寂静 畅销书籍 摄影写真 正版 （法）托马斯乔瑞昂（Thomas Jorion）摄影, pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 托马斯乔瑞昂（Thomas Jorion）摄 著

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805016788

商品编码：27189856102

包装：精装

出版时间：2015-04-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	寂静 畅销书籍 摄影写真 正版
作者	（法）托马斯乔瑞昂（Thomas Jorion）摄影,
定价	398.0元
ISBN号	9787805016788
出版社	北京美术摄影出版社
出版日期	2015-04-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：精装	开本：8开	重量：0.4
版次：1	字数：10000	页码：

插图

目录

内容提要

《寂静》中的作品由摄影师采用4*5大画幅相机自然光拍摄，无任何辅助设备，也未经后期制作。这部耗时数年的拍摄项目共分为6个主题，通过图像在指涉时间流逝上的喻意性作用，从过去，到现在，再向未来，展现了当代废墟美学的新高度。 章，另一个美。记录下次贷危机中美萧条、寂寥的写字楼和公寓。“另一个美”，即不同于以往实现“美梦”的美利坚。没有爱丽丝岛，没有自由女神，只有散落的黄页、空荡的书桌低诉的声音。 第二章，被遗忘的宫殿。阿尔卑斯山脚下废弃的山间别墅，青苔、蔓草间，壁画和墙纸别有一番风情。那是《魔山》里汉斯去到的高山疗养院么，还可能是布达佩斯大饭店的原型。 第三章，苏维埃的探求。措森，德东部勃兰登堡州的一座小城。自古是德意志皇兵营，二战后这里成为苏军驻德集群司令部所在地。摄影师探秘废弃的兵营，寻觅着牢不可破的联盟的蛛丝马迹。 第四章，陨落的革命。法意德，荷比卢 ，这六是欧洲工业的心脏，早在1957年便已签下《建立欧洲经济共同体条约》。而今，重工业也不再是经济振兴的主角，但这些废弃的工业建筑极大地影响了未来主义流派的艺术们。摄影师穿梭于钢筋混凝土怪兽，捕捉着切割划分空间的美妙光线。 第五章，便利店（Konbini），摄影师聚焦日本，审视这一多灾多难的岛其废墟所的气场，并藉此探讨废墟这一观念在东西方的差异。 第六章，寂静。面对由抽象的直线与曲线构架的影像世界，光影的明暗游戏为这一主题增添了表现主义的维度。是已知的过去还是未知的幻想？是现实都市的废墟还是科幻电影的布景？这里，当下的呈现将通向那个充满幻想的未来。

编辑推荐

废墟，抑或称为遗迹，艺术中的恒久主题。它纵横捭阖，横跨绘画、建筑、摄影、电影甚至音乐等领域，给人以无限的想象空间，超凡的视觉感受和审美体验。巫鸿认为，“墟”强调人类痕迹的消逝与隐藏，而“迹”则强调人类痕迹的存留和展示。《寂静》同时指向这两个维度，使人遐想，亦有所启迪。 画册的作品编排亦极富深意。如**章“另一个美”之20、21页一个对开。左页的场景是一排凌乱的按摩床，右页是堆高到岌岌可危的电视机。令人不免想起传播学大师马歇尔·麦克卢汉一次幽默的答记者问。 “媒介即讯息，the mediumis the Message”是麦克卢汉对传播媒介在人类社会发展中的地位和作用的一种高度概括，其含义是，媒介本身才是真正有意义的讯息。电视比电视播放的节目更有意义。一次接受采访，记者重提这一理论，对他捉住不放。麦克卢汉则玩笑地答道，我从未说媒介即讯息。我说的是“媒介即按摩，the medium is the Massage”。 回头再看《寂静》中这两张照片，令人会心一笑。书中这样喻意丰富的编排还有许多，有待细心的读者慢慢领会。

