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店铺： 蓝墨水图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115456427

商品编码：28142575806

出版时间：2016-08-01

摄像技术通用教程   9787115456427
摄像基础项目教程   9787115421425 
拍摄手册   9787115356321

 

书名:摄像技术通用教程

定价:49.00元

作者:陈勤 朱晓军

出版社： 人民邮电出版社 

 ISBN：9787115456427

版次：01

包装：平装

开本：小16开出版时间：2017-06-01

页数：176

 内容简介.jpg

 《摄像技术通用教程》 是国内高等学校数码摄像基础课程的新教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字影像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的优选教材。

 本教材集中了当今数码影像的新理论和科研技术，并结合摄像专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”。教材内容主要有摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等知识，从基础知识到高技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题都有简明精彩的介绍。

 《摄像技术通用教程》 可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。

目录.jpg

 

 

 

1 章 概论

 

 

 

1．1 摄像技术发展简史…………………………12

 

 

 

1．2 广泛使用的影像工具………………………15

 

 

 

1．2．1 记录立体的声画信息…… … … … ……15

 

 

 

1．2．2 打开全新的视觉领域 ………… … ……17

 

 

 

1．2．3 创造丰富的艺术作品 …………… … …18

 

 

 

1．3 视频影像的特点与前景 …… … … … … …19

 

 

 

1．3．1 视频影像的主要特点 …………………19

 

 

 

1．3．2 视频摄像和图片摄影的异同 ……………19

 

 

 

2 章 摄影成像的主要原理 20

 

 

 

2．1 摄影成像原理………………………………22

 

 

 

2．2 摄像机成像的工作原理……………………23

 

 

 

2．2．1 光电接收与转换 ………………………23

 

 

 

2．2．2 人眼成像与摄像机成像的异同…………23

 

 

 

2．3 有关影像的基本知识 ……………………24

 

 

 

2．3．1 光的常识 ………………………… …24

 

 

 

2．3．2 三原色光 ………………… … ………25

 

 

 

2．3．3 照度与亮度 …………… … …………26

 

 

 

2．3．4 视觉残留原理 ………… … … … … …26

 

 

 

2．3．5 空间透视 ……………………………27

 

 

 

2．3．6 镜头 …………………………………27

 

 

 

2．3．7 景深原理 ……………………………28

 

 

 

2．3．8 像素与画面质量 ………………………28

 

 

 

2．3．9 摄像机制式 ……………………………28

 

 

 

2．4 摄像机的主要类型 …………………………29

 

 

 

2．4．1 按专业分类 ……………………………29

 

 

 

2．4．2 按存储器分类 …………………………30

 

 

 

2．4．3 按感光元件分类 ………………………32

 

 

 

2．4．4 按清晰度分类 …………………………33

 

 

 

2．4．5 新型摄像设备 …………………………34

 

 

 

3 章 摄像机的基本结构及功能 36

 

 

 

目录 Contents

 

 

 

3．1 取景、成像系统 …………………………38

 

 

 

3．1．1 镜头 …………………………………38

 

 

 

3．1．2 取景器与显示屏 ………………………41

 

 

 

3．1．3 感光成像装置 …………………………42

 

 

 

3．2 摄录控制系统 ………………………………45

 

 

 

3．2．1 电源与工作菜单 ………………………45

 

 

 

3．2．2 控制系统 ………………………………46

 

 

 

3．3 存储、输出与录音系统 ……………………50

 

 

 

3．3．1 存储系统 ………………………………50

 

 

 

3．3．2 输出系统 ………………………………50

 

 

 

3．3．3 录音系统 ………………………………51

 

 

 

3．4 摄像机的辅助器材 …………………………51

 

 

 

3．4．1 稳定器材………………………………51

 

 

 

3．4．2 照明设备 ………………………………53

 

 

 

3．4．3 存储设备 ………………………………54

 

 

 

3．4．4 附加器件 ………………………………55

 

 

 

3．5 摄像机的有关技术指标 ……………………57

 

 

 

3．5．1 画幅、像素、分辨率 ……………………57

 

 

 

3．5．2 清晰度与采样 ………………………58

 

 

 

3．5．3 增益 ……………………………………59

 

 

 

3．5．4 码流 …………………………………59

 

 

 

4 章 摄像机的操作使用 60

 

 

 

4．1 摄像机的握持方式 …………………………62

 

 

 

4．1．1 基本握持姿势 ……………………………62

 

 

 

4．1．2 掌中宝握持 ………………………………63

 

 

 

4．1．3 大中型摄像机握持 ………………………63

 

 

 

4．2 摄像机拍摄模式 ……………………………64

 

 

 

4．2．1 常用拍摄模式 ……………………………64

 

 

 

4．2．2 特殊拍摄模式 ……………………………66

 

 

 

4．2．3 智能拍摄模式 ……………………………68

 

 

 

4．3 曝光控制 ……………………………………69

 

 

 

4．3．1 曝光标准…………………………………69

 

 

 

4．3．2 曝光控制配合 …………………………… 70

 

 

 

4．3．3 自动光圈曝光 ……………………………70

 

 

 

4．3．4 手动光圈曝光 ……………………………70

 

 

 

4．3．5 如何设定光圈值 …………………………72

 

 

 

4．4 对焦操作 ……………………………………72

 

 

 

4．4．1 自动对焦操作 ……………………………72

 

