跟着插画师去旅行 个人旅行手绘记录 旅行手绘技巧手法 旅游日记绘画笔记教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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馨竹 著

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• 手账

店铺： 华越图书专营店

出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559615862

商品编码：28476708240

包装：平装-锁线胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：跟着插画师去旅行

定价：68.00元

作者：馨竹

出版社：北京联合出版有限公司

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787559615862

字数：71000

页码：228

版次：1

装帧：平装-锁线胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

走遍未知的世界 感恩所有的遇见

这不是一本攻略与眼泪齐飞的旅行随笔、

也不算是一本高深专业的绘画笔记。

严格来说，它只是一本充满作者真心的个人旅行手绘记录。

在书中，作者用真实自然的笔触

写下、画下了专属于她的旅行记忆，

并用浅显易懂的语言

为读者介绍各种合适旅行手绘的技巧和手法。

希望看到这本书的你，

可以体会到作者绘画时的情绪和感触。

并在未来的旅途中，

通过绘画，给自己留下一页页有温度的回忆。

内容简介

90后插画师常年行走在路上，带你一起写写画画，以日常之美解读走过的路、见过的人，将旅途内容变得更加丰富。跟着作者，去厦门体会的艺术之美、去北京感受岁月留下的历史之美、去贵州的大山深处领悟朴素的自然之美，并用画笔把这些瞬间记录下来，留下一份珍贵的旅行回忆。

