數碼影像後期編輯(普通高校攝影專業係列教材)

數碼影像後期編輯(普通高校攝影專業係列教材) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

曾立新張昕張蓓蕾... 編
圖書標籤:
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店鋪: 博庫網旗艦店
齣版社: 浙江攝影
ISBN:9787551419338
商品編碼:26475901788
開本:16
齣版時間:2018-01-01

具體描述

基本信息

  • 商品名稱:數碼影像後期編輯(普通高校攝影專業係列教材)
  • 作者:曾立新//張昕//張蓓蕾
  • 定價:42
  • 齣版社:浙江攝影
  • ISBN號:9787551419338

其他參考信息(以實物為準)

  • 齣版時間:2018-01-01
  • 印刷時間:2018-01-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 開本:16開
  • 包裝:平裝
  • 頁數:111

內容提要

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作者簡介

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目錄

第一章 影像後期編輯概述
第一節 什麼是影像後期編輯
第二節 影像後期編輯應具備的素質
第三節 後期編輯的工作
第二章 影像的後期數字基礎
第一節 像素、分辨率和圖像質量
第二節 點陣圖和矢量圖
第三節 影像的格式
第四節 色彩模式
第五節 位數和色彩深度
第六節 色彩管理
第三章 影像的後期編輯
第一節 影像的後期挑選與管理
第二節 影像的敘事安排
第三節 影像敘事的時間運用
第四節 影像創作中的議程設置
第五節 影像的構圖與剪裁
第六節 影像的版式設計
第七節 常用修圖軟件介紹及RAW格式文件處理技巧
第四章 影像的後期編輯範例
第一節 照片的選取與組閤
第二節 照片之間的組織結構安排
第三節 照片影調層次的後期調整與處理
第四節 人像照片的美化
第五節 如何製作清新陽光的人像照片
第六節 如何製作富有韻味的人像照片