 

 

4．4．2 手动对焦操作 ……………………………72

 

 

 

4．4．3 手动跟焦操作 ……………………………73

 

 

 

4．5 变焦操作 ……………………………………74

 

 

 

4．5．1 自动变焦操作 ……………………………74

 

 

 

4．5．2 手动变焦操作 ……………………………74

 

 

 

4．5．3 变焦速度选择 ……………………………75

 

 

 

4．5．4 变焦操作须知 ……………………………75

 

 

 

4．6 调整白平衡 …………………………………75

 

 

 

4．6．1 白平衡的匹配 ……………………………75

 

 

 

4．6．2 自动调整白平衡 …………………………76

 

 

 

4．6．3 手动调整白平衡 …………………………77

 

 

 

4．6．4 白平衡预设 ………………………………77

 

 

 

4．7 景深控制与虚实效果 ………………………77

 

 

 

4．7．1 利用光圈控制景深 ………………………78

 

 

 

4．7．2 利用焦距控制景深 ………………………79

 

 

 

4．8 摄像机操作要领 ……………………………79

 

 

 

4．8．1 起幅与落幅 ………………………………79

 

 

 

4．8．2 操作要领 …………………………………80

 

 

 

4．9 固定拍摄与运动拍摄 ……………………81

 

 

 

4．9．1 固定拍摄 …………………………………81

 

 

 

4．9．2 运动拍摄 …………………………………82

 

 

 

5 章 简明用光 86 6 章 简明构图 100

 

 

 

目录 Contents

 

 

 

5．1 光的类型与特点 ……………………………88

 

 

 

5．1．1 自然光的特点 ……………………………88

 

 

 

5．1．2 人工光的特点 ……………………………89

 

 

 

5．1．3 光的软硬…………………………………89

 

 

 

5．1．4 光线的冷暖 ………………………………90

 

 

 

5．2 光的变化与造型 ……………………………90

 

 

 

5．2．1 光的方位变化 ……………………………90

 

 

 

5．2．2 用光造型 …………………………………94

 

 

 

5．3 光与画面影调 ………………………………96

 

 

 

5．3．1 影调 ……………………………………96

 

 

 

5．3．2 色调 ……………………………………98

 

 

 

5．3．3 硬软调 …………………………………99

 

 

 

6．1 摄像构图基本元素 ………………………102

 

 

 

6．1．1 摄像构图的特点 …………………………102

 

 

 

6．1．2 画面景别安排 …………………………102

 

 

 

6．2 拍摄角度 …………………………………105

 

 

 

6．2．1 拍摄方向 ………………………………105

 

 

 

6．2．2 拍摄高度 ………………………………108

 

 

 

6．3 画面的主次分配 …………………………109

 

 

 

6．3．1 主体 ……………………………………109

 

 

 

6．3．2 陪体 ……………………………………112

 

 

 

6．3．3 环境 ……………………………………112

 

 

 

6．4 构图的总体要求 …………………………113

 

 

 

6．4．1 对比 ……………………………………113

 

 

 

6．4．2 均衡 ……………………………………114

 

 

 

6．4．3 多样统一 ………………………………115

 

 

 

7 章 编导基础与分镜头 116

 

 

 

7．1 编导基础 …………………………………118

 

 

 

7．1．1 编导任务 ………………………………118

 

 

 

7．1．2 采用蒙太奇思维 …………………………120

 

 

 

7．1．3 综合运用视听语言 ………………………123

 

 

 

7．2 分镜头编写 …………………………………124

 

 

 

7．2．1 分镜头的重要性 ………………………124

 

 

 

7．2．2 分镜头的准备 …………………………125

 

 

 

7．2．3 分镜头的编写原则 ………………………125

 

 

 

7．2．4 分镜头格式 ……………………………126

 

 

 

7．2．5 分镜头实例 ……………………………126

 

 

 

8 章 摄像实战技巧 130

 

 

 

8．1 商业片 ……………………………………132

 

 

 

8．1．1 企业专题片 ……………………………132

 

 

 

8．1．2 婚礼庆典和聚会 ………………………135

 

 

 

8．2 新闻片 ……………………………………138

 

 

 

8．2．1 新闻类 …………………………………139

 

 

 

8．2．2 会议专题 ………………………………142

 

 

 

8．3 文艺片 ……………………………………144

 

 

 

8．3．1 专题片 …………………………………144

 

 

 

8．3．2 微电影 …………………………………146

 

 

 

9 章 后期编辑制作 148

 

 

 

目录 Contents

 

 

 

9．1 后期编辑基础 ……………………………150

 

 

 

9．1．1 电脑编辑器材 ………………… … … …150

 

 

 

9．1．2 后期编辑软件 …………………………150

 

 

 

9．1．3 后期编辑基本概念 ………………………152

 

 

 

9．2 后期编辑要则 ……………………………154

 

 

 

9．2．1 主要流程 ………………………………154

 

 

 

9．2．2 编辑原则 ………………………………155

 

 

 

9．2．3 常用转场技巧 …………………………156

 

 

 

9．2．4 数字特效简介 …………… ……………162

 

 

 

9．3 后期特效制作实例 ………………………164

 

 

 

9．3．1 简易文字特效制作实例

 

 

 

（AE软件制作） …………………………164

 

 

 

9．3．2 文字与视频合成

 

 

 