作者介绍

托马斯·乔瑞昂（ThomasJorion），法年轻摄影师。1976年生于柏林，现居巴黎。专注于城市景观，特别是年久失修的城市废墟及建筑摄影多年。在广袤静谧的无人之境探寻曾风光一时的人类活动痕迹。苏联在东德营建的厂房、已人去楼空的废弃公寓、残破的日本konbini便利店、托斯卡纳风格的老旧饭店大堂，以及被我们留在记忆角落里的美戏院。这些经历人类社会建设而后遗弃的建筑，托马斯成功用4x5大画幅相机拍摄照片——仅采用自然光线，无任何辅助设施，也未经后期制作——捕捉蕴藏在其中的疏离感和诗意，引导人们反思我们与时间的关系，与人类记忆的关系，以及那些留在我们身后的人与事。

序言

《寂静》 一段关于时光、遗忘与凝视的深刻对话 摄影，作为一种凝固瞬间的艺术，总有着触及内心深处的力量。而摄影师托马斯·乔瑞昂（Thomas Jorion）的作品，更是将这种力量推向了一个新的维度。他的镜头，不只是记录，更是沉思。他的《寂静》，便是一次对时间流逝、记忆回溯以及人类与周遭环境之间微妙关系的深度探索。 这不是一本单纯的摄影集，它更像是一扇通往被遗忘角落的门，一封写给时光的温柔情书，一次与自我内心深处的静谧对话。乔瑞昂用他独到的视角，捕捉那些在喧嚣世界中被忽略的宁静，那些承载着过往故事却又逐渐消逝的痕迹。他的作品，如同陈年的酒，需要你静下心来，细细品味，才能体会其中醇厚而复杂的情感。 穿梭于被遗忘的风景，捕捉时间的低语 在《寂静》的画面中，我们看不到熙攘的人群，听不到喧嚣的声响。取而代之的，是广阔而空灵的风景，是饱含故事感的废弃空间，是自然与人文景观交织而成的独特诗意。乔瑞昂的足迹遍布世界各地，他搜寻那些被时间遗忘的角落——古老的城堡、荒芜的矿场、废弃的工厂、被岁月侵蚀的村庄，甚至是被自然重新接管的城市遗址。 他的作品不是为了展现奇观，而是为了唤醒那些被埋藏的记忆。他用相机记录下墙壁上斑驳的苔藓，描绘出窗棂间洒落的阳光，刻画出地面上风化的纹理。每一个细节，都仿佛在诉说着一段不为人知的故事，关于曾经在这里生活过的人们，关于那些在此发生过的事件，关于时间如何一点一滴地改变着一切。 例如，当他镜头对准一座早已废弃的歌剧院，我们看到的不是华丽的舞台，而是腐朽的幕布、 crumbling 的座椅，以及弥漫在空气中的尘埃。然而，在那份破败之中，却依稀可见当年的辉煌。那曾经响彻其中的乐章，那些在此凝固的掌声，那些在角落里窃窃私语的身影，仿佛都留下了淡淡的印记。乔瑞昂捕捉到的，正是这种“过去”的强大存在感，它无声地渗透进“现在”，提醒我们生命的短暂与历史的厚重。 又或者，当他将镜头投向一片被自然重新占领的工业遗址，锈迹斑斑的金属结构在绿色的藤蔓缠绕下，呈现出一种奇特的生命力。曾经代表着人类文明高度的机器，如今已沦为自然力量的玩物。这是一种令人敬畏的景象，它展现了自然的强大韧性，也暗示着人类文明的脆弱与无常。乔瑞昂的作品，让我们重新审视人类与自然的关系，理解我们在宏大的时间尺度面前，不过是匆匆的过客。 光影的魔法师，捕捉情感的微妙 乔瑞昂对光影的运用，堪称一绝。他懂得如何利用自然光，赋予画面生命与灵魂。在他的照片里，光线不是简单的照明，而是情感的载体，是叙事的工具。有时，一道穿过破损屋顶的光柱，能照亮满地的尘埃，勾勒出空间的轮廓，营造出一种神圣而寂寥的氛围。有时，夕阳余晖透过残破的窗户，洒在墙壁上，留下温暖而忧伤的色调，仿佛是时间在温柔地告别。 