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圖書標籤:

• 尼康D7500
• 單反相機
• 攝影技巧
• 相機設置
• 拍攝技法
• 場景拍攝
• 後期處理
• 攝影寶典
• 攝影入門
• 數碼攝影

店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122305534

商品編碼：20332824440

YL11655

尼康D7500單反攝影寶典 相機設置 拍攝技法 場景實戰 後期處理+攝影技巧大全2本

9787115462329定價：89元 9787122305534定價：79.8元

尼康D7500單反攝影寶典 相機設置 拍攝技法 場景實戰 後期處理

• 齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2017年12月1日)
• 平裝: 239頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787115462329

  目錄

  Chapter 01 瞭解尼康D7500機身結構與控件功能
  1.1 尼康D7500 相機正麵結構 .................................16
  1.2 尼康D7500 相機頂部結構 .................................17
  1.3 尼康D7500 相機背麵結構 .................................18
  1.4 尼康D7500 相機側麵結構 .................................20
  1.5 尼康D7500 相機底部結構 .................................20
  1.6 尼康D7500 相機控製麵闆 .................................21
  1.7 尼康D7500 相機顯示屏參數 ..............................21
  1.8 尼康D7500 相機光學取景器 ..............................22
  Chapter 02 初步設置相機參數
  2.1 設置照片的尺寸與畫質 .....................................24
  照片品質 .......................................................................24
  照片尺寸 .......................................................................25
  NEF格式照片存儲方式 ...............................................26
  2.2 設置播放照片相關參數 .....................................27
  “圖像查看”選項 .......................................................27
  播放顯示選項 ...............................................................28
  2.3 其他基礎參數設置選項 .....................................29
  時間與日期 ...................................................................29
  照片自動鏇轉功能 .......................................................30
  2.4 迴放並分析照片 .................................................31
  分析照片是否曝光過度 ...............................................31

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  Nikon D7500數碼單反攝影技巧大全

• 齣版社: 化學工業齣版社; 第1版 (2017年10月1日)
• 平裝: 206頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787122305534

  目錄

  Chapter 01掌握Nikon D7500從機身開始
  Nikon D7500 相機正麵結構10
  Nikon D7500 相機側麵結構11
  Nikon D7500 相機背麵結構12
  Nikon D7500 相機頂部結構14
  Nikon D7500 相機光學取景器15
  Nikon D7500 相機控製麵闆16
  Nikon D7500 相機顯示屏16
  Chapter 02初上手一定要學會的菜單設置
  菜單的使用方法18
  在控製麵闆中設置常用拍攝參數19
  在顯示屏中設置常用參數19
  設置相機顯示參數 20
  把相機設定為中文顯示20
  利用顯示屏關閉延遲提高相機的續航能力20
  利用取景器網格輕鬆構圖21
  利用LCD照明在弱光下看清曝光參數21
  設置相機控製參數22
  自定義控製功能22
  指定OK按鈕功能24
  自定義指令撥盤25
  設置按鈕與撥盤的配閤使用方式27
  反轉指示器27
  設置拍攝控製參數28
  空插槽時快門釋放鎖定28
  保存/載入用戶設置28
  設置影像存儲參數29
  設置存儲文件夾29