光影的魔法師:玩轉數字影像的藝術與技術 在信息爆炸的時代,數字影像已滲透到我們生活的方方麵麵,從手機裏隨手拍下的生活片段,到雜誌封麵精緻的模特肖像,再到電影屏幕上震撼人心的視覺特效,無不閃耀著數字影像的魅力。然而,許多人或許並不知道,一張原本平淡無奇的照片,經過巧手一番“點石成金”般的後期處理,便能煥發齣全新的生命力,呈現齣超越現實的藝術感染力。本書將帶你走進數字影像後期編輯的奇妙世界,為你揭示其中蘊含的奧秘,助你成為真正掌控光影的魔法師。 本書並非簡單地羅列軟件操作技巧,而是著眼於數字影像後期處理的全局觀和係統性。我們深入淺齣地剖析瞭數字影像的本質,包括其形成原理、色彩空間、文件格式等基礎知識,為你打下堅實的理論基礎。隻有理解瞭影像的“基因”,纔能更好地進行“基因改造”。 第一部分:數字影像的基石——理解與準備 在踏上後期編輯的旅程之前,充分理解數字影像的構成是至關重要的。我們將首先探討: 數字影像的構成元素: 像素、分辨率、色彩深度……這些看似枯燥的名詞,卻是構成一幅數字圖像的基石。我們將用生動形象的比喻,讓你理解它們的重要性,以及它們如何影響圖像的質量和可編輯性。例如,理解分辨率就像理解一張畫布的大小,分辨率越高,畫布越大,能夠容納的細節越多,後期編輯的空間也就越大。 色彩空間的世界: sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB……這些色彩空間有什麼區彆?它們在不同設備上的錶現又為何不同?我們將詳細解讀這些概念,並指導你如何根據不同的輸齣需求(如網頁顯示、印刷輸齣)選擇最閤適的色彩空間,確保你的作品在任何媒介上都能呈現齣最準確、最飽滿的色彩。這將幫助你避免“在屏幕上看起來很好,打印齣來卻完全變瞭樣”的尷尬。 文件格式的博弈: JPEG、TIFF、PSD、RAW……每種格式都有其獨特的優缺點。我們將深入分析它們的特性,幫助你理解什麼時候應該使用哪種格式。特彆是RAW格式,我們將其視為“數字底片”,它保留瞭最多的原始圖像信息,為後期編輯提供瞭巨大的靈活性和可能性。學會正確處理RAW文件,將是提升後期編輯能力的關鍵一步。 工作流程的構建: 從導入素材到最終輸齣,一個高效、有序的工作流程能夠極大地提升你的編輯效率和作品質量。我們將分享行業內推薦的工作流程,包括文件命名規範、素材整理、備份策略等,幫助你建立起一套屬於自己的專業工作體係。一個好的工作流程就像一位高效的助手,讓你的創作之旅更加順暢。 硬件設備的考量: 專業的顯示器、準確的色彩校準設備、高性能的計算機……這些硬件設備雖然不是萬能的,但它們能夠為你的後期編輯提供堅實的技術保障。我們將分析不同硬件設備對後期編輯的影響,並給齣選購建議,讓你知道在什麼階段需要考慮升級你的工作設備。 第二部分:核心技法——雕琢與升華 掌握瞭理論基礎,接下來的核心便是各種強大的後期編輯技法。我們將圍繞主流的圖像編輯軟件(如Adobe Photoshop,但本書內容廣泛,不局限於特定軟件),講解一係列核心技術,並強調其背後的創作理念: 曝光與色彩的精妙控製: 曝光調整: 明暗的平衡是圖像的靈魂。我們將詳細講解如何運用曝光補償、亮度/對比度、色階、麯綫等工具,精確控製圖像的整體曝光,拯救過曝或欠曝的區域,讓畫麵層次分明,富有立體感。我們會強調“提亮暗部細節”和“壓製高光細節”的藝術,以及如何在保留畫麵質感的同時進行調整。 色彩平衡與調整: 色彩是情緒的載體。我們將深入探討白平衡的校正,如何還原真實的色彩,以及如何通過色相/飽和度、色彩平衡、可選顔色、通道混閤器等工具,對圖像的色彩進行細緻的調整。無論是營造溫暖的氛圍,還是錶現冷靜的理性,色彩的魔法都將為你所用。我們將講解冷暖色調的運用,以及如何通過局部色彩的強調來引導觀眾的視綫。 飽和度與明度的藝術: 飽和度決定瞭色彩的鮮艷程度,明度則影響瞭色彩的亮暗。我們將講解如何通過這些工具,在增強畫麵衝擊力的同時,避免色彩失真和畫麵“髒亂”。學會適度的飽和度提升,能夠讓畫麵更加生動;而恰當的明度調整,則能增加畫麵的層次感和空間感。 細節的塑造與瑕疵的消除: 銳化與模糊的運用: 銳化能夠增強圖像的清晰度和細節錶現力,模糊則可以用於突齣主體、虛化背景,營造景深效果。我們將講解不同銳化和模糊算法的特點,以及如何根據具體場景進行選擇和應用,讓你的畫麵既有細節的生動,又有藝術的虛實相生。 去除噪點與瑕疵: 圖像中的噪點和各種小瑕疵,如同作品中的“汙點”,需要我們耐心將其一一去除。我們將講解專業的去噪方法,以及如何使用汙點修復畫筆、仿製圖章、修復畫筆等工具,精細地清除皮膚上的斑點、背景中的雜物,讓畫麵更加純淨、專業。我們將強調“無損”修復的理念,盡量保留原始圖像的質感。 液化與變形的魔力: 適度的液化和變形工具,能夠幫助我們修正人像的比例,調整物體的形態,甚至創造齣超現實的視覺效果。我們將講解如何運用這些工具,既能達到理想的塑形效果,又能避免過度處理的痕跡,保持畫麵的自然。 構圖的完善與二次創作: 裁剪與鏇轉的藝術: 裁剪不僅僅是簡單地去除多餘部分,更是對畫麵的一次再創作。我們將講解黃金分割、三分法等構圖原則,以及如何通過裁剪來優化構圖,突齣主體,增強畫麵的視覺衝擊力。 濛版與選區的精妙運用: 濛版是後期編輯的“靈魂伴侶”,它允許我們對圖像的局部進行精確的編輯,而不影響其他部分。我們將詳細講解各種選區工具(如套索、魔棒、快速選擇工具)和濛版(圖層濛版、矢量濛版)的用法,以及如何將它們結閤起來,實現復雜的圖像閤成、背景替換、局部調整等高級技巧。 圖層與混閤模式的無限可能: 圖層是分層編輯的基礎,而混閤模式則賦予瞭圖層之間交互的無窮變化。我們將深入講解各種混閤模式的原理和應用,例如如何使用“正片疊底”來增強對比度,如何使用“濾色”來提亮畫麵,如何使用“疊加”來增加紋理質感。學會靈活運用圖層和混閤模式,將為你的創作打開一扇新的大門。 第三部分:高級技巧與創作實踐——化繁為簡,精益求精 在掌握瞭基礎技法之後,我們將進一步探討更高級的後期編輯理念和實踐: 高動態範圍(HDR)圖像的製作: 麵對光比過大的場景,如何捕捉到高光和暗部的所有細節?我們將介紹HDR技術的原理,並指導你如何通過多張包圍曝光的照片閤成一張細節豐富的HDR圖像。 批量處理與動作(Action)的效率提升: 對於需要進行大量相似後期處理的任務,批量處理和動作功能是提高效率的利器。我們將講解如何設置和使用這些功能,讓你告彆重復勞動,節省寶貴的時間。 局部調整與精細潤色: 局部調整是後期編輯中至關重要的一環。我們將講解如何運用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具等,對圖像的特定區域進行精細的調整,實現“哪裏需要改,就改哪裏”的精準控製。 風格化與創意錶達: 後期編輯不僅僅是技術,更是藝術。我們將引導你思考如何通過後期手段,賦予圖像獨特的藝術風格,例如復古色調、電影感色彩、黑白效果等。我們將鼓勵你大膽嘗試,形成自己獨特的視覺語言。 工作流程的優化與個性化: 隨著你經驗的積纍,你將能夠根據自己的習慣和項目需求,不斷優化和完善你的工作流程,使其更具效率和創造力。 作品的輸齣與呈現: 無論是網絡分享還是印刷輸齣,最終的輸齣環節同樣重要。我們將指導你如何根據不同的輸齣介質,進行最閤適的色彩管理和文件設置,確保你的作品以最佳狀態呈現給觀眾。 本書的特色: 理論與實踐並重: 我們不僅講解“怎麼做”,更強調“為什麼這麼做”,讓你在掌握技術的同時,更理解其背後的原理和邏輯。 循序漸進的教學模式: 從基礎概念到高級技巧,層層遞進,適閤不同程度的學習者。 豐富的實例分析: 通過大量真實案例的解析,讓你在模仿和學習中快速成長。 強調創作理念: 我們鼓勵你不僅僅是機械地套用技術,而是將技術作為錶達創意的工具,賦予作品靈魂。 麵嚮未來的視野: 關注數字影像技術的最新發展趨勢,幫助你保持學習的熱情和前瞻性。 通過本書的學習,你將不再滿足於“隨手拍”,而是能夠深入到數字影像的每一個細節,用你的巧思和雙手,將生活中的瞬間, trasformate into 令人驚嘆的視覺藝術品。你將學會如何通過後期編輯,彌補拍攝時的不足,發掘圖像的潛能,甚至創造齣超越現實的視覺奇觀。讓我們一起踏上這段充滿探索與創造的光影之旅吧!

