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佐藤大 著

图书标签:

• 设计
• 佐藤大
• 减法设计
• 设计方法论
• 建筑设计
• 室内设计
• 产品设计
• 艺术设计
• 高效工作
• 鬼才设计师

店铺： 北京环球视图图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：97875680100301

商品编码：26728306805

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-04-01

套装数量：3

正文语种：中文

本套装共3本：

 1，佐藤大的设计减法 定价68元

 2，佐藤大没有废弃方案 定价58

3，佐藤大 超快速工作法 定价49

编辑推荐

适读人群 ：设计师、建筑师、设计专业高校师生、普通读者
日本鬼才设计师、z具人气的明星设计师的处女作！看nendo如何在设计界独领风骚，如何做出了令人叫绝减法设计！作者语言风格诙谐幽默，他所讲述的nendo设计背后的故事温暖而又富有启发，在日常生活中迸发的设计妙思，也可以激发你的头脑风暴和设计灵感！

内容简介

佐藤大用诙谐幽默的语言，将获奖无数的nendo的设计理念、创意灵感和推进工作的方法一举公开，并以插图+注文的形式讲述了nendo背后的点点滴滴。你会发现，没有哪一本设计书可以这样使你颔首称赞，又开怀大笑！ 
无论你是讲究设计方法的设计师，还是喜欢nendo作品的粉丝，抑或是想了解在全球工作的“空中飞人”背后故事的人士，阅读本书，你就可以了解nendo的世界观和设计，以及它为何在海内外如此广受欢迎和追捧。

作者简介

日本设计师，nendo工作室创始人。1977年出生于加拿大。2000年以优异的成绩毕业于早稻田大学理工学部建筑专业。2002年在早稻田大学研究生院完成硕士课程。同年，成立nendo设计工作室，涉足建筑设计、室内设计、产品设计、平面设计等领域。曾被Newsweek杂志选为“z受世界欢迎的100位日本人”，还获得Wallpaper（英国）、ELLE DECOR等重要杂志评选的多个世界设计大奖。其代表作品收藏于现代艺术博物馆（MoMA，美国）、维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A;，英国）、蓬皮杜中心（Centre Georges Pompidou，法国）等世界著名艺术馆。

目录

源于自由的21 世纪设计/ 1 
“筛选”创意的建议/ 4 
持续设计之美/ 7 
突破口是“站到椅子上来看”/ 10 
似颜绘大师的变形术/ 13 
设计师友人募集中/ 16 
工匠的恩惠/ 19 
肠胃不好的设计师的悲剧/ 22 
装错了按钮的设计/ 25 
香蕉和设计的保鲜度/ 28 
对牛弹琴，强人所难/ 31 
喜欢甜点的设计师的减法策略/ 34 
先想“包袱”/ 37 
巨人设计师的紧凑化作战/ 40 
材料之美，浓缩之美/ 43 
体感速度开关术/ 46 
nendo 的历史/ 49 
近视眼设计师的复眼术/ 52 
模棱两可的事物/ 55 
好设计≠获奖/ 58 
独立与孤立/ 61 
甜甜的设计/ 64 
印尼炒饭之夜/ 67 
豆芽菜小孩的律动/ 70 
禁断之刀/ 73 
小小的不好吗/ 76 
想在卫生间里发呆/ 79 
上楼的时候/ 82 
魔球！设定规则的设计法/ 85 
就那样叫吧……/ 88 
哆啦A 梦？ EVA ？高达？ / 91 
适可而止的美学/ 94 
帽子的技艺/ 97 
nendo 的办公室/ 100 
竹子冲击/ 103 
不擅长方案陈述的理由/ 106 
学校教不了的事/ 109 
“兔子”设计师和“乌龟”设计师/ 112 
粗犷的朋友/ 115 
带动和被带动/ 118 
Nozomi 小姐和Toube 先生/ 121 
失败，你好/ 124 
nendo 式全球化/ 127 
撞上好运/ 130 
“不仅如此”的战略/ 133 
恐怖的同类相残/ 136 
品牌的“圣域”/ 139 
从全世界的卫生间说起/ 142 
看，不看，忘掉/ 145 
沟通方式的进化和退化/ 148 
害怕“双冠王”的人/ 151 
新博尔的奇迹/ 154 
“一点点不可思议”的设计/ 157 
后　记/ 160 
译后记/ 162 
作者简介/ 163收起全部↑

