具体描述
我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。——巫鸿
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《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。
本书以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。
讲座部分中英文共同呈现，同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈，带来对“空间”主题的多角度思考。
用户评价
##又是一本能一口气读完舍不得撒手的书（讲稿好读），“授人以渔”型的方法论，读完确有启发。最让人感慨的还是自始至终的谦虚态度，不动辄脱离美术史的材料去谈哲学思想上的问题（反观一下身边），以及这种警惕之心“自己保持警惕，虽然想把一种科学的方法或者解释往外推，但是我总是警惕不要推过分。”总之，这本书谈的是方法，但我分明还读到了气度。
评分##经过整理的讲座稿，思路倒也清晰，印刷质量也非常不错。不过出版社有圈钱嫌疑……
评分##谈论创作的前提是对作品进行深入阅读。结构性的凝视分析是“深入”的最有力工具，比对典型题材的不同处理方式则能够给出更多的提示。
评分##算是一个总结，没有太意外的东西，反而被半本是英文的操作惊到了……
评分##讨论空间与图像、物和总体的关系，似乎是用人类学的思路构建了类似“文化空间”的概念，图像、物与总体则相应于艺术史材料中的微观、中观、宏观三个层面。虽然很像论述题把逻辑结构搭得很漂亮，文章思考的点也很有意思，就是作为一本书实在太坑了。
评分##谈论创作的前提是对作品进行深入阅读。结构性的凝视分析是“深入”的最有力工具，比对典型题材的不同处理方式则能够给出更多的提示。
评分##书是好书，编辑有点那个，本来就是中文讲座，弄个英文译文放后面给谁看的？
评分##还是对第一部分最有兴趣。。如果中国美术史分为古画派和古墓派的话，我还是对书画这一块比较有兴趣。。。但巫鸿先生的表达能力和学识、以及因学识而带来的独特视角真的太让人欣赏了。我倒是越来越理解他对墓葬的迷恋，从艺术史的角度看确实是金矿，但对艺术史读的越多，越发现我的兴趣实在很局限，大约也只好诚实面对自己。
评分##神奇 憋了半年的我昨日终于在图书馆和可爱男孩聊了天 一打开书竟然发现他要研究的贾科梅蒂和中国古代器物的对比研究。。于是把书借给了他 谢谢巫鸿老师帮我创造机会 ^_^ 还要感谢英文翻译！而且他看着汉字还念出了巫鸿的名字！在韩国学校的图书馆里发现巫鸿的书很高兴！
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