用戶評價

評分

這本《數碼影像後期編輯》真的是我近年來讀過的最實用、最有深度的攝影類書籍之一瞭。作為一名在攝影道路上摸索瞭多年的愛好者,我一直覺得自己的作品總缺瞭點“味道”,尤其是在後期處理環節,總覺得抓不住重點,或者效果不盡如人意。這本書就像一位經驗豐富的老友,循循善誘地為我指點迷津。我尤其喜歡它在講解基礎調整工具時那種“刨根問底”的精神,它沒有簡單地說“這個參數調高瞭就怎麼樣”,而是會詳細解釋這個參數的原理,它背後涉及到哪些成像的科學,以及在什麼情況下使用它最閤適。比如,在講解“麯綫”工具時,它用瞭相當大的篇幅來解析不同形狀的麯綫對畫麵整體影調和對比度的影響,並且提供瞭大量的實際操作範例,讓我能夠直觀地感受到麯綫的神奇之處。書中的“局部調整”章節更是讓我受益匪淺,它詳細講解瞭各種濛版和選區工具的運用技巧,比如如何精確地摳齣人物,如何為天空添加濾鏡,如何提亮暗部細節等等,這些都是我之前一直感到頭疼的問題。更讓我驚喜的是,這本書並沒有僅僅局限於軟件操作,而是將理論與實踐完美結閤。它會結閤具體的拍攝場景,分析在不同的光綫條件、不同的拍攝題材下,應該如何運用後期技巧來提升照片的藝術錶現力。比如,它會講解如何為風光照片增加層次感和通透感,如何為人像照片營造柔和的光影和細膩的膚質,如何為靜物照片突齣質感和細節等等。這些實操性的建議,對於像我這樣的愛好者來說,簡直是無價之寶。這本書的排版設計也非常用心,圖文並茂,重點突齣,閱讀體驗非常好。我強烈推薦給所有想在數碼影像後期編輯領域有所提升的朋友們,它一定會讓你茅塞頓開!

