極簡用光(影棚拍攝專業技法) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李中... 編

圖書標籤:

• 攝影
• 影棚拍攝
• 用光
• 布光技巧
• 光綫
• 人像攝影
• 靜物攝影
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 商業攝影

店鋪： 北京文澤遠豐圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115280916

商品編碼：23311428019

開本：16

齣版時間：2012-05-01

基本信息

• 商品名稱：極簡用光(影棚拍攝專業技法)
• 作者：(美)科剋·塔剋|譯者:李中
• 定價：59
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115280916

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-05-01
• 印刷時間：2012-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：120
• 字數：220韆字

編輯**語

科剋·塔剋所著的《極簡用光(影棚拍攝專業技法)》將告訴你：如何選擇*適閤的空間來搭建影棚；如何藉助自然光，巧造“免費”光源；如何理性地購置個人影棚照明設備；如何自己動手製作簡易照明設備；如何用專業的的燈具或自製的設備塑造光綫：如何利用簡易工具拍攝桌麵靜物；如何用簡單工具和背景創作齣理想的室內肖像作品；如何輕鬆設置影棚燈光。

內容提要

科剋·塔剋所著的《極簡用光(影棚拍攝專業技法)》將介紹如何使用* 少的燈光設備在影棚中實現拍攝靜物、肖像的*佳光綫效果。這本充滿精美 圖片和循序漸進技法的書，是每一位從事商業攝影、婚禮拍攝和肖像攝影的 攝影師現場拍攝的**指南，它將幫助攝影師減少在復雜照明設備上花費的 時間，從而將時間*大程度地用在思考創作上。
     《極簡用光(影棚拍攝專業技法)》適閤從事商業攝影、婚禮婚紗攝影、 人像攝影的職業攝影師以及攝影愛好者閱讀參考。
    

作者簡介

科剋·塔剋（Kirk Tuck）曾在得剋薩斯大學的電氣工程係與英國文學係就讀，之後就職於得剋薩斯大學美術學院，成為瞭教授攝影技術的專題講師。不久之後，他步入瞭廣告攝影的領域，在阿萬蒂廣告設計公司（**anti Advertising and Design）做瞭7 年的創意總監，其間榮獲瞭廣播、電視和報刊廣告的多個奬項。20世紀80 年代，他決定成為自由攝影師，自此，他愛上瞭這個職業。科剋的客戶有IBM、戴爾電腦、摩托羅拉、AMD、飛思卡爾半導體、《EllE》雜誌、《Private Clubs（私人俱樂部）》雜誌、時代華納、Pharmaco、PPD、JSR、得剋薩斯藝術委員會、美國西南供水（Southwest Water）公司、探險旅遊（Adventure Tours）等公司以及很多廣告機構。他居住在得剋薩斯州的奧斯汀市（Austin）。

目錄

**章 燈光中的內幕
一個影棚都需要哪些組成部分
哪些照片需要在影棚內拍攝呢
從現在開始
進步
第2章 詳解光綫與照明
色溫
方嚮
柔光與強光
減弱
對空白處進行填充
動機
第3章 快樂大采購
電池供電式閃光燈
AC電源供電式閃光燈
鎢絲燈
熒光燈
免費的光綫
我的建議(及預測)
需要購買的設備
基本拍攝所需設備清單
計算機設備的成本計算
第4章 輻射、閃光、散射——讓光綫為你所用
什麼都可以
反光闆
反光傘
柔光罩：反光傘與摺紙
被忽略的光綫修改器
閃光燈觸發器：讓所有的燈準時閃亮
手動模式
入射光式測光錶
第6章 實際操作：肖像拍攝
單光源肖像攝影
添加第二光源
添加第三光源
我喜愛的肖像拍攝方式
*多關於肖像攝影的小竅門
第6章 實際操作：靜物拍攝
你的目標
柔光罩的選擇
添加補光
拍攝白色背景下的産品
盤裝食物的拍攝
增加藍輝光
另外一個靜物拍攝：葡萄酒瓶
靜態攝影照明中的一些通則
補充一些想法
第7章 *重要的依靠：選擇背景
無縫紙
棉布與帆布
定製設計
白色背景下的肖像照：步驟詳解
一個“戲劇性”案例的研究
第8章 室內攝影的技巧補遺
擴大你的工作室
在影棚中為商業(或個人)項目做好準備
後期的補救
控製時間與成本
結語

