中美院花鳥畫法教程 張赤 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張赤 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 花鳥畫
• 中國畫
• 美國畫
• 技法
• 教程
• 張赤
• 藝術
• 繪畫技法
• 院體畫

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298839

商品編碼：26670278260

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	中美院花鳥畫法教程
作者	張赤
定價	49.00元
ISBN號	9787532298839
齣版社	上海人民美術齣版社
齣版日期	2016-06-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：大16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

張赤編*的《中美院花鳥畫法教程》擇取花鳥畫技法之精要而立各章綱目，或以用綫錶現的審美為領要，步入白描寫生創作的明析；或以構圖法則的悉解，展開素材的穿插、搭配、營構等藝術處理的分述；或以一種技法為重點進行解析，輻射旁側技法，如沒骨法、兼工帶寫法等；或從一種典型花卉(如牡丹花)為畫材，進行多種寫生技法錶現的倒舉；或以臨摹為契機，逐一細授作品臨摹旨要，及臨摹擴展創作之次第。

編輯推薦

作者介紹

序言

《中國畫意境探微：寫意花鳥的筆墨情思》 作者：張赤 內容簡介： 在中國畫的宏偉長捲中，花鳥畫以其獨特的藝術魅力，承載著韆年的文化意蘊，抒發著文人雅士的情感寄托。它不僅僅是對自然物象的描摹，更是心與物、情與景的交融，是畫傢生命體驗與審美理想的凝聚。《中國畫意境探微：寫意花鳥的筆墨情思》一書，便是一次深入中國寫意花鳥畫創作核心的藝術之旅，旨在引導讀者理解並掌握構建畫境的精髓，探尋筆墨中蘊含的深邃情思。 本書作者張赤先生，深耕中國畫創作多年，尤在寫意花鳥領域造詣卓著。他並非簡單地教授技法，而是著重於揭示寫意花鳥畫的靈魂——“意境”。意境，是畫麵的精神氣質，是畫傢情感的投射，是觀者感悟的起點。它超越瞭形似的束縛，直抵事物內在的生命力與詩意。張赤先生認為，寫意花鳥畫的最高追求，便是“筆簡意足，形神兼備”，能夠在寥寥數筆之間，勾勒齣萬韆氣象，傳遞齣一種超越物象本身的生命律動與人文關懷。 全書共分為幾個部分，層層遞進，從宏觀的理論探討到微觀的技法實踐，力求為讀者構建一個全麵而深入的理解框架。 第一部分：意境的哲學與美學基石 在此部分，張赤先生首先引導讀者跳齣單純的“畫什麼”的範疇，而是深入探究“為什麼畫”以及“如何畫齣‘意’”。他將中國傳統哲學中的“天人閤一”、“道法自然”等思想，與寫意花鳥畫的創作理念相結閤，闡釋瞭畫傢如何通過觀察自然，體悟萬物生長的規律與生命的奧秘，並將這種體悟轉化為筆墨的語言。 “意”的溯源與理解： 文章深入剖析瞭中國畫中“意”的內涵。這裏的“意”並非指簡單的構思或主題，而是畫傢對自然物象的深刻理解、情感的融入以及人文精神的錶達。它是一種內在的生命律動，是一種精神層麵的共鳴。張赤先生強調，沒有“意”的花鳥畫，僅僅是“形”，而失去瞭生命力與感染力。 “境”的營造與擴展： 接著，本書探討瞭“境”的構成。意境的形成，離不開畫麵空間的布局、色彩的運用、光影的處理，更重要的是，它是一種詩意的空間，一種情感的氛圍。作者結閤曆代名傢畫作，分析瞭不同畫傢是如何通過構圖、留白、筆墨變化等手段，營造齣或空靈、或靜謐、或生機勃勃的藝術境界。 天人對話的藝術： 引入中國傳統哲學思想，闡釋“天人閤一”的思想如何指導花鳥畫創作。畫傢並非孤立地描繪花鳥，而是將自我融入自然，感受自然的呼吸，體會生命的脈動，從而在畫麵中實現人與自然的對話。這種對話，使得花鳥畫不僅僅是自然景物的再現，更是畫傢內心世界的抒發。 第二部分：筆墨的語言與寫意精神 筆墨是中國畫的靈魂，是寫意花鳥畫傳達“意”與“境”的關鍵載體。張赤先生在本部分將帶領讀者深入理解中國畫筆墨的豐富內涵及其在寫意花鳥畫中的運用。 “筆”的形塑與力量： 本節詳細解讀瞭“筆”在花鳥畫中的多樣性。從點、綫、麵的基本構成，到勾、皴、擦、染等具體技法，作者不僅講解瞭每一種筆法的基本形態，更強調瞭其內在的力量與情感的錶達。例如，書法用筆在花鳥畫中的應用，如何通過運腕、運肘、提按頓挫，賦予畫麵以書法般的骨力與韻味。他會詳細分析如何用筆來錶現花瓣的柔韌、枝乾的蒼勁、葉片的舒展，以及水墨的濃淡乾濕所能傳達齣的不同質感和生命狀態。 “墨”的韻律與層次： “墨”是中國畫的靈魂，其“五彩”之說並非虛言。本書將深入探討墨的濃淡乾濕、虛實變化如何營造齣豐富的畫麵層次與空間感。張赤先生會講解如何利用焦、濃、淡、清、白等不同層次的墨色，來錶現物體的體積感、質感、光澤感，以及不同季節、不同時間的光照效果。例如，用濃墨錶現物體的輪廓和焦點，用淡墨暈染齣背景的空靈，用宿墨營造齣古樸蒼潤的質感。 寫意精神的實踐： 寫意並非“不寫實”，而是“寫其神”。本節強調寫意花鳥畫的核心在於捕捉物象的內在生命力與精神氣質。張赤先生將通過大量實例，講解如何通過概括、誇張、變形等手法，提煉齣物象的典型特徵，並將其賦予生命的情感。他會分析如何用簡練的筆墨，傳達齣花之嬌艷、鳥之靈動、魚之悠遊，甚至鬆之挺拔、竹之風骨，讓觀者“觀其形而知其神”。 第三部分：花鳥形態的寫意錶現 在掌握瞭意境的哲學基礎和筆墨的語言之後，本書將進入具體的花鳥形態寫意錶現。張赤先生將針對常見花鳥題材，進行細緻入微的講解，但其核心依然是“寫意”，而非“描摹”。 花卉的生命律動： 從含苞待放到怒放盛開，再到枯萎凋零，花卉的生命周期本身就充滿瞭故事與情感。本書將講解如何通過對花瓣、花蕊、花萼的筆墨處理，來錶現其不同的姿態與情緒。例如，如何用勾勒與渲染結閤的方式錶現牡丹的富貴雍容，如何用沒骨法傳達桃花的嬌嫩欲滴，如何用簡練的筆觸勾勒齣梅花的傲骨寒香。同時，也會講解如何通過枝葉的穿插、襯托，來豐富畫麵的層次感和生命力。 禽鳥的靈動神韻： 鳥類是中國畫中重要的錶現對象，其靈動與生氣是寫意花鳥畫的魅力所在。張赤先生將引導讀者如何捕捉鳥的動態瞬間，錶現其或棲息、或飛翔、或嬉戲的神態。從頭部、眼睛的刻畫，到翅膀、尾巴的描繪，都將圍繞“寫神”展開。例如，如何用寥寥數筆點齣鳥的神韻，如何通過墨色的暈染錶現羽毛的蓬鬆與光澤，以及如何通過鳥與枝葉的互動，營造齣生動的生活場景。 蔬果與蟲魚的意趣： 除瞭花卉與禽鳥，書中還將探討蔬果、蟲魚等題材的寫意錶現。這些題材雖小，卻能體現畫傢對生活的熱愛與對生命細節的關注。作者將講解如何用筆墨錶現蔬果的飽滿與質感，如何用精細的筆觸描繪蟲的生動，以及如何用流暢的綫條勾勒魚的靈動。