（Premiere CS5软件制作） ……………170

 

 

 

9．3．3 音频编辑合成

 

 

 

（Premiere CS5软件制作） ……………174

 

 

书 名    摄像基础项目教程（微课视频版）    

 

丛书名称    

 

作 者    朱佳维

 

ISBN书号    9787115421425    价 格    59.8

 

库 存    2028    出版日期    

 

装 帧    平装    页 数    160

 

目标读者    

 

上架建议    

 

特色介绍    

 

内容介绍    本书以项目的模式对摄像技术进行了较全面的阐述，以从入门到提高的进阶方式系统 地讲解了摄像知识，有助于读者掌握摄像创作所需的技巧和方法。本书包括11个学习单 元，分别介绍了摄像机的基本结构与工作原理、摄像机的基本操作、电视画面构图、固定镜头与运动镜头的拍摄、摄像用光、选择摄像机位与取景、摄像场面调度和基本规律、设计分镜头脚本、拍摄电视新闻、拍摄微电影、拍摄婚庆场面等内容。在学习单元中，通过实际项目训练读者的摄像技巧和实际操作能力。重点、难点内容配微课视频，帮助读者理解摄像技术中的关键知识。

 

 

作者简介

 

朱佳维，男，教育学硕士、高级工程师、国家二级心理咨询师，广播电视编导专业领军人才，在省级电视台主管多年编导工作，现在高校从事数字媒体艺术的研究与教学工作。作品多次获得教学奖，所指导的学生作品多次获得全国性奖项，主编、参编多部高校教材。

 

 

 

目录

 

│理│论│方│法│篇│

 

学习单元1

 

摄像机的奥秘—摄像机基本结构与工作原理 / 14

 

1.1 摄像机的发展历程 / 16

 

1.2 摄像机的类别 / 18

 

1.2.1 广播级摄像机 / 18

 

1.2.2 业务级摄像机 / 18

 

1.2.3 家用级摄像机 / 19

 

1.3 摄像机的基本组成 / 19

 

1.3.1 镜头 / 20

 

1.3.2 机身 / 23

 

1.3.3 寻像器 / 23

 

1.3.4 话筒 / 23

 

1.3.5 电源 / 24

 

1.3.6 三脚架 / 25

 

项目一 找找看看 / 26

 

项目二 扛起我的摄像机 / 26

 

问题与思考 / 27

 

学习单元2

 

稳住，开始拍摄！— 摄像机基本操作 / 28

 

2.1 拿稳摄像机 / 30

 

2.1.1 肩扛式 / 30

 

2.1.2 手持式 / 32

 

2.1.3 掌托式 / 32

 

2.1.4 下蹲式 / 32

 

2.1.5 托举式 / 33

 

2.1.6 抱持式 / 33

 

2.1.7 依托式 / 33

 

2.1.8 使用三脚架 / 33

 

2.1.9 摄像稳定装置—斯坦尼康 / 34

 

2.1.10 使用摇臂与轨道 / 34

 

2.1.11 持机方式比较 / 35

 

2.2 使用摄像机 / 35

 

2.2.1 拍摄前准备 / 36

 

2.2.2 摄像调整 / 37

 

2.2.3 摄像机操作过程 / 38

 

2.2.4 数码摄像机的保养 / 39

 

项目 运用固定镜头拍摄自我介绍短

 

片 / 39

 

问题与思考 / 40

 

 

 

│技│术│基│础│篇│

 

学习单元3

 

镜头里的世界 — 电视画面构图 / 42

 

3.1 电视画面构图的特点及要求 / 44

 

3.1.1 什么是画面构图 / 44

 

3.1.2 电视画面构图的5个特点 / 45

 

3.2 电视画面构图的元素及结构 / 47

 

3.2.1 画面构图的形式元素 / 47

 

3.2.2 画面结构的4个结构成分 / 51

 

3.3 电视画面构图的基本要求 / 55

 

3.4 电视画面构图的形态 / 57

 

3.4.1 静态构图 / 57

 

3.4.2 动态构图 / 57

 

3.4.3 综合构图 / 58

 

3.4.4 封闭式构图与开放式构图 / 59

 

3.4.5 封闭式与开放式构图相结合的构图形式 / 61

 

3.5 电视画面构图的一般规律 / 62

 

3.5.1 均衡的规律 / 62

 

3.5.2 构图元素的视觉重量大小的规律 / 62

 

3.5.3 平衡画面的方法 / 63

 

项目一 拍摄校园一角 / 63

 

项目二 重现喜欢的影视片段 / 64

 

问题与思考 / 65

 

学习单元4

 

流动的画面—拍摄固定镜头与运动镜头 / 66

 

4.1 固定画面的概念及特点 / 69

 

4.2 固定画面的拍摄要求 / 71

 

4.2.1 注意捕捉动感因素，增强画面内部活力 / 71

 

4.2.2 注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现 / 71

 

4.2.3 固定画面的拍摄与组接应注意镜头内在的连贯性 / 72

 

4.2.4 固定画面构图的艺术性和可视性 / 72

 

4.2.5 固定画面“稳”字当头 / 73

 

4.3 运动摄像 / 74

 

4.3.1 推摄 / 75

 

4.3.2 拉摄 / 77

 

4.3.3 摇摄 / 77

 

4.3.4 移摄 / 79

 

4.3.5 跟摄 / 81

 