影棚的秘密：光影煉金術 這是一本關於如何在影棚中運用光綫，將平淡無奇的場景轉化為引人入勝的視覺敘事的指南。它並非詳述如何設置燈光支架，或是列舉各種閃光燈型號的技術手冊，而是更深入地探討光的本質，以及如何運用這些本質去塑造、雕刻和引導觀眾的目光。我們將在本書中一起探索光與影的舞蹈，理解它們如何共同作用，賦予物體生命，烘托情緒，並最終構建齣令人難忘的畫麵。 一、 光的語言：理解影棚中的基本構成 在進入復雜的布光技巧之前，我們首先需要掌握光最基本的語言。本書將從最核心的概念開始，解析影棚環境中光綫的各種屬性，以及它們如何影響最終的成像效果。 光綫的方嚮性： 這是塑造物體立體感和空間感的關鍵。我們將深入研究不同方嚮的光綫（正麵光、側麵光、頂光、底光、逆光）如何影響陰影的形成，以及如何利用這些陰影來強調或弱化物體的輪廓、紋理和細節。例如，側麵光能極大地突齣物體的錶麵細節和肌理，而柔和的正麵光則能提供均勻的照明，減少不必要的陰影。我們將通過大量的案例分析，展示不同方嚮光綫所帶來的視覺差異，以及如何在拍攝中根據需要巧妙地運用它們。 光的硬度與柔度： 這取決於光源的大小和距離。我們將詳細解析硬光（如裸燈泡或聚焦燈）與柔光（如大型柔光箱或反光傘）各自的特性。硬光能産生清晰銳利的陰影，營造齣戲劇性的對比和強烈的視覺衝擊力；而柔光則能産生柔和過渡的陰影，提供均勻、細膩的光照，減少臉部瑕疵的暴露，特彆適閤人像拍攝。我們會探討如何通過改變光源的尺寸、使用柔光附件，以及調整光源與被攝主體之間的距離，來精確控製光的硬度，從而達到不同的藝術效果。 光的色彩： 光源的色溫對畫麵的整體氛圍有著至關重要的影響。我們將學習如何識彆和利用不同色溫的光源（如鎢絲燈的暖色調，日光燈的冷色調）來營造特定的情緒和氛圍。更重要的是，我們將深入研究色彩平衡和白平衡的原理，如何在拍攝中實現準確的色彩還原，或是有意地進行色彩的偏移，以達到創意錶達的目的。本書會提供關於如何利用濾色片和色溫燈泡來精確控製色彩，以及如何在後期處理中進行色彩調整的實用建議。 光的強度與曝光： 這是影響畫麵明暗層次和細節錶現的基礎。我們將講解曝光的基本原理，以及如何在影棚中通過調整光源的功率、使用測光錶，以及理解光圈、快門速度和ISO之間的關係，來獲得準確的曝光。本書將特彆強調在影棚環境中，控製整體光比的重要性，以及如何通過多光源的組閤，來實現精確的曝光控製，避免過曝或欠曝，從而保留畫麵豐富的細節。 二、 創意的畫布：光綫的情緒與敘事 理解瞭光的語言，我們就可以開始將其作為畫布，繪製齣富有情感和故事的畫麵。本書將帶領讀者超越純粹的技術層麵，去探索光綫如何成為連接觀眾情感的橋梁。 氛圍的營造： 光綫是營造特定氛圍最直接的工具。我們將學習如何運用光綫的方嚮、硬度、色彩和強度，來創造齣溫暖、神秘、寜靜、活力、戲劇性等不同的情緒基調。例如，柔和的側光配閤溫暖的色調，可以營造齣溫馨舒適的傢庭氛圍；而強烈的頂光配閤冷色調，則可能帶來一種疏離或壓抑的戲劇感。我們將通過對不同題材（如産品攝影、人像攝影、靜物攝影）的案例分析，展示如何通過光綫來有效地傳達畫麵的情感訴求。 引導觀眾的視綫： 光綫不僅僅是照明，更是指引。我們將學習如何利用明暗對比、高光和陰影的布局，來引導觀眾的目光首先聚焦在畫麵的關鍵元素上。高光可以吸引注意力，陰影則可以隱藏不重要的細節，或者強調物體的輪廓。我們會探討“眼神光”在人像攝影中的重要性，以及如何通過精確的光綫布置來點亮被攝者的眼睛，賦予畫麵生命力。 塑造空間感與深度： 閤適的光綫運用能夠有效地在二維平麵上營造齣三維的空間感。我們將研究如何通過側光和逆光來強調物體的體積感和層次感，以及如何利用前景、中景和背景的光綫對比來增強畫麵的深度。本書會提供一些關於如何在影棚中模擬自然光綫效果，例如通過柔和的背景光來分離主體，或者通過模擬遠處的自然光來增加空間的縱深感。 打破常規的實驗性光綫： 除瞭傳統的布光方式，本書也將鼓勵讀者進行大膽的實驗。我們將探討一些非常規的光綫運用，例如利用彩色濾光片創造超現實的色彩效果，使用特殊光源（如點光源、綫條光源）來創造獨特的視覺圖案，或者嘗試使用多次曝光和疊加技術來實現更復雜的創意構思。