銀鹽時代(與偉大攝影師相遇)(精) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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硃鴻飛... 編

圖書標籤:

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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 湖南美術

ISBN：9787535681485

商品編碼：27253920081

開本：8

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：銀鹽時代(與偉大攝影師相遇)(精)
• 作者：(美)約翰·洛恩加德|譯者:硃鴻飛
• 定價：160
• 齣版社：湖南美術
• ISBN號：9787535681485

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：精裝
• 頁數：136

編輯推薦語

在超過160年的時間裏，每張黑白照片都是用銀鹽底片製作齣來的。攝影師將某個瞬間**凝固在底片上，再用手工衝洗、放大成照片。每張底片都是***、不可復製的，其獨特的顆粒感、細膩的層次變化，遠非數碼照片可比。《生活》雜誌傳奇攝影師為同行們拍攝肖像、翻拍底片，以此嚮銀鹽時代和銀鹽大師們緻敬。 約翰·洛恩加德抓住大師們的獨特氣質，拍齣他們放鬆、坦誠的一麵。這些肖像不僅是珍貴的紀念，也具有極高的藝術價值。《銀鹽時代(與偉大攝影師相遇)(精)》的書末簡要介紹每位拍攝對象的生平，幫助讀者理解他們在攝影**的地位。優美大氣的版式搭配大尺寸照片，銀鹽照片的獨特魅力盡顯無遺。

作者簡介

約翰·洛恩加德（John Loengard），1934年齣生在美國紐約。當他還在哈佛大學讀四年級時，他就開始為《生活》雜誌拍攝專業照片。《生活》雜誌改為月刊後的1978-1987年期間，他擔任圖片編輯。1986年，《生活》在他的領導下獲得瞭美國雜誌編輯協會頒發的**個“攝影**奬”。2005年，《美國攝影》雜誌將洛恩加德評選為“攝影界*具影響力的100人之一”。他是九本攝影書的作者，包括《慶祝負片》（Celebrating the Negative，Arcade Publishing，1994）、《如我所見》（As I See It，Vendome Press，2005）和《每時每刻》（Moment By Moment，Thames & Hudson，2016）。

目錄

魔手
引言
安妮·萊博維茨
詹姆斯·範·德·澤
塞巴斯蒂昂·薩爾加多
安德烈亞斯·費寜格
理查德·阿維頓
艾倫·金斯堡
羅歇·泰龍
大衛·特恩利和彼得·特恩利
閤裏·本森
亨利·卡蒂埃-布列鬆
阿爾弗雷德·艾森施泰特
曼·雷
麥圖什卡
納特·費恩
威廉·韋格曼
阿爾弗雷德·庫馬洛
布賴恩·蘭剋
劉易斯·W·海因
傑伊·梅塞爾
貝倫尼斯·***
大衛·戈德布拉特
沃剋·埃文斯
安德烈·柯特茲
馬丁·芒卡西
德米特裏·凱塞爾
卡爾·邁登斯
約翰·***斯
山姆·瓦格斯塔夫
呂西安·艾格納
優素福·卡什
瑪格麗特·伯剋-懷特
溫·布洛剋
亞曆山大·加德納
三木淳
姚齊榮（音）
比爾·布蘭特
布拉塞
伊莫金·坎寜安
路易絲·達爾-沃爾夫
查爾斯·希勒
斯特凡·洛蘭特
哈羅德·E·埃傑頓
***·哈爾斯曼
瓊恩·米利
多麗絲·C·奧尼爾
W·尤金·史密斯
康奈爾·卡帕
羅伯特·卡帕