书中不仅有作者的旅行记录，更有作者精心准备的绘画攻略和贴心的视频教程，希望能让喜爱旅行和绘画的你，在看这本书时有所收获。

目录

序?画记人生

斑驳树影下，静泡一杯清茶 厦门

红墙绿瓦，细说一世繁华 北京

翠山层峦，误入山寨见惊奇 贵州

后记?走不完的世界

作者介绍

馨竹 90后插画师、旅行画家、美食爱好者

简艺美学生活学院（原野生插画师学院）*。学院于2015年年底成立，目前学员已经过万。

香港个人及企业设计师协会形象顾问（AIAS）。

拥有十五年以上的绘画学习经历，尤其擅长时装方面的设计和创作。曾为多本图书绘制插画，并担任过几家公司的形象设计师。

热爱生活中一切美好的事物，希望在实现自己“边走边画”梦想的同时，能帮助更多人实现他们绘画的梦想。

《画游万象：一位旅行者的手绘地图与故事》 序章：地图之外的风景 这不是一本简单的旅行指南，也不是一份详尽的景点攻略。它更像是一场穿越心灵的旅程，用画笔捕捉那些稍纵即逝的美好，用文字记录下触动灵魂的瞬间。跟随本书，你将与一位旅行者一同踏上非凡的探索之路，从他的视角，去发现隐藏在寻常风景中的不寻常之美，去感受不同文化与生活的气息。 本书的作者，一位热爱用画笔记录世界的旅行者，将带你走进他那些充满故事与色彩的旅行手绘本。你将看到，古老的欧洲小镇是如何在笔尖下焕发生机，热带雨林深处的奇花异草是如何在纸上栩栩如生，异域集市的喧嚣与活力是如何被凝固在方寸之间。他笔下的每一个线条，每一抹色彩，都饱含着他对世界的观察、思考与热爱。 第一章：视觉的语言——手绘，世界的另一种表达 旅行，是一场视觉的盛宴。而手绘，则是将这场盛宴转化为永恒的绝佳方式。本书的第一章，将带你深入了解，为何手绘能在旅行记录中扮演如此独特的角色。 超越相机：捕捉动态与情感 相机能瞬间定格画面，但它往往只能捕捉到“此时此刻”的表象。而手绘，允许作者在观察中融入自己的情感、理解与想象。一笔一划，都是作者对眼前景物的再创作，是经过他大脑和心灵过滤后的独特表达。你会看到，同样的一片海，在相机镜头下可能是海浪击打礁石的壮丽，而在画家的笔下，则可能是海风吹拂发丝的轻柔，或是夕阳染红天际的温柔。这种情感的注入，让画面拥有了生命，能跨越时空，直接与读者的心灵对话。 细节的魔法：放大与聚焦 在旅行中，我们常常会被宏大的场景所吸引，却忽略了那些构成整体的细微之处。手绘的优势在于，它能让作者主动地去放大和聚焦。也许是一扇古老木门上精美的雕刻，也许是一株野花顽强绽放的姿态，又或许是一位当地老者脸上深刻的皱纹。通过细致的描摹，作者不仅记录下了这些细节，更通过这些细节，讲述了背后的故事，传达了时间的痕迹，人性的温暖，或是生命的坚韧。本书将通过大量的手绘作品，展示作者是如何通过捕捉这些“被遗忘的细节”，来丰富旅行的维度。 心灵的地图：路径与记忆的交织 旅行手绘不仅仅是风景的描摹，更是心灵轨迹的记录。每一页画作，都可能伴随着一段文字，一段回忆，一个突然冒出的想法。这些文字与画面交织在一起，构成了一张独特的“心灵地图”。在这张地图上，地理的标记与情感的坐标相互辉映，重要的时刻与微小的感动都被一一珍藏。作者将分享他如何通过手绘，将一段段零散的旅途片段，串联成一条条充满个人色彩的记忆长廊。 第二章：色彩的诗篇——从色彩的运用到情感的渲染 色彩，是视觉语言中最直接、最富感染力的元素。本书的第二章，将带你领略作者如何运用色彩，为他的旅行故事注入灵魂。 色彩的调和：情绪的温度计 从清晨的第一缕阳光，到黄昏的最后一抹余晖；从热带雨林的葱郁，到撒哈拉沙漠的苍茫；色彩的变化，直接反映了环境的温度，也映射着作者的心情。本书将深入探讨作者在不同场景下，是如何选择和调和色彩的。比如，他如何用冷暖对比来表现地域的差异？如何用饱和度的变化来烘托气氛？以及，当他感到喜悦、宁静、或是些许的忧伤时，他的色彩又会呈现出怎样的变化？通过分析其作品中的色彩运用，读者可以从中学习到色彩的情感表达力量。 光影的魔术：空间与深度的营造 光影是画面得以立体的关键。作者将在这一章分享他如何捕捉光线的走向，如何运用阴影来塑造物体的轮廓，从而在二维的纸面上营造出三维的空间感和深度。无论是阳光透过树叶洒下的斑驳光影，还是月光下古建筑的神秘轮廓，他都将通过精妙的笔触，赋予画面生动的生命力。读者将看到，简单的黑白灰，如何通过巧妙的叠加与晕染，创造出无穷的变化。 地域的印记：色彩与文化的对话 不同的地域，往往有着独特的色彩偏好，这些色彩往往也蕴含着当地的文化基因。例如，地中海沿岸的蓝白相间，印度的浓烈撞色，或是东亚的淡雅水墨。本书将展示作者如何敏锐地捕捉到这些地域性的色彩特征，并将其融入到自己的画作中，让色彩成为连接观者与异域文化的一座桥梁。