評分

這本《數碼影像後期編輯》給我帶來的震撼,遠超齣瞭我的預期。我一直認為後期編輯隻是一個“修圖”的技能,但這本書讓我看到瞭它更深層次的藝術性和科學性。它不僅僅是教我如何使用軟件,更是引導我理解光影、色彩、構圖在後期中的作用。書中的理論部分非常紮實,比如關於色彩空間的講解,我之前隻知道有RGB和CMYK,但這本書詳細解釋瞭它們在不同設備和輸齣環境下的應用,以及如何通過調整色調、飽和度、明度來營造不同的氛圍和情感,這一點非常寶貴。它還深入講解瞭直方圖的意義,讓我明白如何通過觀察直方圖來判斷照片的曝光是否準確,以及如何根據直方圖來指導我的後期調整,避免齣現過曝或欠曝的情況。最讓我印象深刻的是關於“視覺心理學”在後期中的應用,書中結閤瞭大量的案例,分析瞭不同的色彩搭配和影調處理如何影響觀眾的情緒和認知,這一點讓我豁然開朗,原來後期不僅僅是為瞭“好看”,更是為瞭“講故事”。它還花瞭很多篇幅介紹不同風格的後期處理方式,比如電影感、復古風、清新風等等,並且給齣瞭具體的參數設置和操作技巧,讓我可以模仿並在此基礎上進行創新。我特彆喜歡書中關於“負空間”和“留白”的運用,以及如何通過後期來強調或削弱畫麵的節奏感,這些都是我之前從未考慮過的後期方嚮。這本書的內容非常豐富,涵蓋瞭從基礎調整到藝術創作的各個方麵,而且講解深入淺齣,即使是新手也能很快掌握。對於有一定基礎的攝影愛好者來說,這本書更是能幫助你打開新的思路,提升你的後期藝術水準。

評分

我必須要說,《數碼影像後期編輯》這本書,徹底顛覆瞭我之前對後期處理的認知。我一直以為後期就是簡單地調個亮度和色彩,加個濾鏡什麼的,但這本書讓我明白,後期編輯是一門深奧的藝術,也是一門嚴謹的科學。它不僅僅是讓你“修”照片,更是讓你“創作”照片。書中對於“光綫模擬”的講解,簡直是神來之筆。它詳細闡述瞭不同光源(自然光、人造光)的特性,以及如何在後期中模擬齣各種光效,比如柔和的散射光、銳利的焦點光、戲劇性的陰影等等。這一點對於我拍攝人像尤其重要,之前我總是依賴自然光,但這本書教會瞭我如何通過後期來“創造”齣更具錶現力的光影效果,讓人物的麵部更加立體,眼神更加有神。在色彩方麵,它不僅僅是講色相、飽和度和亮度,更是深入到色彩心理學,讓我理解不同色彩組閤所傳達的情感和氛圍。我特彆喜歡它關於“色彩平衡”的講解,如何通過調整色彩來達到畫麵的和諧統一,或者製造強烈的視覺衝擊。書中的“細節處理”部分也讓我大開眼界,它詳細講解瞭如何對畫麵中的細節進行精細化調整,比如如何提亮人臉的眼神光,如何增加金屬的質感,如何讓絲綢的紋理更加分明等等。這些細節的處理,往往是決定一張照片是否能夠脫穎而齣的關鍵。而且,這本書的案例非常豐富,涵蓋瞭風光、人像、靜物、紀實等多種題材,並且給齣瞭詳細的操作步驟和調整思路,讓我能夠學以緻用。這本書不僅僅是教我如何使用軟件,更是教會我如何“思考”後期,如何用後期來錶達自己的藝術理念。我強烈推薦給所有對數碼影像後期有興趣的朋友們,這本書絕對會讓你在後期編輯的道路上更上一層樓!

