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宁思潇潇著 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115400789

商品编码：29548191225

出版时间：2015-09-01

作  者:宁思潇潇 著 著作 定  价:69 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2015年09月01日 页  数:216 装  帧:>平装 ISBN:9787115400789 ●01我们从数码相机学起
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●02焦距与取景
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●03影调
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●04控制曝光补偿三要素
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●05曝光组合
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●06光线
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●07正确的曝光
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●08摄影中的虚实
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●09构图
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●10总复习
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●部分目录

内容简介

《摄影笔记》摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。
宁思潇潇 著 著作 宁思潇潇，IT168编辑，在摄影和IT圈颇具影响力，微信公众订阅号“摄影笔记”的关注度更是极高；他让无数路人转粉，让无数摄影菜鸟变身摄影大咖！

《光影织语：捕捉瞬间的艺术与哲思》 内容概述 《光影织语》并非一本详尽的摄影技术手册，也非一本流水账式的作品集。它更像是一位资深摄影师在漫长创作生涯中，对光影、构图、色彩、情感以及摄影本身意义的深度 S.O.S. （Sense of Space, Sense of Time, Sense of Soul - 空间感、时间感、灵魂感）。这本书以一种更接近散文、随笔的风格，穿梭于摄影师个人的观察、思考和创作历程之间，旨在唤醒读者对摄影的全新认知，鼓励他们超越单纯的“按快门”行为，去体验、去感受、去表达。 第一章：光之呼吸——追寻可见与不可见 本章将以“光”为核心，深入探讨摄影中最基础也最神秘的元素。作者不会仅仅罗列布光技巧，而是从摄影师如何“看见”光开始。这包括： 自然光的诗意： 晨曦破晓时的柔和、正午烈日的炽烈、夕阳熔金的温暖，以及月光下的宁静。作者会分享如何在不同光线下捕捉物体微妙的质感和氛围，例如，如何在逆光下勾勒出人物的发丝轮廓，如何在阴天捕捉到雨后空气的湿润感。 人造光的雕塑： 从简单的台灯到复杂的影棚灯，探讨人造光如何成为“雕塑家”的工具。作者会分享如何利用硬光制造戏剧性阴影，如何运用柔光营造梦幻氛围，以及如何通过色彩的滤镜改变光的温度和情绪。 光的“心跳”： 深入到对光线动态的观察。快门速度与光影的共舞，长时间曝光如何记录时间的流逝，以及高速摄影如何凝固瞬间的爆发力。这并非冰冷的物理定律，而是摄影师与光之间充满活力的对话。 不可见的“光”： 探讨情绪、氛围、意境这些“看不见”的光。摄影师如何通过对环境的感知，捕捉到“光的灵魂”，将无形的情感转化为有形的影像。