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张觉明 著

图书标签:

• 电影编剧
• 编剧技巧
• 剧本创作
• 影视创作
• 电影制作
• 故事写作
• 创意写作
• 电影行业
• 实用指南
• 剧本分析

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106029234

版次：1

商品编码：10129492

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-07-01

页数：318

正文语种：中文

编辑推荐

　　《实用电影编剧》写作过程中作者参阅编剧类中英文教科书近三百本，因而《实用电影编剧》最大的特色是内容丰富、针对性强、实用有效。

内容简介

　　《实用电影编剧》(原名《电影编剧》)自1992年9月出版以来，一直是台湾大学影视系的教科书、影视公司及写作班的培训教材，历经多次修订，现为最新增订版，并首次出版中文简体版。

作者简介

　　张觉明，祖籍湖北省公安县，1956年出生于山明水秀的台湾省桃园县大溪镇。1977年毕业于世界新闻大学广播电影电视系。
　　曾任公关公司企划经理，出版社、杂志社总编辑，报社专栏组主任、主笔等职。现为自由作家、企管顾问。至今已经出版了著作五十余种，包括大学用书《现代杂志编辑学》、《新闻英语》、《警察公众关系》、《电影编剧》，商场必胜丛书《商战奇谋》、《经营妙策》、《危机管理大师》、《谈判大师》等。

目录

第一章 导论
第二章 编剧的历史
第三章 编剧的素养
第四章 电影编剧的认识
第五章 观众的观赏心理
第六章 电影编剧的过程
第七章 故事大纲
第八章 主题
第九章 结构
第十章 人物
第十一章 情节
第十二章 分场
第十三章 对白
第十四章 气氛
第十五章 韵律
第十六章 改编
第十七章 喜剧
附录 重要电影词汇
参考书目

精彩书摘

　　电影剧本的真正诞生，是二十世纪二十年代以后的事。这就是说，从历史的角度看，电影剧本并没有与电影同步开始，而是电影发展到一定水准的产物。
　　据赵孝思的研究，电影剧本从无到有，大致经历了三个阶段：即兴阶段、草图阶段、剧本阶段。

前言/序言

　　电影发明于一八九五年(清光绪二十一年)十二月二十八日，法国人路易．吕美荷(Louis Lumiere，大陆译作卢米埃尔，下同)在巴黎大咖啡馆放映最早的几部影片，被世界各国电影界公认，这一天是结束发明阶段，进入电影世纪的开始。
　　电影发明后的第二年，即传入中国。一八九六年(清光绪二十二年)八月十一日，上海徐园又一村放映“西洋影戏”，这是在中国第一次放映电影。一九。五年，中国人已自己拍摄影片了。民国二年(即一九一三年)，中国已有影片《庄子试妻》，后在美国放映；同年九月，由郑正秋编剧的《难夫难妻》，