4.4 综合运动摄像 / 83

 

项目一 拍摄模特走秀 / 85

 

项目二 拍摄校园风景 / 85

 

问题与思考 / 87

 

学习单元5

 

光与影的艺术 — 摄像用光 / 88

 

5.1 不可不知的摄像用光 / 90

 

5.1.1 影视画面的光效与衔接 / 91

 

5.1.2 光的作用 / 92

 

5.2 稳稳把握摄像用光 / 94

 

5.2.1 随心所欲用光造型 / 94

 

5.2.2 解密光与影 / 96

 

5.2.3 必须掌握的五大造型光 / 98

 

5.2.4 独具匠心营造两大光效 / 100

 

5.3 题材用光不能混淆 / 101

 

5.4 布光技法 / 102

 

5.4.1 大场面布光技法 / 102

 

5.4.2 小场面布光技法 / 102

 

5.4.3 静态布光技法 / 102

 

5.4.4 群体布光技法 / 103

 

5.4.5 动态布光技法 / 104

 

项目一 拍摄《教你一招》 / 105

 

项目二 摄像用光规律 / 105

 

问题与思考 / 107

 

学习单元6

 

画面之中有巧思—选择摄像机位与取景 / 108

 

6.1 拍摄距离与景别 / 110

 

6.1.1 远景（大全景） / 111

 

6.1.2 全景 / 111

 

6.1.3 中景 / 112

 

6.1.4 近景 / 112

 

6.1.5 特写 / 112

 

6.2 拍摄角度与构图 / 113

 

6.2.1 正面角度 / 113

 

6.2.2 侧面角度 / 113

 

6.2.3 背面角度 / 114

 

6.2.4 斜侧角度 / 115

 

6.2.5 反拍角度 / 115

 

6.3 拍摄高度与画面特点 / 116

 

6.3.1 平角度 / 116

 

6.3.2 俯角度 / 116

 

6.3.3 仰角度 / 117

 

6.3.4 顶角度 / 117

 

6.4 单机位和双机位拍摄实例 / 118

 

6.4.1 单机采访的思路与过程 / 118

 

6.4.2 双机采访的思路与过程 / 119

 

项目一 拍摄校园新闻 / 119

 

项目二 拍摄景别视频教学片 / 120

 

问题与思考 / 121

 

学习单元7

 

拍摄场面的把控—摄像场面调度和基本规律 / 122

 

7.1 场面调度 / 124

 

7.1.1 场面调度的源流 / 125

 

7.1.2 电视场面调度 / 125

 

7.2 轴线规律 / 126

 

7.2.1 轴线的3种类型 / 128

 

7.2.2 避免越轴的方法 / 129

 

7.2.3 解决越轴的方法 / 130

 

7.3 镜头调度三角形原理 / 131

 

7.3.1 三角形原理的3种形式 / 135

 

7.3.2 三角形原理运用技巧 / 139

 

项目一 拍摄《在教室》 / 142

 

项目二 拍摄轴线规律视频教学片 / 145

 

问题与思考 / 146

 

学习单元8

 

一个作品 — 设计分镜头脚本 / 148

 

8.1 剧本内容的把握 / 151

 

8.1.1 冲突和事件 / 151

 

8.1.2 主题和主题思想 / 152

 

8.1.3 情节结构 / 153

 

8.1.4 人物和人物关系 / 153

 

8.1.5 体裁 / 154

 

8.1.6 艺术风格和艺术特色 / 154

 

8.2 角色表演的设计 / 154

 

8.2.1 演员以导演的分镜头剧本进行创作 / 154

 

8.2.2 演员必须建立镜头感 / 155

 

8.2.3 影视制作特点制约下的表演 / 155

 

8.2.4 斯坦尼斯拉夫斯基表演理论体系 / 155

 

8.3 声音的设计 / 156

 

8.3.1 影视作品中声音的作用 / 156

 

8.3.2 影视作品中的人声 / 157

 

8.3.3 影视作品中的音效 / 158

 

8.3.4 电影的音乐 / 159

 

8.4 分镜头设计中的重点 / 160

 

8.5 故事节奏的控制 / 161

 

8.5.1 外在节奏的跃动 / 161

 

8.5.2 内在节奏的旋律 / 164

 

8.5.3 节奏的融合 / 166

 

8.6 影片《梅兰芳》片段分镜头脚本案例 / 167

 

项目一 根据豆奶广告故事梗概设计分镜头脚本 / 171

 

项目二 翻拍《魂断蓝桥》片段 / 173

 

问题与思考 / 174

 

 

 

│技│术│实│务│篇│

 

学习单元9

 

拍摄电视新闻 / 176

 

9.1 电视新闻的分类 / 178

 

9.1.1 突发新闻类 / 178

 

9.1.2 可预见新闻类 / 179

 

9.1.3 趣闻新闻类 / 179

 

9.1.4 会议新闻类 / 180

 

9.1.5 同期声新闻类 / 180

 

9.2 会议报道的角度与切入点 / 181

 

9.2.1 从新信息入手 / 181

 

9.2.2 从社会焦点入手 / 181

 

9.2.3 以会议为依据 / 181

 

9.3 电视新闻的拍摄技巧 / 182

 

9.3.1 电视新闻的画面构成 / 182

 

9.3.2 画面的方向性 / 184

 

9.3.3 现场拍摄 / 184

 