这包括对某个瞬间的“灵光一闪”，对某个场景“情绪流”的捕捉，以及如何用画面传递出超越表象的深层含义。 第二章：空间画布——构图的哲学与平衡 本章将把画面视为一个具有生命力的空间，探讨摄影师如何在其中进行“绘画”。 几何的韵律： 从最基本的九宫格、对称构图，到更复杂的引导线、框架式构图，作者将分析这些法则在不同场景下的应用，以及它们如何引导观者的视线，创造出节奏感和深度。 留白的力量： 详细阐述“少即是多”的哲学。分析留白如何突出主体、营造意境、给予观者想象的空间。例如，在一片浩瀚星空中，如何利用黑色背景凸显渺小的星星，或者在一片纯净的天空下，如何让人物的孤独感油然而生。 “减法”的艺术： 摄影师如何在纷繁的现实中，选择性地“取景”。这不仅是物理上的裁剪，更是思维上的筛选，是剔除干扰，放大主题的过程。作者会分享如何在杂乱的街头找到秩序，如何在繁忙的人群中捕捉到个体。 视角与透视的魔术： 从平视、仰视、俯视的转换，到广角镜头的夸张、长焦镜头的压缩，探讨不同视角如何改变我们对世界的认知。例如，仰视高耸的建筑如何展现其宏伟，俯视人群如何呈现出渺小与流动。 第三章：色彩的低语——情感的调色盘 色彩在摄影中扮演着至关重要的角色，本章将深入探讨色彩如何成为情感的载体。 色彩的情绪学： 分析不同色彩所代表的情绪和意义。暖色调（红、橙、黄）带来的热情、活力、温暖；冷色调（蓝、绿、紫）带来的平静、忧郁、神秘。作者会分享如何利用色彩的冷暖对比，营造画面的张力。 色彩的和谐与冲突： 探讨单色调、邻近色、互补色等色彩搭配原理，以及它们如何影响画面的整体风格。分享如何在丰富色彩的场景中找到和谐，或者如何利用色彩的冲突制造视觉冲击。 色彩的氛围营造： 探讨如何通过对色彩的后期调整，强化或改变画面的氛围。例如，通过降低饱和度营造复古感，或者通过提升对比度增加画面的戏剧性。 “无色”的语言： 深入黑白摄影的魅力。分析黑白世界中，如何通过光影、线条、纹理来传递情感，以及黑白如何剥离色彩的干扰，让观者更专注于作品的本质。 第四章：时间的回廊——捕捉瞬间与故事 摄影的核心在于“定格”，本章将聚焦于“时间”这一维度。 “决定性瞬间”的追寻： 探讨法国摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论，并结合个人经验，分析如何培养对瞬间的敏锐捕捉能力。这包括对人物表情、肢体语言、事件发展趋势的预判。 故事的碎片： 摄影并非只是记录当下，而是通过一个瞬间，引发观者对过去、现在、未来的联想。作者会分享如何通过人物的眼神、道具的细节、场景的暗示，来构建一个微小的叙事。 时间序列的叙事： 探讨通过一系列照片，讲述一个更宏大的故事。这可能是一个人物的成长，一个事件的发展，或者一个地方的变化。 “慢”下来的力量： 探讨长时间曝光、延时摄影等技术，如何通过拉长时间的尺度，呈现出不同于肉眼所见的视觉奇观，以及它们如何引发对时间流逝的哲学思考。 第五章：灵魂的低语——摄影师的内心独白 本章将回归到摄影师本身，探讨摄影作为一种自我表达和与世界对话的方式。 “我”与“景”的对话： 摄影师如何将自己的情感、经历、认知投射到画面中。作品为何能引起共鸣，是因为它触碰到了摄影师内心深处的情感，并与观者的情感产生了连接。 观察者的素养： 培养敏锐的观察力，不仅是看见，更是理解。如何透过现象看本质，如何从平凡中发现不凡。 创作的初心与坚持： 探讨在技术和市场之外，摄影师内心最纯粹的驱动力。是什么让摄影师在漫长的创作道路上不断前行。 摄影的边界与无限： 思考摄影作为一种艺术形式，其可能性和未来。它如何与其他艺术形式融合，又如何不断突破自身的边界。 “我”的取景器： 最终，摄影是摄影师“看”世界的窗口。这本书鼓励读者，不仅仅是学习技巧，更是找到属于自己的“取景器”，用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，用自己的方式去表达。 结语 《光影织语》旨在提供一种观看世界的方式，一种感受生活的方式。它鼓励读者拿起相机，去记录，去思考，去表达，去在光影交织的世界里，找到属于自己的那份独特“语境”。它是一份邀请，邀请读者踏上一次充满发现与感悟的视觉旅程。

