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康震 著

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店铺： 翰林学府图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101128673

商品编码：27479710996

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-05-31

页数：178

字数：150000

正文语种：简体中文

《康震讲诗词经典》为康震教授长期浸淫古典诗词的心得之作，全书共收录自先秦至清代的古代诗、词作品一百余首。每一首作品大致分为四个部分：作者介绍，简要介绍诗词作者的生平行迹；“导读”部分主要介绍诗的出处、诗题含义、诗歌大旨和诗词创作的历史、文化背景等；注释部分主要对诗词中的重点、难点字词进行必要的注疏和解释，个别难解的诗句则对整句进行串讲；“延伸阅读”主要分为以下几个方面：一是对诗题相关的文化史知识进行简要的介绍，二是简要介绍古今学者对本诗词的点评，三是古代文人学者与诗词作者的唱和酬答及怀念之作。

康震，陕西绥德人，文学博士。现为北京师范大学文学院教授、博士生导师。“长江学者奖励计划”青年学者、教育部新世纪人才、全国模范教师等。中国唐代文学学会理事、中国苏轼研究会、中国李白研究会常务理事。在《文学评论》《文艺研究》等学术期刊发表论文七十余篇，出版《长安文化与隋唐诗歌》《中国散文通史`隋唐五代卷》、“康震评说唐宋文学家系列”等著作二十余部，荣获国家、省部级成果奖多项，主持国家、省部级重大教学、科研项目十余项。

　　2005 年至今，在电视台《百家讲坛》主讲《诗仙李白》《诗圣杜甫》《苏轼》《李清照》《唐宋八大家》等专题讲座；担任电视台《中国诗词大会》《中国汉字听写大会》《中国民歌大会》《朗读者》《汉语桥》等栏目文学顾问与点评嘉宾。