9.3.4 同期声的录取 / 184

 

9.3.5 按后期编辑的要求拍摄 / 184

 

项目 拍摄电视新闻 / 185

 

问题与思考 / 185

 

学习单元10

 

拍摄微电影 / 186

 

10.1 微电影制作的一般流程 / 188

 

10.2 加强拍摄的稳定性 / 189

 

10.3 把握画面构图 / 190

 

10.3.1 画面的尺寸 / 190

 

10.3.2 画面的构图 / 191

 

10.3.3 画面的景深 / 192

 

10.4 微电影的拍摄技巧 / 193

 

10.4.1 推拉镜头技巧 / 193

 

10.4.2 摇镜头技巧 / 194

 

10.4.3 移镜头技巧 / 194

 

10.4.4 跟镜头技巧 / 195

 

10.4.5 甩镜头技巧 / 195

 

10.4.6 旋转镜头技巧 / 195

 

10.4.7 晃动镜头技巧 / 196

 

10.5 正确处理逆光拍摄 / 196

 

项目 拍摄校园微电影 / 197

 

问题与思考 / 199

 

学习单元11

 

拍摄婚庆场面 / 200

 

11.1 婚庆重要环节拍摄方法 / 202

 

11.1.1 移摄花车 / 202

 

11.1.2 跟摄新人 / 203

 

11.1.3 摇摄外景 / 204

 

11.1.4 推拉显气氛 / 205

 

11.2 婚庆拍摄中的细节 / 205

 

11.3 拍摄注意事项 / 206

 

11.3.1 器材的检查与准备 / 206

 

11.3.2 协调拍摄位置 / 207

 

11.3.3 对拍摄内容的编排 / 207

 

项目 婚庆拍摄 / 207

 

问题与思考 / 208

 

基本信息

 

书名:拍摄手册：77种方法让你的影片更

 

：59.00元

 

作者:Steve Stockman 著

 

出版社：人民邮电出版社

 

出版日期：2014-6-1

 

ISBN：9787115356321

 

字数：216000

 

页码：206

 

版次：1

 

装帧：平装

 

开本：16开

 

目录

 

 

 

一部分 像导演一样进行思考

 

一章 学会娱乐观众 002

 

二章 善用互联网 004

 

三章 什么东西能成就视频？ 008

 

四章 头脑风暴 010

 

五章 了解你的观众 013

 

六章 了解你的故事 015

 

七章 以镜头的方式来进行构思 018

 

八章 让每个画面都在讲述故事 022

 

九章 视频要短：乐柏美现象 025

 

十章 要让观众希望得到更多…… 027

 

 

 

二部分 准备工作——专业人士的秘密

 

十一章 概述故事 032

 

十二章 了解你的视频：1节 035

 

十三章 了解你的视频：2节 038

 

十四章 何时需要剧本 040

 

十五章 废话少说 042

 

十六章 欲速则不达 044

 

十七章 制定镜头清单 046

 

 

 

三部分 舞台布景

 

十八章 模拟拍摄制作故事板 056

 

十九章 拍摄你所爱的人 058

 

二十章 让你的明星熠熠生辉(1节：象征性地) 060

 

二十一章 拍摄地点 063

 

二十二章 合适的摄像机 065

 

二十三章 制作出好的商业视频的真正秘笈 066

 

 

 

四部分 如何成为视频拍摄达人

 

二十四章 在脑海中进行剪辑 070

 

二十五章 让你的镜头聚焦 072

 

二十六章 摆弄你的设备 074

 

二十七章 镜头要短 076

 

二十八章 移动脚步来变焦 078

 

二十九章 尽量靠近被拍摄对象 080

 

三十章 保持镜头稳定 082

 

三十一章 知道何时该移动 085

 

三十二章 看见光线 087

 

三十三章 无需小心翼翼 090

 

三十四章 让你的明星熠熠生辉(2节：真实的) 092

 

三十五章 让我们知道自己在哪儿 094

 

三十六章 娱乐自己 097

 

三十七章 拒绝糟糕的镜头 098

 

三十八章 拍摄细节 100

 

三十九章 善用前景 102

 

四十章 检查背景 104

 

四十一章 改变拍摄角度 105

 

四十二章 学习使用三分法 108

 

四十三章 回顾自己拍摄的东西 110

 

四十四章 学会变通 112

 

四十五章 要随机应变 114

 

四十六章 提高对白记录质量 116

 

四十七章 多机位拍摄 118

 

四十八章 何时结束 121

 

 

 

五部分 特殊项目及其拍摄方法

 

四十九章 如何拍摄可爱的孩子们 124

 

五十章 终结无聊的度假视频 126

 

五十一章 婚礼、毕业典礼等视频 128

 

五十二章 音乐视频 131

 

五十三章 申请学校和应聘工作的视频 133

 