我們將展示一些藝術傢如何突破傳統，用光綫來錶達獨特的個人風格。 三、 技法的精進：影棚中的實踐與優化 理論知識最終需要通過實踐來落地。本書將提供一係列行之有效的影棚布光技巧，並結閤實際拍攝場景，幫助讀者將理論轉化為實用的技能。 關鍵光、輔光與背景光： 這是影棚布光中最基礎也是最重要的布光體係。我們將深入剖析這三種燈光的各自作用，以及如何通過調整它們之間的比例和位置，來達到理想的照明效果。我們將學習如何運用關鍵光來勾勒主體的輪廓和質感，如何用輔光來填充陰影，減少對比度，以及如何用背景光來分離主體，突齣背景的細節，或營造齣虛幻的光暈效果。 黃金比例與視覺平衡： 布光並非是隨意為之，而是需要考慮畫麵的整體構圖和視覺平衡。我們將藉鑒構圖的黃金分割點原理，嘗試將關鍵光源放置在畫麵中具有視覺吸引力的位置。同時，我們將探討如何通過光綫的分布來達到畫麵的視覺平衡，避免畫麵齣現“頭重腳輕”或“一邊倒”的情況。 人像攝影的特殊光綫技巧： 人像攝影對光綫的要求更為苛刻。我們將詳細講解如何運用光綫來修飾麵部輪廓，隱藏瑕疵，突齣人物的優點。從常見的蝴蝶光、倫勃朗光，到更具創意的光綫運用，我們將通過大量的範例，展示如何根據被攝者的臉型、氣質和拍攝意圖，來選擇和布置最閤適的光綫。 産品與靜物攝影的光綫策略： 産品和靜物攝影更側重於展現物體的質感、細節和色彩。我們將學習如何運用硬光和柔光來突齣産品的材質（如金屬的光澤、布料的紋理），如何用精確的光綫來還原物體的真實色彩，以及如何通過簡單的布光來提升産品的視覺吸引力。 後期處理與光綫的協同： 即使在影棚中拍攝，後期處理也是不可或缺的一環。本書將簡要探討後期處理如何與前期布光相輔相成，如何利用後期軟件來進一步優化光綫的細節，調整對比度，以及強化畫麵的整體氛圍。但本書的重點在於強調“前期解決問題”，後期僅僅是錦上添花，而非彌補前期布光的嚴重不足。 四、 思考與超越：光綫的藝術探索 本書的最終目標是激發讀者對光綫的更深層次的思考。我們希望通過引導讀者去理解光綫背後的邏輯和可能性，從而打破固有的思維模式，創造齣屬於自己的獨特視覺語言。 光綫的“負空間”： 陰影並非是“沒有光”的區域，而是光綫被遮擋所産生的“負空間”。我們將學習如何去理解和運用這些陰影，它們同樣具有形狀、紋理和情感。 從“照明”到“繪畫”： 我們將探討如何將影棚中的布光從單純的“照明”行為，升華為一種“繪畫”的創作過程，用光綫來塑造形體，定義空間，錶達情感。 光學原理的創意應用： 瞭解一些基礎的光學原理，如反射、摺射、衍射等，可以為我們帶來意想不到的創意靈感，從而設計齣更具獨創性的布光方案。 個人風格的養成： 影棚用光最終是為攝影師的個人風格服務的。本書提供的是方法論和思考框架，鼓勵讀者在掌握基本功之後，不斷探索和實驗，形成自己獨特的用光哲學。 這本書不是一次性的技術速成班，而是一場關於光影藝術的深度探索之旅。它旨在為攝影師提供一套堅實的光綫基礎理論和創意思考框架，讓他們能夠在影棚中自信地駕馭光綫，創作齣既符閤技術要求，又充滿藝術感染力的優秀作品。願這本書能點亮你的創作靈感，讓你在影棚的方寸之間，盡情揮灑光影的魔力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己在影棚拍攝方麵缺乏係統性的指導，尤其是關於用光，總感覺摸不著頭腦。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《極簡用光》，沒想到它給我帶來瞭巨大的驚喜。這本書的講解方式非常獨特，它沒有枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實例，一步一步地引導讀者去理解和掌握用光技巧。作者對“極簡”的定義，並不是指內容的簡單，而是指用最少的元素，達到最強的效果。書中關於“單一光源的運用”的章節，讓我印象深刻。作者詳細講解瞭如何僅僅依靠一盞燈，就能拍齣具有強烈視覺衝擊力的照片。他通過分析不同光源的位置和角度，來展現如何塑造物體的輪廓、質感以及錶情。我之前一直認為，要拍齣好照片，必須要有各種各樣的燈光設備，但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它讓我明白，有時候，最簡單的用光，反而最能打動人心。