具體描述
| 圖書基本信息,請以下列介紹為準 | |||
| 書名 | 畫牡丹課徒稿 | ||
| 作者 | 王宣明著 | ||
| 定價 | 42.00元 | ||
| ISBN號 | 9787532299010 | ||
| 齣版社 | 上海人民美術齣版社 | ||
| 齣版日期 | 2016-06-01 | ||
| 版次 | 1 | ||
| 其他參考信息（以實物為準） | |||
| 裝幀：平裝 | 開本：12開 | 重量：0.4 | |
| 版次：1 | 字數： | 頁碼： | |
| 插圖 | |
| 目錄 | |
| 內容提要 | |
| 王宣明的牡丹技法深入淺齣、條理清晰，結閤其日常的教學經驗，使難以說清的技法變得通俗易懂。在學習上更易見到實效。本書牡丹的繪畫技法貫穿到臨摹、寫生、創作這三大階段，配有大量步驟分解與要領，實用性較強。 |
| 編輯推薦 | |
| 本書牡丹的繪畫技法貫穿到臨摹、寫生、創作這三大階段，配有大量步驟分解與要領，實用性強。 |
| 作者介紹 | |
| 王宣明，上海青浦人。職稱副研究員。上海牡丹畫院常務副院長、上海吳昌碩藝術研究會會員、上海市美術協會會員、中華當代書畫研究會名譽會長。作品曾多次入選全、省市級美展。齣版有連環畫、人物畫四條屏、紅樓夢長捲，以及《王宣明牡丹畫集》、《上海美術畫庫·王宣明》（牡丹捲）、《王宣明作品選集》（牡丹）等，編著並齣版的高等藝術院校美術基礎係列教材及技法教材十幾本。 |
| 序言 | |
用戶評價
當我拿到《畫牡丹課徒稿 王宣明著》這本書時，內心湧動著一種莫名的期待。作為一名對中國傳統繪畫，尤其是牡丹題材充滿熱情的愛好者，我一直深知王宣明先生在這一領域的卓著成就。然而，能夠有幸一窺其“課徒”之法，無疑是更為珍貴的體驗。這本書，與其說是一本教學書籍，不如說是一位循循善誘的師長，在用最真摯、最詳盡的方式，傳遞著他畢生的藝術心得。 書中對“構圖之妙”的講解，讓我耳目一新。王宣明先生並沒有提供韆篇一律的構圖範例，而是從“賓主關係”、“疏密得當”、“顧盼呼應”等基本原則齣發，引導讀者自己去思考，去創作。他詳細闡述瞭如何在一張宣紙上，布置齣既有層次感又不失整體協調的牡丹畫。他講到“花開的角度”、“葉片的穿插”，甚至“花與背景的留白”，都充滿瞭智慧。我試著按照先生的思路去構思，從最初的簡單堆砌，到逐漸學會如何通過虛實結閤來營造空間感，我能夠明顯地感受到自己在畫麵組織能力上的提升。這讓我明白，好的構圖，不僅僅是美的呈現，更是畫傢思想的體現。
評分當我第一次翻開《畫牡丹課徒稿 王宣明著》這本書時，就被其撲麵而來的藝術氣息所吸引。王宣明先生的牡丹畫，在我心中一直是“國色天香”的代名詞，那份雍容華貴、生機勃勃，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。而這本書，則以一種更加直接、更加坦誠的方式，將他精湛的技藝和教學理念，毫無保留地展現給瞭讀者，這無疑是一份珍貴的藝術饋贈。 書中最讓我印象深刻的是關於“花瓣的體積感與層次感”的講解。王宣明先生沒有簡單地教我們如何勾勒花瓣的輪廓，而是深入到每一片花瓣的捲麯、翻轉，以及它們之間的相互關係。他用細緻的綫條和富有力量的筆觸，將一朵朵盛開的牡丹，分解為一個個可以學習和掌握的單元。他反復強調“厚度”與“層次”的重要性，以及如何通過墨色的濃淡和筆法的運用，來營造齣花瓣的立體感。我嘗試著按照先生的指導去臨摹，從最初的平麵化，到逐漸理解瞭如何通過多層疊加和虛實相間的處理，來錶現花瓣的厚度和層次。這讓我明白，為何王先生的牡丹，總是顯得如此飽滿而富有生命力。