精彩书摘

新博尔的奇迹 
这应该是有压力的一种表现吧。虽然身体不能承受，但总想吃一些辛辣的东西或垃圾食品。 
前些日子，我留意到一款写着“DETOX”的、包装有些花哨的红茶。按照说明，它有类似解毒、清肠的作用，总之在我看来就是有利于通便。近来我身体有些不舒服，以至于怀疑自己身体中到底有没有消化酶，但即便如此，我还是想尝试用超硬的硬水“Contrex”来泡这种红茶，简直是自残。 
按捺不住跃跃欲试的心情，我还是往喜欢的马克杯里放进了“DETOX”红茶包。只是“Contrex”刚刚沸腾，我就被一股猛烈的便意驱使冲入卫生间。故事就此告终。 
我们从事这种职业，总是想象着各种各样的东西，虽然负面地来看，这种想象也运用得“过分”了些，但如果没有如此强烈的好奇心，就不可能做出有趣的设计。近一年，我基本上每个月都要去一趟捷克，设计各种各样的东西，不过这些设计完全是在好奇心驱使下开展的。从布拉格机场驱车两小时到新博尔（Nov? Bor），在那里可以看到多才多艺的吹玻璃工匠，真不愧为波西米亚玻璃的大本营。看到坐在工坊一角吹着玻璃的工匠的身影，我的好奇心不禁泛滥。 
普通的玻璃制作，是由工匠将玻璃吹入模具中，终定型完成。我有些好奇，如果让两位工匠同时向一个模具中吹玻璃，会怎么样呢？听到提议的工匠们惊讶地笑了，但一尝试才发现，原来膨胀的玻璃会互相推开，工匠们的脸上露出了深受触动的表情。因为模具底面是平的，在这种情况下无法把玻璃从中拔出，所以只能将其倒过来放在桌上。虽说完全是“走一步看一步”在设计，但基于一种全新的视角，工匠们也发现了此前不曾体会到的玻璃的魅力。 
就这样，我们尝试2 人、3 人、4 人……终达到8 人同时吹玻璃，做出了一把长约1.4m的长椅。 
做是做好了，但到底别人怎么看呢？于是我们决定把作品放在巴黎的画廊展览。没想到，开幕前一天就已经卖到了200 万日元以上。我对此非常不解，但比起工匠，工坊的经营者从这一连串事情中似乎受到了更大的冲击，导致这个“走一步看一步”的项目被不断加速。他们或许想着，不如再与这种脑袋里满是奇怪想法的东洋人合作一下吧。于是之后就有了各种奇思妙想，例如：“熔化的玻璃会溢出来，不如再做个玻璃的贮水器吧？”“吹完玻璃不要把吹气的金属管取出，就这样使其成为玻璃作品的一部分，怎么样？” 
虽然每次提出这种建议都会被笑，但有赖于工匠的高超技艺，一个个有趣的作品不断诞生。由于工匠总是在吹（这是当然），因此我提出要求，在吹到一半的时候停下来改用吸的方式。这样一来，玻璃表面的膨胀渐渐停止，出现了类似酸梅表皮的褶皱。我尝试着往里面塞入电灯泡，竟产生了一种特别美的阴影，于是我们就把它做成了吊灯。这些作品都在米兰家具展上做了发布，在被媒体大肆报道的同时，我们也接到了来自全世界的大量订单，工坊那边已经乐得合不拢嘴了。 
捷克人和德国人一样，常常给人一种严肃谨慎的印象，但意外的是，一旦点燃他们的热情，就立刻变成了拉美风。接下来还有8 月威尼斯双年展，我又要开始为新作品四处奔走了。 
前些日子去了一趟工坊，发现工匠们似乎统一换上了肥肥大大的T 恤。看来如今的新博尔，已经在“走一步看一步”的特急需求中沸腾了。收起全部↑