评分☆☆☆☆☆

《摄影笔记 宁思潇潇》这本书，在我看来，更像是一位经验丰富的朋友，在摄影的道路上，耐心地与我分享他的心得与感悟。我一直认为摄影是一种孤独的艺术，而这本书的出现，让我感受到了陪伴和鼓励。作者在书中并没有过多地强调专业术语，而是用一种非常贴近生活的语言，将复杂的摄影原理阐释得通俗易懂。我最欣赏的是书中关于“耐心与等待”的论述。在快节奏的现代生活中，我们总是急于求成，而摄影恰恰需要一份沉静和耐心。作者通过分享自己等待一个完美光线、一个精彩瞬间的经历，让我明白了等待的价值。他鼓励我在拍摄前，先去观察、去感受，而不是急于按下快门。这种“慢下来”的摄影态度，让我受益匪浅。我开始尝试在拍摄前，花更多的时间去熟悉环境，去理解拍摄对象，去等待最恰当的时机。这种转变，不仅提升了我的摄影作品质量，也让我的摄影过程变得更加享受。书中关于“故事性的表达”的探讨，也让我深刻地认识到，好的照片不仅仅是记录，更是讲述。作者通过分析一些富有故事性的摄影作品，引导我思考如何让我的照片能够传递信息、引发思考，甚至触动人心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正触及我内心深处，能够引导我更深层次理解摄影的书。在众多摄影书籍中，《摄影笔记 宁思潇潇》以其独特的风格脱颖而出。它不仅仅是一本教授摄影技巧的书，更像是一次心灵的对话，一次对视觉艺术的深度探索。我特别被书中关于“摄影的哲学”的探讨所吸引。作者并没有将摄影局限于技术层面，而是将其上升到了一种生活态度和人生哲学的高度。他鼓励读者去思考，去感受，去用影像表达自己的独特视角和内心世界。我曾一度对摄影感到迷茫，不知道自己想要拍摄什么，也不知道如何拍出有深度的作品。这本书就像一盏明灯，指引我找到了方向。书中关于“情绪的表达”的章节，让我意识到，最动人的照片往往蕴含着强烈的情感。作者分享了自己是如何通过观察人物的神态、肢体语言以及周围的环境，来捕捉和传递人物内心的情感。我开始尝试在拍摄人像时，更加注重与被摄者的沟通和互动，努力去理解他们的故事，去捕捉他们最真实的情感流露。书中的后期处理部分，也并非是简单的软件操作教程，而是强调“为照片注入灵魂”。作者认为，后期处理是为了更好地突出照片的主题和情感，而不是为了制造虚假的完美。我学习到了如何通过色彩、对比度和锐度等元素的调整，来增强照片的氛围感和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着一种模糊的热情，却不知道如何将这份热情转化为实际的创作。直到我遇见了《摄影笔记 宁思潇潇》，我才找到了那个点燃我创作灵感的火花。这本书的独特之处在于，它不仅仅教授技巧，更注重培养摄影师的“观看方式”。作者在书中反复强调“多角度观察”，鼓励我从不同的视角去审视同一个事物。他通过大量的图片案例，展示了如何通过改变拍摄角度、调整焦距，甚至仅仅是变换一个站姿，就能给画面带来截然不同的视觉效果。我曾经总是习惯于用一种固定的视角去拍摄，而这本书让我明白，同一个场景，可以有无数种不同的表现方式。我开始尝试俯拍、仰拍、平拍，以及利用前景、背景等元素来构建画面。这种探索性的拍摄过程，让我充满了乐趣，也让我的作品变得更加丰富和有创意。此外，书中关于“形式感”的讲解，也让我对构图有了更深层次的理解。作者不仅仅讲解了黄金分割、对称等传统构图法则，更重要的是，他引导我思考如何通过线条、形状、色彩等形式元素来构成富有视觉冲击力的画面。我学习到了如何利用引导线、框架构图等技巧，来增强画面的层次感和空间感。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《摄影笔记 宁思潇潇》，我抱着一种试试看的心态。我对摄影一直有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，停留在“到此一游”的记录层面。这本书的封面设计就给我一种沉静而有力量的感觉，仿佛暗示着一种深入的探索。阅读的体验更是超出了我的预期。作者在分享摄影技巧的同时，更注重对摄影师内在修养的引导。他反复提及“用心去感受”，这让我开始反思自己过去拍摄时过于机械化的过程。书中关于“瞬间的捕捉”的论述，让我明白了为什么很多时候我拍出来的照片总是显得平淡无奇。作者通过大量的实例，讲解了如何通过预判、耐心等待以及对情绪的敏锐捕捉，来定格那些稍纵即逝的精彩瞬间。我特别欣赏书中关于“减法构图”的理念，很多时候我们都会陷入信息过载的陷阱，试图将所有看到的美好都纳入画面，反而导致画面杂乱无章。作者提倡的“少即是多”的原则，让我学会了如何提炼画面主体，去除干扰元素，让照片的焦点更加突出，情感表达更加直接。此外，书中关于“光线的魔术”的解读，更是让我醍醐灌顶。我过去对光线总是处于一种模糊的认识，而作者则将其细致地拆解成顺光、逆光、侧光等各种形式，并深入分析了它们对画面质感、氛围以及情感表达的影响。我开始尝试在不同的光线条件下进行拍摄，并对照书中的讲解进行反思，进步神速。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于用镜头捕捉瞬间的艺术充满了好奇，但自己摸索却总是不得其法，总感觉差了那么一点灵感和技巧。偶然间翻开了《摄影笔记 宁思潇潇》，从书名开始就吸引了我，一种宁静而又充满思考的意味扑面而来。我迫不及待地开始阅读，试图从中找到我一直以来渴望的那些答案。我首先被书中那些深入浅出的讲解所打动，作者并没有用晦涩难懂的专业术语堆砌，而是用一种娓娓道来的方式，将摄影的原理、构图的法则、光影的运用等等，如同庖丁解牛般，一点点地剖析开来，让我这个初学者也能豁然开朗。我尤其喜欢其中关于“观察力”的论述，它让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是对周遭世界的一种深度感知和理解。作者强调，好的摄影师不仅仅是技术上的熟练工，更是思想上的探险家，他们用眼睛和心灵去发现那些被忽略的美，去解读那些隐藏在平凡事物背后的故事。书中的案例分析也非常生动，每一个案例都配有精美的图片，并详细阐述了拍摄的思路、器材的选择，乃至于后期处理的技巧。我反复揣摩这些案例，试着去模仿，去理解作者是如何在一个看似普通的场景中，挖掘出令人惊艳的艺术表现力的。这种沉浸式的学习过程，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