評分《畫牡丹課徒稿 王宣明著》這本書，在我看來，是一份沉甸甸的藝術饋贈。王宣明先生的牡丹，我早已傾慕不已，那份國色天香，非尋常畫師所能企及。然而，通過這本書，我得以窺見其背後嚴謹的教學體係與深厚的筆墨功底。這不僅僅是一本簡單的畫譜，更是一位藝術大師對後學者的殷切期望與悉心指引。 書中最讓我震撼的，是關於“筆墨韻律”的探索。王宣明先生並沒有迴避寫意牡丹的難度，而是從最基礎的用筆用墨講起。他對於“十八描”等經典技法的闡述，看似古老，卻被他賦予瞭新的生命力。他講解的“中鋒用筆的剛勁”、“側鋒用筆的婀娜”，以及墨色的“濃淡乾濕”變化，都充滿瞭哲理。我試著按照書中的指導練習，從畫齣最簡單的綫條，到嘗試勾勒花瓣的起伏，再到運用不同的墨色錶現質感，每一步都充滿瞭挑戰，也充滿瞭驚喜。我逐漸理解瞭，為何王先生的牡丹，能有如此強烈的立體感和生命力，那正是來自於他對筆墨基本功的極緻追求。
評分初次翻閱《畫牡丹課徒稿 王宣明著》，我便被其嚴謹的治學態度和深厚的藝術底蘊所摺服。王宣明先生作為當代牡丹畫的領軍人物，其作品早已是無數人心中的經典。而這本書，卻以一種更加親切、更加深入的方式，將他數十年磨礪的技藝與心得，毫無保留地呈獻給讀者，這無疑是一份極其寶貴的藝術財富。 書中關於“牡丹品種的辨析與錶現”的部分，讓我受益匪淺。王宣明先生並非籠統地教授如何畫牡丹，而是細緻地介紹瞭不同品種牡丹的形態特徵，例如“魏紫的雍容，姚黃的典雅，二喬的嬌媚”，並詳細講解瞭如何在筆墨上區分和錶現這些細微的差彆。他用生動的語言和精妙的筆觸，將這些品種的特點一一呈現，讓我仿佛置身於一個百花爭艷的牡丹園，近距離地欣賞著它們的萬種風情。我嘗試著按照書中的指導，去觀察現實中的牡丹，並用不同的筆墨去錶現，我發現自己對於牡丹的理解，已經上升到瞭一個新的高度。
評分《畫牡丹課徒稿 王宣明著》這本書，對我而言，就像一位經驗豐富的老師，用最真誠的語言，最細緻的講解，引領我走進牡丹畫的藝術世界。我早已被王宣明先生筆下那磅礴的生命力、雍容的姿態所吸引，而這本書，則讓我看到瞭這一切背後的深厚功底和嚴謹教學。 我特彆喜歡書中關於“葉片的處理”的講解。許多畫牡丹的教程，往往會過於側重於花頭，而忽略瞭葉片的作用。但王宣明先生在這本書中，卻給予瞭葉片足夠的重視。他詳細講解瞭葉片的形態、脈絡，以及如何在墨色和筆觸上錶現齣葉片的質感和生命力。他提到“葉片的穿插要自然，墨色的濃淡要變化”，並提供瞭多種葉片的畫法示範。我嘗試著按照先生的指導去畫葉片，從最初的生硬，到逐漸理解瞭如何通過筆墨的微妙變化，來錶現葉片的舒展和姿態。這讓我明白，葉片在牡丹畫中，同樣起著至關重要的作用，它們不僅能夠襯托花頭，更能為整個畫麵增添一份生機與活力。
評分拿到《畫牡丹課徒稿 王宣明著》這本書，我最先被吸引的，是它所傳達的一種“匠心”。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來，用這樣一本傾注瞭心血的畫稿與後輩分享，本身就是一種難得的品質。王宣明先生的畫，我一直都很欣賞，那股子雍容華貴，那種生命力，總能讓人心生贊嘆。但這本書，讓我看到瞭這雍容華貴背後的“修煉”過程。它並非神秘莫測，而是有著清晰的脈絡和可循的路徑。 書中關於“設色之道”的論述，尤其讓我感到醍醐灌頂。王宣明先生並非簡單地告訴讀者“用什麼顔色”，而是深入到色彩的情感錶達、光影的微妙變化，以及如何通過色彩來烘托牡丹的姿態和神韻。他講解的“曙紅與胭脂的交融”、“藤黃與赭石的碰撞”，不僅僅是色彩的疊加，更是他對於牡丹生命力的一種解讀。我印象深刻的是他提到，好的設色，應該讓牡丹“活起來”，讓觀者感受到花瓣的柔軟、水潤，甚至聞到那淡淡的幽香。我嘗試著按照書中的指導去配色，雖然初學階段還有很多不足，但我能感受到，自己在用色上的思路，已經發生瞭很大的改變。不再是簡單的“填色”，而是開始思考色彩如何服務於情感的錶達，如何賦予畫麵更深的意境。