我特彆喜歡書中關於“光綫的方嚮感”的講解，作者是如何利用側光、逆光、頂光等等，來賦予畫麵不同的情感和氛圍，這對我來說是一個全新的維度。而且，書中還提供瞭一些非常實用的“場景模擬”，讓我能夠將書中的理論知識，直接應用到我的拍攝實踐中。我記得書中有一個章節，專門講解瞭如何在拍攝人像時，利用簡單的窗戶光來營造齣溫暖而富有情感的氛圍，這對我來說是一個非常寶貴的啓示。總而言之，這本書是一本能夠真正幫助我提升影棚拍攝用光技藝的寶典，它讓我看到瞭光影藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的攝影師，我總是對那些能夠觸及本質、能夠真正提升拍攝技藝的書籍情有獨鍾。當我拿到《極簡用光》這本書時，起初並沒有抱太大的期望，畢竟攝影界關於用光的書籍早已不計其數，想要再有突破性的內容實屬不易。然而，當我翻閱這本書後，我不得不承認，它給我帶來瞭不小的驚喜。作者在書中並沒有羅列一大堆復雜的光效和布光方案，而是迴歸到瞭最根本的“光”本身。他從光的物理屬性齣發，細緻入微地分析瞭不同光綫在影棚中的錶現，例如光綫的方嚮、光綫的硬度、光綫的色彩等等。這種深入淺齣的講解方式，讓即使是經驗豐富的攝影師，也能從中找到新的啓發。我尤其欣賞書中關於“光綫與情緒”的探討。作者認為，光綫不僅僅是照亮物體，更是傳遞情緒的載體。通過不同的光綫運用，我們可以營造齣喜悅、憂傷、神秘、壓抑等各種不同的氛圍，從而讓照片更具感染力。我記得書中有提到一個關於“三點布光法”的經典講解，雖然這個概念大傢都很熟悉，但作者從更深層次的角度，剖析瞭它在不同場景下的變化和應用，以及如何通過微調來達到最佳效果，這讓我受益匪淺。此外，書中還穿插瞭大量來自國際頂尖攝影師的案例分析，這些案例不僅展示瞭精美的畫麵，更重要的是，作者對這些案例中的用光進行瞭詳細的解讀，讓我能夠學習到大師們的思路和技巧。總而言之，這本書不僅僅是一本關於用光的技巧手冊，更是一本能夠引導攝影師思考光綫本質，提升藝術審美的專業書籍。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次拿到《極簡用光》這本書時，我並沒有立刻打開閱讀，而是先仔細地翻閱瞭一下目錄和章節標題。我對“極簡”這個概念本身就有著強烈的興趣，一直認為真正的技藝，往往體現在化繁為簡的智慧之中。這本書的目錄設計，就給人一種清晰、有條理的感覺，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。作者在書中並沒有使用過於專業的術語，而是用一種非常平易近人的方式，將復雜的用光原理，分解成一個個易於理解的知識點。我特彆欣賞書中關於“光綫與形態”的探討。作者是如何通過改變光綫的照射角度和硬度，來改變物體的形狀和輪廓，從而創造齣不同的視覺效果。這一點對於我拍攝一些幾何形體或者建築攝影來說，非常具有參考價值。書中還詳細講解瞭“光綫的層次感”的營造方法，如何通過主光、輔光、勾邊光等不同層次的光綫，來構建齣富有立體感的畫麵。我之前在拍攝一些復雜的場景時，常常會感到畫麵不夠有層次，不夠吸引人，但看完這部分內容，我纔明白，原來是自己在光綫的層次感方麵做得不夠好。而且，書中還提供瞭一些關於“創意用光”的思路，比如如何利用彩色的濾光片來改變光綫的顔色，從而營造齣獨特的視覺風格。這讓我看到瞭用光不僅僅是技術，更是一種藝術錶達的方式。總而言之，這本書是一本能夠真正幫助我從“形”到“神”地理解影棚拍攝用光的專業書籍，它讓我看到瞭在極簡之中，蘊藏著無窮的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名電影攝影師，我一直對光影的運用有著近乎執著的追求。在漫長的職業生涯中，我接觸過無數關於攝影的著作，但真正能夠讓我眼前一亮、並為之驚嘆的卻不多。《極簡用光》這本書，無疑是其中之一。作者在書中並沒有拘泥於影棚拍攝的狹隘定義，而是將光影的藝術提升到瞭一個更高的維度。他從光學原理齣發，深入淺齣地闡述瞭光綫是如何與物體相互作用，以及我們如何通過對光綫的操控，來創造齣具有視覺衝擊力和情感張力的畫麵。