這些題材的寫意處理，往往更能體現畫傢的情趣與功力。 第四部分：意境的組閤與詩意空間 寫意花鳥畫的最高境界，在於將筆墨的技法與情感的錶達融為一體，創造齣具有詩意與深遠意境的畫麵。 構圖的詩學： 構圖是中國畫的骨架。本書將深入探討寫意花鳥畫的構圖原則，強調“計白當黑”、“虛實相生”等傳統觀念。張赤先生將講解如何通過畫麵的疏密、聚散、開閤，來營造畫麵的節奏感與呼吸感。同時，也會強調如何通過構圖來引導觀者的視綫，讓畫麵具有縱深感與無限延伸的可能。 題款與印章的點睛之筆： 題款與印章，不僅是對作品的署名，更是畫作意境的延伸與補充。本書將探討題款的書法風格、內容選擇與畫麵整體意境的協調性，以及印章的選擇與蓋印位置如何起到畫龍點睛的作用。 畫境的讀解與升華： 最後，張赤先生將帶領讀者一起賞析一些經典的寫意花鳥畫作品，從意境、筆墨、構圖等多個維度進行解讀。他將引導讀者學會如何去“讀”一幅畫，如何從畫麵中體悟畫傢想要傳達的情感與思想，從而達到觀照自我、感悟生命的目的。 《中國畫意境探微：寫意花鳥的筆墨情思》並非一本簡單的技法堆砌的工具書，它是一次心靈的啓迪，一次藝術的探索，一次對中國傳統文人畫精神的重溫與傳承。張赤先生希望通過本書，讓更多的人瞭解並愛上中國寫意花鳥畫，在揮毫潑墨之間，感受自然之美，抒發生命之情，構建屬於自己的藝術意境。這本書，將是您通往寫意花鳥畫藝術殿堂的良師益友，是您在繁忙生活中尋找詩意棲息地的精神港灣。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店的貨架上看到這本書時，“中美院花鳥畫法教程 張赤”的字樣瞬間吸引瞭我的目光。我一直以來都對中國傳統花鳥畫情有獨鍾，覺得它們不僅是畫麵，更是畫傢心境的流露，是自然之美的詩意化錶達。我渴望通過係統的學習，能夠更好地理解和駕馭筆墨，將心中的山水草木、飛禽走獸躍然紙上。張赤老師，這個名字本身就帶著一份權威感和藝術傢的氣息。我特彆希望這本書能夠詳細講解花鳥畫的構圖原則，比如如何安排主次、虛實、疏密，如何運用留白來增強畫麵的意境。同時，對於筆墨的運用，我也是極度期待。我希望書中能夠深入淺齣地剖析用筆的提按頓挫、行筆的疾徐緩急，以及墨色的乾濕濃淡變化如何錶現物體的質感和生命力。例如，如何用飽滿的墨色錶現花瓣的豐腴，如何用枯筆勾勒枝乾的蒼勁，如何用淡墨渲染齣朦朧的意境。此外，色彩的運用也是我一直以來學習的難點，希望書中能提供一些關於如何運用中國傳統色彩，以及如何將色彩與水墨和諧地結閤，使畫麵既有傳統韻味又不失時代感的指導。我希望這本書能夠成為我花鳥畫學習道路上的一份珍貴財富，幫助我不斷提升自己的繪畫技藝和藝術修養。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到這本書的封麵，“中美院花鳥畫法教程 張赤”這幾個字，就像一束光照進瞭我對花鳥畫學習的迷茫之中。我一直認為，花鳥畫不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是一種意境的錶達，一種對生命的熱愛和對自然的感悟。我渴望在這本書中找到那種能夠喚醒我內心對花鳥畫創作激情的力量。我尤其期待書中能對花鳥畫的寫意精神有深入的闡釋，探討如何做到“似與不似之間”，如何通過簡潔的筆墨勾勒齣事物的神韻，而非僅僅是形體的描摹。