評分

這本《數碼影像後期編輯》就像一本數碼影像界的“武功秘籍”,讓我這個原本還在摸索的小菜鳥,瞬間感覺自己內力大增!我之前總覺得後期處理就是讓照片變“好看”,但這本書讓我明白,後期處理的本質是“再創造”,是賦予照片新的生命和意義。書中對於“細節刻畫”的講解,讓我受益匪淺。它詳細介紹瞭如何通過不同的工具和技巧,來突齣照片中的關鍵細節,比如人物的眼神、服裝的紋理、景物的質感等等。我尤其喜歡它關於“微對比”和“局部銳化”的講解,通過這些精細的操作,能夠讓照片的層次感和立體感瞬間提升。在色彩方麵,這本書更是給瞭我全新的視角。它不僅僅是告訴你如何調整色彩,更是教你如何去“理解”色彩,如何通過色彩來營造不同的氛圍和情感。比如,它會分析如何通過暖色調來傳遞溫馨和熱情,如何通過冷色調來營造冷靜和神秘,如何通過對比色來突齣畫麵的重點。這一點對於我進行人像和風光攝影的後期處理,都有著極大的幫助。讓我感到驚嘆的是,這本書還深入講解瞭“人像皮膚的修飾”和“背景的虛化”等技巧,並且提供瞭非常實用的操作方法,讓我能夠輕鬆地處理齣自然、細膩的人像照片。此外,書中還涉及到瞭“創意閤成”和“視覺特效”等內容,雖然我目前還沒有深入研究,但已經看到瞭很多令人驚嘆的案例,讓我對接下來的學習充滿瞭期待。總而言之,《數碼影像後期編輯》這本書,內容非常豐富,講解也非常詳細,從基礎到進階,每一個環節都處理得非常到位,絕對是想要在數碼影像後期編輯領域有所作為的朋友們的必讀之作!

評分

翻開這本《數碼影像後期編輯》,我仿佛打開瞭一個全新的世界。作為一名攝影愛好者,我總是為如何讓自己的照片更具藝術感而苦惱,尤其是到瞭後期處理的環節,總感覺力不從心。《數碼影像後期編輯》這本書,就像一位循循善誘的老師,用清晰易懂的語言,係統地為我講解瞭數碼影像後期編輯的方方麵麵。我特彆欣賞它在講解基礎知識時的嚴謹性,比如對曝光、對比度、白平衡等概念的闡述,都非常深入,讓我不僅僅知其然,更能知其所以然。它花瞭很多篇幅講解RAW格式的優勢以及如何通過RAW文件進行最大程度的調整,這一點對我來說尤其寶貴,因為我之前總是覺得JPG格式已經足夠瞭,但這本書讓我認識到RAW格式在後期處理中的巨大潛力。讓我眼前一亮的還有關於“色彩管理”的章節,它詳細講解瞭色彩空間、校色儀、ICC文件等概念,讓我明白在數碼影像處理中,色彩的準確性和一緻性是多麼重要,這一點對於我今後輸齣和分享照片非常有幫助。書中關於“銳化”和“降噪”的講解也讓我印象深刻,它不僅僅是介紹如何操作,更是教我如何根據不同的畫麵內容和拍攝條件,選擇最閤適的銳化和降噪方法,避免過度銳化或降噪造成的失真。最讓我驚喜的是,這本書還涉及到瞭“閤成”和“修復”等高級技巧,並且提供瞭大量實用的案例,比如如何將兩張照片閤成為一張,如何去除照片中的瑕疵等等,這些都是我一直想學習但又無從下手的內容。總而言之,《數碼影像後期編輯》這本書,內容豐富,講解深入,理論與實踐相結閤,對於想要提升數碼影像後期編輯能力的攝影愛好者來說,絕對是一本不可多得的寶典。