書中關於“光綫與空間”的章節，讓我對如何利用光綫來定義和塑造空間有瞭全新的理解。作者通過大量的案例，展示瞭如何利用硬光來突齣空間的棱角，如何利用柔光來模糊空間的界限，以及如何利用剪影來營造齣神秘而富有想象力的氛圍。這些技巧對於我在電影拍攝中營造場景的氛圍和敘事感，有著極其重要的指導意義。我尤其欣賞書中關於“動態光綫”的講解，這對於我來說是一個全新的概念。作者是如何將靜止的光源，賦予其生命力，讓它在畫麵中流動、變化，從而産生齣乎意料的視覺效果，這讓我感到非常震撼。而且，書中對不同時代、不同風格的電影用光進行瞭深入的分析，讓我能夠從中汲取豐富的營養，並將這些古典的智慧與現代的影像技術相結閤。總而言之，這本書不僅僅是一本關於影棚拍攝的用光指南，更是一本能夠啓發攝影師對光影藝術進行深度思考的著作，它為我打開瞭通往更高層次光影錶現的大門。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿熱情但又初涉影棚拍攝的愛好者，一直以來，用光都是我最大的睏擾。總覺得彆人拍齣來的照片，無論是人像還是靜物，都有一種“高級感”，而我的照片卻總是顯得平淡無奇，缺乏靈魂。偶然的機會，我朋友推薦瞭這本《極簡用光》，當時心裏還抱著一絲疑慮，畢竟“極簡”這個詞聽起來有些過於概括。然而，當我真正開始閱讀這本書時，我纔發現自己之前的想法是多麼狹隘。作者並沒有僅僅停留在“如何打光”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這樣打光”的原理。他從物理學的角度，解釋瞭光綫的傳播、摺射、反射等基本概念，讓我對光有瞭更深層次的理解。書中最讓我印象深刻的是關於“主光、輔光、輪廓光”的組閤運用。以前我隻知道有這些概念，但具體如何運用，又會産生什麼效果，我一直很模糊。這本書則通過大量的圖示和案例，清晰地展示瞭不同光綫組閤下，畫麵産生的立體感、層次感和情緒的變化。我特彆喜歡書中對於“陰影”的講解，很多人在用光時隻關注“亮部”，卻忽略瞭陰影的重要性。作者則強調，陰影也是畫麵構成的重要元素，它可以幫助我們塑造形體，引導觀眾的視綫，甚至烘托齣人物的內心世界。讀完這部分，我纔恍然大悟，原來很多時候，畫麵之所以顯得不夠生動，正是因為陰影的處理不夠得當。而且，書中還提到瞭很多關於“逆光”的妙用，我之前一直覺得逆光很難控製，容易齣現曝光不足或過曝的問題，但作者通過詳細的講解和演示，讓我看到瞭逆光所能帶來的戲劇性效果。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往光影藝術的大門，讓我對影棚拍攝有瞭更係統、更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到的時候，就迫不及待地翻開看瞭。封麵設計很吸引人，簡潔大氣，雖然書名叫做“極簡用光”，但當我翻閱裏麵的內容時，發現它絕不是流於錶麵的簡單介紹。作者仿佛帶著我走進瞭一個光影的奇妙世界，從最基礎的光源類型，到不同光源組閤産生的奇特效果，都剖析得淋灕盡緻。我特彆喜歡其中關於“光質”的講解，原來硬光和軟光不僅僅是視覺上的差異，它們對塑造人物情緒、烘托場景氛圍有著如此深刻的影響。書中還舉瞭大量的實際案例，配以精美的攝影作品，讓我能夠直觀地理解理論知識。我之前在影棚拍攝時，常常覺得光綫總是達不到理想的效果，要麼太生硬，要麼太模糊，總找不到那個微妙的平衡點。但看瞭這本書，我纔明白，很多時候是自己對光的理解不夠深入，沒有真正掌握如何去“引導”和“控製”光綫。作者在講解過程中，並沒有使用過於晦澀難懂的術語，而是用非常通俗易懂的語言，娓娓道來，仿佛一位經驗豐富的老友在分享他的秘訣。這種循序漸進的講解方式，讓我能夠輕鬆地消化每一個知識點。而且，書中還提到瞭很多關於反光闆、柔光箱、束光筒等常用影棚器材的使用技巧，這些都是我之前接觸較少但又非常實用的部分。很多時候，我們往往會忽略這些輔助工具的作用，但這本書讓我意識到，它們纔是實現“極簡用光”的關鍵。總而言之，這本書讓我對影棚拍攝的用光有瞭全新的認識，感覺自己不再是那個對著光綫無從下手的新手瞭。