五十四章 采

《光影炼金术：从入门到精通的影像创作实践指南》 一、 揭开影像创作的神秘面纱：从基础理论到艺术表达 你是否曾被银幕上的震撼画面所吸引，或是被一段细腻的叙事短片所感动？是否曾想过，那些生动鲜活的影像背后，究竟蕴藏着怎样的秘密？《光影炼金术：从入门到精通的影像创作实践指南》将带你踏上一段探索影像创作奥秘的旅程，从最基础的光影原理，到成熟的叙事技巧，全方位揭示如何将脑海中的创意转化为触动人心的视觉故事。 本书并非单纯堆砌枯燥的技术术语，而是以一种启发式、探索性的方式，引导读者理解影像创作的本质。我们首先会深入浅出地剖析“光”在影像中的角色——它是如何被捕捉、被塑造、被用来引导观众情绪的。你将了解到不同光源的特性，如何利用自然光和人造光来营造氛围，以及光影的明暗对比如何塑造立体感和戏剧性。从简单的曝光原理，到复杂的色彩科学，本书都将一一为你解读，让你在理解这些基础的同时，也能逐步掌握如何运用它们来增强画面的表现力。 但影像创作远不止于此。本书还将带领你走进“影”的世界。我们不仅仅是记录，更是通过镜头进行二次创作。你将学习到如何运用构图的黄金法则，如何选择合适的景别来传达不同的信息，以及镜头运动——摇、移、跟、推——如何为画面注入生命力，引导观众的视线，构建叙事节奏。我们将探讨视觉语言的魅力，例如如何通过意象、象征手法来丰富画面的层次，传递更深层次的含义。 本书更注重将理论与实践相结合。每一章都会配备精心设计的练习和案例分析，帮助你巩固所学知识，并将其应用到实际拍摄中。我们将鼓励你观察生活中的光影变化，尝试不同的构图方式，用手机或相机记录下你眼中的世界。从简单的静物拍摄，到富有故事性的街头纪实，你将在一次次的实践中，逐渐培养起自己的影像语感和审美能力。 二、 掌控镜头语言：构图、运动与叙事节奏的艺术 影像的魅力，很大程度上在于其独特的“语言”——镜头语言。它能够跨越语言障碍，直接触动观众的情感。《光影炼金术》将深入解析这一强大的工具，让你学会如何用镜头“说话”，讲述你的故事。《构图、运动与叙事节奏的艺术》这一章节，将是本书的重头戏之一，它将带领你从理论到实践，全面掌握如何通过镜头的运用，来构建富有表现力的影像。 构图的智慧： 我们将摆脱“好看就好”的简单判断，深入探讨构图的内在逻辑。从经典的三分法、黄金分割，到更具现代感的极简主义构图，你将学习到不同构图方式所传达的心理感受和视觉引导作用。例如，对称式构图能带来稳定与和谐，而斜线构图则能增加画面的动感与张力。本书还会介绍引导线、前景、背景的运用，以及如何利用负空间来突出主体，营造深邃感。更重要的是，我们鼓励你打破常规，在理解规则的同时，学会如何根据画面内容和想要表达的情感，灵活运用甚至创造新的构图方式。 镜头的呼吸： 镜头运动并非简单的“晃动”，而是赋予画面生命力的关键。《光影炼金术》将详细解析各种镜头运动的技巧与应用场景。平摇（Pan）和俯仰（Tilt）如何展现空间和人物的反应？推轨（Dolly In/Out）和摇移（Trucking）如何跟随人物、营造沉浸感或强调某种关系？升降（Pedestal Up/Down）和变焦（Zoom）又各有什么妙用？本书将通过大量的实例，展示这些镜头运动如何帮助我们控制叙事节奏，放大情感张力，引导观众的注意力。你将学会如何根据场景需要，选择最恰当的镜头运动，让画面“呼吸”起来。 叙事的韵律： 影像的叙事，如同音乐的节奏，需要有起伏、有张弛。《光影炼金术》将重点探讨如何通过镜头的组合与切换，来构建引人入胜的叙事节奏。我们不仅仅是拍摄一系列画面，更是通过精心设计的剪辑点，将独立的镜头串联成一个有逻辑、有情感的整体。你将学习到关于镜头时长、画面切换时机、蒙太奇的运用等概念，理解它们如何影响观众的感知速度和情绪。从长镜头营造的沉浸感，到快速剪辑带来的紧张感，本书将指导你如何通过掌控叙事节奏，让你的影片牢牢抓住观众的目光。 三、 光影的魔法师：掌握自然光与人造光的运用之道 光，是摄影的灵魂，更是电影的生命线。《光影炼金术》将带你走进光影的奇妙世界，让你成为一名真正的“光影魔法师”，用光来雕刻画面，塑造情绪，讲述故事。 自然光的魅力： 自然光是最普遍，也是最具魅力的光源。本书将深入剖析不同时间、不同天气下的自然光特性。清晨的柔和晨光，午后的硬朗阳光，傍晚的温暖余晖，甚至是阴雨天的散射光，都蕴含着独特的表现力。你将学习到如何利用窗户光来拍摄出柔美的人物肖像，如何在户外利用阴影来增加画面的层次感，以及如何在不同光线条件下，调整曝光和白平衡，以捕捉最真实的色彩。