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朱鸿飞... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 湖南美术

ISBN：9787535681485

商品编码：27253920081

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：银盐时代(与伟大摄影师相遇)(精)
• 作者：(美)约翰·洛恩加德|译者:朱鸿飞
• 定价：160
• 出版社：湖南美术
• ISBN号：9787535681485

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：精装
• 页数：136

编辑推荐语

在超过160年的时间里，每张黑白照片都是用银盐底片制作出来的。摄影师将某个瞬间**凝固在底片上，再用手工冲洗、放大成照片。每张底片都是***、不可复制的，其独特的颗粒感、细腻的层次变化，远非数码照片可比。《生活》杂志传奇摄影师为同行们拍摄肖像、翻拍底片，以此向银盐时代和银盐大师们致敬。 约翰·洛恩加德抓住大师们的独特气质，拍出他们放松、坦诚的一面。这些肖像不仅是珍贵的纪念，也具有极高的艺术价值。《银盐时代(与伟大摄影师相遇)(精)》的书末简要介绍每位拍摄对象的生平，帮助读者理解他们在摄影**的地位。优美大气的版式搭配大尺寸照片，银盐照片的独特魅力尽显无遗。

作者简介

约翰·洛恩加德（John Loengard），1934年出生在美国纽约。当他还在哈佛大学读四年级时，他就开始为《生活》杂志拍摄专业照片。《生活》杂志改为月刊后的1978-1987年期间，他担任图片编辑。1986年，《生活》在他的领导下获得了美国杂志编辑协会颁发的**个“摄影**奖”。2005年，《美国摄影》杂志将洛恩加德评选为“摄影界*具影响力的100人之一”。他是九本摄影书的作者，包括《庆祝负片》（Celebrating the Negative，Arcade Publishing，1994）、《如我所见》（As I See It，Vendome Press，2005）和《每时每刻》（Moment By Moment，Thames & Hudson，2016）。

目录

魔手
引言
安妮·莱博维茨
詹姆斯·范·德·泽
塞巴斯蒂昂·萨尔加多
安德烈亚斯·费宁格
理查德·阿维顿
艾伦·金斯堡
罗歇·泰龙
大卫·特恩利和彼得·特恩利
合里·本森
亨利·卡蒂埃-布列松
阿尔弗雷德·艾森施泰特
曼·雷
麦图什卡
纳特·费恩
威廉·韦格曼
阿尔弗雷德·库马洛
布赖恩·兰克
刘易斯·W·海因
杰伊·梅塞尔
贝伦尼斯·***
大卫·戈德布拉特
沃克·埃文斯
安德烈·柯特兹
马丁·芒卡西
德米特里·凯塞尔
卡尔·迈登斯
约翰·***斯
山姆·瓦格斯塔夫
吕西安·艾格纳
优素福·卡什
玛格丽特·伯克-怀特
温·布洛克
亚历山大·加德纳
三木淳
姚齐荣（音）
比尔·布兰特
布拉塞
伊莫金·坎宁安
路易丝·达尔-沃尔夫
查尔斯·希勒
斯特凡·洛兰特
哈罗德·E·埃杰顿
***·哈尔斯曼
琼恩·米利
多丽丝·C·奥尼尔
W·尤金·史密斯
康奈尔·卡帕
罗伯特·卡帕