他擅长捕捉那种微妙的光影变化，让画面在写实的基础上，增添了诗意的朦胧感。这种光影的运用，不仅增强了画面的美感，更重要的是，它能够直接触动观者的内心。当我们凝视着那些被光影雕刻过的景象，我们仿佛能感受到摄影师在那一刻的情绪，感受到他与这个被遗忘的空间产生的共鸣。 比如，在一些黑白摄影作品中，他通过极强的明暗对比，突出了物体的轮廓和纹理，让画面充满了戏剧性。这种对比，不仅仅是视觉上的，更是情感上的。它可能象征着希望与绝望，光明与黑暗，存在与虚无。他的黑白影调，删繁就却，直指人心，让观者更容易专注于画面的本质，以及其中蕴含的情感。 记忆的碎片，情感的回响 《寂静》之所以能打动人心，还在于它能够唤醒我们内心深处的记忆，引发情感上的共鸣。乔瑞昂的作品，虽然描绘的是他者之境，但却往往能触及我们自身的经历与感受。那些被遗弃的物品，那些承载着故事的痕迹，都可能在我们心中激起层层涟漪。 也许，你会在某个废弃的房间里，看到一张泛黄的老照片，它会让你想起自己的童年，想起那些已经远去的亲人。也许，你会看到一架落满灰尘的钢琴，它会让你想起曾经聆听过的美妙音乐，想起那些逝去的时光。乔瑞昂的作品，就像是一面面镜子，映照出我们内心深处的情感。 他捕捉到的，是一种普遍的人类情感：对过去的回忆，对失去的伤感，对时间的无奈，以及对生命的敬畏。这些情感，没有国界，没有年龄，它们是人类共通的情感体验。通过他的镜头，我们得以窥见那些被隐藏在内心深处的角落，得以与自己的情感进行一次深刻的对话。 不仅仅是摄影，更是哲学 《寂静》的价值，远不止于其艺术表现力。它更是一次对生命、时间、记忆和存在的哲学思考。乔瑞昂的作品，迫使我们停下来，思考那些我们平时很少去关注的问题。 我们如何看待时间？时间是无情地流逝，还是可以被凝固、被珍藏？ 我们如何面对遗忘？遗忘是生命的必然，还是可以被抵抗？ 我们的存在，在宏大的时间尺度下，意味着什么？ 那些被遗弃的物品，它们是否还承载着生命的痕迹，是否还在诉说着曾经的故事？ 通过《寂静》，托马斯·乔瑞昂不仅仅是为我们呈现了一系列精美的摄影作品，他更是邀请我们一同踏上一段探索自我、理解世界的旅程。这是一场关于“寂静”的盛宴，一次对生命深沉而温柔的凝视。它提醒我们，即使在最喧嚣的世界里，也总有静谧的空间等待着我们去发现；即使在最荒芜的角落，也总有故事在低语，等待着我们去聆听。 《寂静》，是一本值得反复品读的书，它的力量在于它的含蓄，它的深度，以及它所能激发的无限想象。它将引领你进入一个充满诗意与哲学思考的世界，让你在静默中，获得一份深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

（法）托马斯·乔瑞昂（Thomas Jorion）摄影。当我看到这个作者的名字时，一股来自法国的艺术气息扑面而来。法国，这个浪漫而充满艺术底蕴的国度，孕育了无数伟大的艺术家，而托马斯·乔瑞昂，想必也是其中之一。我好奇，他的作品中会带有怎样的法式情怀？是那种不经意间流露出的优雅，还是那种深刻而内敛的思考？我猜想，他的“寂静”可能不是单一的，而是多层次的。或许，他会用镜头捕捉那些被遗忘在历史角落里的物件，它们在寂静中诉说着过往的辉煌；又或许，他会捕捉城市中那些被忽视的日常瞬间，在喧嚣中寻找那片属于自己的宁静。我期待，通过他的眼睛，去感受一种不同于我日常所见的“寂静”，一种带着哲学思考和艺术审美的“寂静”。