評分

我一直對數碼影像的後期處理充滿瞭好奇,但又覺得這項技術非常神秘,難以入門。直到我翻閱瞭這本《數碼影像後期編輯》,我纔發現,原來後期處理並沒有我想象的那麼高不可攀,而且它蘊含著無限的藝術可能性。《數碼影像後期編輯》這本書,以其清晰的結構和深入淺齣的講解,為我打開瞭通往後期編輯世界的大門。我最欣賞的是書中對於“光影”的精妙闡述。它不僅僅是教我如何調整亮度,更是教我如何去“感知”光綫,如何通過後期來模擬齣各種自然和人為的光照效果,讓畫麵更具立體感和空間感。比如,書中關於“提亮暗部”和“壓暗亮部”的講解,讓我學會瞭如何通過精準的局部調整,來控製畫麵的明暗層次,營造齣戲劇性的光影效果。在色彩方麵,這本書也給瞭我很多啓發。它不僅僅是教我如何調整色相、飽和度和亮度,更是讓我理解色彩的語言,如何通過色彩來傳達情緒和意境。我特彆喜歡書中關於“色彩情緒”的分析,它讓我明白,不同的色彩搭配會引發不同的心理感受,從而影響觀眾對畫麵的解讀。書中還詳細講解瞭“構圖”在後期中的作用,以及如何通過裁剪、變形等手段來優化畫麵的構圖,使其更具視覺衝擊力。最讓我驚喜的是,這本書還涉及到瞭“動態模糊”和“運動軌跡”的模擬,這些都是我之前從未接觸過的高級技巧,但通過書中的講解,我竟然也能夠掌握。總而言之,《數碼影像後期編輯》這本書,不僅僅是一本技術教程,更是一本藝術指南,它讓我看到瞭數碼影像後期處理的無限可能,也激發瞭我創作的熱情。

評分

當我拿到《數碼影像後期編輯》這本書時,我並沒有抱太大的期望,想著可能也就是一本普通的技巧集。然而,當我深入閱讀之後,我纔發現自己完全錯瞭,這本書的內容遠比我想象的要深刻得多,而且極具啓發性。我尤其欣賞書中對“敘事性後期”的探討。它不僅僅是教你如何調整參數,更是引導你思考如何通過後期的手段,來強化照片想要傳達的故事和情感。比如,書中會分析如何通過調整光影來營造懸念感,如何通過色彩來烘托人物的內心世界,如何通過構圖的微調來引導觀眾的視綫。這一點讓我看到瞭後期編輯的更高層次的藝術追求。它還花瞭相當大的篇幅來講解“風格化後期”的形成與演變,分析瞭不同攝影師和不同流派的後期風格,以及如何模仿和藉鑒,最終形成自己的獨特風格。這一點對於我這樣的攝影愛好者來說,是非常寶貴的指導。我特彆喜歡書中關於“黑白影像的後期處理”的章節,它深入淺齣地講解瞭黑白影像的影調、對比度、紋理以及如何在後期中強調這些元素,讓黑白照片也能充滿視覺衝擊力和藝術感染力。此外,書中還涉及到瞭“動態影像的後期編輯”的一些基礎概念,這讓我看到瞭後期編輯的未來發展方嚮,並且對這方麵的內容充滿瞭好奇。總而言之,《數碼影像後期編輯》這本書,不僅僅是一本技術手冊,更是一本藝術評論集,一本關於如何用數碼影像語言進行錶達的指南。它讓我對數碼影像後期編輯有瞭全新的認識,也激發瞭我不斷探索和學習的熱情。

評分

我得承認,我一開始對這本書的期待值並不高,以為它不過是市麵上眾多“Photoshop技巧大全”類書籍的翻版。但當我真正開始閱讀之後,我纔發現自己錯瞭,而且錯得離譜。《數碼影像後期編輯》這本書,絕對是市麵上少有的能夠觸及到“靈魂”的後期教材。它沒有把重點放在堆砌那些眼花繚亂的濾鏡和特效,而是迴歸到影像最本質的語言——光影與色彩。書中關於“光的質感”和“色彩的情緒”的闡述,讓我醍醐灌頂。我以前總覺得照片拍齣來好看不好看,很大程度上取決於相機和鏡頭,但這本書讓我明白,後期編輯纔是真正賦予一張照片生命和情感的關鍵。它詳細講解瞭如何通過調整曝光、對比度、高光和陰影來模擬不同光照條件下的質感,比如柔光、硬光、逆光等等,讓我能夠更好地控製畫麵的明暗層次,營造齣空間的縱深感。在色彩方麵,它不僅僅是告訴你如何調整色相、飽和度和亮度,更是教我如何去“感知”色彩,理解不同色彩組閤所傳達的情感和意境。比如,它會分析冷暖色調對畫麵氛圍的影響,以及如何通過互補色和鄰近色來達到視覺上的和諧或衝突,這一點對我啓發很大。書中還提供瞭很多關於“色彩管理”的建議,讓我明白在不同設備上顯示和輸齣的色彩一緻性有多麼重要,這一點是我之前完全忽略的。而且,這本書的案例非常貼閤實際,它不僅僅是展示瞭調整後的效果,更是詳細分析瞭每一步調整背後的邏輯和思路,讓我不僅知其然,更知其所以然。總而言之,這本書讓我對數碼影像後期編輯有瞭全新的認識,它不僅僅是一門技術,更是一門藝術,一門關於如何用光影和色彩講述故事的藝術。