我们将探讨“黄金时段”和“蓝色时段”的光线特点，以及如何利用它们来拍摄出具有戏剧性和氛围感的画面。 人造光的艺术： 当自然光不足以满足创作需求时，人造光便成为了我们的得力助手。本书将系统介绍各种常用人造光源的特性，例如LED灯、柔光箱、反光板等，并讲解它们在不同拍摄场景下的运用。你将学习到如何搭建简单的布光方案，例如“三点布光法”，如何利用主光、辅光和轮廓光来塑造人物的立体感和空间感。本书还将深入探讨色彩的运用，例如如何使用滤色片来改变光源的颜色，从而营造出冷暖对比、情绪渲染等效果。 光影的“戏剧化”： 光影的运用，不仅仅是为了照亮画面，更是为了服务于叙事和情感表达。本书将重点讲解如何通过光影来营造氛围。例如，使用硬光和高对比度来表现紧张、冲突或神秘感；使用柔光和低对比度来营造温馨、宁静或梦幻般的氛围。你将学习到如何利用阴影来隐藏一部分信息，激发观众的想象，或者用来引导观众的视线。从局部打光突出细节，到整体照明营造环境，你将学会如何通过精妙的光影控制，让你的画面拥有更强的表现力和感染力。 四、 影像的灵魂：叙事、情感与视觉化思考 技术只是载体，真正让影像动人心魄的，是其中蕴含的叙事、情感和深刻的思考。《光影炼金术》将引导你超越单纯的影像记录，去探索影像创作的深层意义。 讲好一个故事： 无论是一个简单的生活片段，还是一部宏大的纪录片，核心都在于“讲故事”。本书将解析故事的构成要素：清晰的开端、发展、高潮和结局。你将学习如何构建引人入胜的情节，如何塑造有血有肉的人物，以及如何通过镜头语言和剪辑来有效地推进故事。我们将探讨不同类型的叙事结构，例如线性叙事、非线性叙事，以及如何运用闪回、伏笔等技巧来增加故事的吸引力。 触动人心的情感： 影像最强大的力量在于其能够直接触动观众的情感。本书将教你如何通过画面、声音、音乐以及表演来唤起观众的共鸣。你将学习到如何运用色彩、光影、构图和镜头运动来烘托人物的情绪，如何通过恰当的音乐选择来加深观众的代入感。我们将探讨“情感共鸣”的心理机制，以及如何通过真诚的表达来打动人心。 视觉化思考： 影像创作是一个将抽象想法转化为具体视觉形象的过程。本书将鼓励你培养“视觉化思考”的能力，学会用画面来表达观点、传递信息。你将学习如何将文字、概念转化为图像，如何运用象征、隐喻等手法来丰富画面的内涵。从如何用一个镜头来概括一个主题，到如何用一系列画面来阐述一个复杂观点，本书将帮助你提升将思想“视觉化”的能力。 五、 实践出真知：从设备选择到后期制作的全面指导 理论的海洋固然广阔，但影像创作的真正乐趣，在于将所学付诸实践。《光影炼金术》将为你提供从前期准备到后期完成的全方位实践指导，让你在实践中不断成长。 选择你的“利器”： 了解并选择合适的拍摄设备是创作的第一步。本书将对不同类型的摄像机（包括专业级和消费级）、镜头、稳定器、麦克风等设备进行详细的介绍，分析它们的优缺点以及适用场景。我们鼓励你根据自己的预算和创作需求，做出明智的选择。更重要的是，本书将强调“设备是工具，创意是灵魂”，即使是简单的手机，也能拍出精彩的影像。 拍摄的“黄金法则”： 在实际拍摄过程中，你将遇到各种各样的问题。《光影炼金术》将为你总结一系列实用的拍摄技巧和注意事项。例如，如何保持画面稳定，如何进行准确的对焦，如何录制清晰的声音，如何应对不同场景下的拍摄挑战。我们将通过大量的真实案例，演示如何解决拍摄中遇到的常见问题，让你在拍摄时更加得心应手。 后期的“魔法棒”： 拍摄完成后，后期制作是将原始素材转化为最终作品的关键环节。本书将介绍基本的剪辑理念和流程，让你了解如何将零散的镜头进行拼接，如何添加转场、音效和背景音乐，以及如何进行色彩校正和调色，以达到预期的视觉效果。我们将推荐一些常用的后期制作软件，并分享一些基础的后期技巧，帮助你完成自己的作品。 不断学习与探索： 影像创作是一个不断学习和探索的过程。本书的最后，将鼓励你保持好奇心，不断学习新的技术和理念，多看优秀的影像作品，从中汲取灵感。我们将为你提供一些持续学习的资源和方向，让你在影像创作的道路上，不断进步，永不止步。 《光影炼金术：从入门到精通的影像创作实践指南》不仅仅是一本技术手册，更是一本激发你创作热情、培养你影像思维的指南。它将陪伴你从影像创作的门外汉，一步步走向精通，用你的镜头，记录下这个精彩的世界，讲述属于你自己的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