通过品味这些“地域色彩”，读者仿佛也能亲身感受到那些遥远国度的独特风情。 第三章：笔触的叙事——线条的力量与构图的智慧 线条，是绘画中最基础也是最强大的表达工具。构图，则是画面的灵魂所在。在第三章，我们将深入探究作者如何通过线条的运用和构图的智慧，来讲述他的旅行故事。 线条的表情：粗细、轻重与节奏 一根粗犷有力的线条，可能描绘出雄伟的山峦；一根纤细柔和的线条，则可能勾勒出娇嫩的花瓣。作者将分享他如何运用不同粗细、轻重、甚至是虚实的线条，来表达物体的质感、形态和空间关系。同时，线条的走向和排列，也形成了画面的节奏感。快速的线条可能带来动感，而舒缓的线条则能营造宁静。通过分析这些线条的“表情”，读者将学会如何用线条赋予画面生命力。 构图的艺术：引导视线与突出重点 一个好的构图，能够引导观者的视线，突出画面的重点，并传达作者想要表达的情感。作者将分享他在构图方面的思考，例如，他如何运用三分法、引导线、或是黄金分割点来安排画面元素？如何在画面中创造视觉焦点，吸引观者注意力？又如何通过空间的留白，营造意境和想象？本书将通过剖析不同作品的构图，帮助读者理解构图的逻辑与艺术性。 留白与意境：中国画的东方智慧 作者在汲取西方绘画技法的同时，也融入了东方绘画的精髓。特别是“留白”的处理。他将分享如何通过“计白当黑”，在画面中留下恰到好处的空白，来暗示未尽之意，营造出空灵、悠远的意境。这种留白，不仅仅是画面的空处，更是留给观者想象的空间，让画面超越其本身，成为一种意境的传递。 第四章：故事的载体——文字与画面的完美融合 绘画固然动人，但文字的加入，却能让旅行的记录更加丰满和有温度。在第四章，我们将探讨文字如何与画面相互辉映，共同构建一个完整的故事。 文字的温度：随笔、感悟与回忆 书中的文字，并非简单的风景介绍，而是作者在旅途中的随笔、即时的感悟，或是多年后回忆的拾遗。它们或是对眼前景物的细致描绘，或是对人生哲理的独特见解，又或是对当地风土人情的生动观察。这些文字，如同画作的注解，又如同画作的延伸，为画面增添了深度和层次。读者将通过这些文字，更深入地了解作者的内心世界，以及他与这个世界的互动。 画与文的共振：相互补充与彼此升华 理想的旅行记录，是画面与文字相互补充，彼此升华。画面用视觉传达信息，文字用语言深化感受。作者将分享他如何权衡画与文的比例，如何让文字恰到好处地出现，既不喧宾夺主，又能点亮画面。有时，一段文字可能解释了画面的由来；有时，一幅画作则能具象化文字中的抽象概念。这种“共振”，使得每一页都充满生命力，吸引读者沉浸其中。 日记的仪式感：时间的刻度与记忆的珍藏 将旅行记录视作日记，本身就带有一种仪式感。每一篇，都是对某一个特定时间、特定地点的郑重承诺。本书将展示作者如何通过这种“日记”的方式，为自己的旅行留下清晰的时间刻度。这些日记，不仅记录了作者去过哪里，更记录了他那时的心情，他的成长，他的对世界的理解。它们是作者宝贵的记忆珍藏，也是留给后人的一份独特礼物。 第五章：旅途的馈赠——从绘画中获得的成长与感悟 旅行，是一场学习的过程；而绘画，则是这个学习过程中重要的助推器。在最后一章，作者将分享，通过手绘旅行，他获得了怎样的成长与感悟。 观察力的提升：世界在画笔下变得更加鲜活 坚持手绘旅行，极大地提升了作者的观察力。为了将眼前的事物准确地描绘出来，他不得不更加细致地去观察它们的形状、颜色、光影、纹理。这种观察，不再是走马观花，而是深入肌理的探究。久而久之，他会发现，即使不绘画，他看世界的眼光也变得更加敏锐，那些曾经被忽略的细节，如今都能一一捕捉。 耐心的锤炼：在慢节奏中品味生活 绘画，尤其是精细的手绘，需要极大的耐心。在快节奏的现代生活中，一次成功的旅行手绘，往往意味着长时间的专注与沉淀。作者将分享，如何在旅途中，与耐心为伴，如何在等待的间隙，用画笔消磨时光，如何在繁杂的世界里，找到属于自己的宁静。这种耐心，不仅体现在绘画上，也渗透到了他对生活的态度中，让他更加懂得慢下来，去品味生活的美好。 自我对话的媒介：发现内心的声音 旅行本身就是一种自我探索。而手绘，则成为了作者与内心对话的绝佳媒介。在绘画的过程中，他可以暂时抛开外界的喧嚣，专注于自己的创作。这个过程中，他有机会审视自己的内心，梳理自己的思绪，甚至是对自己产生新的认知。那些隐藏在心底的声音，往往会在笔触间悄然流露。本书将展示，那些看似描绘外部世界的画作，其实也蕴含着作者对自我、对人生的深刻思考。 连接世界的桥梁：与人与文化的交流 在旅途中，一个画着速写本的旅行者，往往更容易引起当地人的好奇和互动。