《光影的低语：怀揣梦想的摄影旅程》 在那些还未被数码浪潮彻底席卷的岁月里，每一张照片都承载着一份郑重的仪式感，一种对瞬间凝固的虔诚。这不仅仅是技术的时代，更是一种精神的传承，一种对光影、对情感、对叙事的深刻理解和不懈追求。本书将带您穿越时光，回到那个充满魅力的“银盐时代”，不是以学者的身份去剖析技术革新，也不是以评论家的口吻去评判艺术流派，而是以一个怀揣摄影梦想的旅人的视角，去感受那些伟大灵魂留下的温度，去探寻他们如何在有限的物质条件下，捕捉到无限的生命力。 我们的故事，始于一张泛黄的、带着轻微颗粒感的黑白照片。它的质感，仿佛诉说着岁月的斑驳，照片中的人物眼神深邃，仿佛穿越时空与我们对视。这张照片，或许是某位传奇摄影师的代表作，也可能只是他随手按下快门却意外定格的平凡瞬间。无论如何，它都蕴含着一种力量，一种能够触动人心最柔软角落的力量。 想象一下，在那个胶片昂贵、冲洗过程繁复的年代，每一次快门都凝聚着摄影师的深思熟虑。没有即时预览，没有无限次的尝试，每一次曝光，都可能是一次孤注一掷的赌博，也是一次对眼前景物最真挚的献礼。摄影师们需要依靠对光线的敏锐感知，对构图的直觉判断，以及对时机恰到好处的把握。他们是沉默的观察者，是耐心的等待者，也是生活的魔法师，用手中的相机，将转瞬即逝的生命之舞，定格成永恒。 我们将一同走进那些或许早已被大众遗忘的摄影工作室，感受空气中弥漫的暗房药水的气味，看着摄影师在红光灯下，用双手小心翼翼地“画”出影像的过程。那是一种匠心独运的技艺，一种将化学与艺术完美融合的创造。从显影到定影，从放大到裁剪，每一个环节都充满了对细节的极致追求。他们手中的放大机，如同点石成金的法宝，将底片上的微小印记，放大成足以震撼人心的画面。 但银盐时代真正的魅力，远不止于技术本身。它更关乎那些赋予影像灵魂的眼睛。我们将跟随几位风格迥异的摄影巨匠的足迹，不是去复述他们的生平事迹，也不是去罗列他们的成就榜单，而是去尝试理解他们“看见”世界的方式。 比如，有那么一位摄影师，他的镜头仿佛拥有魔力，能够捕捉到生活中最平凡人物身上的不平凡之光。他拍摄的工人，眼神里有汗水的辛勤，也有生活的坚韧；他拍摄的孩子，笑容里有纯真的烂漫，也有未来的憧憬。他的作品，不是宏大叙事，而是对普通人命运的深情凝视，是对人类尊严的无声赞颂。我们会去体会，他如何用手中的相机，去放大那些被社会忽视的个体，去赋予他们被看见的权利。他的作品，是那个时代最真实的写照，是底层人民生存状态的生动记录。 或许，还会有一位摄影师，他以风景闻名，但他的风景，并非简单的山水画。他的镜头下，大自然的每一次呼吸，每一次光线的变幻，都充满了生命的诗意。他捕捉到的，是风穿过树林的沙沙声，是晨雾中若隐若现的山峦，是夕阳映照下湖面的金色涟漪。他的作品，是一种精神的洗礼，让我们在喧嚣的世界中，重新找回与自然的连接，感受宇宙的浩渺与自身的渺小，以及那份由此而生的敬畏与宁静。我们会试着去感受，他是如何在自然的瞬息万变中，寻找到永恒的秩序和深刻的哲理。 也可能，我们会遇到一位善于捕捉瞬间情感的肖像摄影师。他的相机，仿佛能穿透皮囊，直抵人心。他拍摄的女性，既有时代的风韵，也有独立的灵魂；他拍摄的男性，有沉思的智慧，也有奋斗的激情。他的作品，不是简单的美颜，而是对人物内心世界的深度挖掘，是对人性复杂光谱的细腻呈现。我们会去思考，他如何用最少的元素，去唤醒被摄者最真实的情感，如何让一张照片，成为一个关于生命的故事。 本书将侧重于“相遇”的过程，而非“分析”的过程。我们不会深入探讨某种镜头的光圈数值，也不会纠结于某张照片的冲洗配方。我们关注的，是那些摄影师在创作过程中，与他们拍摄的对象，与他们所处的环境，以及与他们自己内心世界的“相遇”。 “相遇”于光线。他们如何与那稍纵即逝的光线周旋，让它成为他们表达的语言？是捕捉黎明第一缕温柔的曙光，还是捕捉黄昏时分燃烧的晚霞？是利用阴影勾勒出人物的轮廓，还是利用反光增加画面的层次感？这需要一种近乎巫术般的敏感，一种对光线语言的深刻理解。 “相遇”于情感。他们如何在平凡的瞬间，捕捉到那些触动人心的情感？是孩童天真无邪的笑容，是恋人深情对视的目光，是老人饱经风霜的皱纹中蕴含的故事？他们不仅仅是用相机记录，更是用心去感受，去共情，去理解，然后将这份感受，转化为画面。 “相遇”于时代。他们的作品，是特定时代的镜子。他们在记录社会变迁，记录人们的生活方式，记录时代的脉搏。通过他们的眼睛，我们能够窥见那个时代的风貌，感受那个时代的精神。他们用自己的方式，为历史留下了珍贵的视觉证据。 “相遇”于自我。在一次次按下快门的过程中，摄影师也在与自己的内心不断对话。他们如何在镜头前放下自我，去全然地投入观察？他们如何在后期制作中，实现自己的艺术构想？他们如何在面对外界的评价时，保持自己的创作初心？这是一种对艺术理想的坚守，也是一次对自我认知的探索。 本书将以一种散文式的笔触，营造一种沉浸式的阅读体验。我们会用细腻的文字，描绘那些画面之外的故事，那些构成照片生命力的隐秘细节。我们会去想象，摄影师在拍摄某个场景时，周围的环境是怎样的？当时的心情是怎样的？他看到了什么，又忽略了什么？这些想象，或许与史实并非完全吻合，但它们承载着我们对艺术的理解和对创造力的致敬。 我们将避免使用过于专业的技术术语，而是更多地去描述画面带给人的感受，去解读画面所传递的情感和思想。比如，我们不会去分析“景深”，而是去描述“背景虚化后，人物的眼神更加突出，仿佛置身于一个独立的世界”。我们不会去探讨“黄金分割”，而是去感受“画面构图的均衡与和谐，让观者的视线自然而然地被引导到画面的焦点”。 本书并非是关于“如何成为一名伟大的摄影师”的教程，也不是一本纯粹的摄影史。它更像是一次穿越时空的对话，一次与灵魂的交流。它希望唤醒读者心中沉睡的对美的感知，对生活的热爱，以及对那些用镜头记录时代、记录人生的伟大灵魂的敬意。 在快节奏的数字时代，我们或许会怀念那个“慢下来”的银盐时代。怀念那种等待的艺术，怀念那种胶片特有的质感，更怀念那种摄影师们对于影像的纯粹热爱和不懈追求。这本书，便是我们献给那个时代的一封情书，献给那些用光影书写生命篇章的灵魂的一曲赞歌。它邀请您一同踏上这段怀揣梦想的摄影旅程，去感受那些超越技术的、永恒的光影魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就足够吸引我了，《银盐时代（与伟大摄影师相遇）（精）》。光是“银盐时代”这几个字，就勾勒出一种复古的、充满胶片质感的画面，仿佛能闻到暗房里药水的味道，感受到快门按下时机械的咔嚓声。我一直对那些用银盐胶片创作的摄影作品情有独钟，它们所呈现出的细腻过渡、丰富的层次感，以及那种独特的、不被数码时代轻易复制的“温度”，总能触动我内心深处最柔软的部分。而“与伟大摄影师相遇”更是点睛之笔，这不仅仅是一本介绍摄影技术的书籍，更是一次穿越时空的对话，与那些用镜头记录时代、捕捉瞬间、塑造艺术的大师们进行一次心灵的碰撞。我很好奇，书里会讲述哪些摄影师的故事？他们的人生经历又是如何影响了他们的创作？那些被无数次翻阅、被奉为经典的影像背后，隐藏着怎样的情感、思想和技法？我期待着能在这本书中，不仅学习到关于银盐摄影的知识，更能从中汲取到艺术创作的灵感和力量，仿佛亲身站在那些大师的身旁，感受他们按下快门的那一刻。这不仅仅是一次阅读，更是一次朝圣。