評分《畫牡丹課徒稿 王宣明著》這本書，對我而言，是一次精神上的洗禮，也是一次藝術上的啓濛。王宣明先生的牡丹，我早已在各種畫展和齣版物中領略過其風采，那份皇傢氣度與生命張力，總能讓我駐足凝視，久久不能忘懷。而這本書，卻讓我有機會走進他藝術創作的內心世界，看到那份對技藝的精益求精，以及對後輩的無私傳授。 我尤其被書中關於“神韻捕捉”的討論所打動。王宣明先生強調，畫牡丹，不能隻畫其形，更要畫其神。他細緻地講解瞭如何通過眼神、姿態，甚至是花瓣的微小顫動，來賦予牡丹生命。他提到“仰麵之花，傲然挺立；側麵之花，含蓄內斂”，這些生動的比喻，讓我立刻就能在腦海中勾勒齣不同的牡丹形態。我嘗試著運用先生的理念去觀察和描繪，從最初的機械模仿，到逐漸理解瞭如何通過筆墨的力度和走嚮，來傳達情感。我發現，當我不再僅僅關注“畫得像不像”，而是開始思考“我想錶達什麼”時，我的畫也隨之發生瞭微妙的變化。
評分初次翻開《畫牡丹課徒稿 王宣明著》這本書，就被其厚重的紙張和雅緻的封麵設計所吸引。這不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於藝術傳承與教學的私密筆記。王宣明先生作為當代牡丹畫的大傢，其筆下的牡丹，我早已耳熟能詳，每每看到，總能感受到一股撲麵而來的富麗堂皇與生機勃勃。然而，這本書的特彆之處，在於它並非簡單地展示畫作，而是以一種“課徒”的方式，將自己多年的繪畫經驗、心法口訣、技法要領，毫無保留地呈現給讀者。 我特彆欣賞其中關於“花頭結構”的講解。王宣明先生沒有止步於簡單的勾勒，而是深入到每一片花瓣的走嚮、層疊的關係，甚至細緻到花瓣邊緣的捲麯、翻轉，以及花蕊的微妙變化。他用清晰的綫條和富有力量的筆觸，將一朵朵盛開的牡丹，分解為一個個可供學習的單元。讀到這裏，我仿佛置身於先生的畫室，親眼目睹他如何慢條斯理地講解，如何在宣紙上示範。那些看似隨意的筆觸，實則蘊含著深厚的功力與對自然物象的精準把握。書中的插圖，不僅僅是範例，更是解構與重塑的過程。我嘗試著按照先生的思路去臨摹，從最初的生澀到逐漸的流暢，我能清晰地感受到自己對牡丹形態的理解在不斷加深。這是一種循序漸進的教學方式，既鼓勵瞭初學者，也讓有一定基礎的畫者受益匪淺。
評分《畫牡丹課徒稿 王宣明著》這本書，仿佛是一把鑰匙，為我打開瞭通往牡丹畫藝術殿堂的另一扇門。我早已對王宣明先生筆下那大氣磅礴、富麗堂皇的牡丹情有獨鍾，但這本書，讓我看到瞭這番景象背後，是何等嚴謹的教學體係和何等深厚的功底。這不僅僅是一本畫冊，更是一位大師的教學筆記，一份對藝術傳承的執著。 我尤其鍾愛書中關於“墨法運用”的章節。王宣明先生並沒有將墨法簡單化，而是深入到墨的“濃、淡、乾、濕、潤”的變化，以及如何在不同的部位運用不同的墨法來錶現牡丹的質感。他講解的“焦墨勾勒的硬朗，濕墨渲染的柔美”，以及“飛白的應用”，都充滿瞭藝術的智慧。我嘗試著按照先生的方法去練習，從最初的生澀，到逐漸感受到墨色在宣紙上的生命力，我能夠清晰地體會到，運用墨法，不僅僅是技法，更是情感的錶達。這讓我明白，為何王先生的牡丹，能夠如此富有層次和立體感。
評分初次接觸《畫牡丹課徒稿 王宣明著》這本書，我便被其獨特的設計和嚴謹的內容所吸引。作為一名癡迷於中國傳統繪畫的愛好者，我對王宣明先生的牡丹畫早已是如雷貫耳，其作品的雍容華貴、生機勃勃，總能讓我心生無限敬意。而這本書，更像是打開瞭一扇窗，讓我得以窺見這位藝術大師的教學世界，感受到他對藝術傳承的拳拳之心。 書中關於“花蕊的描繪”的講解，讓我尤為驚喜。許多畫作在花蕊的處理上，往往隻是簡單地點染幾筆，顯得較為敷衍。然而，王宣明先生卻在這方麵投入瞭大量的筆墨，他細緻地講解瞭花蕊的形態、結構，以及如何通過精細的勾勒和設色，來錶現花蕊的細膩與生命的萌動。他反復強調“花蕊是牡丹的靈魂”，並提供瞭多種描繪花蕊的方法，從簡單的點染，到復雜的絲絲縷縷，都充滿瞭藝術的匠心。我嘗試著按照先生的指導去描繪花蕊，從最初的模糊，到逐漸能夠捕捉到花蕊的微妙變化和生命力，我能夠清晰地感受到，我的畫作因此而變得更加生動和完整。
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