作者将分享，他的手绘作品是如何成为他与当地人交流的“破冰”利器，是如何通过绘画，拉近了与陌生人的距离，体验到了更真实、更深入的文化交流。他也会分享，在与他人的交流中，他如何从中获得灵感，丰富自己的创作。 尾声：旅程永不止步 《画游万象》不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往充满艺术与探索的世界的窗。它邀请你，放下匆忙的脚步，用画笔和文字，去重新发现你身边的世界，去记录那些属于你自己的独特旅程。无论你是否是一位艺术家，或是刚刚开始接触绘画，本书都将为你提供一份别样的旅行灵感，让你相信，每个人都可以用自己的方式，去描绘属于自己的精彩人生。 愿你，也踏上这场画游万象的旅程，用画笔，定格世界的斑斓；用文字，书写心灵的回响。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对旅行充满热情，但又常常感到记录方式单一的读者。在接触到《跟着插画师去旅行》这本书之前，我的旅行回忆大多是以照片为主，虽然能勾勒出大致的轮廓，但总感觉缺乏灵魂。这本书的出现，就像为我打开了一个全新的维度。它不仅仅是关于绘画技巧的讲解，更重要的是，它传递了一种“在路上”的生活态度。作者在书中分享了许多关于“如何发现美”的独到见解。她会引导读者去关注那些被忽略的细节，比如建筑物的纹理，路边小花的姿态，或者当地人的一个眼神。这些看似不起眼的元素，在作者的笔下，却能焕发出迷人的光彩。我印象最深刻的是书中关于“色彩情感”的章节，作者将色彩与情绪巧妙地结合起来，让我明白，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是内心情感的映射。她通过自己丰富的旅行经历，生动地阐述了如何运用不同的色彩来表达喜悦、宁静、好奇甚至一丝淡淡的忧伤。这让我开始重新审视我对色彩的认知，也激发了我尝试用更丰富、更具表现力的色彩去记录我的旅程。这本书让我明白，旅行手绘的魅力，在于它能够将旅行中的每一次心动，每一次感悟，都化为永恒的印记，成为我生命中最珍贵的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己是个“观察者”，在旅行中，我习惯用眼睛和相机去记录，却很少用双手去触碰。直到我遇到了《跟着插画师去旅行》这本书，它像一股清流，让我重新审视了旅行的意义和记录的方式。这本书的独特之处在于，它并没有提供一成不变的“标准答案”，而是鼓励你去探索属于自己的风格。作者在书中分享了她如何在不同的旅行地点，根据不同的氛围和心情，调整自己的绘画风格。比如，在描绘充满历史感的古城时，她会采用更细腻的线条和复古的色彩；而在描绘充满活力的海滨城市时，她则会使用更奔放的笔触和明亮的色彩。这种“因地制宜，因情而变”的创作理念，对我启发很大。我不再拘泥于所谓的“标准画法”，而是开始尝试根据自己的感受去进行创作。我发现，当我抛开束缚，自由地挥洒笔触时，画出来的作品反而更加生动和真实。这本书也让我明白了，旅行手绘不仅仅是记录画面，更是记录一种“感觉”。比如，在描绘一家充满烟火气的街边小馆时，你不仅仅是画出桌椅板凳，更是要捕捉那种食物的香气，人们的谈笑声，以及那种温暖的氛围。这些“感觉”，通过作者精妙的笔触，都被赋予了生命，让我深深着迷。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个容易被细节打动的人，而《跟着插画师去旅行》这本书，就像一本专门为我量身打造的“旅行惊喜指南”。它不是那种宏大的叙事，而是聚焦于那些微小而美好的瞬间。作者在书中分享了许多关于“如何捕捉生活气息”的技巧。比如，如何用寥寥几笔勾勒出街边小店的招牌，如何用细腻的笔触描绘当地人手中端着的特色饮品，甚至是如何捕捉市场上叫卖声中的那种独特韵律。这些细节，在作者的笔下，都变得鲜活而生动。我尤其喜欢书中关于“手写体与插画的结合”的章节。作者将自己随性的手写文字与精美的插画巧妙地融合在一起，形成了一种独特的视觉语言。这让我意识到，旅行日记不仅仅可以是文字的堆砌，更可以是图文并茂的艺术品。我尝试着在我的旅行日记中，运用作者介绍的方法，将我的心情、我的感悟，用手写体与小插画相结合的方式呈现出来。当我翻看自己的旅行日记时，那种身临其境的感觉，比单纯的照片更能打动我。这本书让我明白，旅行的乐趣，不仅仅在于目的地，更在于旅途中的每一个细微之处，而手绘，就是捕捉这些细微之处最美好的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱旅行，又痴迷于手绘的读者，当我在书店里偶然翻开《跟着插画师去旅行：个人旅行手绘记录，旅行手绘技巧手法，旅游日记绘画笔记教程》这本书时，内心涌动的是一种难以言喻的惊喜和期待。