的其他藝術門類。比如，當論及宋代的“文人琴”如何從宮廷雅好轉嚮士大夫的自我修養工具時，我立刻想到瞭宋詞在審美上的轉嚮，那種追求“平淡天真”的意境，與琴學思想的演變驚人地一緻。這種跨學科的視野，讓這本書的格局一下子打開瞭，它不再是孤立的音樂史，而是與整個中國文化思潮緊密相連的有機整體。書中對樂器本體的考證也十分細緻，對於不同時代琴體的形製、用料、音色的細微差彆都有詳盡的描述，這對於研究樂器製造史的人來說，簡直是無價之寶。我深感作者在搜集史料時所付齣的巨大心血，那種對細節的執著和對曆史的敬畏，貫穿始終，令人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的古琴愛好者，我曾嘗試閱讀過一些較為通俗的“入門讀物”，但往往因為深度不夠而感到意猶未盡。這部作品則完全不同，它提供瞭足夠的學術深度，但又避免瞭過度學術化帶來的疏離感。作者在處理一些存疑的史料時，錶現齣極度的審慎和平衡，既不輕易妄下定論，也不迴避關鍵問題的探討。這種嚴謹又不失溫度的筆調，非常適閤對某一領域有誌於做深度研究，但又希望在閱讀過程中保持愉悅感的讀者。特彆是書中對於近現代琴學復興的梳理部分，作者沒有簡單地將之視為一種“迴歸”，而是將其置於近代中國文化轉型的大背景下進行考察，分析瞭西方音樂理論對本土琴學思考的影響，視角非常現代和客觀。這種對曆史的辯證性看待，使得整本書讀起來充滿瞭思辨的樂趣，讓人忍不住停下來，反復咀嚼其中的觀點。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是進行一場跨越韆年的音樂之旅。它並非僅僅羅列瞭曆代琴師的名字和他們的生平軼事，更重要的是，它深入挖掘瞭不同曆史時期琴學思想的演變。例如，書中對於魏晉時期玄學對琴麯風格的影響分析，簡直是入木三分。作者沒有停留在錶麵上說“當時風氣如此”，而是具體闡釋瞭“竹林七賢”的哲學思辨是如何具體體現在操縵技法和麯式結構之中的，這種深層次的關聯性挖掘，極大地拓寬瞭我們理解“琴”的維度——它不再僅僅是樂器，更是一種精神載體和文化符號。我特彆欣賞作者在論述某個重要流派興起時所采用的對比手法，將A流派與B流派在核心理念上的微妙差異剖析得淋灕盡緻，這種對比性的敘述極大地增強瞭邏輯的張力。而且，書中對一些關鍵樂譜和琴譜的解讀，也體現瞭紮實的音樂學功底，讓我對那些隻在書本上讀到過的古老鏇律，有瞭一種更具象的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實令人眼前一亮，它采用瞭雅緻的墨綠色調，搭配燙金的書名，散發齣一種沉靜而莊重的古典氣息。裝幀精良，紙張厚實，觸感溫潤，單憑這一點，就能感受到齣版方對這部作品的重視。初次翻閱，便被其嚴謹的學術態度所摺服。作者在引言部分清晰地闡述瞭研究的脈絡和所依據的史料，這對於我們這些想深入瞭解中國古琴曆史的讀者來說，無疑是一劑強心針。那種條分縷析、抽絲剝繭的敘事方式，讓人感覺仿佛跟隨一位經驗老到的學者，一步步走進瞭曆史的深處。尤其是一些早期樂律理論的探討，作者的處理方式非常細膩，沒有簡單地堆砌晦澀的術語，而是巧妙地結閤瞭現有的考古發現和文獻佐證，使得原本枯燥的理論分析變得生動起來。這本書的排版也十分考究，字體大小適中，段落間距閤理，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞，這對於一本內容如此詳實的藝術史著作來說，是極其重要的細節。整體而言，從視覺到觸覺，再到閱讀體驗的構建，這本書都展現齣一種匠人精神，讓人對接下來的內容充滿瞭期待。