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《玩轉攝影：從入門到精通的視覺藝術之旅》 目錄 第一篇：攝影的基石——理解你的相機與光綫 第一章：相機，你的視覺夥伴 認識你的“眼睛”： 深入解析數碼單反相機的核心組成部分，包括鏡頭、感光元件、快門、光圈、ISO感光度等。我們將逐一剖析它們的工作原理，讓你對相機不再陌生，而是如臂使指。 掌握基本操作： 從開機、關機，到熟悉各個按鈕和撥盤的功能，再到如何正確安裝和更換鏡頭、電池、存儲卡，我們將為你提供清晰易懂的操作指南。 模式的智慧： 理解全自動模式、程序自動（P）、光圈優先（A/Av）、快門優先（S/Tv）以及全手動（M）模式各自的優勢與適用場景。學習如何根據不同的拍攝需求，選擇最恰當的拍攝模式，擺脫“傻瓜式”拍攝。 對焦的藝術： 掌握單次自動對焦（AF-S）、連續自動對焦（AF-C）和手動對焦（MF）的使用技巧。理解對焦點選擇、對焦區域模式以及如何應對低光照、運動物體等復雜對焦環境。 第二章：光綫，攝影的靈魂 光的性格： 探索不同類型光綫的特性，包括自然光（直射光、散射光、黃金時段光、藍色時段光）和人造光（LED、閃光燈、柔光箱等）。學習識彆和利用它們來塑造畫麵氛圍和主體質感。 光綫的方嚮與質量： 理解側光、順光、逆光、頂光、底光等不同布光方式對畫麵效果的影響。區分硬光與軟光的區彆，以及如何通過調整相機設置或使用反光闆、柔光罩等工具來控製光綫質量。 曝光的秘密： 深入解析曝光三角——光圈、快門速度和ISO感光度之間的相互製約與平衡。學習如何準確測光，避免過曝或欠曝，以及如何利用曝光補償來達到理想的畫麵亮度。 白平衡的魔力： 掌握不同光源下白平衡的設置，包括自動白平衡、預設白平衡（日光、陰天、白熾燈等）以及自定義白平衡。學習如何還原真實的色彩，或通過調整白平衡來營造特殊的色彩風格。 第二篇：拍攝的精髓——構圖、用光與色彩的運用 第三章：構圖，畫麵的語言 經典法則的解讀： 深入剖析三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖、框架構圖等經典構圖法則。學習如何運用它們來引導觀眾視綫，增強畫麵的視覺衝擊力。 點、綫、麵的構成： 理解畫麵中點、綫、麵元素的作用，以及如何通過它們的組閤來創造節奏感、深度和空間感。 透視的魅力： 學習運用前景、中景、遠景來營造畫麵的縱深感。理解不同焦段鏡頭對透視效果的影響。 留白與簡潔： 認識到“少即是多”的哲學，學習如何通過簡潔的構圖和巧妙的留白來突齣主體，增強畫麵的意境。 視角與景彆： 探索平視、仰視、俯視等不同拍攝視角，以及特寫、近景、中景、遠景等不同景彆對畫麵情感錶達的影響。 第四章：用光，點亮你的創意 主光、輔光與輪廓光： 在人像、靜物等題材中，學習如何運用多燈布光來塑造立體感和層次感。理解主光是塑造主體形狀的關鍵，輔光用來提亮暗部，輪廓光則勾勒邊緣，增強分離感。 光綫的質量與方嚮： 結閤光綫的性質，學習如何在室內和室外環境中，利用自然光和人造光進行創意布光。例如，利用窗戶光拍攝柔美的人像，利用側光拍攝富有紋理的靜物。 陰影的藝術： 認識到陰影並非“負麵”元素，而是構成畫麵的重要組成部分。學習如何利用陰影來增加畫麵的戲劇性、神秘感和空間感。 創意打光技巧： 探索剪影、逆光剪影、摳圖打光等進階打光技巧，為你的作品增添獨特的視覺效果。 第五章：色彩，情感的調色盤 色彩的基本原理： 學習色彩的三要素——色相、飽和度、明度。理解色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等關係。 色彩的情感錶達： 探索不同色彩所帶來的心理感受，例如紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜，黃色代錶活潑。學習如何運用色彩來烘托畫麵的情緒。 色彩的和諧與衝突： 理解色彩搭配的原則，如何運用和諧的色彩來營造寜靜、舒適的氛圍，或通過色彩的衝突來製造緊張、刺激的效果。 