在众多摄影读物中，《摄影笔记 宁思潇潇》无疑是一股清流，它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，只有最真诚的分享和最实用的指导。这本书带给我的不仅仅是摄影技巧上的提升，更是对摄影本质的重新认识。我曾经一直纠结于器材的选择，认为拥有一台昂贵的相机就能拍出好照片。然而，读完这本书，我才恍然大悟，真正的力量在于摄影师的眼睛和思想，而非冰冷的机器。作者在书中反复强调“化繁为简”的原则，让我学会了如何摒弃不必要的干扰，专注于画面的核心。他分享了许多关于“留白”的运用，让我明白了在构图中，有时候“不拍”比“拍”更能引人入胜。这是一种非常高明的艺术手法，能够引导观者的视线，激发他们的想象。我尤其欣赏书中关于“发现日常之美”的章节。作者用生动的语言和精美的图片，展示了如何在最平凡的生活场景中，挖掘出不平凡的视觉冲击力。他让我意识到，我们身边并不缺乏美，只是我们缺乏发现美的眼睛。我开始尝试用更具好奇心的视角去观察周围的世界，去发现那些被我们习以为常的美好。从清晨的露珠到傍晚的余晖，从街角的孩童到公园里的老人，每一个瞬间都可能成为创作的源泉。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一种需要天赋的艺术，而我似乎缺乏这份天赋。直到我翻开了《摄影笔记 宁思潇潇》，我才意识到，天赋固然重要，但后天的努力和正确的引导更为关键。这本书以一种非常平易近人的方式，消除了我对摄影的畏惧感，让我看到了自己也能成为一个有创造力的摄影师。作者在书中反复强调“实践出真知”，并且提供了大量可以立即应用的拍摄技巧和练习方法。我尝试着按照书中的方法进行拍摄，例如关于“景深控制”的练习，我过去总是凭感觉来设置光圈，而这本书让我明白了景深是如何影响画面的空间感和主体突出程度的，并且提供了具体的拍摄参数建议，让我能够更精准地控制景深，从而达到我想要的效果。此外，书中关于“黑白摄影的魅力”的章节，也让我对摄影有了全新的认识。我过去总是认为黑白照片是色彩的缺失，而作者则让我看到了黑白摄影在光影、线条以及情感表达上的独特优势。他引导我学会如何用黑白的方式去观察世界，去发现那些被色彩所掩盖的纯粹之美。我开始尝试拍摄黑白照片，并从中获得了意想不到的惊喜，仿佛打开了一个全新的视觉维度。