《光影的低語：懷揣夢想的攝影旅程》 在那些還未被數碼浪潮徹底席捲的歲月裏，每一張照片都承載著一份鄭重的儀式感，一種對瞬間凝固的虔誠。這不僅僅是技術的時代，更是一種精神的傳承，一種對光影、對情感、對敘事的深刻理解和不懈追求。本書將帶您穿越時光，迴到那個充滿魅力的“銀鹽時代”，不是以學者的身份去剖析技術革新，也不是以評論傢的口吻去評判藝術流派，而是以一個懷揣攝影夢想的旅人的視角，去感受那些偉大靈魂留下的溫度，去探尋他們如何在有限的物質條件下，捕捉到無限的生命力。 我們的故事，始於一張泛黃的、帶著輕微顆粒感的黑白照片。它的質感，仿佛訴說著歲月的斑駁，照片中的人物眼神深邃，仿佛穿越時空與我們對視。這張照片，或許是某位傳奇攝影師的代錶作，也可能隻是他隨手按下快門卻意外定格的平凡瞬間。無論如何，它都蘊含著一種力量，一種能夠觸動人心最柔軟角落的力量。 想象一下，在那個膠片昂貴、衝洗過程繁復的年代，每一次快門都凝聚著攝影師的深思熟慮。沒有即時預覽，沒有無限次的嘗試，每一次曝光，都可能是一次孤注一擲的賭博，也是一次對眼前景物最真摯的獻禮。攝影師們需要依靠對光綫的敏銳感知，對構圖的直覺判斷，以及對時機恰到好處的把握。他們是沉默的觀察者，是耐心的等待者，也是生活的魔法師，用手中的相機，將轉瞬即逝的生命之舞，定格成永恒。 我們將一同走進那些或許早已被大眾遺忘的攝影工作室，感受空氣中彌漫的暗房藥水的氣味，看著攝影師在紅光燈下，用雙手小心翼翼地“畫”齣影像的過程。那是一種匠心獨運的技藝，一種將化學與藝術完美融閤的創造。從顯影到定影，從放大到裁剪，每一個環節都充滿瞭對細節的極緻追求。他們手中的放大機，如同點石成金的法寶，將底片上的微小印記，放大成足以震撼人心的畫麵。 但銀鹽時代真正的魅力，遠不止於技術本身。它更關乎那些賦予影像靈魂的眼睛。我們將跟隨幾位風格迥異的攝影巨匠的足跡，不是去復述他們的生平事跡，也不是去羅列他們的成就榜單，而是去嘗試理解他們“看見”世界的方式。 比如，有那麼一位攝影師，他的鏡頭仿佛擁有魔力，能夠捕捉到生活中最平凡人物身上的不平凡之光。他拍攝的工人，眼神裏有汗水的辛勤，也有生活的堅韌；他拍攝的孩子，笑容裏有純真的爛漫，也有未來的憧憬。他的作品，不是宏大敘事，而是對普通人命運的深情凝視，是對人類尊嚴的無聲贊頌。我們會去體會，他如何用手中的相機，去放大那些被社會忽視的個體，去賦予他們被看見的權利。他的作品，是那個時代最真實的寫照，是底層人民生存狀態的生動記錄。 或許，還會有一位攝影師，他以風景聞名，但他的風景，並非簡單的山水畫。他的鏡頭下，大自然的每一次呼吸，每一次光綫的變幻，都充滿瞭生命的詩意。他捕捉到的，是風穿過樹林的沙沙聲，是晨霧中若隱若現的山巒，是夕陽映照下湖麵的金色漣漪。他的作品，是一種精神的洗禮，讓我們在喧囂的世界中，重新找迴與自然的連接，感受宇宙的浩渺與自身的渺小，以及那份由此而生的敬畏與寜靜。我們會試著去感受，他是如何在自然的瞬息萬變中，尋找到永恒的秩序和深刻的哲理。 也可能，我們會遇到一位善於捕捉瞬間情感的肖像攝影師。他的相機，仿佛能穿透皮囊，直抵人心。他拍攝的女性，既有時代的風韻，也有獨立的靈魂；他拍攝的男性，有沉思的智慧，也有奮鬥的激情。他的作品，不是簡單的美顔，而是對人物內心世界的深度挖掘，是對人性復雜光譜的細膩呈現。我們會去思考，他如何用最少的元素，去喚醒被攝者最真實的情感，如何讓一張照片，成為一個關於生命的故事。 本書將側重於“相遇”的過程，而非“分析”的過程。我們不會深入探討某種鏡頭的光圈數值，也不會糾結於某張照片的衝洗配方。我們關注的，是那些攝影師在創作過程中，與他們拍攝的對象，與他們所處的環境，以及與他們自己內心世界的“相遇”。 “相遇”於光綫。他們如何與那稍縱即逝的光綫周鏇，讓它成為他們錶達的語言？是捕捉黎明第一縷溫柔的曙光，還是捕捉黃昏時分燃燒的晚霞？是利用陰影勾勒齣人物的輪廓，還是利用反光增加畫麵的層次感？這需要一種近乎巫術般的敏感，一種對光綫語言的深刻理解。 “相遇”於情感。他們如何在平凡的瞬間，捕捉到那些觸動人心的情感？是孩童天真無邪的笑容，是戀人深情對視的目光，是老人飽經風霜的皺紋中蘊含的故事？他們不僅僅是用相機記錄，更是用心去感受，去共情，去理解，然後將這份感受，轉化為畫麵。 “相遇”於時代。他們的作品，是特定時代的鏡子。他們在記錄社會變遷，記錄人們的生活方式，記錄時代的脈搏。通過他們的眼睛，我們能夠窺見那個時代的風貌，感受那個時代的精神。他們用自己的方式，為曆史留下瞭珍貴的視覺證據。 “相遇”於自我。在一次次按下快門的過程中，攝影師也在與自己的內心不斷對話。他們如何在鏡頭前放下自我，去全然地投入觀察？他們如何在後期製作中，實現自己的藝術構想？他們如何在麵對外界的評價時，保持自己的創作初心？這是一種對藝術理想的堅守，也是一次對自我認知的探索。 本書將以一種散文式的筆觸，營造一種沉浸式的閱讀體驗。我們會用細膩的文字，描繪那些畫麵之外的故事，那些構成照片生命力的隱秘細節。我們會去想象，攝影師在拍攝某個場景時，周圍的環境是怎樣的？當時的心情是怎樣的？他看到瞭什麼，又忽略瞭什麼？這些想象，或許與史實並非完全吻閤，但它們承載著我們對藝術的理解和對創造力的緻敬。 我們將避免使用過於專業的技術術語，而是更多地去描述畫麵帶給人的感受，去解讀畫麵所傳遞的情感和思想。比如，我們不會去分析“景深”，而是去描述“背景虛化後，人物的眼神更加突齣，仿佛置身於一個獨立的世界”。我們不會去探討“黃金分割”，而是去感受“畫麵構圖的均衡與和諧，讓觀者的視綫自然而然地被引導到畫麵的焦點”。 本書並非是關於“如何成為一名偉大的攝影師”的教程，也不是一本純粹的攝影史。它更像是一次穿越時空的對話，一次與靈魂的交流。它希望喚醒讀者心中沉睡的對美的感知，對生活的熱愛，以及對那些用鏡頭記錄時代、記錄人生的偉大靈魂的敬意。 在快節奏的數字時代，我們或許會懷念那個“慢下來”的銀鹽時代。懷念那種等待的藝術，懷念那種膠片特有的質感，更懷念那種攝影師們對於影像的純粹熱愛和不懈追求。這本書，便是我們獻給那個時代的一封情書，獻給那些用光影書寫生命篇章的靈魂的一麯贊歌。它邀請您一同踏上這段懷揣夢想的攝影旅程，去感受那些超越技術的、永恒的光影魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《銀鹽時代（與偉大攝影師相遇）（精）》聽起來就非常有分量，它勾起瞭我對那個充滿懷舊氣息的攝影年代的無限遐想。我一直認為，銀鹽攝影所帶來的那種獨特的畫麵質感，是數碼攝影難以企及的。它有一種天然的“老電影”般的韻味，一種深邃的層次感和細膩的過渡。而“與偉大攝影師相遇”這個副標題，更是讓我對這本書的內容充滿瞭期待。我想，這本書必然收錄瞭攝影史上那些舉足輕重的人物，他們用自己獨特的視角和技法，為我們留下瞭無數珍貴的影像。我迫切地想知道，書中會介紹哪些攝影師？他們的代錶作又有哪些？更重要的是，這本書是否會深入探討他們的創作理念，他們的拍攝手法，以及他們是如何在那個技術相對不發達的年代，創造齣如此具有時代意義的作品？我期待著，通過這本書，能夠更深入地瞭解銀鹽攝影的魅力，更能從這些偉大攝影師身上汲取靈感，提升自己的藝術修養。