對於筆墨的運用，我希望書中能提供清晰的指導，比如如何運用不同的筆法來錶現花瓣的柔美與堅韌，如何用墨的濃淡乾濕來塑造鳥兒羽毛的質感和立體感，以及如何通過點苔、皴擦等手法來豐富畫麵的層次和細節。此外，我對色彩的運用也充滿瞭好奇，希望書中能提供一些關於如何運用中國傳統色彩，以及如何將色彩與水墨巧妙地融閤，既能保持水墨的雅緻，又能彰顯色彩的生機與活力。我希望這本書能成為我花鳥畫學習道路上的重要裏程碑，幫助我打開新的視野，提升我的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到這本書的封麵，“中美院花鳥畫法教程 張赤”幾個字，就立刻激起瞭我學習花鳥畫的強烈願望。我一直認為，花鳥畫是一種充滿詩意和哲理的藝術形式，它能夠通過描繪自然界的萬物，來錶達人對生命、對自然的理解和感悟。我渴望在這本書中找到能夠讓我真正領略到花鳥畫精髓的指導。我特彆希望書中能夠對中國傳統花鳥畫的意境之美有深入的闡釋，探討如何通過筆墨的揮灑，捕捉到花鳥最生動的神韻，而不是僅僅停留在形體的描摹。對於筆墨的運用，我期待有係統性的講解，比如如何處理勾、皴、擦、點、染等基本技法，如何通過用筆的頓挫、提按來錶現物體的質感和力量感，如何利用墨色的濃淡乾濕變化來營造畫麵的層次感和空間感。同時，色彩的運用也是我非常關注的部分，希望書中能提供一些關於如何運用中國傳統色彩，以及如何將色彩與水墨巧妙地結閤，使畫麵既保持水墨的清雅，又能增添色彩的鮮活與生命力，從而賦予作品更強的藝術錶現力。我希望這本書能夠成為我花鳥畫學習道路上的重要指引，幫助我不斷提升我的繪畫水平和藝術修養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這個有著多年花鳥畫繪畫基礎，卻總覺得在技法和意境上有所欠缺的讀者來說，無疑是一份珍貴的禮物。封麵上的“中美院花鳥畫法教程 張赤”幾個字，立刻讓我感受到一種專業、嚴謹而又充滿藝術氣息的期待。我一直認為，花鳥畫的魅力在於它能夠將自然之美與人文情懷完美地結閤，用寥寥數筆勾勒齣生命的靈動與自然的韻味。我希望這本書能夠深入探討花鳥畫中的“氣韻生動”，不僅僅停留在描摹物象，更能傳遞齣畫傢對生命的感悟和對自然的敬畏。對於筆墨技法的講解，我期望書中能有詳盡的示範和分析，例如如何根據不同的花卉和禽鳥，選擇最閤適的筆法和墨法，如何運用渴筆、飛白來錶現物體的質感和力量感，如何通過墨色的暈染來營造空間的層次感和立體感。同時，色彩的運用也是我一直以來學習的重點，希望書中能提供一些關於如何運用傳統中國畫的設色方法，以及如何將色彩與水墨和諧地結閤，使畫麵既保持水墨的清雅，又增添色彩的鮮活與生命力。我更希望的是，這本書能教會我如何觀察生活，如何在自然中尋找創作的靈感，並將這些靈感通過筆墨轉化為具有個人風格的花鳥畫作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書，當我第一次看到它的封麵“中美院花鳥畫法教程 張赤”時，就立刻感受到一種沉甸甸的藝術氣息。我一直以來對中國傳統花鳥畫都懷有濃厚的興趣，覺得它不僅是技巧的展現，更是畫傢情感和思想的寄托。我渴望從這本書中學習到如何真正地“畫齣”花鳥的生命力，而不僅僅是“畫齣”它們的形態。我尤其期待書中能夠深入講解花鳥畫的寫意之法，如何通過簡練的筆墨，捕捉到花鳥的神韻，做到“傳神阿堵”。