评分☆☆☆☆☆

《摄影笔记 宁思潇潇》这本书，在我看来，是一本充满智慧的摄影指南。它没有空洞的理论，只有饱含真情实感的分享。我曾经在摄影的道路上走了不少弯路，也曾因为作品不尽如人意而感到失落。这本书就像一位循循善诱的老师，在我迷茫时给予我指引，在我受挫时给予我鼓励。作者在书中关于“摄影的孤独与陪伴”的探讨，深深地打动了我。他坦诚地分享了自己作为摄影师的孤独感，以及如何通过摄影与世界建立连接。这种真诚的分享，让我感受到了强烈的共鸣。我曾经以为摄影师都是独立工作的，而这本书让我明白了，即使是孤独的创作，也能在作品中找到与他人的连接。书中关于“光影的对话”的讲解，更是让我对光线有了全新的认识。我过去总是被动地接受光线，而作者则让我学会了如何主动地去“对话”光线。他讲解了如何利用顺光、侧光、逆光来塑造画面，如何利用阴影来增加画面的层次感和戏剧性。我开始有意识地去寻找和利用光线，让我的照片充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对摄影怀揣着复杂情感的人来说，《摄影笔记 宁思潇潇》的出现，如同一场及时雨。我曾被摄影的美丽所吸引，也曾因技术上的瓶颈而感到沮丧。这本书以一种非常温和而坚定的力量，引导我一步步地走出迷雾。作者在书中用非常人性化的语言，阐述了摄影创作过程中可能遇到的种种困惑，并提供了切实可行的解决方案。我曾经很害怕拍摄人物，总觉得无法捕捉到对方最自然的状态，拍出来的照片总是显得拘谨和生硬。书中关于“如何与被摄者建立连接”的章节，让我受益匪浅。作者分享了自己与不同人物交流的经验，让我明白了沟通的重要性，以及如何通过真诚的引导，让被摄者放松下来，展现出最真实的自我。我开始尝试在拍摄前与被摄者进行深入的交流，了解他们的故事和感受，这样在拍摄过程中，我才能更准确地捕捉到他们的情绪和神韵。此外，书中关于“色彩的语言”的解读，也让我眼前一亮。作者不仅讲解了色彩的搭配原理，更重要的是，他引导我思考色彩是如何影响观者的情绪和感知的。我开始有意识地运用色彩来营造照片的氛围，让照片不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影笔记 宁思潇潇》这本书，我仿佛打开了一个通往新世界的大门。我对摄影一直有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种“味道”。这本书，恰恰解答了我所有的疑惑。作者在书中不仅仅是传授技术，更重要的是，他分享了一种摄影的“态度”和“理念”。我特别喜欢书中关于“细节的力量”的论述。过去我总是专注于画面的整体，而忽略了那些微小的细节。作者通过大量的案例，展示了如何通过捕捉画面中的细节，来增强照片的感染力和故事性。他鼓励我用“放大镜”的视角去观察世界，去发现那些被忽略的美好。从一片落叶的纹理到一滴露珠的晶莹，每一个细节都可能成为照片的亮点。我开始尝试在拍摄时，更加关注细节的表现，并从中获得了意想不到的惊喜。此外，书中关于“情绪的渲染”的讲解，也让我茅塞顿开。作者认为，好的照片不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。他引导我如何通过色彩、构图、光影等元素，来营造照片的情绪，从而与观者产生共鸣。我学会了如何用冷色调来表现忧郁，用暖色调来表达温暖，让我的照片不仅仅是画面，更是情感的载体。