评分☆☆☆☆☆

“畅销书籍”这个标签，总是带着一种天然的吸引力，尤其当它与“寂静”这个主题结合时，我更加好奇了。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，一本关于“寂静”的摄影集能够脱颖而出，成为畅销之作，这本身就说明了它触动了多少人心底的渴望。我设想，这本摄影集里的每一张照片，都是一次静默的低语，是对世界喧嚣的回应，也是对内心安宁的呼唤。作者托马斯·乔瑞昂，这位法国摄影师，想必有着对光影、构图和情感有着极其敏锐的洞察力。我猜想，他镜头下的“寂静”，并非是空无一物的单调，而是一种充满力量的留白，一种引人遐想的意境。也许是某个瞬间，被定格的微小细节，例如一片飘落的叶子，或者一滴凝固的水珠，在寂静中却能爆发出惊人的生命力。我渴望在这本书中，找到那种让我停下脚步、深呼吸、感受世界之美的力量，我想，这大概就是“畅销”的真正意义所在吧。

评分☆☆☆☆☆

“寂静”这个主题，总是让我联想到一种深刻的哲学思考。它不仅仅是声音的缺失，更是一种内在状态的体现。我想象着，托马斯·乔瑞昂的作品，可能不仅仅是对自然风光的呈现，更是一种对生命状态的探讨。他镜头下的“寂静”，或许是对现代社会过度喧嚣的一种反思，是对人们在快节奏生活中迷失自我的警示。我期待，在这本书中，我能看到那些被时间慢下来的画面，那些在静默中绽放的生命力。或许是古老建筑的斑驳墙壁，在寂静中承载着历史的重量；或许是某个独处者的背影，在寂静中沉浸于自己的世界。我希望，这本书能引发我对“寂静”更深层次的理解，不仅仅是表面的安静，更是内心的平和与力量。

评分☆☆☆☆☆

“畅销书籍”这个标签，往往意味着作品具有普遍的感染力，能够引起大众的共鸣。“寂静”这个主题，虽然看似小众，但其背后蕴含的却是无数人心底深处的渴望。因此，我毫不怀疑，托马斯·乔瑞昂的这部摄影集，一定有着触动人心的力量。我猜想，他镜头下的“寂静”，可能是隐藏在繁华都市一隅的安静角落，也可能是被遗忘在时间长河中的古老遗迹。无论何种场景，我想，他都能捕捉到那种超越视觉的美感，那种能够让观者心灵沉静的力量。我期待，通过这本书，我能重新认识“寂静”，发现它并非是虚无，而是充满了生命力和哲学意味的存在。

评分☆☆☆☆☆

“正版”这个词，让我感受到了对作品的尊重和对读者的负责。在一个充斥着盗版和模仿的时代，能够拥有一本正版的摄影集，本身就是一种对艺术的致敬。我深知，正版作品往往在印刷质量、色彩还原度以及装帧设计上都更加精良，这些细节能够极大地提升阅读的体验。我期待，在翻阅《寂静》这本书时，能够清晰地看到托马斯·乔瑞昂镜头下每一个细微的纹理，感受到他对于光影变化的精准把握。我猜想，正版的印刷会最大程度地还原作者想要传达的视觉信息，不会因为低劣的复制而损失掉那些微妙的情感和氛围。这种对“正版”的坚持，也让我对作者本人及其作品充满了敬意，我相信，他一定是一位对待艺术极其认真的创作者。

