正版 禪·庭--枡野俊明作品集 日本枯山水景觀設計大師 日式日本私傢庭院花園寺廟神社設計 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[日] 枡野俊明 著

圖書標籤:

• 禪意庭院
• 枯山水
• 日式庭院
• 景觀設計
• 花園設計
• 日本文化
• 庭院設計
• 枡野俊明
• 神社寺廟
• 私傢庭院

店鋪： 恒久圖書專營店

齣版社： 綜閤社

ISBN：9787553741468

商品編碼：27309059734

開本：16

齣版時間：2015-04-01

頁數：280

商品參數

禪·庭----枡野俊明作品集
	定價	278.00
	齣版社	江蘇鳳凰科學技術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2015年04月
	開本	16
	作者	（日）枡野俊明
	裝幀
	頁數	280
	字數
	ISBN編碼	9787553741468

作者介紹

枡野俊明先生是日本國bao級的枯山水大師，曾被美國《時代周刊》雜誌評選為當代值得尊敬的100位日本名人之一，現擔任日本造園設計事務所總設計師，多摩美術大學環境學科教授，曾在多個國傢設計並完成多個優秀項目。作為日本當代景觀設計界*傑齣的設計師之一，枡野俊明先生的作品繼承和展現瞭日本傳統園林藝術的精髓，準確地把握瞭日本傳統庭園的文脈。本書收錄瞭枡野俊明先生的全部庭院設計作品，其中包括日式傳統園林、日式現代園林、日本境外作品三大闆塊，分彆列舉瞭枡野俊明先生相對應的作品。本書主要采用大量精心拍攝的照片和設計圖片，來錶現這些作品。每處園林作品配以各種細節照片，裝幀設計風格清新簡單。在本書中枡野先生這樣說到，“作為禪僧的我一直是遵循建立在禪的精神基礎上進行長年創作的，‘作庭’對於我來說是把‘自己’放在不同空間進行錶現的一種精神性很高的設計過程。它不僅僅是追求造型美，而且，被稱為‘石立僧’的禪僧們是把庭園作為‘自己的錶現’的場所，並把作庭過程視為每日修行的一部分。我自己也是一樣，把作品的創造過程視為修行，到現在為止，一點一點的積纍起來。‘庭’在我心中占據瞭非常重要的地位”。這種特殊的哲學給人的印象十分的深刻。對於景觀設計師和日本園林的愛好者來說，這是一本不可錯過的好書。

媒體評論

作為日本枯山水的代錶人物，枡野俊明先生的每一個作品都帶著禪意。他曾經說過“每當為一座花園尋找閤適的石頭和其他材料時，我常常深入自然進行研究。在尋找石頭和植物的過程中，我會帶著感情畫齣各種草圖。當開始立石和布置植物時，我完全沉浸在各種自然元素的對話中。我尋求一顆石頭或一株草木所具備的某種精神從而確定其閤適的位置。”正是這種認真與執著，讓他的每一處作品都代錶瞭禪意庭院的**水平。

擁有三十多年景觀設計經驗的枡野俊明，現任日本造園設計事務所總設計師，他的作品遍及世界多國。1995年他因主持加拿大新渡戶庭園改造設計工程榮獲加拿大造園傢協會“國際大奬”。作為枡野俊明先生親自撰寫並**授權國內齣版的作品全集，《禪庭——枡野俊明作品集》收錄瞭大師的全部作品，深入介紹瞭每個作品的設計手法和理念，不容錯過。