前言/序言

后记 
小至日本，大至全世界，到处都在发生巨大的变化。伴随着亚洲各国的发展壮大、日元的走高、欧洲经济的倒退，从第二次世界大战后到今天一直指引着日本的“制造精神”，在近几年，迎来了重大的转折。企业开始不听取用户的声音，只是根据批发商和零售店的情况来开发商品；或是瞥一眼竞争公司，把自家产品的定价上调，过不久再以促销的噱头降价大卖。 
“制造精神”就像这样，正在不断远离本质。如此一来，面对在全球铺开业务的海外企业，日本企业将会很难与之抗衡。受此影响，拥有较高技术能力的中小型承包商会一个个倒闭，地方的地区特色经济出现急剧衰退也将成为必然。 
这和柔道是一样的道理。柔道从日本的一项“武道”变成国际性运动，而日本却无法在这项运动上赢得胜利。一边说着那些不好好正面交手、借力打力、凭借优势胜出的行为不够堂堂正正，说什么日本柔道重要的就是干净利落的一胜，另一边，自己却早已不是常胜国了。 
规则在变化。如果不能拥有改变规则的力量，那么就必须尽快找到应对新规则的招数。 
设计师也是如此。在经济迅猛发展的大好形势下，曾受万众瞩目、以一副高高在上的样子画着草图的设计师，到了今天也没什么变化。然而，今后的设计师，必须大汗淋漓、满身是泥地展开工作，与客户共同经历苦与乐。设计师不仅要与商品开发部和营销部保持密切的联系，学会用简洁的数字来展示成果，还要站在日本制造的前端，作为先驱部队的队长，承担起打开海外市场的责任。 
本书的写作，就是源于我切身体会到了这一巨大的变化。所有这些博客风格的文章，是在两年内陆陆续续完成的。如果每隔一周就写上1600 字，对毫无经验的写作者而言会相当辛苦；因此事实是，我的这些文字，基本上是在日日夜夜的奔走中，在飞机上，在酒店里，在开会的间歇，见缝插针写完的。终，这些与日本制造精神相关的重要内容，就与一些日常琐事随意地混在了一起，甚至都未能加以整理。 
虽然有些遗憾，但还是要说，这绝对不是一本伟大的设计理论或商业策略书。若是读者能够在粗略地翻阅后，在脑海中清晰地浮现出日本如今的不足、目前日本制造的必备要素、对设计师的要求，那就是我的幸运了。 
后，能够有这样难得的机会出版本书，还要感谢默默提供了大量帮助的《DIME》杂志编辑部部长水野麻纪子和负责编辑本书的宇都宫纪子，真心非常感谢。我也为自己所添的众多麻烦而深感抱歉。 
此外，参与本书装订设计的是祖父江慎。这是棒的设计，感谢。 
佐藤大 
2012 年夏