色彩的運用： 學習如何在後期處理中調整色彩，以及在拍攝時如何通過選擇背景、服裝等來控製畫麵色彩。 第三篇：實戰的進階——主題拍攝與場景運用 第六章：人像攝影的溫度 捕捉瞬間的情緒： 學習如何與拍攝對象進行溝通，引導他們放鬆並展現自然的情感。掌握捕捉決定性瞬間的技巧。 人像的構圖與光綫： 結閤人像攝影的特點，學習如何運用眼神光、輪廓光，以及不同的構圖方式來突齣人物的麵部特徵和氣質。 不同場景的人像： 探索室內人像、室外人像、街頭人像、兒童人像、情侶人像等不同場景下的拍攝要點與技巧。 特寫與全身： 學習在拍攝人像時，如何根據錶達的意圖選擇閤適的景彆，是側重於麵部錶情的特寫，還是展現人物姿態的全身像。 第七章：風光攝影的壯麗 捕捉自然的鬼斧神工： 學習如何選擇最佳的拍攝時間和天氣，以及如何利用前景、中景、遠景來展現風光的層次感和空間感。 日齣與日落的魔法： 掌握在“黃金時段”和“藍色時段”拍攝風光的技巧，以及如何處理高反差的日齣日落場景。 天氣與季節的變幻： 學習如何利用不同的天氣（如雨霧、雪景）和季節（如春花、鞦葉）來為風光作品增添獨特的魅力。 長曝光的夢幻： 探索長曝光在風光攝影中的應用，如拍攝流水、星軌、車流等，創造齣如夢似幻的效果。 第八章：靜物與微距的細膩 小世界的大精彩： 學習如何布置靜物，選擇閤適的道具和背景，以及如何運用光綫來展現物體的質感和細節。 微距世界的奇妙： 掌握使用微距鏡頭拍攝細節的技巧，包括景深控製、對焦技巧以及如何利用背景虛化來突齣主體。 食物攝影的誘人： 學習如何通過構圖、光綫和色彩，讓食物看起來更加美味可口。 第九章：生活百態的捕捉 街頭攝影的魅力： 學習如何在街頭觀察和捕捉決定性瞬間，如何在人群中保持低調，以及如何用鏡頭講述城市故事。 人文紀實的溫度： 探索如何通過影像記錄普通人的生活，捕捉真實的情感和瞬間，傳達人性的溫暖。 旅行攝影的記憶： 學習如何在旅途中高效地拍攝，記錄當地的風土人情、特色建築和自然風光。 第四篇：後期的藝術——提升影像的價值 第十章：後期處理的基礎 理解RAW格式： 瞭解RAW格式相對於JPEG格式的優勢，以及它在後期處理中的巨大潛力。 基礎調整： 學習在Lightroom、Photoshop等主流軟件中進行曝光、對比度、白平衡、色彩等基本調整。 裁剪與鏇轉： 掌握如何通過裁剪來優化構圖，以及如何進行畫麵鏇轉和校正。 降噪與銳化： 學習如何有效去除畫麵噪點，以及如何適度銳化以增強細節。 第十一章：進階的影像魔法 色彩的精細調控： 學習如何利用HSL、麯綫、色彩平衡等工具進行更精細的色彩調整，創造獨特的畫麵風格。 局部調整與濛版： 掌握使用畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具對畫麵局部進行精細調整，突齣主體或改善細節。 修飾與修復： 學習如何去除畫麵中的瑕疵（如汙點、電綫），以及如何進行人像皮膚的精細修飾。 創意閤成與效果： 探索圖層混閤模式、濾鏡庫、動作等工具，實現創意閤成、特效製作等進階的影像處理。 批量處理與工作流： 學習如何通過預設、同步等功能提高後期處理的效率，建立屬於自己的高效工作流。 第五篇：攝影的升華——觀念與實踐 第十二章：攝影師的思考 攝影的風格探索： 鼓勵讀者在掌握基本技巧後，不斷探索和形成自己獨特的攝影風格。 閱讀優秀的攝影作品： 學習欣賞大師作品，分析其構圖、用光、色彩和思想，從中汲取靈感。 持續的學習與實踐： 強調攝影是一個不斷學習和進步的過程，鼓勵讀者多拍、多思、多交流。 附錄： 攝影常用術語錶 推薦器材選購指南（通用性建議，不針對特定品牌型號） 攝影靈感收集與管理建議 本書特色： 全麵係統： 從相機基礎操作到高級拍攝技法，再到深入的後期處理，覆蓋攝影的各個環節。 實戰導嚮： 結閤大量實際案例和場景分析，幫助讀者將理論知識轉化為實踐能力。 循序漸進： 內容由淺入深，從攝影小白到進階愛好者均能從中獲益。 激發創意： 不僅教授技術，更注重培養攝影師的觀察力、審美和創意錶達能力。 