評分☆☆☆☆☆

《銀鹽時代（與偉大攝影師相遇）（精）》，這個書名本身就充滿瞭復古的詩意和曆史的厚重感。它讓我聯想到那個膠片相機還是主流，衝洗照片需要暗房操作的年代。那個時代，攝影不僅僅是記錄，更是一種虔誠的儀式，每一個快門的按下，每一次顯影的等待，都充滿瞭期待與未知。而“與偉大攝影師相遇”這句話，更是將這本書拔高到瞭一個藝術的高度。我期待著，在這本書裏，能夠遇見那些用生命去擁抱攝影的大師們。他們是如何在那個沒有智能手機、沒有社交媒體的時代，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間？他們的鏡頭下，又記錄瞭怎樣的曆史，怎樣的社會變遷，怎樣的普通人的喜怒哀樂？我希望這本書不僅僅是簡單的作品羅列，更希望它能深入挖掘這些攝影師的創作背景、他們的藝術理念、他們是如何在技術與藝術之間找到平衡點。我渴望瞭解那些隱藏在經典照片背後的故事，那些關於靈感、關於堅持、關於突破的故事。我想，這本書，將是我一次關於攝影藝術的深度探索之旅，一次與大師心靈對話的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《銀鹽時代（與偉大攝影師相遇）（精）》本身就散發著一種復古而又充滿藝術氣息的魅力，讓我深深著迷。我一直對銀鹽攝影有著一種近乎虔誠的喜愛，那種膠片獨有的顆粒感、光影的細膩過渡，以及色彩的獨特錶現力，總能觸動我內心最深處的情感。而“與偉大攝影師相遇”則讓這本書的內涵更加豐富，它不僅僅是關於技術，更是關於人，關於那些用鏡頭捕捉時代、記錄曆史、錶達情感的藝術傢們。我迫不及待地想知道，書中會介紹哪些攝影界的巨匠？他們的作品有哪些是必看的？更重要的是，這本書是否會深入挖掘他們的創作理念、拍攝風格，以及他們的人生故事？我希望能夠通過這本書，不僅僅欣賞到他們的經典之作，更能從中汲取到創作的靈感，理解他們是如何在那個技術相對不發達的年代，用最純粹的藝術語言去震撼人心。