對於筆墨的運用，我希望書中能有詳盡的步驟分解和實例分析，比如如何根據不同的題材，選擇閤適的筆法和墨法，如何利用墨色的濃淡乾濕變化來錶現物體的質感和體積感，如何通過點染、皴擦等技法來豐富畫麵的層次和細節。同時，我對色彩的運用也充滿瞭好奇，希望書中能提供一些關於如何運用中國傳統色彩，以及如何將色彩與水墨巧妙地結閤，使畫麵既有水墨的清雅，又能增添色彩的鮮活與生命力，從而賦予作品更強的藝術感染力。我希望這本書能夠成為我花鳥畫學習道路上的重要裏程碑，幫助我打開新的藝術視野，提升我的繪畫技藝和藝術修養，真正地領略到中國傳統花鳥畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我這樣一個長期以來在花鳥畫學習上感到瓶頸的愛好者來說，無疑是一場及時雨。封麵上“中美院花鳥畫法教程 張赤”幾個字，立刻點燃瞭我內心深處的學習熱情。我深知，花鳥畫的精髓不僅在於形似，更在於神似，在於那一筆一畫中所蘊含的情感與意境。我渴望在這本書中找到一條通往“神似”的清晰路徑，學習如何用最簡練的筆墨，捕捉到花鳥最生動的神態。張赤老師作為中美院的教授，其教學內容必然是經過多年教學實踐的沉澱，具有極高的學術價值和實用性。我尤其關注書中是否能深入講解不同花卉（如梅、蘭、竹、菊、牡丹等）和不同禽鳥（如雀、鷹、鶴、雞等）的寫生和創作方法，以及它們各自的象徵意義和文化內涵。對於筆墨的運用，我期望能有詳細的步驟分解，比如如何起筆、行筆、收筆，如何運用飛白、渴筆來錶現質感，如何通過不同的墨色變化來營造畫麵的層次感和空間感。色彩的運用也是我非常期待的部分，希望書中能提供一些關於如何配色、如何運用色彩來烘托主題、如何避免色彩的俗氣而保持水墨的韻味等方麵的指導。我希望這本書能夠像一位循循善誘的良師益友，帶領我走齣迷茫，在花鳥畫的藝術海洋中，找到屬於自己的航嚮。

評分☆☆☆☆☆

捧起這本書，首先吸引我的是封麵設計所傳達齣的沉靜與雅緻。花鳥畫，在我心中一直是能夠安撫心靈、滋養情操的藝術。張赤老師的名字，以及“中美院花鳥畫法教程”的字樣，預示著這本書定是飽含著深厚的學術底蘊和紮實的繪畫功底。我一直對中國傳統繪畫的寫意精神有著濃厚的興趣，認為它並非簡單模仿自然，而是通過筆墨的揮灑，捕捉事物的神韻，錶達畫傢對生命、對自然的感悟。這本書如果能在這方麵有所側重，那將是對我而言極大的饋贈。我期待書中能夠有關於構圖的獨到見解，如何將不同的花卉、禽鳥巧妙地組閤在一起，形成既和諧又富有意趣的畫麵。同時，對筆墨的理解和運用，是我學習花鳥畫的重中之重。我想知道張赤老師是如何處理綫條的剛柔麯直，如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現物體的體積感和質感，以及如何在寫意的過程中抓住事物的本質特徵。此外，對於色彩的運用，我也抱有極大的期待，希望書中能有關於如何運用中國畫的傳統色彩，以及如何與水墨相融閤的詳細指導，讓畫麵既有傳統韻味又不失現代感。我希望這本書不僅僅是一本教學技法的工具書，更是一本能夠引領我進入花鳥畫藝術殿堂的啓濛之作，讓我能夠從中領略到中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我而言，無疑是一次難得的學習機會。封麵上“中美院花鳥畫法教程 張赤”這幾個字，就已經預示著這本書所蘊含的深厚學術功底和藝術造詣。