《唐诗三百首》是中国文学史上最负盛名的诗歌选本之一，由清代蘅塘退士孙洙编选。此书以其内容的丰富性、体裁的多样性以及艺术的精湛性，成为千百年来传诵不衰的经典之作。它不仅是中国古典诗歌的入门读物，更是了解中国古代社会生活、思想情感和审美情趣的重要窗口。 一、 严谨的选本体系，奠定经典基础 孙洙编选《唐诗三百首》并非随意为之，而是有着一套严谨的选本原则。他首先以“熟”为标准，即收录那些最为人熟知、流传最广的唐诗名篇。这些诗歌大多经过时间的淘洗，已成为中华文化的一部分，几乎家喻户晓。其次，他注重诗歌的“雅”，即选择那些内容健康、格调高雅、符合儒家伦理道德的作品，摒弃那些内容浅薄、格调低俗的诗歌，以达到教化育人的目的。再者，他追求“通”，即诗歌要通俗易懂，便于读者理解和欣赏，避免过于晦涩、艰深的诗作。 《唐诗三百首》所收录的诗歌，时间跨度主要集中在唐朝（618年—907年），涵盖了唐朝诗歌发展的各个时期，从初唐的“初唐四杰”，到盛唐的李白、杜甫、王维，再到中唐的白居易、元稹，以及晚唐的杜牧、李商隐等，几乎囊括了唐代最重要的诗人及其代表作品。这种广泛的选录，使得《唐诗三百首》能够较为全面地展现唐代诗歌的艺术成就和发展脉络。 二、 丰富的诗歌体裁，展现唐诗多样风貌 《唐诗三百首》的选目并非局限于某一种诗歌体裁，而是广泛收录了唐代诗歌的各种主要体裁，充分展现了唐诗丰富多彩的面貌。 五言古诗： 这是唐诗最古老的体裁之一，形式自由，语言朴素，情感真挚，富于叙事性和抒情性。例如，李白的《蜀道难》以其磅礴的气势和奇特的想象，描绘了蜀地险峻的地势；杜甫的《石壕吏》则以悲悯的笔触，揭露了战乱给百姓带来的深重苦难。 七言古诗： 在五言古诗的基础上，七言古诗在句式上更加舒展，音韵更为和谐，表现力也更强。白居易的《长恨歌》和《琵琶行》就是七言古诗的典范，它们以其悠扬的叙事和深情的抒情，将爱情的悲剧和人生的失意刻画得淋漓尽致。 五言律诗： 律诗是唐代诗歌的成熟体裁，对平仄、对仗、押韵都有严格的规定，但其艺术魅力在于在格律的约束下，展现出高度的凝练和工整。杜甫的《春望》以写景抒情，字字珠玑，意蕴深远；王维的《山居秋暝》则描绘出一幅恬静优美的山水画卷，充满了禅意。 七言律诗： 同样是格律严谨的体裁，七言律诗在表达上更加雄浑壮阔，气势恢宏。杜甫的《登高》被誉为“古今七律第一”，其意境开阔，情感苍凉，写尽了秋日景致和诗人晚年的悲凉心境。 五言绝句： 绝句篇幅短小，但意境深远，以最少的文字表达最丰富的情感。王之涣的《登鹳雀楼》以其开阔的视野和积极进取的精神，激励着一代又一代的读者；孟浩然的《春晓》则以其清新自然的语言，描绘了春天清晨的美好景象。 七言绝句： 同样是篇幅短小，但七言绝句的语言更为精炼，节奏更加明快，表现力更为集中。李白的《静夜思》以其朴实无华的语言，抒发了游子思乡之情，成为传诵千古的名篇；杜牧的《江南春》则描绘了江南春天生机勃勃的景象。 除了以上几种主要的诗歌体裁，《唐诗三百首》也收录了一些其他形式的诗歌，如乐府诗、边塞诗等，更全面地呈现了唐代诗歌的艺术风貌。 三、 深刻的思想内涵，反映唐代社会百态 《唐诗三百首》中的诗歌，内容丰富，思想深刻，它们不仅是诗人个人情感的抒发，更是对唐代社会生活、历史变迁、人民疾苦以及士人心态的真实反映。 家国情怀与忧国忧民： 许多诗歌表达了诗人对国家命运的深切关注。杜甫的诗歌尤其以其“穷年忧黎元，叹息肠内热”的忧国忧民情怀而著称，如《茅屋为秋风所破歌》中，诗人将个人遭遇与天下寒士的苦难联系起来，展现了崇高的人道主义精神。 壮丽河山与边塞风光： 唐代国力强盛，疆域辽阔，许多诗人被祖国壮丽的山河和边塞的独特风光所吸引，写下了大量歌颂山河、描绘边塞风情的诗篇。王昌龄的《出塞》以其雄浑的气势，展现了边塞将士的豪情壮志。 田园生活与山水意境： 盛唐时期，许多诗人厌倦官场的尔虞我诈，寄情于山水田园，描绘了宁静优美的自然景色，表达了对自由生活的向往。王维的田园诗尤其著名，如《竹里馆》，以寥寥数语，勾勒出一幅淡泊宁静的隐逸画卷。 离愁别绪与思乡之情： 离别是中国古代诗歌中常见的题材，特别是唐代，由于战乱、政治动荡以及文人游宦的习俗，离别和思乡成为许多诗人创作的重要主题。《静夜思》便是思乡诗的代表作，简单直白却情深意切。 爱情婚姻与人生感慨： 尽管《唐诗三百首》以雅正为主，但仍收录了一些描写爱情、婚姻以及人生际遇的诗篇。白居易的《长恨歌》和《琵琶行》虽然篇幅较长，但其对爱情的执着和对人生无常的感叹，触动了无数读者的心灵。 民间疾苦与社会批判： 一些诗歌，尤其是乐府诗和现实主义作品，深刻地揭露了战争给人民带来的苦难，以及社会的不公。杜甫的“三吏”、“三别”系列诗歌，以其强烈的现实主义色彩，成为了反战、揭露民苦的经典篇章。 四、 精湛的艺术成就，树立诗歌典范 《唐诗三百首》之所以能成为经典，还在于其所收录的诗歌在艺术上达到了极高的成就，为后世诗歌创作树立了典范。 语言的精炼与优美： 唐诗语言凝练、传神，字字珠玑，意蕴无穷。无论是描绘景物，还是抒发情感，都能做到恰到好处，不露痕迹。例如，李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，以极其夸张的比喻，将瀑布的壮观表现得淋漓尽致。 意境的营造与拓展： 唐诗善于营造独特的意境，使诗歌的情感与景物融为一体，给读者留下广阔的想象空间。王维的诗歌尤其擅长通过对景物的描绘，创造出空灵、静谧、禅意的意境。 情感的真挚与深邃： 唐诗的情感表达真实而动人，无论是喜悦、悲伤，还是豪情、愁绪，都能触动读者的心灵。杜甫的诗歌尤其以其深沉的情感和广博的胸怀而闻名。 手法的巧妙运用： 唐诗在艺术手法上丰富多样，如比喻、夸张、拟人、用典、对仗等，都能被诗人运用得炉火纯青，增强了诗歌的艺术感染力。例如，杜牧的“霜叶红于二月花”，以其新颖的比喻，赞美了秋天的美景。 