《解构大师：佐藤大设计哲学与极简之道》 在瞬息万变的当代设计领域，效率与创新往往被视为一对矛盾的孪生子。然而，日本鬼才设计师佐藤大，以其独树一帜的“减法”设计哲学，彻底颠覆了这一认知。本书并非仅仅是对佐藤大过往作品的图鉴式罗列，更是一次深入其思维内核的探索之旅，旨在揭示其如何通过“减法”的力量，在看似简单的形式中蕴含无限的可能性，并构建出高效、精准、且极具感染力的设计体系。 佐藤大的设计，从来不是简单的“少即是多”，而是一种对事物本质的深刻洞察与提炼。他善于剥离冗余的装饰，直击核心需求，将复杂的功能与情感需求，巧妙地转化为最纯粹、最直观的视觉语言。本书将从多个维度剖析佐藤大的“减法”设计哲学： 一、 洞察本质：化繁为简的艺术 佐藤大深信，优秀的设计源于对事物本质的深刻理解。他不是简单地去除不必要的元素，而是通过对产品、空间乃至品牌精神的反复推敲，找到其最核心的价值与功能。这种“减法”，是基于洞察，而非臆断。 产品设计中的“减法”： 在本书的这一部分，我们将深入剖析佐藤大在产品设计领域如何实践“减法”。例如，一款看似简单的水壶，在佐藤大的手中，可能通过优化握持角度、简化出水结构，甚至隐藏式的水位线，从而在用户体验和美学上都达到极致。我们将分析其如何通过对材料、人体工学和使用场景的精细研究，去除那些“锦上添花”却破坏整体性的设计，留下最实用、最舒适的解决方案。本书将重点解读他如何以最少的线条、最简洁的形态，传达最清晰的功能信息，并赋予产品独特的生命力。 空间设计的“减法”： 在建筑与室内设计领域，佐藤大的“减法”同样令人惊叹。他并非追求极简主义的空间留白，而是通过精心布局，去除不必要的隔断与装饰，创造出流畅、开放且富有呼吸感 LDK。这种“减法”旨在优化空间的使用效率，提升居住者的舒适度，并让空间本身成为一种叙事。我们将分析他如何利用光影、材质的对比与统一，在有限的空间内创造出无限的层次感与深度。例如，一个精心设计的玄关，可能只是通过一盏灯、一个简单的置物架，就能引导人们进入一个有序、舒适的居家环境。本书将详细阐述他如何通过对动线、采光、通风等基础要素的极致打磨，让空间在“无声”中诉说精彩。 品牌设计的“减法”： 在品牌形象的塑造上，佐藤大同样奉行“减法”原则。他认为，一个强大的品牌，不应依靠华丽的辞藻或繁复的视觉元素堆砌，而是应该提炼出其最核心的价值观与故事，并以最简洁、最易识别的方式传达出去。本书将探讨佐藤大如何通过对品牌DNA的精准解读，设计出令人过目不忘的Logo、VI系统，以及一系列与之配套的视觉元素。例如，一个成功的品牌标识，可能只是寥寥几笔，却能勾勒出品牌的灵魂，并在消费者心中留下深刻的印记。我们将分析他如何在信息爆炸的时代，通过“减法”创造出具有穿透力的品牌语言。 二、 无废弃的智慧：从“不被选择”到“新生” “没有废弃方案”并非简单的环保理念的口号，而是佐藤大设计思维中一种深刻的哲学观。他认为，每一个被构思出的方案，无论最终是否被采纳，都蕴含着其价值与思考。关键在于如何从这些“未被选择”的方案中汲取养分，并将其转化为新的灵感与可能性。 方案的价值： 本书将探讨佐藤大如何看待每一个设计草案。即使一个方案最终因为不符合项目需求而被放弃，其中也凝聚着设计师的思考过程、对问题的尝试性解决思路，以及对某些元素的探索。他并非将这些方案视为“失败”，而是视为“未完成的可能性”。我们将深入分析他如何通过对这些“边缘”想法的梳理与重组，从中发掘出新的角度或解决方案。 “备选”的价值： 在佐藤大的工作流程中，往往存在着多个备选方案，但“没有废弃方案”意味着他不会轻易丢弃任何一个。即使一个方案暂时不被采纳，也可能在未来的项目中有意想不到的应用。本书将剖析他如何建立一个“方案库”，通过对不同时期、不同项目的设计存档进行系统性的回顾与整理，从中提取出具有普适性的设计手法、元素组合或概念。这种“循环利用”的设计智慧，不仅提高了设计效率，更可能催生出意想不到的创新。 从“否定”到“肯定”的转化： 本部分将重点解析佐藤大如何将那些“不适用”的设计思路，转化为创新的驱动力。他可能不会直接采纳某个被否定的方案，但其中蕴含的某种尝试、某种对材料的特殊处理方式、或者某种意想不到的形态，都可能被他转化为另一个全新方案的起点。本书将通过案例分析，展示这种从“否定”走向“肯定”的思维转变过程，揭示“没有废弃方案”背后蕴含的积极、开放的设计心态。 三、 超速工作法：高效创新的实践艺术 在快节奏的现代社会，设计工作效率至关重要。佐藤大以其“超快速工作法”，证明了高效与高质量的设计并非不可兼得。这并非意味着仓促行事，而是一种经过精心打磨、极具条理的工作体系。 敏锐的直觉与快速决策： 本书将揭示佐藤大如何培养敏锐的设计直觉，并能够基于直觉做出快速而准确的决策。这得益于他对设计原则的深刻理解、对用户需求的精准把握，以及对设计趋势的敏锐洞察。我们将探讨他如何通过长期的实践与反思，将“试错”的时间缩短到最短，并将精力集中在真正有价值的设计探索上。 精炼的沟通与协作： “超快速工作法”离不开高效的团队协作与沟通。佐藤大深谙如何用最简洁、最直观的方式表达自己的设计理念，并能够快速理解他人的想法。本书将分析他如何通过清晰的图纸、模型，以及精准的语言，与团队成员、客户进行高效沟通，减少信息传递的损耗，确保项目快速推进。 迭代与优化： “超快速”并非意味着一次性完成，而是指一种快速迭代与持续优化的能力。佐藤大可能在短时间内产出多个设计方案，并通过快速的评估与反馈，不断 refine，直至找到最佳解决方案。本书将剖析他如何在这种高强度的迭代过程中，保持设计的新鲜感与前瞻性，避免陷入思维定式。 工具与流程的优化： 尽管强调“快速”，但佐藤大的工作法并非盲目追求速度，而是对工作流程、工具使用进行了高度优化。本书将探讨他可能如何运用最适合的软件、最有效的草图方法，以及最精炼的思考框架，来支持其高效的设计输出。 本书的独特之处： 本书并非简单的理论阐述，而是力求通过对佐藤大真实设计案例的深入剖析，结合其工作方法论的提炼，为读者提供一套可学习、可借鉴的设计思维与实践框架。我们关注的不仅是“是什么”，更是“为什么”与“怎么做”。 案例的深度挖掘： 我们将从佐藤大一系列具有代表性的作品中，精选最具启发性的案例，深入解析其背后的设计逻辑、技术实现与市场反响。读者将有机会窥探到那些看似简单的设计，是如何经过层层打磨，最终呈现出非凡的魅力。 方法的体系化呈现： 本书将佐藤大的设计理念与工作方法进行体系化梳理，将抽象的哲学转化为具体的实践指南。无论您是产品设计师、建筑师、室内设计师，还是品牌策划师，都能从中找到适用于自身领域的启发。 超越“风格”的启发： 佐藤大的设计风格独树一帜，但本书旨在引导读者超越对“风格”的模仿，去理解其背后的普适性设计原则与思维模式。通过学习佐藤大的“减法”之道，“没有废弃方案”的智慧，以及“超快速工作法”，读者将能够构建属于自己的、更具原创性的设计体系。 阅读本书，您将收获： 洞察事物的本质，提炼核心价值的能力。 化繁为简，创造出既实用又极具美感的设计。 从“未被选择”的方案中发现价值，实现设计的持续创新。 构建一套高效、精准、且富有创造力的工作流程。 在竞争激烈的市场中，以独特的设计语言脱颖而出。 《解构大师：佐藤大设计哲学与极简之道》将带领您踏上一场思维的冒险，解锁设计创新的无限可能。这是一本献给所有追求卓越、渴望突破的设计师的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