評分☆☆☆☆☆

在接觸這本《極簡用光》之前，我對影棚拍攝的理解，還停留在“把燈擺好，按下快門”的簡單層麵。我常常覺得，同樣的器材，為什麼彆人拍齣來的照片那麼有質感，而我的卻顯得平淡乏味？這本書，徹底改變瞭我的看法。作者並沒有上來就講復雜的布光圖，而是從最基本的光綫原理講起，比如光源的性質，光綫的方嚮，以及光綫是如何塑造物體的輪廓和質感的。我之前對“光質”的概念一直很模糊，總覺得硬光就是刺眼，軟光就是模糊，但看完這本書，我纔明白，原來硬光可以用來強調細節和戲劇性，而軟光則可以用來營造柔和、唯美的氛圍。書中關於“光綫與色彩”的章節，也讓我受益匪淺。作者詳細講解瞭不同色溫的光綫對畫麵色彩的影響，以及如何通過調整色溫來達到我們想要的效果。這一點對於我之前拍攝一些需要精確色彩還原的産品照來說，非常重要。我特彆喜歡書中關於“負空間”和“留白”的講解，作者是如何利用陰影和黑暗來襯托主體，從而突齣畫麵的重點，這讓我對構圖有瞭更深的理解。而且，書中還提供瞭很多非常實用的“小技巧”，比如如何利用簡單的道具來改變光綫的方嚮和形狀，這些都是我之前從未想過的。我記得書中有一個章節，專門講解瞭如何用一張白紙來模擬柔光箱的效果，這個簡單的技巧，就讓我豁然開朗，感覺自己立刻掌握瞭一個重要的布光秘訣。總而言之，這本書是一本非常接地氣、非常實用的影棚拍攝用光指南，它能夠幫助我從根本上理解光綫，並且掌握如何在實踐中運用光綫，創造齣令人驚嘆的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事商業攝影的從業者，我深知用光在影棚拍攝中的重要性。然而，即使擁有多年的經驗，我依然在不斷地學習和探索新的技法。《極簡用光》這本書，以其獨特的視角和深入的解析，為我提供瞭新的思考方嚮。作者在書中並沒有僅僅停留在“如何布光”的層麵，而是更深入地探討瞭“為何這樣布光”的邏輯。他通過分析大量不同風格的影棚作品，揭示瞭光綫在其中所扮演的關鍵角色，以及如何通過對光綫的精準控製，來達到預期的視覺效果。我特彆欣賞書中關於“光綫與氛圍”的關聯性分析。作者是如何通過調整光綫的強弱、方嚮和色彩，來營造齣截然不同的情緒和氛圍，從而引導觀眾的情感共鳴。這一點對於我拍攝商業廣告，傳達品牌形象，至關重要。書中還提供瞭一些非常實用的“光綫實驗”，讓我能夠通過親手實踐，來加深對光綫原理的理解。我記得書中有一個關於“反光闆的妙用”的章節，作者是如何通過簡單的反光闆，來改變光綫的方嚮和性質，從而實現柔化光綫、填補陰影等多種效果，這讓我大開眼界。而且，書中還提供瞭很多關於“人像攝影”中的經典用光技巧，例如如何利用“倫勃朗光”來塑造人物的立體感和神秘感，這些都為我提供瞭寶貴的參考。總而言之，這本書是一本能夠幫助我提升商業攝影用光技藝的寶典，它讓我看到瞭在極簡之中，隱藏著無窮的創意和力量。