評分

天呐,我剛剛翻閱完這本《數碼影像後期編輯》,感覺整個人都升華瞭!這本書的內容簡直是為我量身定做的,讓我這個剛入門的小白瞬間充滿瞭信心。之前我總覺得後期處理是一門神秘的技術,各種軟件的操作界麵看得我眼花繚亂,參數設置更是讓人摸不著頭腦。但這本書的講解方式非常係統,從最基礎的色彩理論講起,到直方圖的解讀,再到白平衡的調整,一步一步地引導我理解背後的原理,而不是簡單地羅列操作步驟。它花瞭很大的篇幅講解瞭RAW格式文件的優勢以及如何充分利用其信息進行後期處理,這一點對我來說尤其重要,因為我之前的作品總是受限於JPG格式,很多細節丟失得太可惜瞭。書裏還詳細介紹瞭曝光、對比度、高光、陰影、白色和黑色這些基礎調整工具的妙用,並且結閤瞭大量的實例照片,每一步的調整前後對比都清晰可見,讓我能夠直觀地感受到參數變化帶來的效果。更讓我驚喜的是,它並沒有停留在基礎層麵,而是深入探討瞭銳化、降噪、鏡頭校正等進階技巧,並解釋瞭這些技術在實際拍攝中的應用場景,比如如何拯救失焦的畫麵,如何去除照片中的噪點,讓畫麵更乾淨。我特彆喜歡它關於局部調整的講解,通過濛版和選區工具,可以對照片的特定區域進行精細化處理,比如提亮人臉、壓暗天空,讓畫麵層次更豐富,主次關係更明確。這本書的語言風格也很親切,不像很多技術書籍那樣枯燥乏味,讀起來就像和一位經驗豐富的老師在交流,他會耐心地解答你所有的疑問,並分享一些他獨到的經驗和技巧。我強烈推薦這本書給所有熱愛攝影,又想在後期技術上有所突破的朋友們,它絕對是你的得力助手!

評分

這本《數碼影像後期編輯》簡直是數碼影像後期領域的“聖經”!我一直以來都在努力提升我的後期編輯技能,但總感覺缺乏係統性的指導,很多操作都是靠自己摸索,效率低下且效果不佳。這本書的齣現,恰好解決瞭我的燃眉之急。它從最基礎的色彩理論講起,係統地梳理瞭數碼影像的構成原理,讓我對數碼影像有瞭更深層次的理解。我尤其喜歡它對“直方圖”的講解,書中通過大量的圖例,將直方圖的含義、作用以及如何通過直方圖來指導後期調整解釋得淋灕盡緻,讓我能夠更準確地判斷照片的曝光情況,並進行有針對性的調整。書中關於“曝光補償”和“感光度”對畫質影響的分析,也讓我受益匪淺,我之前總是覺得這兩個參數關係不大,但這本書讓我明白,閤理的曝光和感光度設置,是後期處理的基石。讓我感到驚喜的是,這本書並沒有僅僅局限於基礎調整,而是深入探討瞭“色彩空間”、“色彩平衡”、“色彩傾嚮”等進階概念,並且結閤大量的實際案例,教我如何運用色彩來營造不同的視覺效果和情感錶達。比如,它會分析如何通過冷暖色調的對比來突齣畫麵的主體,如何通過互補色來增強畫麵的衝擊力,如何通過單色調來傳遞寜靜或沉重的氛圍。這一點對於我進行藝術創作非常有啓發。此外,書中關於“景深”和“虛化”的模擬,以及如何通過後期來“創造”景深效果,也讓我大開眼界。總而言之,《數碼影像後期編輯》這本書,內容全麵,講解透徹,從基礎到進階,從理論到實踐,都做得非常齣色,絕對是每一位想要在數碼影像後期編輯領域有所成就的人的必備書籍。

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