在阅读了“佐藤大的设计减法”之后，我开始对“留白”和“意境”有了更深的理解。这本书让我明白，设计并非是元素的堆砌，而是一种信息传达的艺术，如何通过有意识地“删除”来凸显核心信息，如何通过“少”来创造“多”的想象空间。我开始在自己的作品中尝试这种理念，比如在海报设计中，我尝试使用大面积的纯色背景，将主体图形和文字进行精简，结果发现，画面反而更加引人注目，信息也更加清晰。这种“减法”的思维方式，也延伸到了我的生活中，我开始审视自己的生活空间，尝试断舍离，让生活也变得更加简洁而有条理。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一种视觉上的美学，更是一种对设计本质的深刻洞察，它让我们学会如何在信息爆炸的时代，用最少的成本，传达最有效的信息，创造最深刻的体验。

评分☆☆☆☆☆

“超快速工作法”这本书，我是在一个创业社群里被推荐的。当时我正处于一个项目非常紧张的阶段，需要极高的效率来完成各项任务，这本书的出现简直是雪中送炭。它提出的方法论，不是那种让你牺牲睡眠、不顾质量的“拼命三郎”式的技巧，而是更加注重策略和方法，如何在有限的时间内，将精力投入到最核心、最有价值的工作上。书中列举了许多具体可操作的技巧，比如如何高效地进行信息收集和筛选，如何快速地进行头脑风暴并产出原型，以及如何有效地进行团队协作，减少沟通成本。我特别喜欢它关于“优先级管理”和“时间块”的理论。通过科学地划分工作时间，并为每个任务设定清晰的优先级，我发现自己能够更专注，也更能避免被琐碎的事务分散精力。这本书还强调了“完成比完美更重要”的理念，这对于我这种容易陷入细节、追求极致完美而拖延进度的人来说，是一个非常及时的提醒。它让我认识到，在很多情况下，一个快速完成并投入使用的方案，比一个耗费大量时间却永远“未完成”的完美方案更有价值。这本书真正改变了我对待工作的方式，让我在高压环境下依然能保持高效和创造力。