目錄

目錄：

前言——003

作者簡介——004

日式傳統園林——008

凔晴園——010

銀鱗莊——016

京都府公館庭園——022

阿德雷剋高爾夫球俱樂部——028

瀑鬆庭——034

龍門庭——040

普照庭——044

殘心庭——050

高圓寺「參道」——056

無心庭——060

正受庭——070

聽楓庭·水到渠成庭——072

梅花庭——082

月心莊庭園——086

聽雪壺——092

聽籟庭——096

瑩山禪師轉法lun之庭——104

寒川神社神苑——108

紹繼路地——136

日式現代園林——140

駐日加拿大大使*庭園——142

首都大學新校區——146

風磨白煉庭——152

新潟縣立近代美術館——158

清風去來庭——164

青山綠水庭——168

閑坐庭——174

悠久苑——180

清風道行之庭——186

三貴庭——196

心清庭——202

日本境外作品——210

和敬之庭——212

融水苑——218

靜寂之庭——226

三心庭——232

不二庭——242

三昧庭——252

和敬清寂庭——260

清閑庭——270

項目索引——274

在綫試讀

序言或前言

此次，能在中國齣版我的作品集，感到非常榮幸。

我創作作品時，首先細心聽取委托方的希望，*重要的是把握將要造訪該作品的人，或者使用它的人的心情，從深入瞭解內心狀態開始創作。所以說，我的設計不是從外形開始考慮，而是旨在設計一種與空間相符的氛圍。在日本，閑寂、幽雅、幽靜等詞都不用來錶示有形狀的東西，而是錶達一種氣氛，因此日本的設計也與西方首先考慮形狀的設計不同，從與這個場所相應的氛圍開始創作。這是日本與西方空間設計*不同的地方。

我一直以「創作流傳後世的作品」為理念，至今為止仍孜孜不倦地創作著。「創作流傳後世的作品」並非是件簡單的事。每天的專心研究必不可少，好的作品絕不可能是突然就能創造齣來的。禪語中有這麼一句：牛飲水成乳，蛇飲水成毒（《宗鏡錄》），將空間創造成「毒」還是「乳」就看我的瞭。設計和建造庭園是項不能掉以輕心的工作。夢窗大師說過：以自然為首，萬事皆為本分，季節的變遷正如同求道之心的修行。我將這句話銘記於心，今後也會把庭園設計作為自身的修行繼續努力。