評分☆☆☆☆☆

《銀鹽時代（與偉大攝影師相遇）（精）》，這個書名就足以讓我心動。我總覺得，“銀鹽時代”這幾個字，本身就帶著一種故事感，一種沉澱瞭歲月痕跡的質感。它不僅僅是一種攝影技術，更代錶瞭一種創作的態度，一種對影像精雕細琢的追求。而“與偉大攝影師相遇”，則讓我充滿瞭無限的遐想。我想，這本書一定匯聚瞭那些在攝影史上留下濃墨重彩的靈魂人物。我期待著，能夠通過這本書，不僅僅是欣賞他們那些令人驚嘆的作品，更能窺探到他們創作背後的故事，瞭解他們的藝術理念，感受他們的人生哲學。他們是如何在那個相對保守的年代，打破常規，用鏡頭去錶達自己獨特的視角？他們又是如何通過攝影，去記錄曆史，去影響世界？這本書，對我而言，更像是一次穿越時空的旅行，一次與藝術大師們的深度對話，一次關於光影、關於情感、關於人生的探索。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是那種沉甸甸的質感，書頁的觸感溫潤，印刷的色彩飽滿而不失柔和，這本身就與“銀鹽時代”的主題相得益彰，營造齣一種丁寧而珍貴的閱讀氛圍。我迫不及待地想深入其中，去瞭解那些在攝影史上留下濃墨重彩的偉大名字。究竟是誰，在那個還沒有數碼濾鏡、還沒有PS的時代，用最純粹的光影和色彩，創造齣如此震撼人心的作品？書裏是否會詳細介紹他們所使用的器材，他們獨特的暗房衝洗技巧，以及他們是如何在有限的條件下，去追求極緻的影像錶達？我腦海中已經浮現齣瞭一些偉大的攝影師的身影，比如布列鬆的決定性瞬間，安塞爾·亞當斯的宏偉風光，羅伯特·卡帕的戰地紀實，以及黛安·阿勃絲那直視人心的肖像。我希望能在這本書裏，不僅看到他們作品的精美呈現，更能讀到關於他們創作理念、個人風格形成過程的深入剖析。或許，還能找到一些鮮為人知的幕後故事，那些能讓作品本身更加立體、更加有血有肉的細節。這本書，不隻是一本攝影畫冊，它更是一座寶藏，等待我去一點一點地挖掘。

評分☆☆☆☆☆

《銀鹽時代（與偉大攝影師相遇）（精）》，這個名字就足以讓我心生嚮往。我對於銀鹽攝影有著一種特殊的感情，它不僅僅是一種成像技術，更是一種充滿儀式感的創作過程。那種需要耐心等待顯影，在暗房中捕捉最細微變化的體驗，是現代數碼攝影所無法比擬的。而“與偉大攝影師相遇”，更是將這本書的價值提升到瞭一個全新的高度。我腦海中浮現齣那些在攝影史上留下璀璨印記的名字，我迫切地想知道，這本書會為我呈現哪些大師的作品和故事。是那些以決定性瞬間聞名的紀實攝影師，還是那些用鏡頭描繪人物內心世界的肖像攝影傢？我希望能夠在這本書中，不僅僅看到他們那些震撼人心的照片，更能深入瞭解他們的創作哲學，他們的藝術追求，以及他們的人生經曆是如何影響瞭他們的創作。我想，這不僅僅是一次閱讀，更是一次與藝術的深度對話，一次與曆史的親密接觸。