评分☆☆☆☆☆

“没有废弃方案”这本书，我是在一次设计展会上翻到的，当时被它别出心裁的标题所吸引。作为一个曾经的设计师，我深知“方案废弃”对于一个创作者来说是多么残酷的现实。无数个夜晚的辛勤付出，最终却可能因为种种原因被束之高阁，甚至被遗忘。而这本书，就像一股清流，它提供了一种全新的视角，让我们重新审视那些“被废弃”的方案。它不仅仅是记录那些未曾面世的创意，更是挖掘它们背后的价值，探讨如何从失败中汲取养分，如何让那些曾经被认为“无效”的尝试，在未来的某个时刻，以另一种形式焕发新生。我印象最深刻的是书中关于“迭代”和“连接”的论述。它强调，每一个设计过程中的尝试，无论成功与否，都可能成为通往最终优秀作品的垫脚石。而且，即便是被暂时搁置的方案，其其中的某个细节、某个理念，也可能在未来的某个项目中，与其他想法碰撞出新的火花。这本书让我重新找回了对设计过程的信心，不再因为短暂的“失败”而气馁，而是更加积极地拥抱每一个探索的瞬间。它提醒我们，设计是一个持续演进的过程，没有绝对的“废弃”，只有暂时的“暂停”和“重组”。

评分☆☆☆☆☆

佐藤大的设计减法，这本书我是在一个设计论坛上偶然看到的，当时就被它“减法”这个概念吸引了。我从事平面设计工作已经很多年了，总觉得随着经验的积累，自己的设计反而变得越来越繁复，堆砌了很多不必要的元素，却失去了最初的打动人心的力量。这本书恰恰提供了一个非常好的视角，它不只是告诉你“少即是多”这么简单，而是深入剖析了“减法”背后的哲学和方法论。书中大量的案例分析，从产品设计到空间设计，再到用户体验，都展现了佐藤大如何通过精炼的语言、简洁的形态，甚至是留白，来放大设计的核心价值，让用户能更直接地感受到产品的灵魂。我尤其喜欢其中关于“去除干扰”的部分，它教会我在思考设计时，不仅要考虑“加什么”，更要勇敢地问“可以去掉什么”。这对于我日常工作中常常面临的“客户要求越来越多，但预算和时间有限”的困境，提供了极大的启发。读完这本书，我开始审视自己的作品，试着去提炼，去删除，虽然过程有些痛苦，但最终的作品却让人耳目一新，沟通效率也大大提升。它不仅仅是一本设计方法的书，更是一种思维方式的转变，让我重新认识了“简洁”的力量。

评分☆☆☆☆☆

“没有废弃方案”这本书，让我对于“失败”的定义有了全新的认识。在过去的经验里，我总是将“未被采纳”或“未能实现”的设计视为一种失败，感到沮丧和失落。然而，这本书告诉我，每一次尝试，即使最终没有直接转化为成品，也都是一次宝贵的学习机会。书中分享的案例，许多都被赋予了新的生命，或者为后续的项目提供了灵感。我从中学习到，要以更开放的心态去审视自己的设计过程，不将每一个“未达预期”的方案就立刻抛弃，而是去分析其中的原因，去探索其可能存在的潜在价值。这种“不浪费”的理念，让我更加珍惜每一个设计中的“瞬间”，也更加勇于去尝试新的想法。它鼓励我，即使在面对“否定”时，也能保持积极的态度，因为我知道，每一个“废弃”的方案，都可能埋藏着一个未来的“惊喜”，只要我愿意继续去挖掘和连接。这本书让我对设计过程中的不确定性，有了更深的敬畏和理解。