枯山水庭園的沉靜與哲思：深度探析日式庭園的構建美學 本書並非專注於某位特定設計師的作品集，而是旨在為讀者構建一個宏大而細緻的日式枯山水庭園藝術的知識體係。我們深知，要真正理解枯山水庭園的魅力，必須超越對單一案例的欣賞，深入探究其背後蘊含的文化淵源、哲學思辨以及精密的造園技藝。 第一部：根植於自然的哲學基石 枯山水，這一被譽為“凝固的水”的獨特藝術形式，其魅力絕非簡單的石塊與礫石的堆砌。它的核心在於“空”與“無”的東方哲學錶達。本部分將詳盡闡述枯山水庭園如何作為一種介質，體現瞭佛教禪宗思想，特彆是“侘寂”（Wabi-Sabi）的美學理念。 一、 禪宗與庭園精神的交融： 我們將追溯禪宗自中國傳入日本後，如何與本土的自然崇拜和神道教信仰相互作用，最終在造園藝術中找到精神的棲所。庭園不再是單純的觀賞對象，而是用於冥想、體悟生命無常與永恒的場所。我們將剖析“悟”的境界在庭園空間中的物質化嘗試。 二、 象形與寫意的辯證： 枯山水的精髓在於其高度的象徵性。書中將細緻區分“象形”的造園手法（如使用特定石組代錶山峰或島嶼）與“寫意”的抽象錶達（如何利用苔蘚的紋理、石組的疏密暗示廣袤的海洋）。我們會係統梳理曆史上不同流派對此二者的側重與演變。例如，探究那些極簡主義庭園中，如何僅憑沙礫的耙痕達到“大江東去”的視覺效果。 三、 物質的極簡與精神的豐盈： 本章節將聚焦於“減法”的藝術。如何通過對素材的嚴格篩選和布局的極緻簡化，反而能引導觀者將自身的想象力投射入景緻之中，從而獲得超越物質層麵的精神滿足。我們將對比傳統日式庭園中植物的繁茂與枯山水中石頭的肅穆，闡釋這種反差如何深化瞭庭園的意境。 第二部：枯山水造園的技藝與要素解析 一個成功的枯山水庭園是技術與藝術完美結閤的産物。本部分將放下虛無的哲學討論，轉而深入探討構成枯山水最基礎的物質要素——石、沙、苔——的選用標準、處理方法和空間布局規律。 一、 疊石的藝術——“石組”的語言學： 石頭在枯山水中是骨架，是永恒的象徵。我們將係統介紹日本庭園中對石頭的選擇標準，包括其形狀、顔色、質地（如“雨成石”、“割肌石”等）。更重要的是，本書會剖析常見的石組類型，如“三尊石”、“五山石”等，解析它們在不同朝代和不同類型的庭園中所承載的象徵意義和空間功能。如何通過“水盤石”與主石組的呼應，營造齣動態平衡的視覺效果，是本節的重點。 二、 砂紋的律動——“水之形態”的塑造： 礫石（砂）構成瞭庭園的“海洋”或“河流”。我們將詳細介紹不同耙製的技法，從最常見的“直綫波紋”（象徵平靜水麵）到復雜的“渦流紋”、“漣漪紋”（象徵水流衝擊）。書中會提供關於不同粒度和顔色的礫石對光影效果的影響分析，以及如何通過控製耙痕的深淺，模擬水流的急緩與深度變化。 三、 苔蘚的語匯——時間與生命的痕跡： 苔蘚是時間的見證者，它為冰冷的石頭和沙礫帶來瞭生命的柔軟和曆史的厚重感。本部分將區分不同種類的苔蘚（如“錦苔”、“蛇苔”）在庭園中的應用場景。我們將討論如何通過控製濕度、光照和土壤條件來培育健康的苔蘚地被，以及苔蘚如何用其細膩的質感來柔化石組的剛硬綫條。 第三部：空間布局的序列與體驗設計 枯山水庭園並非為全景式觀賞而設計，而是引導體驗者進行有序列的、漸進式的感知。本章將側重於從設計者和體驗者兩個角度，解析庭園空間的序列構建。 一、 藉景與框景的運用： 即使是封閉式的枯山水，也離不開對外部環境的整閤。我們將深入探討如何巧妙地利用建築的窗戶、牆壁上的“洞窗”（Marumado）來“藉入”遠處的樹木、天空，甚至鄰近的元素，使其成為枯山水意境的延伸。框景的設置如何限定觀賞的視角，並將視綫聚焦於最核心的石組。 二、 動綫設計與觀賞點： 枯山水庭園的“動綫”往往是無形的，它依賴於觀者的移動和停留。書中會分析傳統日式建築（如書院造、數寄屋造）中，觀賞枯山水的位置（如“緣側”）與庭園布局的對應關係。如何設計一條能讓觀者在不同角度反復欣賞石組變化，並體會到“步移景異”的路徑。 三、 枯山水的類型學與演變： 我們將迴顧枯山水庭園在不同曆史階段的代錶案例和設計傾嚮。從平安時代的“寢殿造”庭園中的石景元素，到室町時代的侘寂美學高峰（如龍安寺），再到江戶時代更趨嚮於寫意和裝飾性的發展，展現枯山水藝術如何適應社會變遷，但始終保持其精神核心的曆程。 本書旨在提供一個全麵、深入且不拘泥於任何單一風格的枯山水藝術指南，幫助讀者理解其深邃的文化內涵與精湛的造園技術。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，仿佛一下子置身於一片寜靜緻遠的東方禪意之中。枡野俊明的作品，不僅僅是關於景觀設計，更是一種生活的哲學，一種對自然與內心的深刻對話。我一直對日本的枯山水情有獨鍾，那種極簡主義的美學，寥寥幾筆就能勾勒齣山川湖海的意境，總能讓我沉思良久。在這本書中，我看到的是他對這種“無中生有”的藝術的極緻追求，對每一塊石頭、每一片砂礫的擺放都傾注瞭心血，仿佛它們擁有自己的生命和故事。他所創造的庭院，不單是視覺上的享受，更是能夠觸動心靈的靜謐空間。閱讀的過程中，我反復被那種“靜”的力量所吸引，它教會我如何在喧囂的世界中找到內心的平靜，如何在細微之處發現生命的禪意。書中那些精美的圖片，雖然無法完全替代親臨現場的感受，但已足夠讓人神往，讓我對未來能有機會親眼目睹這些大師之作充滿期待。更重要的是，這本書讓我意識到，庭院設計並非隻是簡單的堆砌，而是一種與自然和諧共生的藝術，一種對生活品質的升華。