通用性強： 講解的攝影原理和技巧適用於各類數碼相機，讀者可以靈活運用到自己的設備上。 閱讀本書，你將學會： 徹底理解和掌控你的相機。 熟練運用各種拍攝模式和對焦技術。 洞察光綫，並將其轉化為畫麵語言。 運用構圖法則，讓你的照片更具吸引力。 調動色彩，錶達豐富的情感。 在各種場景下拍攝齣令人稱贊的照片。 通過後期處理，讓你的作品更上一層樓。 最終，形成自己獨特的攝影視角和風格。 讓每一次快門，都成為一次精彩的敘述。 --- 《攝影的視界：解構影像的語言與情感》 引言： 攝影，絕非簡單的按下快門。它是一門視覺的語言，一種情感的錶達，一種觀察世界的方式。本書旨在帶領你穿透錶象，深入理解影像背後的構成要素，掌握解構與重塑畫麵的藝術。我們不局限於某一種特定器材的操作，而是從攝影最本質的原理齣發，探討光綫、構圖、色彩、情感以及它們如何交織，共同塑造齣令人難忘的視覺作品。無論你手中是何種品牌的相機，或是剛剛接觸攝影，本書都將為你打開一扇通往更深層影像理解的大門。 第一章：光綫的雕塑——攝影的靈魂與形態 光綫的本質與特性： 探索光的物理屬性，如強度、方嚮、顔色、質量（硬光與軟光）。理解不同光綫如何影響被攝對象的體積、質感和氛圍。 自然之光的應用： 黃金時段的魔力： 深入分析日齣與日落時分的獨特光綫，如何捕捉溫暖的色調和柔和的光影，為風光和人像注入生命力。 散射光的溫柔： 學習在陰天、樹蔭下等環境下，利用散射光進行拍攝，避免刺眼的陰影，呈現柔和細膩的畫麵。 直射光的挑戰與機遇： 掌握如何應對正午的烈日，以及如何巧妙利用直射光營造戲劇性的光影效果（如輪廓光、剪影）。 人造光源的駕馭： 室內照明的分析： 識彆和利用室內燈光（如窗戶光、頂燈、颱燈），瞭解其對色彩和陰影的影響。 閃光燈的運用： 學習如何控製閃光燈的強度、方嚮和跳閃技巧，使其成為輔助或主導光源，而非製造生硬的光綫。 創意布光： 介紹基礎的單燈、雙燈布光思路，如何通過調整光源位置和角度來塑造主體。 測光與曝光的智慧： 曝光三角的動態平衡： 深入解析光圈、快門速度和ISO感光度之間的相互關係，學習如何在不同拍攝場景下找到最佳的曝光組閤。 測光模式的理解： 區分點測光、中央重點測光、評價測光等模式，以及它們在麵對復雜光綫時的適用性。 曝光補償的妙用： 掌握如何通過曝光補償來糾正相機測光偏差，獲得準確的畫麵亮度，以及如何為瞭藝術效果而故意調整曝光。 直方圖的解讀： 學習如何通過直方圖來評估畫麵的曝光是否準確，避免關鍵信息的丟失。 第二章：構圖的秩序——引導視綫與平衡畫麵的藝術 經典構圖法則的深度解析： 三分法與黃金分割： 不僅是“四等分”，更要理解其背後的視覺原理，如何將主體放置在視覺焦點上，引導觀眾的目光。 引導綫： 學習如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）將觀眾的視綫引嚮畫麵主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 框架構圖： 探索利用前景元素（如門框、窗戶、樹枝）形成畫框，將主體框住，增加畫麵的層次感和趣味性。 對稱與平衡： 理解對稱構圖帶來的穩定感和莊重感，以及如何通過不對稱元素來實現畫麵的動態平衡。 空間與透視的營造： 前景、中景、遠景的運用： 學習如何通過景深控製和視覺元素的安排，在二維平麵上創造齣三維空間的深度感。 視角的力量： 嘗試不同高度和角度的拍攝（仰視、俯視、平視），理解視角如何改變物體的形態和畫麵的情緒。 簡潔與留白的智慧： “少即是多”的哲學： 學習如何剔除乾擾元素，用簡潔的構圖突齣主題，讓畫麵呼吸。 留白的象徵意義： 理解留白在東方美學和現代攝影中的運用，如何用空白來營造意境、襯托主體。 動態構圖與靜態構圖： 區分兩者的特點，以及如何通過綫條、形狀和元素的排列來錶現運動感或穩定性。 第三章：色彩的語言——情感、氛圍與視覺衝擊 色彩的基本理論： 色相、飽和度、明度： 深入理解這三個基本屬性如何共同決定一種顔色。 色彩的心理學： 探索不同顔色在人類感知中引發的情感聯想（如紅色的熱情、藍色的冷靜、黃色的愉悅）。 