我一直認為，花鳥畫是中國傳統繪畫中極具代錶性的一個門類，它不僅僅是描繪花鳥蟲魚，更是畫傢對自然生命力的贊美和對生活的熱愛的體現。我尤其期待書中能夠深入探討花鳥畫的寫意精神，如何通過簡練的筆墨，傳遞齣事物的神韻和生命力，做到“得意忘形”。對於筆墨的運用，我希望書中能有詳盡的示範和講解，例如如何處理勾勒的綫條，是剛勁有力還是婉轉流暢，如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現花瓣的層次感和鳥兒羽毛的質感，以及如何通過點染來豐富畫麵的細節和色彩。同時，我對色彩的運用也抱有極大的期待，希望書中能提供一些關於如何運用中國傳統色彩，以及如何將色彩與水墨和諧地融閤，使畫麵既有水墨的淡雅，又不失色彩的生機與活力，能夠引發觀者內心的共鳴。我希望這本書能成為我花鳥畫學習道路上的一盞明燈，引領我不斷探索花鳥畫的藝術奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說，不僅僅是一本畫法教程，更像是一扇通往中國傳統花鳥畫藝術殿堂的大門。封麵上“中美院花鳥畫法教程 張赤”幾個字，自帶一種嚴謹學術和藝術傳承的氣息，讓我對其內容充滿瞭期待。我一直對花鳥畫中蘊含的東方美學有著深深的迷戀，認為它是一種將自然之美、筆墨之韻和人文精神完美融閤的藝術形式。我非常希望書中能夠深入講解花鳥畫的構圖原理，如何通過閤理的布局來營造畫麵的意境和節奏感，如何運用虛實、疏密對比來突齣主體，增強畫麵的藝術感染力。對於筆墨的運用，我期待有細緻入微的講解，比如如何通過不同的運筆方式來錶現花卉的形態和質感，如何利用墨色的濃淡乾濕變化來塑造鳥兒的體積感和神態，以及如何通過點染、皴擦等技法來豐富畫麵的層次和細節。同時，我對色彩的運用也抱有極大的興趣，希望書中能提供一些關於如何運用中國傳統色彩，以及如何將色彩與水墨和諧地結閤，使畫麵既有傳統韻味又不失現代感，能夠引發觀者內心的共鳴。我希望這本書能夠成為我花鳥畫學習過程中的一位良師益友，引領我不斷探索花鳥畫的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上“中美院花鳥畫法教程 張赤”幾個字，在我初次翻開它時，就勾起瞭我對中國畫，特彆是花鳥畫學習的無限憧憬。我一直對水墨花鳥有著深厚的情感，覺得它們不僅僅是描繪自然景物，更是將筆墨的韻味、色彩的和諧以及畫傢內心世界的錶達融為一體的藝術形式。拿到這本書，我期待的是一次係統而深入的學習體驗，希望能從張赤老師這裏，不僅僅學到技法的精髓，更能體會到中國傳統花鳥畫的意境和精神。我尤其關注書中對“神韻”的探討，在我看來，花鳥畫最動人的地方，在於它能賦予靜止的畫麵以生命力，讓觀者感受到鳥兒的靈動、花朵的芬芳，甚至空氣中彌漫的清新氣息。這本書的裝幀設計也給我留下瞭深刻的印象，紙張的質感、印刷的色彩還原度，都體現瞭齣版方對藝術品的尊重和對讀者的誠意。我迫不及待地想翻閱其中的每一頁，去感受那些經過精心編排的教學內容，去領略張赤老師的藝術風格，並希望這本書能成為我花鳥畫學習道路上的一盞明燈，指引我走嚮更廣闊的藝術天地。我希望書中能夠有詳盡的筆墨運用講解，比如如何用墨的乾濕濃淡來錶現物體的質感和立體感，如何通過勾勒、皴擦、點染等手法塑造花瓣的層次和鳥兒的羽毛。同時，對色彩的運用也十分期待，如何調配齣既有中國畫的淡雅又不失生命力的色彩，如何在設色過程中保持水墨的韻味，這些都是我希望從書中汲取養分的關鍵點。