评分☆☆☆☆☆

书名《银盐时代（与伟大摄影师相遇）（精）》如同一把钥匙，为我打开了一扇通往过去、通往艺术殿堂的大门。我一直着迷于银盐摄影那种独特的颗粒感和丰富的色彩层次，那是数码时代难以完全复制的韵味。这本书，不仅仅是一本关于摄影技术的教科书，更是一次与摄影史上的巨匠们的亲密接触。我迫切地想知道，书中会介绍哪些摄影师？是那些以街头摄影闻名的，捕捉瞬间的大师，还是那些专注于人像，能够深入人心的艺术家？亦或是那些用广角镜头描绘壮丽风光的摄影家？我希望这本书能让我了解他们的创作风格，他们的标志性作品，以及他们之所以伟大的原因。我想深入探究他们是如何在有限的条件下，创造出如此不朽的影像。是否会分享他们的人生经历，那些跌宕起伏的岁月，那些让他们在摄影道路上坚持下去的动力？这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次精神的洗礼，一次艺术的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

《银盐时代（与伟大摄影师相遇）（精）》，这个书名本身就充满了复古的诗意和历史的厚重感。它让我联想到那个胶片相机还是主流，冲洗照片需要暗房操作的年代。那个时代，摄影不仅仅是记录，更是一种虔诚的仪式，每一个快门的按下，每一次显影的等待，都充满了期待与未知。而“与伟大摄影师相遇”这句话，更是将这本书拔高到了一个艺术的高度。我期待着，在这本书里，能够遇见那些用生命去拥抱摄影的大师们。他们是如何在那个没有智能手机、没有社交媒体的时代，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间？他们的镜头下，又记录了怎样的历史，怎样的社会变迁，怎样的普通人的喜怒哀乐？我希望这本书不仅仅是简单的作品罗列，更希望它能深入挖掘这些摄影师的创作背景、他们的艺术理念、他们是如何在技术与艺术之间找到平衡点。我渴望了解那些隐藏在经典照片背后的故事，那些关于灵感、关于坚持、关于突破的故事。我想，这本书，将是我一次关于摄影艺术的深度探索之旅，一次与大师心灵对话的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字， 《银盐时代（与伟大摄影师相遇）（精）》，对我来说，具有一种莫名的吸引力，它唤醒了我内心深处对摄影艺术最原始的敬畏和好奇。我一直认为，银盐摄影之所以被称为“时代”，不仅仅是因为它是一种技术，更是因为它承载了那个时代人们的生活方式、审美观念，以及社会变迁的印记。在那个信息相对闭塞的年代，摄影师们需要付出更多的耐心、智慧和勇气去创作。而“与伟大摄影师相遇”这个副标题，更是让我充满了期待。我很好奇，这本书会选取哪些摄影师进行介绍？是那些如雷贯耳的名字，还是那些默默耕耘、却同样伟大的艺术家？我希望能够在这本书中，不仅仅是欣赏他们那些被奉为经典的作品，更能深入了解他们的创作哲学，他们是如何看待世界，又是如何通过镜头去表达内心的情感和思考。书中是否会分享一些他们的人生故事，那些在他们创作生涯中起到关键作用的经历？我期待着，通过这本书，能够与这些大师进行一次跨越时空的对话，感受他们的艺术灵魂，汲取他们的创作智慧，让自己的摄影之路，也因此获得更深的启迪和指引。

评分☆☆☆☆☆

《银盐时代（与伟大摄影师相遇）（精）》，这个名字就足以让我心生向往。我对于银盐摄影有着一种特殊的感情，它不仅仅是一种成像技术，更是一种充满仪式感的创作过程。那种需要耐心等待显影，在暗房中捕捉最细微变化的体验，是现代数码摄影所无法比拟的。而“与伟大摄影师相遇”，更是将这本书的价值提升到了一个全新的高度。我脑海中浮现出那些在摄影史上留下璀璨印记的名字，我迫切地想知道，这本书会为我呈现哪些大师的作品和故事。是那些以决定性瞬间闻名的纪实摄影师，还是那些用镜头描绘人物内心世界的肖像摄影家？我希望能够在这本书中，不仅仅看到他们那些震撼人心的照片，更能深入了解他们的创作哲学，他们的艺术追求，以及他们的人生经历是如何影响了他们的创作。我想，这不仅仅是一次阅读，更是一次与艺术的深度对话，一次与历史的亲密接触。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《银盐时代（与伟大摄影师相遇）（精）》听起来就非常有分量，它勾起了我对那个充满怀旧气息的摄影年代的无限遐想。我一直认为，银盐摄影所带来的那种独特的画面质感，是数码摄影难以企及的。它有一种天然的“老电影”般的韵味，一种深邃的层次感和细腻的过渡。而“与伟大摄影师相遇”这个副标题，更是让我对这本书的内容充满了期待。我想，这本书必然收录了摄影史上那些举足轻重的人物，他们用自己独特的视角和技法，为我们留下了无数珍贵的影像。我迫切地想知道，书中会介绍哪些摄影师？他们的代表作又有哪些？更重要的是，这本书是否会深入探讨他们的创作理念，他们的拍摄手法，以及他们是如何在那个技术相对不发达的年代，创造出如此具有时代意义的作品？我期待着，通过这本书，能够更深入地了解银盐摄影的魅力，更能从这些伟大摄影师身上汲取灵感，提升自己的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

