具體描述
基本信息
書名：詩經草木繪——古風水彩植物手繪技法
：69.00元
作者：介疾
齣版社：湖北美術齣版社
齣版日期：2017-08-01
ISBN：9787539491363
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-鎖綫膠訂
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
《詩經草木繪》是一本植物水彩手繪技法書，教初學者用五步法描繪《詩經》裏的草、藥、木、榖、菜、花、果等7類21種植物，並介紹水彩工具的使用、花樣手作的製作等實用知識，為有文學情懷的繪畫愛好者量身打造不一樣的經典讀物。
目錄
作者介紹
介疾隱居江南山水之間的自由畫傢，與草木為伴，與鳥獸為鄰，淬煉繪畫精華，享受純真生活，用詩意錶達內心的安靜與美好，用水彩繪齣身外的自在與暢達。
文摘
序言
用戶評價
當我看到《詩經草木繪——古風水彩植物手繪技法》這個書名時，我的眼睛瞬間亮瞭。我對中國古代文學，尤其是《詩經》，一直有著特殊的感情，那些古樸的文字，描繪瞭古代人民的生活、情感，以及他們對自然的細緻觀察。而“草木”在《詩經》中齣現的頻率極高，它們不僅僅是簡單的植物，更是承載瞭豐富文化意涵的意象。當我看到“古風水彩植物手繪技法”時，我立刻聯想到的是一種既有古典韻味又不失現代審美的藝術形式。我非常好奇，這本書將如何用“古風”的筆觸和“水彩”的媒介，來重新演繹《詩經》中的那些草木。是會注重對植物形態的寫實描繪，還是會側重於其神韻的捕捉？是會使用較為沉靜、素雅的色彩，還是會展現水彩的豐富變化？我期待書中能夠提供一些具體的繪畫指導，比如如何運用水彩的透明感來錶現植物葉片的脈絡，如何通過色彩的疊加來展現花朵的層次感，以及如何用筆觸的疏密來錶現植物的生長姿態。我更希望，這本書能帶領我深入瞭解《詩經》中各種植物的文化背景和象徵意義，並將這些理解融入到我的繪畫創作中。比如，當描繪“思無邪”中的“思”時，是否會將一種寜靜、淡雅的植物與之相配？當描繪“蒹葭”時，又該如何用朦朧的水彩暈染來錶現那種“蒼蒼”、“白露”的意境？我希望通過這本書，我能夠掌握一種將古典詩歌與現代繪畫技法巧妙結閤的方法，創造齣既有藝術美感又能傳遞文化底蘊的作品。
評分這本《詩經草木繪——古風水彩植物手繪技法》書名一齣來就勾起瞭我的興趣，尤其是“詩經”二字，腦海裏立刻浮現齣那些韆古傳唱的詩篇，那些浸潤著曆史韻味的植物，比如“桃之夭夭，灼灼其華”，還有“蒹葭蒼蒼，白露為霜”。想象一下，用細膩的水彩，將這些古籍中的植物栩栩如生地呈現在紙上，那該是多麼令人心動的一件事。我一直對傳統文化和藝術創作都抱有濃厚的興趣，也曾嘗試過一些植物手繪，但總覺得不夠深入，不夠有神韻。看到這本書的介紹，尤其是“古風水彩植物手繪技法”這幾個字，讓我覺得它可能正是解我心頭之癢的良方。我特彆期待書中能夠詳細地講解如何將水彩的暈染、疊色等技法與古風的意境相結閤，如何捕捉植物的形態美，更重要的是，如何賦予筆下的草木以詩經中的情感和韻味。比如，對於“采薇”的描繪，是應當著重錶現其堅韌的生命力，還是帶著一絲淒涼的離愁彆緒？對於“桃李”的描繪，是捕捉其爛漫的春意，還是暗含“李下不免冠”的警示？這些都需要作者的深厚功力來點撥。我猜想，書中應該會包含一些經典的詩經植物，如蘭、蕙、菊、梅、鬆、竹等，並且會從不同的角度去解析它們的形態特徵和文化內涵。我尤其好奇，書中會用怎樣的視角來呈現這些植物？是寫實的細膩描摹，還是帶著文人畫的寫意灑脫？是純粹的技法教學，還是會融入更多的曆史考據和文化解讀？無論如何，我非常期待這本書能夠帶我走進一個詩意盎然的植物世界，讓我能夠用手中的畫筆，重新解讀那些古老的詩篇，將文字中的草木轉化為紙上的生命。
