三百多年来,很多人认为约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的音乐是永恒的。他的音乐语言仿佛表述出了深沉的、根基性的思想内涵,从而一再打动并震撼了听者的灵魂。无论巴赫处理哪种音乐体裁,他都能成功地让巴洛克的音乐风格超越时代、臻于不朽。
德国著名音乐家米歇尔•魏尔新的新作《聆听巴赫》将这天才的音乐向听众作了阐明,帮助听众更好地理解它并且不断有新的发现。为此,他沉潜到音乐结构的深处,同时也挺进到广阔的文化史和演出实践背景中――从巴赫《创意曲》的课堂教育伊始,到圣咏及其在礼拜仪式中被确定下来,到他广博的神学知识的应用,以及他在莱比锡齐默尔曼咖啡厅里演出的协奏曲,再到他最后的那些达到一生事业巅峰的作品――《哥德堡变奏曲》、《b小调弥撒》和《赋格的艺术》。
##扑面而来的五线谱大型灵魂羞辱,时刻提醒自己读不懂乐谱的粗人就别说自己喜欢巴赫了。:-)
评分##古典的,恰恰才是现代的。https://book.douban.com/review/8651229/
评分##翻译和译注不太行。。写的还不错
评分##扑面而来的五线谱大型灵魂羞辱,时刻提醒自己读不懂乐谱的粗人就别说自己喜欢巴赫了。:-)
评分##本书有三个特点十分可贵:一是可靠性。作者在解读巴赫作品时,基本都引用原始文献资料作为佐证,具有相当高的学术水准。比如:第20页引用阿恩施达特关于巴赫的会议记录、第67页引用巴赫本人对圣经的批注等。二是可读性。作者在解读作品时,对涉及到的音乐术语都进行详细解释,方便普通读者掌握。比如在解读《平均律键盘曲集》时花大量篇幅来讲解调性原理,在解读《d小调羽管键琴协奏曲》时,对意大利协奏曲式进行了详细介绍。三是原创性。作者在此书中提出了大量自己的观点,具有独特的感悟。比如在解读《管风琴曲小集》中的一首众赞前奏曲时,作者指出了各个声部声符运动的特点及其象征意义,还引用马丁路德“快乐的交替和斗争”概念,《圣经》中“雅各的天梯”故事,以及巴赫儿子的原话,去分析巴赫在该前奏曲中所表现的宗教意义。
评分##“巴赫的作曲技艺极其精湛,在他的音乐里融合进大量富含特殊意义的元素,并且丝毫不损害纯粹的音乐质量和听觉审美效果,这对他来说不费力就能办到。”它们无懈可击、自自然然、简简单单。书还是很专业的,多看谱多弹多听,有缘再会此书。
评分##翻译和译注不太行。。写的还不错
评分##多年以前读过《新周刊》对张五常的专访,其中一段涉及到他的音乐爱好。张五常先生说他只听莫扎特,媒体颇为诧异的问:“只听莫扎特吗?”,而张先生更为诧异的回应:“我觉得一生的时间只听莫扎特都不够呢!” 因为对这段对话印象过于深刻,此处请允许我东施效颦一下: 约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的音乐就是一个宇宙,值得用毕生的时间去满怀惊奇的探索——无论是作为聆听的经历者还是音乐人。他给每一位准备深究其艺术思想内容的人提供了一片自由洞察事物的视野——这些事物远远地超越了他本人和他的音乐。
评分##重读
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