影视叙事进阶：构建引人入胜的剧本结构与人物弧光 一部深度剖析当代影视工业叙事技巧与市场趋势的实战指南 --- 第一部分：超越基础：现代剧本的结构性革命与市场适应 本书并非对电影编剧基础概念的重复赘述，而是将焦点投向了当代影视市场对剧本提出的更高要求。在流媒体平台主导的时代，观众的注意力被极度稀释，剧本的“钩子”必须在前五分钟内精准锁定，叙事节奏必须全程保持高压。 第一章：碎片化时代的叙事节奏控制 本章深入探讨了如何在新媒体环境下重塑传统三幕剧结构。我们不再固守匀速展开的模式，而是关注“高频次情节冲击点”的植入策略。 微观高潮与低谷的交织： 讲解如何将传统的主情节点分解为一系列快速、紧凑的“迷你高潮”，以适应观众快速切换的观看习惯。重点分析了英美剧集中，如何在季终集和季中集之间建立不同层级的悬念链条。 信息密度与留白艺术： 探讨信息是如何在对话、视觉和潜台词中进行高效分配的。如何通过精准的“留白”来迫使观众主动填补信息空白，从而增强叙事参与感，而非被动接受信息倾泻。 场景间的“气压”管理： 介绍一种场景切换的感知方法，确保下一个场景的开场能够立刻提升或维持前一个场景积累的情感或信息张力，杜绝松弛的过渡段落。 第二章：主题的复杂性与多层次解读 成功的当代剧本往往不只承载一个简单的主题，它们必须像多棱镜一样，从不同角度折射出时代情绪。 “次级主题”的织入技术： 如何在高概念主线（如科幻、悬疑）之下，巧妙地编织入社会学、心理学或哲学层面的次级主题。这些次级主题不应是说教，而应是角色命运的必然体现。 模糊道德边界的必要性： 在反英雄叙事盛行的今天，本章分析了如何构建“道德灰度”的角色群体。角色动机不再是简单的“善”与“恶”，而是基于环境、创伤和自我认知的复杂权衡。 潜文本的构建与解码： 介绍如何通过场景调度、道具暗示和非语言交流，建立起清晰的潜文本层。这要求编剧必须具备对视觉语言的深刻理解，确保影像能独立于对白完成叙事功能。 --- 第二部分：人物弧光：从概念到肌理的深度雕刻 人物是剧本的血肉。本书将人物塑造提升到“心理动力学”的层面，关注角色在极端压力下的认知转变过程。 第三章：创伤动力学与角色驱动力 本章摒弃了传统的“目标-障碍-达成”公式，转而关注角色的核心创伤如何驱动其当前的所有行为与选择。 “伪目标”与“真需求”的悖论： 分析角色所声称的目标（伪目标）与他们潜意识中真正渴望填补的心理空洞（真需求）之间的张力。剧本的冲突往往来源于角色误判了满足真需求的路径。 负面成长的路径分析： 探讨了并非所有角色弧光都是积极的。如何构建一个令人信服的“堕落弧”或“停滞弧”，并使其在叙事中产生震撼的艺术效果。重点研究了这类角色的自我合理化机制。 配角的“结构性功能”： 配角不应是主角的附属品。本章提出了“结构性对照组”的概念，即如何设计配角来明确、强化或挑战主角的核心信念，从而推动主角弧线的关键转折点。 第四章：对话的层次感与身份构建 好的对话不仅是信息传递的工具，更是角色阶层、教育背景和情感状态的听觉指纹。 “语境噪音”的运用： 探讨了如何在正式对话中植入大量的“语境噪音”——口头禅、语法错误、中断、重复或不合时宜的幽默感。这些噪音是构建真实感的关键。 权力动态下的语言变化： 分析角色在不同权力关系中（上级对下级、爱人之间、陌生人之间）的用词、句式和语速的变化。如何通过语言的突然降级或升级来暗示潜在的冲突爆发。 沉默的台词： 深入研究如何在剧本中精确标记“沉默”的意义和持续时间。一次五秒的沉默与一次犹豫的停顿，所承载的叙事重量是完全不同的。 --- 第三部分：工业化剧本的生产流程与资产管理 本部分将视角从创作本身转向了剧本在影视工业链条中的转化与价值实现。 第五章：从剧本到制作的“语言翻译” 一个优秀的剧本必须能被导演、制片人和演员无缝接纳和转化。 可视化剧本的精确性： 强调场景描述（Slugline）和动作描述（Action）的精确性。如何用最少的文字描绘出最具视觉冲击力的画面，并为摄影指导提供清晰的参考点，避免过度冗余或模糊不清的描述。 “拍摄可行性”的预设： 讨论在创作阶段就必须考虑预算和制作规模的平衡。如何通过场景的安排（例如，室内戏与外景戏的比例，群演的使用频率）来优化剧本的制作潜力，使其在商业上更具吸引力。 分集与片段的打包策略： 针对电视剧集，讲解如何设计“节拍表”（Beat Sheet）和“集卡”（Episode Card），确保每一集既能独立成立，又牢固地服务于整体季度的叙事目标。 第六章：市场定位与资产价值最大化 剧本的最终形态是其商业价值的体现。 目标受众画像与风格对标： 如何通过分析当前市场的成功案例（非直接模仿，而是理解其底层结构），精准地将自己的剧本风格化，并将其与特定的发行平台或投资群体进行匹配。 IP开发潜力评估： 分析如何构建具有“可衍生性”的剧本世界观。这包括对人物背景、世界观规则的深度设定，以便于后续的衍生剧、前传、漫画或周边产品的开发。 有效提案与推介材料的准备： 针对编剧在实际推介中常犯的错误，提供了一套从“高概念提炼”到“全套提案包”的实操指南，确保剧本能在众多方案中脱颖而出，被资本方迅速理解其核心价值。 --- 本书适合对象： 已掌握剧本基础格式与基本叙事规律，渴望将作品提升至工业级水准、挑战复杂叙事结构、并寻求在竞争激烈的影视市场中实现剧本价值的专业编剧、导演系学生及影视制作人。本书旨在提供一套高阶的思维工具和实战校验过的生产框架。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深影迷的角度来说，这本书彻底改变了我欣赏电影的方式。我不再是单纯地享受故事，而是开始“拆解”故事。我会被书中提到的某个经典桥段所吸引，然后立刻翻到书中的相应章节去寻找作者是如何解读这个场景的镜头语言和潜台词的。这本书像一个高倍显微镜，让我能看到导演和编剧在幕后如何精心布局每一个道具、每一句对白背后的深层含义。读完它，再去重温那些经典老片，简直就像是拿到了一份藏宝图的解读说明书，一切都变得清晰而有逻辑。它提升了我的鉴赏力，让我对电影艺术的敬畏感又增加了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对市面上大多数的“写作指南”都持保留态度，它们往往空泛无物，读起来像是在念教科书。但《实用电影编剧》完全不同，它充满了实操的智慧。这本书的重点不在于教你如何写出“完美”的剧本，而是教你如何写出“可执行”的剧本。它非常注重流程管理和实际操作中的取舍。比如，书中探讨了如何平衡创意和市场需求之间的关系，这对于一个想要将想法付诸实践的作者来说至关重要。我过去常常陷入细节的泥潭，无法推进。这本书提供了一套非常清晰的框架，让我学会了如何分阶段打磨剧本，知道什么时候该放手，什么时候该深挖。这不仅仅是一本关于写作的书，更像是一本关于如何将创意转化为产品的商业指南。