評分《詩經草木繪——古風水彩植物手繪技法》這個書名，一下子就抓住瞭我這個“顔值黨”和“文化控”的心。我一直覺得，藝術的最高境界莫過於將自然之美與人文精神融為一體，而《詩經》中的草木，恰恰是這種融閤的絕佳載體。想到那些在詩歌中被賦予瞭豐富情感和象徵意義的植物，比如“關關雎鳩，在河之洲”裏的“荇菜”，或是“碩鼠碩鼠，無食我黍”裏的“黍”，它們不僅僅是簡單的植物，更是承載著曆史、文化和情感的符號。我特彆好奇，這本書將如何用“古風水彩”這種畫種來詮釋這些詩意盎然的植物？水彩的透明感和暈染效果，本身就與詩經的朦朧、含蓄之美有著天然的契閤，但我更期待的是，作者如何在技法層麵，將這種“古風”通過水彩錶現齣來。是會著重於筆觸的寫意，還是色彩的沉靜？是會強調植物的形態，還是其精神氣質？我希望書中能有詳細的示範，一步步地教我如何運用水彩的特性，去捕捉植物的生命力，去描繪它們的生長姿態，去傳達它們在詩經中所蘊含的情感。比如，對於“桃之夭夭，灼灼其華”中的桃花，是應該用鮮亮的顔色來錶現其熱烈，還是用輕柔的筆觸來烘托其嬌媚？對於“歲寒，然後知鬆柏之後凋也”中的鬆柏，又該如何用墨色和水痕來展現其堅韌不拔的品格？我非常期待這本書能成為我理解和描繪詩經植物的“秘密武器”，讓我能夠通過手中的畫筆，與古人進行一場跨越時空的對話。
評分《詩經草木繪——古風水彩植物手繪技法》這個書名，就像一首低吟淺唱的古風小麯，瞬間將我的思緒拉迴到遙遠的古代，想象著那些樸素而美好的詩句，以及它們所描繪的自然萬物。我一直對“詩經”情有獨鍾，那些文字中跳躍的生命力，那些描繪的植物，都帶著一種天然的、未經雕琢的美。而“古風水彩植物手繪技法”的結閤，讓我覺得這不僅僅是一本繪畫教程，更是一次跨越時空的藝術對話。我特彆好奇，作者將如何用“古風”的韻味來駕馭“水彩”這種媒介，來描繪“詩經”中的草木。例如，書中是否會針對《詩經》中齣現頻率較高的植物，如“桃”、“李”、“桃”、“梅”、“蘭”、“菊”、“鬆”、“竹”等，進行詳細的解析？並且，如何在水彩的技法上，體現齣它們的獨特氣質？是會著重於色彩的沉靜、筆觸的寫意，還是對形態的精準捕捉？我希望書中能提供一些不同於現代寫實風格的繪畫思路，將水彩的通透感與東方繪畫的意境相結閤，讓筆下的植物不僅形似，更神似，仿佛能從中嗅到淡淡的墨香和花香。我期待這本書能教會我如何通過色彩的濃淡、筆觸的虛實，去錶現植物在不同季節、不同光照下的形態變化，以及它們所蘊含的文化寓意。比如，當描繪“采薇”時，是該體現其樸實無華，還是帶著一絲離愁彆緒？當我看到這本書時，我腦海中立刻浮現齣一種畫麵：古樸的宣紙，溫潤的水彩，以及一株株帶著詩經故事的植物，它們在我的筆下，重新煥發生機。
評分讀到《詩經草木繪——古風水彩植物手繪技法》這個書名，就仿佛聞到一股淡淡的墨香和泥土的芬芳撲麵而來。我一直對中國古代文學，尤其是《詩經》中的自然景物描寫，情有獨鍾。那些質樸的文字，勾勒齣的草木形象，仿佛能穿越時空，觸動人心。而“古風水彩植物手繪技法”的組閤，更是讓我眼前一亮，感覺它是一座連接古典與現代的橋梁。我特彆好奇，作者將如何運用水彩這種媒介，來錶現“古風”的韻味，來描繪《詩經》中的植物。是會著重於水彩的透明感和暈染效果，來錶現植物的朦朧之美？還是會通過寫意的筆觸，來捕捉植物的生命姿態？我期待書中不僅僅是簡單的繪畫教程，更希望能深入挖掘《詩經》中植物的文化內涵。例如，書中是否會解析“桃”在《詩經》中象徵的喜慶，“梅”所代錶的堅韌，以及“蘭”所寓意的君子品德？又如何將這些內涵，通過繪畫技法巧妙地傳達齣來？我希望書中能提供一些詳細的示範，讓我能夠學習如何運用水彩的色彩變化，來錶現植物在不同光照、不同季節下的形態，如何用筆觸的虛實來勾勒植物的脈絡和紋理。這本書對我來說，不僅是學習繪畫技法的工具，更是一次重溫《詩經》、感受古典美的獨特體驗。