评分☆☆☆☆☆

“摄影写真”这个定位，让我对本书的纸张、印刷以及整体的视觉呈现抱有极高的期待。我设想，《寂静》这本书，一定有着极佳的质感，能够让我在翻阅时感受到一种愉悦。我期待看到，托马斯·乔瑞昂如何运用光影来塑造“寂静”的氛围。是利用自然光，在柔和的色调中营造出一种宁静致远的画面？还是运用强烈的对比，在光与影的交错中展现出“寂静”的张力？我猜想，他的作品一定充满了细节，每一处景物，每一处光线，都经过了精心的考量。我希望，通过这本摄影集，我能获得一次视觉上的盛宴，一次与艺术的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

“摄影写真”这个定位，让我对书的质感和视觉呈现有了更高的期待。我脑海中勾勒出的画面是，精美的纸张，细腻的印刷，每一张照片都如同精心雕琢的艺术品，散发着淡淡的墨香。我期待看到，托马斯·乔瑞昂如何运用光线来塑造“寂静”的氛围。是柔和的散射光，将一切都包裹在温暖的光晕中？还是锐利的侧光，在物体上投下深邃的阴影，勾勒出分明的轮廓？我猜想，他的构图一定非常讲究，每一处留白都恰到好处，仿佛在邀请观者去填补想象的空间。我甚至可以想象到，某些照片会是低饱和度的色调，营造出一种怀旧而宁静的质感，而另一些则可能运用强烈的对比，在寂静中展现出一种隐秘的力量。总而言之，我期待的是一本不仅仅是图册，更是一次感官的盛宴，一次视觉的沉醉，让我能够与作者共同探索“寂静”的丰富内涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。当“寂静”这个词与“摄影写真”结合时，我立刻被吸引了。我猜想，托马斯·乔瑞昂的作品，一定充满了细腻的情感。他镜头下的“寂静”，可能不是冰冷的，而是温暖的，是有温度的。或许，他会捕捉到某个雨后初霁的清晨，空气中弥漫着泥土和青草的芬芳，一切都显得那么宁静而充满生机。又或许，他会聚焦于某个微小的生命，比如一只静静栖息在枝头的鸟儿，它在寂静中，传递着生命的平和与美好。我渴望在这本摄影集中，找到那种能够触动我内心深处的情感共鸣，那种让我感受到生命之美的“寂静”。

评分☆☆☆☆☆

（法）托马斯·乔瑞昂（Thomas Jorion）这个名字，让我对作品的艺术风格产生了浓厚的兴趣。法国摄影师，总能给我一种优雅、深刻的印象。我猜想，他的“寂静”作品，一定带着一种独特的法式浪漫和人文关怀。或许，他会捕捉到法国乡村小镇里，午后慵懒的光线洒在古老石板路上，行人寥寥，一切都显得那么宁静祥和。又或许，他会聚焦于巴黎某个角落，在喧嚣的都市中，找到一处被遗忘的静谧之地，用镜头定格下那份独特的宁静。我渴望通过他的作品，去感受一种带有历史沉淀和人文温度的“寂静”，一种能够引发我内心深处共鸣的“寂静”。

评分☆☆☆☆☆

看到“寂静”，我脑海里立刻浮现出一幅幅静谧的画面。想象着，在某个被时光遗忘的角落，夕阳的金辉透过斑驳的窗棂，洒下一地温暖的光影。空气中弥漫着尘埃颗粒在光束中舞蹈的细微声响，除此之外，便是无边无际的宁静。托马斯·乔瑞昂的摄影作品，我想，便是捕捉了这样一种超越时间、触及灵魂的沉默。我不曾亲眼见过这本书，但仅凭书名和作者的名字，我便能感受到那种强大的吸引力。它仿佛是一扇门，通往一个让我们暂时逃离喧嚣、回归内心的世界。我好奇，在这本摄影集中，他会以怎样的视角去诠释“寂静”？是空旷的原野，还是被遗弃的建筑？是日出时的晨曦，还是月夜下的湖泊？我期待着，那些瞬间凝固的美，能够在我翻阅的指尖，悄然绽放，带来心灵的涤荡。这种对“寂静”的探索，不仅仅是对视觉的呈现，更是对内在感受的挖掘，我相信，它会是一次深刻的心灵对话。