1 / 致中国读者
1 / 译本序
1 / “世界尽头与冷酷仙境”——约恩福瑟戏剧作品中的关键意象
1/ 名字
111/ 有人将至
191 /吉他男
231/ 一个夏日
339/ 死亡变奏曲
454/ 版本说明
455/ 致谢
· · · · · · (收起)
具体描述
本书选取福瑟最具代表性的戏剧五种《有人将至》：一男一女买下了一幢坐落在陡峭悬崖上的，远离城市的老房子，准备抛弃过往的一切，在此开始无人打扰的新生活。《死亡变奏曲》：大海吞噬了他和她的女儿，迫使爱情早已死去多年的他们重新面对彼此，面对记忆和过往，为这场突如其来的悲剧困惑着，却无从寻找答案。《名字》讲述了一个同一屋檐下相互疏远的家庭的故事。一个怀孕的女孩和这个孩子的父亲无处可去。这是一个功能缺失的家庭，对话几乎无法进行；所有必要之事都变为习惯性的姿态，每个人都感到孤独。《一个夏日》：丈夫在某天毫无预兆地选择了死亡。他离开家走向大海，从此再没有回来。而妻子则自此日复一日地站在窗前，面对着大海，无法摆脱记忆的纠缠。《吉他男》是福瑟作品中唯一的一部独角戏，也是福瑟作品中在全世界被学生搬演最多的一部。
用户评价
##装帧真是又美又浪费，透露出一种后现代的性冷淡之美和非实用主义。一直喜欢北欧，从高中开始就一直梦想着能去那些岛屿生活，但是看了五个重复到无聊至极却又无比诗意的戏剧，变得害怕起来。面对着无尽的大海背后却是群山，长夜漫漫的北极圈，孤独啊，孤独死了。
评分##现代派与荒诞派之间。试图构建戏剧剧场的人物关系，但概念化的人物、缺少细节的情绪最终指向后戏剧剧场。重复的台词像意识流写作，而放在交流语境下只能走向失语。可能是独角戏《吉他男》比其它都易读的原因。
评分##一切都归于宁静/没有什么比痛苦/更明澈
评分##约恩·福瑟的戏剧风格介于品特和T.S.艾略特之间，且晚近作品向T.S.艾略特靠拢。希望他能保持这个趋势。
评分##已购。第一篇《名字》中有一段特别打动我。在前面始终显得心不在焉，也不多言语的男孩突然说，我一直在想那些将出生的孩子。我一直在想，一定有一个地方。在那里，孩子们出生前都聚集在一起。在那里，孩子们都还只有灵魂。不过，反正他们可以用自己的方式彼此交谈，用他们天使的语言，而且他们还在热切地想着，他们最终会到哪里去。因为他们自己当然决定不了。一个想要住在城里的孩子，结果住在了乡下，而最后当这个孩子长大的时候，他终于可以住在城里了，而且所有的孩子都很紧张，不知道他们的父母会是什么样。他们紧张极了。
评分##约恩·福瑟的戏剧明显已经不属于传统戏剧，整体的现代色彩让这一本来很通俗的艺术形式显得高深，似乎有点曲高和寡了。但是这种现代性并没有丧失其应有的基础，约恩·福瑟的文字都是那种很简单的几个字，惜字如金式的语言风格，可能也跟翻译作者有关吧，反而更能够衬托出他那种表达离群索居这个群体在个体与群体的撕裂中的寡淡味道，相互而居的《有人将至》、因为父母离异而最终走向死亡的《死亡变奏曲》、还有因为追逐梦想最后贫困潦倒的《吉他男》，往往最为悲情的角色，其语言也总是简单明了，因为似乎已经丧失了活下去的乐趣一样，而不喜欢言辞。
评分靠回车写剧本的男人
评分##装帧真是又美又浪费，透露出一种后现代的性冷淡之美和非实用主义。一直喜欢北欧，从高中开始就一直梦想着能去那些岛屿生活，但是看了五个重复到无聊至极却又无比诗意的戏剧，变得害怕起来。面对着无尽的大海背后却是群山，长夜漫漫的北极圈，孤独啊，孤独死了。
评分##现代派与荒诞派之间。试图构建戏剧剧场的人物关系，但概念化的人物、缺少细节的情绪最终指向后戏剧剧场。重复的台词像意识流写作，而放在交流语境下只能走向失语。可能是独角戏《吉他男》比其它都易读的原因。
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