声韵的和谐与节奏的优美： 唐诗在音律上有着严格的要求，特别是律诗和绝句，其平仄、押韵都力求和谐，读起来朗朗上口，富有音乐美。 五、 永恒的文化价值，滋养中华民族精神 《唐诗三百首》的意义远不止于文学本身，它承载着深厚的中华文化内涵，对中华民族的精神产生了深远的影响。 塑造民族性格： 诗歌中所蕴含的家国情怀、忧国忧民精神、对美好事物的追求，以及对人生哲理的思考，都潜移默化地塑造着中华民族的性格特征，培养了人们的爱国情操、人文关怀和审美情趣。 传承文化基因： 《唐诗三百首》是中华民族重要的文化基因之一，它通过世代相传，将唐代的文化精髓、审美观念、哲学思想传递给后人，维系着中华文化的连续性。 教育与启迪： 历代以来，《唐诗三百首》一直是重要的教育读物，它不仅教授人们语言文学，更传递着为人处世的道理，启迪人们思考人生、认识世界。 激发创作灵感： 《唐诗三百首》中的经典诗句和艺术手法，为后世的文学创作提供了源源不断的灵感，影响了宋词、元曲乃至后来的新诗创作。 连接历史与当下： 阅读《唐诗三百首》，如同与千年前的古人对话，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的生活与思想。这使得我们能够更好地认识历史，审视当下，并对未来有所启迪。 总而言之，《唐诗三百首》是一部包罗万象、博大精深的诗歌集。它以其精炼的语言、深刻的思想、精湛的艺术和永恒的文化价值，成为中国文学史上的璀璨明珠，至今仍然散发着耀眼的光芒，滋养着一代又一代的中华儿女。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，简直是教科书级别的示范。它不是简单地按照朝代顺序铺陈，而是巧妙地设置了若干个主题性的章节，比如“论愁绪的千百种表达”“山水之间的哲思交锋”等等。这样的结构设计，让阅读过程充满了发现的乐趣，你可以在不同的诗人、不同的风格之间自由穿梭，却始终能找到一条清晰的脉络。我尤其欣赏其中关于“用典”部分的论述。很多诗词的深层意蕴都藏在典故之中，但若没有专业的引导，读者很容易错失关键信息。这本书将典故的来龙去脉交代得极为清晰，既有历史的厚重感，又不失文学解读的灵动性，让那些原本遥远的古代人物和事件，瞬间变得可感可知。这对于提升文学素养，无疑是极具价值的投资。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚拿到这本书时，我对它抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上讲诗词的书籍浩如烟海，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，这本书的开篇就展现出了非凡的功力。它没有急于拔高和说教，而是选择了一些看似平淡实则韵味无穷的篇章入手，比如一首咏物的宋词，作者通过对“一点”“半痕”这类看似微不足道的词汇的推敲，竟然勾勒出了一个完整的、富有禅意的画面感。这种“见微知著”的解读方法，极大地激发了我的好奇心和探索欲。书中对意境的把握，简直到了出神入化的地步，它能帮你捕捉到诗歌中那些稍纵即逝的情绪波动。更难得的是，作者的文风兼具古典的韵味与现代的清晰，没有晦涩难懂的术语，即便是初涉诗词的读者，也能轻松跟随其思路，领略到传统文学的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本诗词赏析的书，真是让人醍醐灌顶，仿佛打开了一扇通往古代文人心灵世界的窗户。作者的笔触细腻而富有洞察力，对那些耳熟能详的篇章进行了全新的解读。比如，解析某位唐代大诗人的边塞诗时，他不仅仅停留在对意象的描摹，而是深入挖掘了诗人置身特定历史背景下的复杂心境，那种家国情怀与个人抱负的交织，读来令人动容。书中对格律的讲解也十分到位，不像有些理论书籍那样枯燥乏味，而是结合具体的诗句，让你在潜移默化中领悟到音韵之美和结构之妙。我尤其喜欢他对于词牌的辨析，那份对传统文化严谨而不失灵动的态度，让人感觉像是跟一位学识渊博的老先生在书房里对弈，每一着棋（每一句解读）都充满了智慧的火花。读完之后，再回味那些古诗词，感觉不再是孤立的文字堆砌，而是鲜活的生命在向你诉说千年前的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对诗词有着执念但又常常感到力不从心的人，总觉得无法真正“进入”古人的精神世界。直到我翻阅了这本书的某些章节，那种隔阂感才被彻底打破。作者的文字非常有温度，他似乎并不把自己放在一个高高在上的评判者位置，而是更像一个引路人，耐心地陪着读者一同探索诗句背后的深层情感。例如，在分析一首婉约派词作时，书中对女性心绪的刻画细致入微，笔法柔中带刚，将闺怨之情写得既凄美又饱含韧性，读之令人心疼却又感佩。这种细腻的情感捕捉能力，使得这本书的阅读体验极富代入感。它不仅仅是一部鉴赏之作，更像是一部关于如何体验和感知人性的深度文本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，也体现了出版方对经典的尊重。纸张的质感温润，排版疏朗有致，即便长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，全书的注释和引文处理得非常考究，每一个关键的词语、每一个重要的出处，都有清晰的标注，体现了扎实的学术底蕴。我特别喜欢它对诗词意象演变路径的梳理，比如“月亮”在不同时代诗人笔下所承载的文化符号是如何流变发展的，这种宏观的梳理，极大地拓宽了我对中国古典意象系统的认知。它做到了雅俗共赏的完美平衡——既有供专业人士深究的严谨考证，也有能让普通爱好者享受阅读乐趣的优美文字。这绝对是近年来诗词研究类书籍中的一股清流，值得反复品读。