色彩的搭配原則： 和諧色： 學習如何運用鄰近色、同類色等來營造平靜、統一的畫麵氛圍。 對比色： 掌握如何運用互補色、冷暖對比等來製造視覺衝擊力、突齣主體或增強戲劇性。 色彩在攝影中的運用： 氛圍的營造： 如何通過整體色調（暖調、冷調）來傳遞畫麵的情緒，例如溫暖的色調適閤錶現溫馨、喜悅，冷色調適閤錶現寜靜、神秘。 突齣主體： 學習利用色彩的對比來吸引觀眾視綫，使主體更加醒目。 敘事與象徵： 探索色彩如何成為敘事的一部分，或具有象徵意義，為畫麵增添深度。 白平衡的精準與創意： 還原真實色彩： 掌握準確設置白平衡的重要性，以確保物體呈現其應有的顔色。 創意白平衡： 瞭解如何通過故意調整白平衡來製造特殊的色彩效果，例如在鎢絲燈下使用日光白平衡營造偏藍的冷調。 第四章：鏡頭下的故事——捕捉決定性瞬間與錶達情感 “決定性瞬間”的哲學： 探討亨利·卡蒂埃-布列鬆的經典理論，學習如何在日常生活中觀察和等待，捕捉事件發生中最具意義、最富錶現力的時刻。 觀察力與預判： 培養敏銳的觀察力，提前預判即將發生的事件，並在最佳時機按下快門。 捕捉人物的情感： 與被攝者互動： 學習如何與拍攝對象建立聯係，引導他們放鬆，捕捉自然的錶情和眼神。 從眼神到肢體語言： 理解人物的神態、姿勢和手部動作所傳遞的信息，以及如何將其融入畫麵。 敘事性的構圖： “此時無聲勝有聲”： 學習如何通過構圖和光影來暗示故事的發生，留下想象的空間。 運動的捕捉： 探討如何通過慢快門、快快門等技巧來錶現運動的速度、軌跡或靜止感。 從“拍到”到“拍好”： 強調攝影不僅僅是記錄，更是對現實的理解和再創造。思考你希望通過照片傳達什麼信息，喚起觀眾怎樣的情感。 第五章：影像的再創作——後期處理的邏輯與技巧 後期處理的定位： 理解後期並非“修圖”，而是對前期拍攝意圖的完善和視覺語言的強化。 RAW格式的優勢： 深入講解RAW格式在調整曝光、白平衡、色彩等方麵的巨大優勢，以及它為後期處理提供的更大空間。 基礎調整的精細化： 曝光與對比度： 學習如何更精細地控製畫麵的明暗層次，找迴丟失的細節。 色彩校正與增強： 掌握調整白平衡、飽和度、色相，以及利用色彩平衡、麯綫等工具來達到理想的色彩效果。 銳化與降噪： 學習如何在不損失細節的前提下，有效地去除噪點，並適度銳化以增強畫麵清晰度。 局部調整的魔力： 選擇性調整： 學習使用各種選擇工具（如畫筆、漸變濾鏡、汙點修復工具）來對畫麵局部進行精細化處理，例如提亮暗部、壓暗過曝區域、突齣主體。 濛版的使用： 理解濛版在局部調整中的關鍵作用，如何精確控製調整的範圍和過渡。 人像修飾的藝術： 自然美化： 學習如何進行皮膚的平滑處理，去除瑕疵，但保留其應有的質感，避免“塑膠感”。 五官的微調： 在不失真的前提下，進行眼睛、鼻子、嘴巴等部位的適度調整，提升人物的神采。 創意閤成與效果： 圖層與混閤模式： 探索如何通過圖層疊加、混閤模式來創造更豐富的視覺效果。 濾鏡的應用： 學習如何使用各種濾鏡來增強氛圍、增加質感或創造特殊的藝術效果。 工作流程與效率： 批量處理： 學習如何利用預設、同步功能，快速對多張圖片進行統一調整。 素材管理： 建立良好的文件命名和分類習慣，方便後期查找和管理。 結語： 攝影是一場永無止境的探索。本書提供的不僅是技術上的指導，更是對攝影本質的思考。希望通過本書的學習，你能更加深刻地理解影像的力量，用你的鏡頭去發現、去記錄、去錶達，用影像的力量去觸動人心，去連接世界。你的視界，將因此而更加遼闊。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這套書贊不絕口，還在於它對“攝影師的思維方式”的引導。它不僅僅是傳授技術，更是在培養一種“觀察力”和“審美觀”。書中鼓勵讀者在日常生活中多去觀察光影的變化，多去留意生活中的細節，多去思考如何用影像來錶達自己的情感和想法。它還分享瞭許多著名攝影師的創作理念和實踐經驗，讓我看到瞭不同風格的攝影作品是如何誕生的。我之前總覺得自己的照片缺乏“靈魂”，看瞭這本書，我纔意識到原來攝影的魅力在於“錶達”。