《拍摄手册 77种方法让你的影片更》这本书，对我来说就像一本“锦囊妙计”。它里面的77种方法，涵盖了从构图、色彩、光线，到运镜、剪辑，甚至是叙事方式等方方面面。我每次翻阅都能有所收获，并且能找到适合自己当前需求的技巧。我尤其喜欢它关于“如何设置更具吸引力的片头和片尾”的建议，这让我意识到，一个好的开头和结尾，对于观众的整体观感至关重要。我开始尝试运用书中介绍的几种方法，让我的影片更具专业性和艺术感。

评分☆☆☆☆☆

紧接着，我翻阅了《摄像基础项目教程》。这部分内容更是实践性极强，它提供了许多实际的拍摄项目，从简单的生活记录，到一些更复杂的短片制作，都给了我非常详细的指导。我最喜欢的是它关于“如何讲述一个故事”的章节。以前我总觉得拍视频就是把画面录下来，但这本书让我明白，好的视频是需要有灵魂的，需要通过镜头语言来传递情感和信息。它教我如何设计镜头、如何运用蒙太奇、如何配乐，这些都让我豁然开朗。我尝试着跟着书中的案例，用我的手机进行拍摄，虽然技术还很生疏，但已经能感受到制作出一个有故事感的短片的乐趣了。

评分☆☆☆☆☆

在实际拍摄中，我经常会遇到各种各样的问题，比如光线不足、画面抖动等。《摄像基础项目教程》中的一些章节，针对性地解决了这些痛点。它详细讲解了如何在不同光线条件下进行拍摄，如何稳定镜头，以及如何利用简单的设备来提升画面质量。我印象深刻的是关于“利用反光板打光”的技巧，这个方法简单易学，却能极大地改善画面的曝光和色彩。我迫不及待地想在下次拍摄时尝试这些技巧，相信一定会带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对后期制作充满好奇的初学者，一直认为剪辑是一门非常高深的学问。《摄像技术通用教程》在这方面的内容，虽然没有深入到具体的剪辑软件操作，但它为我打下了坚实的理论基础。它讲解了剪辑的节奏感、叙事逻辑，以及如何通过蒙太奇手法来达到不同的艺术效果。这让我明白，剪辑不仅仅是把素材串联起来，更是二次创作的过程。我开始尝试理解不同的剪辑风格，并思考如何在自己的影片中运用它们，为我的后期制作打下了良好的开端。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套书，真是太惊喜了！我是一名刚入门的视频爱好者，一直渴望能提升自己的拍摄技术，但又不知道从何下手。市面上琳琅满目的教程，看得我眼花缭乱。这次终于找到了这套宝藏，它涵盖了从摄像基础到进阶技巧，甚至还有实用的拍摄手册，简直就是为我量身定做的！ 拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开了《摄像技术通用教程》。这本书的结构非常清晰，从摄像机的基本原理、参数设置，到各种拍摄模式的运用，都讲得非常透彻。我尤其喜欢它关于构图和运镜的讲解，图文并茂，生动形象，让我一下子就明白了许多理论上的概念。比如，它提到的“三分法”和“黄金分割点”，让我对画面有了更深的理解，不再是随意地摆放景物。还有关于不同镜头特性的介绍，让我知道什么时候应该使用广角，什么时候应该使用长焦，这对我拍出更具表现力的画面非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对画面质感有追求的视频创作者，我一直苦于找不到系统学习色彩学的途径。这套书中的《摄像技术通用教程》在这方面的内容就做得非常棒。它不仅讲解了基础的色彩理论，还深入探讨了不同色彩搭配所能带来的情绪影响。比如，暖色调能营造温馨、喜悦的氛围，而冷色调则能传递出冷静、神秘的感觉。书中提供了大量的实际案例，让我能够直观地感受到色彩在画面中的魔力。我开始留意观察生活中的色彩，并尝试在自己的拍摄中运用这些理论，感觉自己的作品立刻提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

《拍摄手册 77种方法让你的影片更》这本书，让我彻底改变了对“细节决定成败”的理解。我之前总是关注大的拍摄方向，忽略了一些微小的细节，导致影片总感觉“差了点意思”。比如，书中提到的“画面景深控制”的重要性，让我明白了如何通过虚化背景来突出主体，让画面更具立体感。还有关于“如何利用道具来丰富画面叙事性”的建议，也给了我很多灵感。我现在拍摄的时候，会更注重每一个小道具的摆放，每一个光影的细微变化，这些都让我的影片在细节上更加完善。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这套书的地方在于它的循序渐进。从最基础的设备认知，到复杂的后期剪辑，每一个环节都安排得井井有条。《摄像基础项目教程》中的案例，从简单的vlog拍摄，到更复杂的微电影创作，都为我提供了清晰的操作流程和思路。我曾经尝试过拍摄一个记录生活的小视频，但总觉得画面太平淡，缺乏亮点。看了这本书，我才意识到是我的镜头语言不够丰富，运镜也不够流畅。书中关于“如何通过镜头运动来引导观众视线”的讲解，让我茅塞顿开，我开始练习推、拉、摇、移等基本运镜技巧，发现这真的能让画面动起来，变得更有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值，绝不仅仅体现在其知识的广度和深度上，更在于它激发了我对视频创作的热情。《摄像技术通用教程》为我打开了摄像技术的大门，《摄像基础项目教程》则为我提供了实践的平台，而《拍摄手册 77种方法让你的影片更》则为我指明了提升的路径。我真心觉得，这套书是任何想要入门或提升视频拍摄技能的朋友的绝佳选择。它让我不再迷茫，而是充满信心地去探索视频创作的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《拍摄手册 77种方法让你的影片更》这本书简直是我的“秘密武器”！它就像一个宝库，里面藏着各种各样提升影片质感的“魔法”。我印象最深刻的是关于“光影运用”的章节，它介绍了如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围，如何通过打光来突出人物的特点，这些技巧我以前根本想都没想过。还有关于“声音设计”的内容，也让我大开眼界。原来，声音在视频中扮演着如此重要的角色，它能极大地增强观众的沉浸感。这本书中的方法非常实用，而且很多都可以在日常拍摄中轻松运用，让我觉得我的影片真的可以在不知不觉中变得更专业、更有吸引力。