《银盐时代（与伟大摄影师相遇）（精）》，这个书名就足以让我心动。我总觉得，“银盐时代”这几个字，本身就带着一种故事感，一种沉淀了岁月痕迹的质感。它不仅仅是一种摄影技术，更代表了一种创作的态度，一种对影像精雕细琢的追求。而“与伟大摄影师相遇”，则让我充满了无限的遐想。我想，这本书一定汇聚了那些在摄影史上留下浓墨重彩的灵魂人物。我期待着，能够通过这本书，不仅仅是欣赏他们那些令人惊叹的作品，更能窥探到他们创作背后的故事，了解他们的艺术理念，感受他们的人生哲学。他们是如何在那个相对保守的年代，打破常规，用镜头去表达自己独特的视角？他们又是如何通过摄影，去记录历史，去影响世界？这本书，对我而言，更像是一次穿越时空的旅行，一次与艺术大师们的深度对话，一次关于光影、关于情感、关于人生的探索。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那种沉甸甸的质感，书页的触感温润，印刷的色彩饱满而不失柔和，这本身就与“银盐时代”的主题相得益彰，营造出一种丁寧而珍贵的阅读氛围。我迫不及待地想深入其中，去了解那些在摄影史上留下浓墨重彩的伟大名字。究竟是谁，在那个还没有数码滤镜、还没有PS的时代，用最纯粹的光影和色彩，创造出如此震撼人心的作品？书里是否会详细介绍他们所使用的器材，他们独特的暗房冲洗技巧，以及他们是如何在有限的条件下，去追求极致的影像表达？我脑海中已经浮现出了一些伟大的摄影师的身影，比如布列松的决定性瞬间，安塞尔·亚当斯的宏伟风光，罗伯特·卡帕的战地纪实，以及黛安·阿勃丝那直视人心的肖像。我希望能在这本书里，不仅看到他们作品的精美呈现，更能读到关于他们创作理念、个人风格形成过程的深入剖析。或许，还能找到一些鲜为人知的幕后故事，那些能让作品本身更加立体、更加有血有肉的细节。这本书，不只是一本摄影画册，它更是一座宝藏，等待我去一点一点地挖掘。

评分☆☆☆☆☆

《银盐时代（与伟大摄影师相遇）（精）》，光是这个书名就让我眼前一亮。我一直对摄影的“银盐时代”充满了一种莫名的情怀，那是一种对纯粹影像的追求，一种对光影艺术的深刻理解。在那个没有便捷的数码后期，没有触手可及的滤镜的年代，摄影师们需要付出更多的耐心和心血去捕捉和呈现画面。而“与伟大摄影师相遇”这句话，更是让我对这本书的内容充满了期待。我希望在这本书中，能够认识那些真正意义上的大师，了解他们的创作理念，欣赏他们那些流传百世的经典作品。我很好奇，书中会如何描绘这些大师的人生轨迹，他们的艺术道路又是如何形成的？是什么让他们在那个时代脱颖而出，成为摄影史上的璀璨明星？我期待着，通过这本书，能够更深入地理解银盐摄影的魅力，更能从这些伟大艺术家的身上，汲取到关于人生、关于艺术的宝贵智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《银盐时代（与伟大摄影师相遇）（精）》本身就散发着一种复古而又充满艺术气息的魅力，让我深深着迷。我一直对银盐摄影有着一种近乎虔诚的喜爱，那种胶片独有的颗粒感、光影的细腻过渡，以及色彩的独特表现力，总能触动我内心最深处的情感。而“与伟大摄影师相遇”则让这本书的内涵更加丰富，它不仅仅是关于技术，更是关于人，关于那些用镜头捕捉时代、记录历史、表达情感的艺术家们。我迫不及待地想知道，书中会介绍哪些摄影界的巨匠？他们的作品有哪些是必看的？更重要的是，这本书是否会深入挖掘他们的创作理念、拍摄风格，以及他们的人生故事？我希望能够通过这本书，不仅仅欣赏到他们的经典之作，更能从中汲取到创作的灵感，理解他们是如何在那个技术相对不发达的年代，用最纯粹的艺术语言去震撼人心。