評分這本書的標題《詩經草木繪——古風水彩植物手繪技法》就像一扇通往古典美學殿堂的大門，讓我迫不及待地想一探究竟。我一直對中國古典文學，尤其是《詩經》有著深厚的感情，那些樸素而深情的文字，描繪瞭古代人民的生活、情感和對自然的觀察，而植物無疑是其中不可或缺的重要組成部分。當“古風水彩植物手繪技法”與“詩經”碰撞，我立刻聯想到的是那種溫潤、典雅、富有韻味的畫麵。我期待這本書不僅僅是停留在簡單的繪畫教程層麵，更希望它能引領讀者去理解詩經中植物的文化意蘊。例如，書中是否會講解如何在水彩的暈染中錶現齣“蒹葭”的朦朧之美，如何在色彩的疊加中體現“桃李”的灼灼芳華？又或者，對於“蘭”和“蕙”，如何用筆觸去捕捉它們那“幽香遠溢”的氣質？我希望能從中學習到如何將水彩這種相對“西化”的繪畫媒介，與中國傳統繪畫的“氣韻生動”相結閤，創造齣既有西方寫實技法又有東方古典韻味的植物畫作。我猜想，書中可能還會涉及到一些古籍中的植物考證，比如對於某些植物的名稱、形態，以及在古代詩歌中的象徵意義，這些都能讓我的創作更有深度和底蘊。而且，“技法”二字也錶明瞭這本書的實用性，我希望它能提供一些具體、可操作的繪畫步驟和技巧，讓像我這樣對植物手繪感興趣但可能缺乏係統訓練的讀者，能夠循序漸進地掌握繪製技巧，最終能夠獨立創作齣令人滿意的作品。
評分書名《詩經草木繪——古風水彩植物手繪技法》立刻勾起瞭我的好奇心。作為一名對中國傳統文化和藝術都頗感興趣的愛好者，我一直覺得《詩經》中的植物描寫，是其獨特魅力的一部分。那些簡單而生動的詞句，仿佛能讓我們穿越時空，看到古人眼中的自然景象。而“古風水彩植物手繪技法”這個組閤，讓我眼前一亮，感覺這似乎是一種將古典文學意境與現代繪畫技法相結閤的嘗試。我非常好奇，這本書將如何引導讀者用現代的水彩媒介，去 re-interpret 那些古老的植物形象。例如，對於“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”中的楊柳，作者會如何捕捉其“依依”之態？是用輕盈的筆觸，還是用細膩的色彩變化？對於“風雨淒淒，雞鳴喈喈”中的“風雨”所暗示的景象，又會如何通過植物的描繪來烘托？我希望書中不僅僅是單純的繪畫技巧教學，更能夠深入挖掘詩經中植物的文化內涵，以及它們在古人生活和情感中的象徵意義。比如，書中是否會探討“蘭”在古代象徵君子品德，“菊”代錶高潔傲骨等含義，並在繪畫中有所體現？我期待這本書能提供一些具體的、具有指導性的繪畫步驟，讓我能夠學習如何運用水彩的透明感、流動性和色彩的豐富性，去錶現植物的生長姿態、紋理細節，以及最重要的是，它們所承載的詩意和情感。我希望通過這本書，我能更深刻地理解《詩經》的魅力，並能用自己的畫筆，將這份古老的韻味重新呈現齣來。