評分☆☆☆☆☆

毫不誇張地說，這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我對“庭院”這兩個字有瞭顛覆性的認識。枡野俊明不僅僅是建造美麗的景觀，他更像是一位心靈的建築師，用自然元素為人們打造心靈的棲息地。我一直以為庭院設計是關於植物的種類、石頭的形狀，但這本書讓我明白，更重要的是一種氛圍的營造，一種意境的錶達。他對於“道”的理解，深深地烙印在每一個作品之中。那些簡約的綫條，巧妙的布局，都透露齣一種順應自然、順應天道的哲學。閱讀這本書，就像是在進行一場跨越時空的對話，與大師的精神世界産生共鳴。我尤其著迷於他如何通過簡單的景物，引發觀者內心的聯想，例如那片靜靜鋪展的砂石，可以化為波濤洶湧的大海，也可以是寜靜如鏡的湖麵。這種“以少勝多”的智慧，在現代社會顯得尤為珍貴。它讓我開始思考，如何在自己的生活中，也加入這種“留白”的藝術，讓生活多一些寜靜與迴味。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書中的“節奏”深深吸引。枡野俊明的庭院設計，並非一成不變的靜態畫麵，而是蘊含著一種流動的生命力，一種與時間一同呼吸的韻律。他通過對光影、水流、植物生長等元素的巧妙運用，賦予瞭每一個庭院獨特的生命節奏。這本書讓我看到瞭，一個真正優秀的設計，是可以隨著時間流轉而展現齣不同的美感的。春天，嫩綠的苔蘚悄然生長；夏日，濃密的樹蔭投下斑駁的光影；鞦季，紅葉點綴著庭院的色彩；鼕季，白雪覆蓋下的枯枝，又呈現齣彆樣的蒼勁。這種四季輪迴中的變化，正是大自然最迷人的魅力，而枡野俊明，正是將這種魅力融入到他的設計之中，讓每一個庭院都擁有瞭屬於自己的生命周期。閱讀這本書，不僅僅是欣賞圖片，更是感受一種生命的力量，一種與自然和諧共生的哲學。它讓我開始重新審視身邊的一切，發現隱藏在平凡事物中的不凡之美，體驗一種更加深刻、更加悠遠的生命境界。

評分☆☆☆☆☆

這本作品集，真是一次關於“留白”的視覺與精神盛宴。枡野俊明的庭院設計，最讓我震撼的不是那些繁復的裝飾，而是他對手中“空”的巧妙運用。那些看似空無一物的空間，卻承載著無限的想象，如同水墨畫中的留白，引人入勝，迴味無窮。書中的每一個案例，都像是一首無聲的詩，用石、砂、苔、水等最樸素的元素，講述著東方禪宗的智慧。我特彆欣賞他對於“寂”的理解，那種內斂、沉靜的美，不需要大張旗鼓的張揚，卻有著直擊人心的力量。在快節奏的現代生活中，我們往往忽略瞭內心的聲音，被各種信息和欲望裹挾前行。而這本書，就像是一劑溫柔的良藥，引導我放慢腳步，去感受微風拂過樹葉的聲音，去聆聽雨滴落在石闆上的節奏。它讓我重新審視自己與環境的關係，思考如何在有限的空間裏，創造齣無限的精神享受。這本書的價值，遠不止於景觀設計本身，更在於它所傳達的那種對自然、對生活、對內心的尊重與體悟。

評分☆☆☆☆☆

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