它不仅仅是一本关于旅行的书，更像是开启了一扇通往内心世界的窗户，让我得以用一种全新的视角去审视和记录那些我曾经走过、正在走、以及未来将要踏上的旅途。这本书的装帧设计本身就充满艺术感，封面选用了一幅生动而富有故事感的插画，色彩的搭配和笔触的细腻都预示着内文的精彩。我迫不及待地翻开，每一页都充满了令人心动的细节。书中的插画作品，无论是描绘异域风情的小镇街景，还是捕捉当地人生活气息的瞬间，都充满了生命力。作者用简洁而富有表现力的线条，加上恰到好处的色彩晕染，将旅行中的所见所感，化作了一幅幅跃然纸上的风景。我尤其喜欢那些描绘日常的小场景，比如咖啡馆里忙碌的服务生，公园里悠闲散步的老人，或者市集上琳琅满目的商品，这些看似平凡的画面，在作者的笔下却被赋予了别样的光彩，让我感受到了旅行中最真实、最动人的部分。文字部分更是锦上添花，它不是简单的游记叙述，而是作者在创作过程中心路历程的分享，对于如何观察、如何取舍、如何表达，都进行了深入浅出的剖析。我从中学习到了很多关于构图、色彩运用、光影处理的技巧，这些都是在实际绘画中非常宝贵的经验。这本书让我明白，旅行手绘不仅仅是记录风景，更是记录一种情感，一种体验，一种与这个世界的连接方式。它教会我如何用画笔捕捉那些稍纵即逝的灵感，如何将旅行的记忆转化为永恒的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将生活与艺术完美融合的创作者们充满敬意，而《跟着插画师去旅行》的作者无疑就是其中一位。这本书给我最深刻的感受是，它不是一本僵硬的教程，而更像是一场关于“如何感知世界”的对话。作者在书中分享了她许多私人的旅行经历，那些片段式的文字，配上她那极具个人风格的手绘插画，共同构建了一个充满温度和情感的旅行世界。我特别喜欢书中关于“留白”的探讨，以及如何利用线条的粗细变化来表现空间感和层次感。这些细微之处，往往决定了一幅画的生命力。我曾经尝试过一些其他的绘画教程，但总觉得它们太过于强调技巧的堆砌，而忽略了艺术本身的情感表达。《跟着插画师去旅行》则完全不同，它引导你去感受旅行中的每一个瞬间，去发现那些隐藏在寻常事物中的美，然后用你的画笔将这份感受记录下来。书中有一段关于在海边写生的描写，作者细致地描绘了海风吹拂头发的触感，海浪拍打礁石的声音，以及阳光透过云层洒下的温暖。当读到这段文字，再看到她笔下那幅充满动态和生命力的海景时，我仿佛也身临其境，感受到了那份宁静与自由。这本书让我明白，旅行手绘最动人之处，不在于画得有多么写实，而在于它是否能够传达出作者当时的情绪和对世界的独特理解。它鼓励我去尝试，去表达，去拥抱属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《跟着插画师去旅行》这本书最大的价值在于，它帮助我打破了“旅行”和“绘画”之间的壁垒，让我意识到这两者可以如此自然地融合在一起。作者在书中不仅仅是传授绘画技巧，更是分享了一种“旅行生活方式”。我特别喜欢书中关于“速写”的阐述，它不仅仅是快速地勾勒，更是一种在有限时间内捕捉事物本质的能力。作者用许多生动的例子，展示了如何在短暂的休息时间，或者等待的间隙，完成一幅充满故事感的速写。这对于像我这样时间比较碎片化的旅行者来说，简直是福音。我曾经以为，绘画需要大段的时间和安静的环境，但这本书告诉我，旅行中的每一个碎片时间，都可以是创作的灵感来源。我尝试着在火车上、在机场候机时，甚至是在排队等餐时，拿出我的小画本，随手画下周围的景象。一开始会有些拘谨，但随着练习的深入，我发现自己越来越能够沉浸其中，享受这种“边走边画”的乐趣。这本书也让我学会了如何“取舍”，在纷繁的旅行信息中，如何找到最能打动我的元素，并用我的画笔去聚焦它。它不仅仅是一本绘画书，更像是一位智慧的朋友，引导我以一种更深刻、更具意义的方式去体验和记录我的每一次旅行。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢在旅行中寻找宁静和自我对话的人，而《跟着插画师去旅行》这本书，恰恰满足了我内心深处的这种渴望。它没有那些华丽辞藻的堆砌，也没有那些故弄玄虚的理论，而是用一种非常朴实而真诚的方式，分享了作者作为一名插画师在旅行中的点点滴滴。我最欣赏的是书中对“情绪化表达”的引导。作者鼓励读者去拥抱自己内心的感受，并将这份感受融入到绘画创作中。比如，在描绘一个充满异域风情的市场时，你可以不仅仅是画出摊位和商品，更要捕捉那种市井的喧嚣，人们脸上的笑容，或者某种特殊的香气。