具体描述
我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。——巫鸿
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《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。
本书以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。
讲座部分中英文共同呈现，同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈，带来对“空间”主题的多角度思考。
用户评价
##经过整理的讲座稿，思路倒也清晰，印刷质量也非常不错。不过出版社有圈钱嫌疑……
评分##还是对第一部分最有兴趣。。如果中国美术史分为古画派和古墓派的话，我还是对书画这一块比较有兴趣。。。但巫鸿先生的表达能力和学识、以及因学识而带来的独特视角真的太让人欣赏了。我倒是越来越理解他对墓葬的迷恋，从艺术史的角度看确实是金矿，但对艺术史读的越多，越发现我的兴趣实在很局限，大约也只好诚实面对自己。
评分##彼时现场听得讲座，后来整理成册，惯用巫鸿的路数，空间层面的思考有所新知，买了新书是对过往学习经验的复习与考察。
评分##好看。“空间”概念对于绘画、器物、墓葬整体的解读，先是绘画中的形式空间与图像空间，视觉形式建构起图像学意义，屏风、镜子以及目光的空间延伸解读非常精彩，特别想起潘在解读室内肖像画形式变迁时角落的圆窗与横梁的作用，不是独立的图像志符号解码而是整合进一个统一的分析系统。器物一章是将物体与空间的隐含关系放在空间化与形成媒介的各种解构中，绘画平面与叙事序列，以及也许潜在的移动观看产生的空间。第三章展示古人缜密精妙的时空观，幻想与经验塑造变化着的空间（甚至调动感官的设计），开放与封闭的循环。案例分析抽丝剥茧非常过瘾，指向的不是空间是什么而是空间如何存在的问题。（对想象的想象力实在太重要了）
评分##又是一本能一口气读完舍不得撒手的书（讲稿好读），“授人以渔”型的方法论，读完确有启发。最让人感慨的还是自始至终的谦虚态度，不动辄脱离美术史的材料去谈哲学思想上的问题（反观一下身边），以及这种警惕之心“自己保持警惕，虽然想把一种科学的方法或者解释往外推，但是我总是警惕不要推过分。”总之，这本书谈的是方法，但我分明还读到了气度。
评分##经过整理的讲座稿，思路倒也清晰，印刷质量也非常不错。不过出版社有圈钱嫌疑……
评分##算是一个总结，没有太意外的东西，反而被半本是英文的操作惊到了……
评分##好看。“空间”概念对于绘画、器物、墓葬整体的解读，先是绘画中的形式空间与图像空间，视觉形式建构起图像学意义，屏风、镜子以及目光的空间延伸解读非常精彩，特别想起潘在解读室内肖像画形式变迁时角落的圆窗与横梁的作用，不是独立的图像志符号解码而是整合进一个统一的分析系统。器物一章是将物体与空间的隐含关系放在空间化与形成媒介的各种解构中，绘画平面与叙事序列，以及也许潜在的移动观看产生的空间。第三章展示古人缜密精妙的时空观，幻想与经验塑造变化着的空间（甚至调动感官的设计），开放与封闭的循环。案例分析抽丝剥茧非常过瘾，指向的不是空间是什么而是空间如何存在的问题。（对想象的想象力实在太重要了）
评分##谈论创作的前提是对作品进行深入阅读。结构性的凝视分析是“深入”的最有力工具，比对典型题材的不同处理方式则能够给出更多的提示。
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