评分☆☆☆☆☆

这部书简直是打开了我的一个新世界！我一直对电影制作抱有浓厚的兴趣，但总是觉得那些编剧技巧听起来遥不可及，充满了晦涩的专业术语。然而，拿到这本书后，我的看法完全改变了。作者的叙述方式非常接地气，就像一位经验丰富的导师在你耳边娓娓道来。他没有堆砌那些冷冰冰的理论，而是通过大量生动的案例分析，将复杂的故事结构、人物弧光、冲突设置等概念拆解得一清二楚。我特别喜欢他对于“场景感”的描述，那种身临其境的代入感让我深刻理解了如何通过文字构建一个有生命力的世界。读完这本书，我感觉自己不再是那个只能在电影院里被动接受故事的观众，而是有了一种能够主动参与到故事构建过程中的能力。那种从迷茫到豁然开朗的感觉，真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书做到了极佳的平衡——既有深度又不失趣味性。作者的文字功底非常扎实，他似乎有一种魔力，能把最枯燥的结构分析讲得引人入胜。我尤其欣赏他对不同类型片（比如科幻、惊悚、喜剧）的独特处理方式。很多书会笼统地谈论“普适性”的写作法则，但这本书会具体指出，一个成功的科幻剧本如何利用世界观设定来服务于人物命运，而一个喜剧剧本的核心驱动力又是什么。这种针对性的指导对我帮助太大了，我终于明白为什么有些结构在我自己的作品中总是不奏效——我可能用错了“工具”。这本书就像一个工具箱，里面每一样工具都有明确的标签和使用说明。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了单纯的剧本创作范畴。我发现它对我的日常沟通和逻辑思维都有潜移默化的影响。作者对叙事节奏的把握能力简直令人叹服，他教会我如何控制信息的释放，如何设置悬念和高潮，这套方法论用在商业报告、甚至家庭沟通中都出奇地有效。我以前写的东西总是平铺直叙，缺乏吸引力。现在，我开始有意识地去构建“起承转合”，去设计关键的转折点。书中对“冲突的层次性”的论述尤其深刻，它不再把冲突简单地看作是两个角色之间的对立，而是上升到了哲学和动机层面的较量。这让我的思考维度一下子拔高了许多，看待周围发生的事情也变得更有条理和深度。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

电影编剧知识大杂烩，即是这本书的优点也是这本书的不足，可以参考。

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评分☆☆☆☆☆

，写的还可以，看看能懂些

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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