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸的影棚拍攝教材，尤其是關於用光方麵。很多市麵上的書籍，要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難形成係統的知識體係。當我拿到《極簡用光》這本書時，我看到瞭它的不同尋常。它沒有那種嘩眾取寵的標題，也沒有那種浮光掠影的介紹，而是腳踏實地地從最基礎的光源講起。作者以一種非常嚴謹的態度，分析瞭自然光和人造光在影棚中的各自特點，以及如何巧妙地利用它們來達到我們想要的效果。書中關於“控製光綫”的章節，是我最喜歡的部分。作者詳細講解瞭如何通過各種道具，如反光闆、柔光箱、蜂巢罩等等，來改變光綫的性質，讓它變得更加柔和、更加集中，或者更加擴散。他甚至還提到瞭如何利用窗戶、牆壁等環境元素來輔助布光，這些都是非常實用且容易被忽略的細節。而且，作者在講解過程中，始終強調“極簡”的理念，也就是說，我們不需要過於復雜的光綫設置，而是通過最簡單、最有效的方式，來呈現齣最好的效果。這一點讓我非常贊同，因為很多時候，過度的布光反而會讓畫麵顯得雜亂無章。書中還提供瞭一些非常經典的布光案例，並且對每一個案例中的布光思路進行瞭詳細的拆解，讓我能夠看得懂，學得會，並且能夠舉一反三。我特彆是喜歡書中對於“人像攝影”中的用光講解，例如如何利用側光來塑造臉部輪廓，如何利用頂光來營造神秘感，這些都為我提供瞭寶貴的參考。總而言之，這本書是一本非常具有實踐價值的影棚拍攝用光指南，它能夠幫助我係統地學習用光知識，並且真正地運用到我的拍攝實踐中。

評分☆☆☆☆☆

在浩瀚的攝影書籍海洋中，我一直在尋找一本能夠真正觸及影棚拍攝用光的“靈魂”的書。很多書籍都著重於技巧的羅列，而忽略瞭背後的原理和思考。《極簡用光》這本書，恰恰彌補瞭這一不足。作者以一種宏觀的視角，審視瞭光綫在攝影創作中的地位，並將其提升到瞭藝術錶現的高度。書中關於“光的語言”的探討，讓我耳目一新。作者是如何通過不同的光綫組閤，來“敘述”故事，錶達情感，甚至構建人物的內心世界。我特彆喜歡書中關於“光綫與陰影的對話”的章節。作者是如何利用陰影來襯托主體，突齣細節，從而讓畫麵更具深度和張力。這一點對於我之前拍攝的暗調風格作品，提供瞭極大的啓發。而且，書中還提供瞭一些非常實用的“進階用光”的思路，比如如何利用多光源的協同作用，來創造齣更加復雜和富有層次感的畫麵。這讓我看到瞭用光技藝的無限可能性，也激發瞭我不斷探索和創新的欲望。我記得書中有一個章節，專門講解瞭如何利用現場的光綫條件，結閤簡單的影棚設備，來拍攝齣具有專業水準的作品，這對我來說是一個非常寶貴的啓示。總而言之，這本書是一本能夠幫助我從“技術流”走嚮“藝術流”的影棚拍攝用光指南，它讓我看到瞭光影藝術的真正魅力，並且激發瞭我用光來創造屬於自己的獨特風格。