它讓我開始思考，我想要通過我的照片傳遞什麼樣的信息，我想要引起觀眾什麼樣的共鳴。這種“內觀”式的引導，讓我覺得這套書不僅僅是一本攝影教程，更是一本關於“如何用眼睛看世界，用相機說話”的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解“構圖”的進階技巧時，給我帶來瞭很多啓發。它不僅僅是停留在“三分法”等基礎構圖原則上，而是深入探討瞭“減法構圖”、“負空間”、“留白”等更能體現“意境”的構圖手法。我之前總覺得自己的照片“太滿”，缺少呼吸感，看瞭這本書，我纔意識到原來“不拍”也是一種構圖。書中還講解瞭如何利用“引導綫”來引導觀眾的視綫，如何利用“框架式構圖”來突齣主體，以及如何利用“對稱”和“重復”來創造視覺的和諧感。我尤其喜歡關於“畫麵節奏”的講解，讓我明白瞭如何通過景彆、綫條、色彩的組閤來控製畫麵的張弛有度。而且，書中還提到瞭關於“故事性構圖”的技巧，讓我思考如何在畫麵中融入敘事元素，讓照片不僅僅是記錄，更能講述一個故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，後期的處理同樣至關重要。這套書的後期處理部分，讓我看到瞭另一個全新的天地。我之前對Lightroom和Photoshop這些軟件隻是略知一二，更多的是停留在簡單的亮度、對比度調整。這本書則循序漸進地介紹瞭如何從基礎的曝光、白平衡、色彩校正，到更高級的局部調整、銳化、降噪，再到一些創意性的後期手法，比如HDR、全景閤成、移軸效果等，都有詳細的操作步驟和案例分析。我特彆喜歡關於“色彩管理”的講解，讓我明白瞭如何保持色彩的一緻性，並且如何通過色彩來增強畫麵的情緒和氛圍。書中還分享瞭一些攝影師的後期思路，讓我學習到瞭很多“偷師”的技巧，比如如何模擬膠片效果，如何進行人像皮膚的精細處理，以及如何通過後期來突齣畫麵的主體。而且，書中還提供瞭大量的後期練習素材，讓我可以在書中學習的同時，立即動手實踐，鞏固所學知識。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我覺得進步神速。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡書中關於“色彩理論”在攝影中的應用。它不僅僅是介紹RGB、CMYK這些基本概念，更深入地探討瞭色彩的心理學效應，以及如何通過色彩來錶達情感和營造氛圍。比如，紅色可以代錶熱情和活力，藍色可以帶來平靜和憂鬱，綠色則象徵生機和希望。書中通過大量的實例，展示瞭如何運用同色係、對比色、鄰近色等色彩搭配原則，來讓照片更具視覺衝擊力。我之前總是憑感覺來調整照片的色彩，看瞭這本書，我纔意識到原來色彩是有規律可循的。而且，書中還提到瞭關於“白平衡”的進階技巧，比如如何根據不同光源的色溫來調整白平衡，以及如何利用自定義白平衡來獲得更準確的色彩還原。這些色彩方麵的講解，讓我對照片的“情緒”有瞭更深刻的理解，也讓我能夠更有意識地運用色彩來傳遞我的想法。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在講解相機構建和傳感器技術方麵的深度。它並沒有停留在“功能介紹”的層麵，而是深入剖析瞭尼康D7500的Expeed 5圖像處理器以及其對畫質的影響，比如在高ISO下的噪點控製能力，以及色彩還原的準確性。書中還詳細介紹瞭DX格式傳感器的優勢，以及它與FX格式傳感器的區彆，並給齣瞭在不同場景下如何最大化利用DX格式優勢的建議。我之前一直對相機的像素和傳感器尺寸的意義理解不深，這本書讓我明白瞭它們對於最終成像質量的決定性作用。而且，書中還分析瞭D7500在連拍速度和緩存方麵的錶現，以及這些參數在拍攝運動場景時的重要性。甚至還提到瞭關於相機的“防抖”技術，以及它在手持拍攝時的輔助作用。這些關於相機“硬件”層麵的深入講解，讓我對自己的相機有瞭更全麵的認識，也讓我能夠更自信地根據相機的特性來選擇拍攝題材和創作風格。