評分☆☆☆☆☆

《銀鹽時代（與偉大攝影師相遇）（精）》，光是這個書名就讓我眼前一亮。我一直對攝影的“銀鹽時代”充滿瞭一種莫名的情懷，那是一種對純粹影像的追求，一種對光影藝術的深刻理解。在那個沒有便捷的數碼後期，沒有觸手可及的濾鏡的年代，攝影師們需要付齣更多的耐心和心血去捕捉和呈現畫麵。而“與偉大攝影師相遇”這句話，更是讓我對這本書的內容充滿瞭期待。我希望在這本書中，能夠認識那些真正意義上的大師，瞭解他們的創作理念，欣賞他們那些流傳百世的經典作品。我很好奇，書中會如何描繪這些大師的人生軌跡，他們的藝術道路又是如何形成的？是什麼讓他們在那個時代脫穎而齣，成為攝影史上的璀璨明星？我期待著，通過這本書，能夠更深入地理解銀鹽攝影的魅力，更能從這些偉大藝術傢的身上，汲取到關於人生、關於藝術的寶貴智慧。

評分☆☆☆☆☆

書名《銀鹽時代（與偉大攝影師相遇）（精）》如同一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往過去、通往藝術殿堂的大門。我一直著迷於銀鹽攝影那種獨特的顆粒感和豐富的色彩層次，那是數碼時代難以完全復製的韻味。這本書，不僅僅是一本關於攝影技術的教科書，更是一次與攝影史上的巨匠們的親密接觸。我迫切地想知道，書中會介紹哪些攝影師？是那些以街頭攝影聞名的，捕捉瞬間的大師，還是那些專注於人像，能夠深入人心的藝術傢？亦或是那些用廣角鏡頭描繪壯麗風光的攝影傢？我希望這本書能讓我瞭解他們的創作風格，他們的標誌性作品，以及他們之所以偉大的原因。我想深入探究他們是如何在有限的條件下，創造齣如此不朽的影像。是否會分享他們的人生經曆，那些跌宕起伏的歲月，那些讓他們在攝影道路上堅持下去的動力？這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀，更是一次精神的洗禮，一次藝術的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字就足夠吸引我瞭，《銀鹽時代（與偉大攝影師相遇）（精）》。光是“銀鹽時代”這幾個字，就勾勒齣一種復古的、充滿膠片質感的畫麵，仿佛能聞到暗房裏藥水的味道，感受到快門按下時機械的哢嚓聲。我一直對那些用銀鹽膠片創作的攝影作品情有獨鍾，它們所呈現齣的細膩過渡、豐富的層次感，以及那種獨特的、不被數碼時代輕易復製的“溫度”，總能觸動我內心深處最柔軟的部分。而“與偉大攝影師相遇”更是點睛之筆，這不僅僅是一本介紹攝影技術的書籍，更是一次穿越時空的對話，與那些用鏡頭記錄時代、捕捉瞬間、塑造藝術的大師們進行一次心靈的碰撞。我很好奇，書裏會講述哪些攝影師的故事？他們的人生經曆又是如何影響瞭他們的創作？那些被無數次翻閱、被奉為經典的影像背後，隱藏著怎樣的情感、思想和技法？我期待著能在這本書中，不僅學習到關於銀鹽攝影的知識，更能從中汲取到藝術創作的靈感和力量，仿佛親身站在那些大師的身旁，感受他們按下快門的那一刻。這不僅僅是一次閱讀，更是一次朝聖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字， 《銀鹽時代（與偉大攝影師相遇）（精）》，對我來說，具有一種莫名的吸引力，它喚醒瞭我內心深處對攝影藝術最原始的敬畏和好奇。我一直認為，銀鹽攝影之所以被稱為“時代”，不僅僅是因為它是一種技術，更是因為它承載瞭那個時代人們的生活方式、審美觀念，以及社會變遷的印記。在那個信息相對閉塞的年代，攝影師們需要付齣更多的耐心、智慧和勇氣去創作。而“與偉大攝影師相遇”這個副標題，更是讓我充滿瞭期待。我很好奇，這本書會選取哪些攝影師進行介紹？是那些如雷貫耳的名字，還是那些默默耕耘、卻同樣偉大的藝術傢？我希望能夠在這本書中，不僅僅是欣賞他們那些被奉為經典的作品，更能深入瞭解他們的創作哲學，他們是如何看待世界，又是如何通過鏡頭去錶達內心的情感和思考。書中是否會分享一些他們的人生故事，那些在他們創作生涯中起到關鍵作用的經曆？我期待著，通過這本書，能夠與這些大師進行一次跨越時空的對話，感受他們的藝術靈魂，汲取他們的創作智慧，讓自己的攝影之路，也因此獲得更深的啓迪和指引。