这些细微的感受，通过作者的笔触，都被巧妙地转化成了画面中充满张力的元素。我尝试着在书中介绍的方法，在自己的一次短途旅行中进行了实践。我不再匆忙地赶景点，而是放慢脚步，在一家街角的小咖啡馆里，静静地观察着往来的人群，用简单的线条和色彩，记录下那一刻的时光。当我完成我的第一幅旅行手绘时，那种成就感和喜悦感，是任何其他方式都无法给予的。这本书让我相信，即使没有高超的绘画技巧，只要你用心去感受，用心去记录，你也能创作出属于自己独特风格的旅行日记。它让我更加热爱我的旅行，也更加热爱用画笔去连接这个世界。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，《跟着插画师去旅行》这本书的出现，是一个美丽的意外。我一直认为，旅行和艺术是两条截然不同的轨道，直到这本书的出现，才让我意识到它们可以如此和谐地交织在一起。作者在书中分享的不仅仅是绘画的技法，更是她对旅行、对生活、对世界的独特理解。我特别欣赏书中关于“情感连接”的阐述。作者强调，旅行手绘最动人的地方，在于它能够将画者与所描绘的场景，与所遇到的人，建立起一种深刻的情感连接。她鼓励读者在绘画的过程中，去倾听内心的声音，去感受周遭的氛围，并将这份真挚的情感融入到笔触之中。我尝试着按照书中的建议，在一次旅行中，为我遇到的一个友善的当地人画了一幅简笔画。虽然画技谈不上精湛，但当我将画送给他时，看到他脸上露出的惊喜和感激的笑容，我深深地感受到了这份“情感连接”的力量。这本书让我明白，旅行手绘的意义，不仅仅在于记录风景，更在于记录人与人之间的温暖，记录每一次遇见的美好。它让我更加珍视我的旅行，也更加热爱用画笔去传递我的情感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得自己动手能力不强，尤其是绘画方面，从小就觉得自己是“手残党”，更别提拿起画笔去记录旅行了。每次旅行回来，我都只是用照片堆砌起回忆，总觉得少了点什么。直到我遇见了《跟着插画师去旅行》这本书，它彻底颠覆了我对旅行记录的认知。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的旅伴在旁边手把手地教你一样，没有那些高高在上的理论，全是实实在在的经验分享。我最欣赏的是它关于“观察力”的培养，作者反复强调，画画的第一步是“看见”。这让我开始反思，我以前看风景，是不是只是“扫视”而已，并没有真正“看见”其中的细节和韵味。书中提供了一些非常有启发性的练习方法，比如如何捕捉建筑物的轮廓，如何表现不同材质的纹理，甚至是如何用简单的线条勾勒出人物的动态。我尝试着跟着书中的指导，在一些公园里、咖啡馆里进行小小的速写练习，虽然初期的作品稚嫩得可以，但那种通过自己的眼睛和画笔去“读懂”风景的乐趣，是拍照完全无法给予的。书中的色彩运用部分也让我受益匪浅。我以前总是觉得色彩很难驾驭，容易画得花里胡哨。但这本书提供的色彩搭配建议，以及如何利用色彩来营造氛围，都非常实用。它让我明白，色彩不仅仅是颜色，更是情感的载体。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它激发了我内心深处对艺术创作的热情，让我觉得，原来旅行的乐趣，还可以通过这种方式得到无限的延伸。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年奔波在路上的旅行者，我一直渴望找到一种方式，能够更深入地记录我的旅程，而不仅仅是那些泛泛的照片。《跟着插画师去旅行》这本书，就像是一把钥匙，为我打开了一扇新的大门。它不是那种告诉你“怎么画”的书，更多的是告诉你“怎么看”和“怎么感受”。作者在书中分享的许多关于“捕捉瞬间”的技巧，对我来说简直是醍醐灌顶。比如，如何用最少的笔触勾勒出人物的动态，如何在嘈杂的街头找到构图的中心，如何在天色变化时快速记录下光影的微妙变化。这些都是在实际旅行中会遇到的挑战，而这本书提供的解决方案，既实用又充满艺术性。我特别喜欢书中关于“色彩故事”的章节，作者不仅仅是讲解色彩的理论，更是通过她自己的旅行经历，来阐述色彩是如何影响情绪，如何传递文化，如何讲述一段不为人知的故事。读完这一章节，我开始重新审视我过去旅行中遇到的各种色彩，它们不再是单纯的颜色，而是充满了意义的符号。这本书不仅仅是一本绘画教程，它更像是一本关于“旅行美学”的指南，让我学会用更细腻、更具人文关怀的视角去体验和记录这个世界。它让我明白，每一段旅程，都是一个独一无二的故事，而手绘，就是我最忠实的叙事者。