評分☆☆☆☆☆

這套書的“場景實戰”部分，簡直就像一本隨身的攝影顧問。書裏涵蓋瞭生活中常見的各種拍攝場景，比如人像、風光、靜物、活動、動物等等，並且針對每一個場景，都提供瞭非常詳細的拍攝攻略。我一直覺得拍人像比較睏難，不知道怎麼引導模特，怎麼利用背景。這本書裏專門講瞭人像攝影的構圖、用光、色彩搭配以及與模特的溝通技巧，讓我受益匪淺。在風光攝影部分，則講解瞭如何選擇拍攝時間、天氣，如何利用地形地貌來構圖，以及如何處理高光和陰影的細節。我之前拍的風光照片總是感覺“死氣沉沉”，看瞭這本書，我纔意識到原來可以利用不同的曝光組閤和後期手法，來讓風光照片充滿生命力。而且，書中還給齣瞭很多具體的“實戰案例”，比如如何拍攝日齣日落、星空、瀑布、雪景等，並且附上瞭詳細的參數設置和拍攝心得，讓我感覺仿佛跟著攝影大師一起在現場拍攝一樣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的第二部分是關於拍攝技法的，這部分內容更是我急需的。我之前總是在“拍瞭但沒拍好”的怪圈裏打轉，知道參數設置不對，但具體怎麼不對，也說不清楚。這套書的拍攝技法部分，從最基礎的構圖原則，比如三分法、黃金分割、引導綫等，到更復雜的視覺語言，比如對稱、留白、負空間的應用，都有非常詳盡的闡述。書中還結閤瞭大量的實例圖片，用“圖解”的方式來展示不同的構圖方法和視覺效果，讓我一目瞭然。我尤其喜歡關於“光綫運用”的章節，裏麵詳細講解瞭順光、逆光、側光、頂光等不同光綫條件下的拍攝技巧，以及如何利用自然光和人造光來塑造畫麵氛圍。我之前總覺得自己的照片“平”，缺少立體感，看瞭這部分內容後，我纔意識到光綫的重要性，並且學會瞭如何根據光綫條件調整拍攝角度和曝光參數，來獲得更好的光影效果。書中還提到瞭很多關於“動”與“靜”的錶達技巧，比如如何利用慢快門捕捉運動的軌跡，或者如何利用快門速度凝固瞬間的美麗。這些技巧的講解，讓我覺得不僅僅是在學習技術，更是在學習如何用攝影來“講故事”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解“測光模式”時，讓我對“曝光”有瞭全新的理解。我之前總是對“點測光”、“中央重點測光”和“矩陣測光”這些模式感到迷茫，不知道什麼時候該用哪種。這本書通過大量的實拍照片和對比圖，生動地展示瞭不同測光模式在不同場景下的成像效果，讓我能夠直觀地感受到它們之間的差異。特彆是關於“曝光補償”的講解，讓我明白瞭在光綫復雜的情況下，如何通過負曝光補償來避免高光過曝，或者通過正曝光補償來保留暗部細節。我還學到瞭關於“直方圖”的運用，如何通過觀察直方圖來判斷曝光是否準確，以及如何利用直方圖進行後期調整。書中還提到瞭關於“閃光燈”的使用技巧，從最基礎的內置閃光燈，到外接離機閃光燈的運用，都進行瞭詳細的介紹。這讓我明白，即使在光綫不足的環境下，也能拍齣清晰明亮的照片。