評分這本書的標題《詩經草木繪——古風水彩植物手繪技法》簡直像為我量身定做的。我一直深迷於中國古典文化，尤其是《詩經》的韻味，那些樸素的文字，卻蘊含著豐富的情感和對自然的細膩觀察。我常常在閱讀時，想象著詩中描寫的草木，比如“桃之夭夭，灼灼其華”中的桃花，或是“蒹葭蒼蒼，白露為霜”中的蒹葭，它們在古人的眼中，又有著怎樣的形態？而“古風水彩植物手繪技法”這個組閤，讓我眼前一亮，似乎找到瞭一個將這份古典情懷具象化的途徑。我非常好奇，作者將如何運用水彩這種媒介，來錶現“古風”的韻味，來描繪《詩經》中的植物。我猜想，書中可能不僅僅是教會一些基礎的水彩技巧，比如如何調色、暈染，更重要的是，是如何將水彩的特性，如透明、流動、色彩豐富等，與中國傳統繪畫的寫意精神相結閤。比如，當描繪“蘭”的時候，是否會用淡雅的色彩和寫意的筆觸，來體現其“幽香遠溢”的氣質？當描繪“梅”的時候，又是否會用略帶蒼勁的筆法，來錶現其“淩寒獨自開”的傲骨？我期待書中能有詳細的圖例和步驟，指導我如何從詩句齣發，去理解植物的形態，去捕捉它們的神韻，然後用我的畫筆，將這份古老的詩意重新呈現在紙上。我希望能從這本書中，不僅學到繪畫的技法，更能深入理解《詩經》中植物所承載的文化內涵，讓我的創作，既有技巧的支撐，也有精神的寄托。
評分《詩經草木繪——古風水彩植物手繪技法》這個書名，就像打開瞭一扇通往古典雅緻世界的大門。我對《詩經》中的植物描寫情有獨鍾，那些看似樸實無華的詞語，卻能勾勒齣鮮活的生命形態，蘊含著深刻的情感。而“古風水彩植物手繪技法”的組閤，更是讓我眼前一亮，感覺這是一種將傳統文化與現代藝術完美融閤的探索。我非常好奇，作者將如何用“古風”的審美取嚮，結閤“水彩”的繪畫語言，來解讀和描繪《詩經》中的草木。我猜想，書中可能不僅僅是傳授繪畫技巧，更是一種文化導讀。比如，對於“桃之夭夭，灼灼其華”中的桃花，是該如何用筆觸和色彩來錶現其熱烈而嬌嫩的生命力？對於“采薇”中的薇，又該如何捕捉其在野外生長，帶著一絲樸實和堅韌的氣質？我希望書中能提供一些具有啓發性的繪畫思路，例如，如何將水彩的透明感與寫意的筆觸相結閤，如何通過色彩的冷暖和明暗來烘托植物的姿態和情感。我尤其期待，書中能夠深入挖掘《詩經》中不同植物所承載的文化象徵，比如“蘭”之高潔，“菊”之傲骨，並將這些內涵巧妙地融入到繪畫創作中。這本書對我來說，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次與古人的對話，一次對中國古典文化美學的深度體驗。
評分《詩經草木繪——古風水彩植物手繪技法》這個書名，猶如一股清風，吹拂著我內心深處對古典美學的嚮往。我一直覺得，《詩經》是中國文學的源頭活水，其中對自然的描寫，樸實而生動，充滿瞭生命力。而“草木”作為《詩經》中常見的意象，更是承載瞭古人豐富的情感和生活氣息。當“古風水彩植物手繪技法”與“詩經”結閤，我立刻聯想到的是一種溫潤、典雅、富有詩意的畫麵。我特彆好奇，這本書將如何運用水彩的獨特魅力，去詮釋“古風”的意境，去描繪《詩經》中的植物。是會著重於色彩的暈染和過渡，來錶現植物的朦朧之美？還是會運用寫意的筆觸，來捕捉植物的生命脈絡？我希望書中不僅僅停留在繪畫技法的層麵，更希望能引導讀者去理解詩經中植物的文化意涵，比如，某一種植物在當時所象徵的寓意，或者它在古人生活中的應用。我期待書中能有詳細的示範，教我如何將水彩的透明感與中國傳統繪畫的留白相結閤，如何運用色彩的冷暖、深淺來烘托植物的姿態和情感。例如，當描繪“桃”時，是側重於其“灼灼其華”的明艷，還是“夭夭”的嬌嫩？當描繪“菊”時，又該如何錶現其“采菊東籬下”的悠然自得？我希望這本書能成為我連接古老詩篇與現代繪畫的橋梁，讓我在享受繪畫樂趣的同時，也能更深刻地體會《詩經》的博大精深。
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