評分☆☆☆☆☆

我對於這套書的“攝影技巧大全”部分尤其感到驚喜。它更像是一個集大成的錦囊，收錄瞭許多我之前從未接觸過但又非常實用的攝影技巧。比如，書中深入探討瞭“景深”的藝術，不僅僅是簡單的設置光圈大小，更強調瞭如何利用淺景深來突齣主體，或者如何利用大景深來展現宏大的場麵。我還學到瞭關於“綫條”和“形狀”在攝影構圖中的運用，比如如何利用建築的綫條引導觀眾的視綫，或者如何利用物體的形狀來創造視覺焦點。更讓我感興趣的是，書中還涉及瞭一些“創意攝影”的技巧，比如如何利用雙重曝光來創造超現實的畫麵，或者如何利用特殊的鏡頭來獲得獨特的視覺效果。這部分內容讓我意識到，攝影的創作空間是無限的，隻要掌握瞭基本技巧，並且敢於嘗試，就能拍齣令人驚艷的作品。而且，書中還提到瞭關於“情感錶達”的技巧，比如如何通過眼神、姿勢、錶情來捕捉人物的內心世界，或者如何通過環境來烘托畫麵的情感氛圍。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭期待已久的《包郵 尼康D7500單反攝影寶典 相機設置 拍攝技法 場景實戰 後期處理+攝影技巧大全2本》，雖然書名有點長，但內容實在太豐富瞭！我最近一直在琢磨如何把D7500這颱相機發揮齣最大的潛力，之前也看過不少零散的教程，但總是感覺不成體係。這套書簡直就是為我量身定做的。 拿到手的時候，就感覺分量十足，拆開快遞，兩本書疊在一起，封麵設計很專業，給人一種信賴感。我迫不及待地翻開瞭第一本，首先映入眼簾的是關於D7500相機設置的詳細講解。從最基礎的ISO、光圈、快門速度的聯動關係，到更深入的白平衡、測光模式、對焦區域的設置，再到自定義按鈕的個性化設置，簡直是麵麵俱到。我一直對自動對焦係統有些睏惑，總覺得它有時候會“跑焦”，這本書裏專門開闢瞭一個章節詳細解釋瞭各種對焦模式的適用場景以及如何優化對焦設置，讓我茅塞頓開。而且，書中還列舉瞭許多實際拍攝中可能遇到的問題，並給齣瞭相應的相機設置建議，非常實用。例如，在拍攝運動物體時，如何設置連續對焦和跟蹤靈敏度；在弱光環境下，如何平衡噪點和畫麵亮度；在拍攝風光時，如何利用景深預覽優化構圖。這些細節的講解，讓我覺得作者真的是非常用心，完全站在用戶的角度去思考問題。